陶瓷，一般是通过将粉末原料形成、烧成而获得的。经过这些工艺所制得的陶瓷，是由许多微晶聚集的多晶体构成，这就不可避免的存在着晶界。晶界不仅在陶瓷烧成过程中起着重要作用，而且还对得到的烧结体之物理、化学性能有很大影响。以往，在利用多晶体时，往往认为这些晶界带来不良影响，但近年来由于对属于陶瓷特征的这些晶界从积极方面加以利用的方法的开发和实用化，从而产生了由“用陶瓷也是可能实现的”，到“只有用陶瓷才能实现“这样的变化。
陶瓷的微观结构如图1（a）所示，是由微晶、晶界、晶界析出物、晶界气孔、晶粒内析出物、晶粒内气孔等构成的。构成陶瓷主成分的微晶尺寸，一般由1微米至几十微米，结晶轴方是任意的。微晶直径与原料颗粒直径、杂质、烧成条件有关。陶瓷晶界有位错、空孔等晶格缺陷和晶格畸变存在。因而杂质易容集中，形成图1（b）、（c）、（d）所示的晶界偏析层、层状析出物等。下面分项简述之。
（1）晶界偏析层 一般，将在晶界由偏析的杂质离子所形成的层称为晶界偏析层。晶界偏析层厚度由20埃至1微米。在晶界，因为形成远远超过一般固溶界限的固溶，所以，可以发现与结晶内部晶相明显不同的物质。
（2）层状析出物 在含有杂质特别多而超过固溶界限时，杂质作为另外的结晶相在晶界析出。这种析出物有层状和粒状之分。层状析出物通常由液相烧结所造成。晶界析出物的熔点比陶瓷的烧结温度低时，产生液相烧结。在液相的浸润性良好时，完全浸透微晶晶界，各个微晶被液相包围，形成层状偏析层。ZnO非线性电阻是熟知的实例。
（3）粒状析出物 杂质的量超过结晶固溶量，其熔点比烧结温度高时，杂质呈粒状在晶界析出。MgO作为添加剂可用于透明氧化铝陶瓷，但如添加量较多，则会在晶界析出MgAl2O4，从而降低透光性。
晶界独具的物理、化学现象是：（1）晶界扩散；（2）控制晶界引起的生成反应；（3）晶界电势；（4）晶界高电阻层；（5）由晶界形成结合，等。图2所示是晶界的物理化学现象及其应用实例。
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什么是琉璃?
习惯上泛指的琉璃，可以是两种不同的物质。一种是古代的玻璃；一种是陶胎琉璃制品，下文介绍的是陶胎琉璃釉制品。
琉璃是古代山西用来装饰陶瓷器的一种低温色釉。琉璃于战国时已经出。现，在隋、唐、辽时更为流行，明代仍继续烧造。
琉璃器的釉是以铅作为助熔剂， 以含铁、铜，钴、锰的物质作为着色剂，再配以石英而制成的。一般都采用二次烧成，即先烧好素胎再施琉璃釉，然后再经低温釉烧而成。
明初宫廷建筑所用琉璃瓦，在陵墓照壁、宗教庙宇、佛塔供器以及器具饰件中，很多都用到琉璃制品。
什么是陶瓷花纸？陶瓷花纸分几种？
陶瓷花纸也叫做陶瓷粘花纸，是指在陶瓷(或瓷坯)表面贴上印刷好的陶瓷专用花纸，可以分为釉下、釉中和釉上。有一次烧成和两次烧成，釉下和釉中是永不变色的，釉上也能经十几年不变。也有的工艺品陶瓷(如家饰等)用的是不用经过烧烤的油墨花纸。
按纸张(底纸)性质分为三类：
1）聚乙烯醇缩丁醛薄膜纸
聚乙烯醇缩丁醛薄膜花纸(上海四喜化工)也叫“酒精花纸”，它是用缩丁醛和酒精作原料，制成薄膜作底纸，在底纸表面印刷图案，现在此工艺仍有很大市场，因成本低，只有水移贴花纸的1／3价钱，工艺和效果又基本能满足装饰要求,将PVB用乙醇溶成12~14%溶液，再将其制成薄膜，印花后用它代替陶瓷（或搪瓷）花纸，即省工序，又提高了产品质量，烧出的陶瓷（或搪瓷）花纹色泽鲜艳，质地光洁。早期贴花纸印刷是在厚纸基上手工裱一层薄纸作承印物自七十年代以後改进在厚纸基上用机械涂布聚乙烯醇缩丁醛薄膜作承印物机械涂布薄膜不仅节约纸张提高了生产效率还改善了工人的劳动条件。它的缺点在三方面：一是缩丁醛薄膜的衬纸厚，且使用后边口不整齐，印刷时很难套准图案；另一方面，由于薄膜的性质造成它不能印刷贵金属制剂；再一方面它的延展性有限，不能移贴于不规则平面上。但是由于大膜花纸具备价格低廉这一最有竞争力的优势，所以还将继续作为中国陶瓷的装饰材料。
2）釉下花纸
釉下花纸是由最原始的石印(铅印)花纸延伸发展出来的。它是用简陋的容易吸水、质地柔软的纸张作底纸，在表面网印水剂带釉的反印图案，然后反贴于陶瓷的胚胎釉面。此工艺特点是便于烧成(一次烧成)，节省成本，且光亮，耐磨性好，符合国际卫生标准，它在餐具瓷上装饰也占着一定的席位。不过它的缺点在于图案粗，贴花难，包装困难。
3）水移贴花纸
水移贴花纸(俗称小膜花纸)是目前国内陶瓷装饰中较流行的。水移贴花纸的印刷形式可以为平印、网印和钢版转印，这三者中最常用的是网印。
水移贴花纸最基本的材料是小膜底纸，它是一种吸水性特别强，表面涂满了水溶性胶膜的纸张，印刷好的花纸泡在水里，纸张吸收了水分后，溶解表面的水溶胶，就能使油剂的图案由纸表面滑动分离，分离了的图案还带有少许的水溶胶，就可以把它贴在瓷件上，顾名思义，称为水移贴花。
水移贴花纸的底纸要有良好的吸水性，但也带来了矛盾，即印刷过程中，如果底纸吸收太多的水分，它会变重变软，纸张就不好整理和操作，而且纸张势必胀大，造成印刷过程中套色不准确，这种不准确的特点使膨胀不成规律，是个很难解决的问题。如果遇到干燥天气，纸张又会收缩、变小，也会造成套色不准。此种情况发生时，纸张可能会出现四个角翘起的现象，不好整理，也不便于印刷。所以选用底纸时，要强调其稳定性。其次，印刷车间的环境要保持恒温、恒湿，温度控制在22℃，湿度55％左右。纸张的另一个重点是水溶胶表面化的性能，要求平滑，不易硬化、收缩、龟裂。鉴定纸张质量的好坏，是否适合你的生产，要用模拟生产的方式试验。
花纸出现四角或某一边翘起的现象，多数因为水溶胶面硬化、收缩所致。印好的花纸脱水移贴若有困难，是因为印好的图案在烘干时，纸张表面的水溶胶面龟裂，上封面胶液后，封面胶由于龟裂而粘着纸质，这种现象可以用X10的放大镜观察到。有这种现象的底纸不适合烘干，只能用少色印刷，且只能自然晾干，不能进烘箱。
水移贴花纸还适用于多种特殊工艺：如可印刷贵金属制剂以及浮雕效果的图案。还可以根据不同的烧温要求印刷：釉上、釉中、釉下花纸。印刷色层的厚度也可随意增厚或减薄。
“陶瓷界的笔墨意境”—花鸟陶瓷画
陶瓷是一种“颜值和实力兼具”的器物，不仅有着各种优美的曲线器形，瓷胎上的各种绘画造型也是充满了艺术性和创造力。下面给大家介绍的是陶瓷艺术界的花鸟画。
陶瓷花鸟画大规模发展起来是在唐代长沙窑时期，并随着陶瓷装饰材料的发展而发展，经久不衰，直至当代。唐代长沙窑以高温褐绿彩花鸟画为主，风格写意。至宋代时，北方的磁州窑兴起，磁州窑最负盛名的是白地黑彩写意花卉生动传神，不逊文人画家手笔。它的特点是将中国画的技法大量运用于陶瓷绘画，形成了白瓷黑花的独特风格，取得了强烈的对比效果元代时景德镇青花瓷出现，其明快美观的艺术效果使其很快成为中国彩绘的主流，其中花鸟画题材占据多数。明清时期之后，出现了更多的陶瓷花鸟画品种，在陶瓷花鸟画艺术创作中，工笔、写意以及工写兼备等各类风格百花齐放。
中国历代画家关注现实，体悟自然，经过长期艰辛的探索，在生活中不断提取创作素材。五代黄鉴、黄居采笔下花鸟形象勾勒精细，形象逼真而富有真实的美感;五代徐熙、徐崇嗣开创的“落墨花”、“没骨花”花鸟画，给人以清淡高雅的美感;至宋代崔白、赵昌又更提倡以造化为师，写生之风盛极一时。苏轼、文同等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材，为“文人画”的发展奠定了基础，成为元、明、清文人画发展的先导，一直影响到今天明代以青藤、白阳为代表的水墨淋漓、笔意奔放的写意花鸟画，独具笔情墨趣;清代任伯年以生动活泼的笔意、鲜活明丽的赋色描绘出一幅幅令人喜爱的花鸟画。
实际上在每个朝代和每个时期，陶瓷花鸟画都在发展和创新，都在适应这个时代的需要。不可否认，时代对陶瓷花鸟画的影响是巨大的，而当下的陶瓷花鸟画发展方向是不以人的意志为转移的。随着时代步伐的前行，挣脱以往较为统一的发展方向，呈现丰富多彩的面貌、向着多元空间发展是一个不争的事实，也是陶瓷花鸟画从传统向现代转型过程中所产生的必然现象。
陶瓷的美是多样而丰富的，陶瓷文化也在不断的发展演进。陶瓷工艺的发展也融入了绘画等多种艺术技艺，是一种综合性的艺术作品。
古代中国的陶瓷艺术的顶峰为什么是汝窑？
今天的主角，其实周董在同一首《青花瓷》中已经唱出来了
当然，天青色不是青花的颜色。周董这首《青花瓷》的词作者方文山自己承认。
这就是我们今天的主角，
汝窑天青釉。
和国民瓷器青花瓷不同，汝窑在民间，可能很多人没听说过。
但只要对中国古代瓷器稍微有了解的人心中。
汝窑瓷器都毫无疑问是一种高山仰止的地位。
明清时期，就已经有谚云：
“家有千金，不及汝瓷一片”
为什么这么金贵
因为，它就是中国古代陶瓷艺术的顶峰
虽然，按照上期我们介绍的知识，它只是低温软质瓷。
那么，为什么它是古代中国陶瓷艺术的顶峰呢?
还是先说答案：
汝窑瓷器身上体现的是古代中国哲学和审美的最高境界。故此，前无古人，后无来者，是为顶峰。
我们来看汝窑瓷的身世。
我们说的汝窑，严格说来，应该叫“汝官窑”
传说它是艺术皇帝宋徽宗一声令下创造出来的
传说当大臣请宋徽宗指示要烧出什么釉色的瓷器时
徽宗皇帝说：
“雨过天青云破处，这般颜色做将来”
什么叫“雨过天青云破处”的颜色?
皇帝一声令下，窑工们绞尽脑汁最终造出了汝官窑瓷器
对此徽宗大为满意。
能让大艺术家宋徽宗满意的艺术品，是这样的
实际上，在宋徽宗的哥哥宋哲宗时代，汝窑已经开始烧造了，
但精品大多出自徽宗时代。
自然，贵为官窑，自然是精品。但精品不代表艺术水平高。
什么是钧瓷的釉上釉？
釉上釉是笔者在鉴赏众多古今钧瓷艺术作品，阅读大量的钧瓷、陶瓷专著，深度专访顶级钧瓷艺人，并在撰写《中国陶瓷文化之乡申报材料》、《中国陶瓷之乡·河南禹州》之后，悟出的一个钧瓷技艺新名词。名词虽新，其技艺却是钧瓷大师们制钧必用且世代相传的。
釉上釉一开始就是一个创意，在青瓷上点滴一些不同元素、不同稀稠的釉，使其成为美妙灵动的斑点，进而使整个器皿增添亮点。这个创意一开始的愿望是多一些色彩，并没有奢想达到窑变的效果。出窑时瓷器都发生了意想不到的变化。这一变化再次启迪陶瓷艺人，可以在陶瓷上通体施釉上釉甚至多层施釉。这一创意，看似不经意，却完成了艺人意想不到的伟大创举，不仅使青瓷种类中增添了青花瓷，而且受点滴釉上釉的启发，创制出全新的钧瓷，开了中国陶瓷史自然窑变的先河。
自然窑变源于釉上釉，给钧瓷技艺洞开了无限空间，开始的同种釉上釉，窑变出的开片、鱼眼、纹路等，是一种单色调的艺术境界，相当于白瓷的刻、压花。后来又生发出更多的创意，比如釉料的多元化、多层次、多种施釉方法，特别是钧瓷釉面自然窑变生成的钧画更是神奇无比，很容易让鉴赏者产生无限的遐想，也让钧瓷艺人在创作中增添无限希冀和期待。
传统钧瓷的色彩达到了无与伦比的丰富多彩，有些窑变不仅巧夺天工，甚至所变色彩是什么名字都难以厘定，更不用说近期烧制的《凤凰涅槃》、《中秋如意尊》、《奥运意象壶》等。
釉上釉有薄有厚，有双层和多层，有单种釉，又有多种釉，加之施釉方法不断创新变化，其钧画生成有表层、中层、底层。因此，钧瓷窑变出经典釉画“寒鸦归林”、“红梅映雪”、“孔雀开屏”、“层林尽染”、“春江花月夜”、“风雪夜归人”、“二泉映月”、“西施浣纱”、“嫦娥奔月”、“蝶双飞”等就不足为奇了。有了釉上釉的创意，钧瓷不仅由工艺上升为艺术，而且拓展出一个意境新天地。“雨过天晴云破处，诸般颜色作将来”、“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”皆成为可能。钧瓷釉画有意境为最上，有意境则自成高格，自成名品。
如今，钧瓷艺术已达到一个新的高峰，成为稀世珍宝。钧瓷之所以能感动世人，釉上釉生发的窑变功不可没。意境是中国独有的文艺美学理论，钧瓷艺术是中国独有的艺术，理论再一次被艺术所证明，艺术再一次为理论所概括，今天用之评论钧瓷釉画尤为贴切。
钧瓷釉上釉技艺在传统钧瓷烧制中产生过非凡的作用，变化出无数的钧瓷艺术经典作品，为钧瓷的传承、发展、繁荣提供了广阔的艺术空间。当代钧瓷艺人应在继承中创新，在创新中继承，利用古人的创意，启迪更丰富的灵感，创造更多、更美、更厚重的钧瓷艺术极品，使窑变出的色彩意境达到更高的艺术境界。
