化妆土是在灰白或者深色瓷胎上所施的一层白色浆水，上化妆土时不能一次上的太厚，要分2-3次完成。在瓷胎上罩化妆土是为了遮盖颜色较深的胎色，同时填补胎体上的气孔和疵点，减少粗胎对釉的色泽与质感的不良影响。烧制白釉瓷的釉是透明釉，白釉不是釉色而是衬出了白胎或者化妆土的色泽。唐代邢窑、宋元时期的定窑和景德镇窑是白胎，不用上化妆土。明清时期有的景德镇民窑用粗质渣胎土做青花 碗、盘，胎色发灰，故青花的白釉地也发灰。 最早使用化妆土的是浙江婺州窑。唐宋元时期，许多北方窑口都使用化妆土。如果胎上使用了化妆土，在它的剖面上，胎和釉之间可以看到一线白浆层。唐青花的工艺特征之一是使用化妆土。唐青花的生产窑口是河南巩义窑，该窑的胎子为浅灰色，上化妆土后， 再绘青花和罩透明釉，在透明釉下显现出对比明显的白地蓝花。
黑石号出水的唐巩义窑青花花卉纹盘，沉船上一共仅出土了3件青花盘。它们的内壁都绘有白地青花花卉纹，都有受海水侵蚀的痕迹，也可以看出胎上有化妆土。另外值得一提的是，3只盘子内壁都有出筋，这是仿制唐代金银器的造型。
北宋磁州窑精品白地黑花开光黑地白花花卉纹罐，磁州窑的胎俗称大青土，灰色，这件罐的装饰工艺是在灰胎上先罩化妆土再涂黑彩，然后刮去黑彩，露出白色化妆土而形成纹样，最后上透明釉烧成。
北宋磁州窑赭地剔划白花花卉纹执壶。磁州窑也有直接用化妆土形成纹饰的品种，其装饰工艺是先在胎上罩化妆土，再刮去纹样的空白处，露出深色的胎，然后罩透明釉，最后入窑烧制完成。所以，这件执壶的白色花纹是白化妆土所成。
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西夏陶瓷的装饰技法
西夏日常生活用的陶瓷器皿，除统治阶级所需的部分高级瓷器，是通过贸易从宋朝输入外，大部分民用瓷器是西夏自己烧造的。西夏陶瓷的装饰技法主要有剔刻釉、剔刻化妆土、印花、点彩和镂空等。其中剔刻釉占突出地位，是西夏瓷的一大特点。
1．剔刻釉：剔刻釉即指剔釉和刻釉。剔釉是在施釉的胎体上用刻刀剔去纹饰以外的部分，留下的釉面形成主体纹饰；刻釉是在釉面上刻出花纹。一般情况下剔釉和刻釉技法多结合使用。西夏剔刻釉装饰主要在褐釉、黑釉的经瓶、扁壶、钵上，个别的在白釉瓷上。剔刻花常见用于开光内的主体纹饰，开光外则为地纹。剔刻釉由于剔出地胎而露出灰黄的胎色，达到烘托主题纹饰的目的，并使纹饰具有浮雕感，艺术效果很强。
2．剔刻化妆土：是在施化妆土的胎体上剔刻出花纹，然后罩以透明釉。烧成后，剔花部分在浅青色地上呈现出白色花纹，刻花部分则在白色地上显现出浅青色花纹，而两者结合于一起，给人以素雅之感，很具艺术特色。
3．印花：是用瓷土烧成的印模压印而成，多用于姜黄色釉和青釉的碗、盘上。
4．点彩和镂空：这两种装饰法在西夏也有发现。点彩多在白釉或青釉的碗、盘上，用褐色颜料在胎上点成梅花斑点纹或菱形点纹，然后再罩透明釉。镂空较少，仅在金刚杵、如意轮等佛教用品及陶瓷雕塑上发现。
古代陶瓷的装饰工艺之装饰技法
陶瓷装饰与器物的用途、造型和社会审美取向，有着密切而又不可分割的联系。装饰是对陶瓷器进行艺术加工的重要手段。它对提高器物的外观质量、丰富文化生活起着积极有效的作用。陶瓷装饰方法很多，主要可分为两大类，一类是釉下装饰，另一类是釉上装饰。这里有传统工艺，也有近现代工艺。学习鉴定就要了解其发展和演变历史及其艺术特点与风格。
釉下彩是以各种高温颜料，在泥坯或素烧坯上绘画纹样，再施以透明釉、入窑经高温一次烧成。其特点是彩绘的纹样与坯釉在高温中同时烧成。色料充分渗透于坯釉之中，瓷面光洁滋润，色泽透明雅丽，有饱满的水分感。经久不变。
刻划花是我国陶瓷传统装饰方法之一。它是在坯体上用铁，竹制的刀、扦等工具刻划出装饰花纹，施透明釉烧成。这种装饰方法在原始青瓷上就普遍使用了，只是不同时期的陶瓷纹饰风格各异。
刻填花又称镶嵌花，是在坯体上先用一种特制的刻刀刻出花纹，然后在刻出的凹槽内填以色料的装饰方法，在古代多填白色料和黑色料，又称“刻花填白”和“刻花填黑”。
模印花技术是在刻划花基础上发展起来的，也是古陶瓷最常用的工艺。一件模具可以多次使用，避免了像刻划花工艺的重复繁杂的工作，大大提高了生产力。
青花玲珑是一种釉下青花加玲珑雕镂相结合的装饰。它是在瓷器坯体上，先制作玲珑透剔的玲珑眼，一般常用的是米粒状通洞，称为“米通”。再以“玲珑釉”充满玲珑眼，结合呈色青翠的青花纹饰，施釉入窑高温一次烧成。
“五彩”又称“硬彩”，是使用古彩颜料在釉上的绘画装饰，也是景德镇传统彩绘艺术之一。最早的五彩出现于我国宋、金时期的北方地区，其前身即磁州窑的“红绿彩”。
斗彩是明代永宣官窑创烧的新品种，成化斗彩在历史上最负盛名。它是釉下青花和釉上五彩相结合的一种装饰方法，先在坯体上用青花色料画出纹样的一部分或勾出纹样的轮廓线，施釉入窑烧成后，再施以古彩完成釉上彩绘，故又名“豆彩”，有的也称为“填彩”或“加彩”。
粉彩又称软彩，始创于清代康熙晚期，是使用洋彩进行彩绘的一种装饰技法。粉彩色彩丰富，粉润柔和，秀丽雅致，形象刻划细腻生动，它更多地吸收了国画工笔重彩的绘画技法，越来越倾向于绘画性，使用玻璃白打底，增加了画面色彩的层次感。
珐琅彩原名画珐琅，亦创烧于清代康熙晚期，是使用洋彩进行彩绘装饰技法之一，与粉彩装饰十分相似，有时甚至难分彼此，早期由宫廷造办处烧制，乾隆三年以后逐渐移至景德镇御窑场制造。珐琅彩的绘画技法，早期多仿铜胎掐丝珐琅。
素三彩是由琉璃釉发展而来，名为彩，实为釉，以釉代彩。它舍弃矾红以紫色代之，画面典雅素净，故以“素”相称。
矾红彩又称铁红彩，是以矾红颜料作主要色料勾线，染色描绘画面的一种装饰方法。
墨彩是以黑色(艳黑)作主要色料勾线，染色描绘画面的一种装饰方法。
同治彩即粉彩彩绘技法之一。它摒弃了康、雍、乾三朝繁杂的粉彩工艺，并融合了五彩设色简练的绘画风格，易于上手。
浅绛彩一词来源于浅绛画派，原指元代文人黄公望创造的一种以水墨勾画，以淡赭石渲染而成的山水画。陶瓷界所说的“浅绛”借用国画术语，是指晚清流行的一种浓淡相间的绘画技法。
广彩是“广州织金彩瓷”的简称，始创于清代康熙年间，流行于晚清民国时期，早期以古彩做装饰，晚期以粉彩做装饰，也是我国优秀传统彩瓷之一。
新彩又称新粉彩，是20世纪以来文人瓷绘艺术的一种。
电光彩就是光泽彩。它是用电光水作彩料进行装饰，属现代工艺，具有彩虹般的光亮色泽。
陶瓷泡菜坛彩绘技法离不开国画技法
陶瓷泡菜坛彩绘技法离不开国画技法，可以说任何一种陶瓷泡菜坛彩绘技法都根植于国画技法。国画与陶瓷粉彩泡菜坛、新彩泡菜坛山水的创作结合，极具欣赏和收藏价值，这是陶瓷与国画艺术文化的完美结合，其意境和艺术效果无疑是全新的。就目前陶瓷艺术创作而言，其形式、主流仍然是唯美的国画风格，是国画艺术在陶瓷载体和工艺上的生动再现。笔者就自己多年的创作感受谈些体会，以抛砖引玉。
一、粉彩泡菜坛与国画的创作结合粉彩泡菜坛被誉为“国之瑰宝”，历经300多年而不衰，是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩泡菜坛装饰表现力强，它色彩晶莹，透亮细腻，高雅清新，粉润飘逸。粉彩泡菜坛艺术具有深厚的文化内涵，以淡雅柔和的色彩、精致的画工、清新典雅的风格闻名世界，深受大众喜爱。其山水系列题材种类繁多，可谓是丰富多彩。粉彩泡菜坛山水画的耐放、耐温的永久性是其它画种不可比拟的，尤其是它的造型是宣纸画所不具备的。画面依附在陶瓷器型上，并和谐一致，不但显示瓷画山水的美感、质感，且充分展示出瓷艺的材质美和冲击力。
二、新彩泡菜坛与国画的创作结合
新彩泡菜坛是陶瓷装饰的又一个门类，起源于十八世纪中叶西方国家，清乾隆时传入我国，并被陶瓷艺人逐渐地吸收应用，形成了一种有别于传统釉上泡菜坛彩绘的陶瓷装饰种类。因其是舶来品，故被称为“洋彩”，后被正名为“新彩泡菜坛”，俗称“新花”。其特点为：使用面较宽的釉上彩装饰形式，颜料品种丰富，色彩附着力强，发色稳定，泡菜坛彩绘技法多样，艺术表现力强，生产成本较低，易于提高质量和生产效率。新彩泡菜坛的装饰材料，是用着色元素和化合物经过化学处理制成色基，然后加溶剂调配而成的。新彩泡菜坛山水在我国陶瓷装饰中发展很快，其中很重要的是得益于传统文化艺术，尤其是国画传统山水形式的影响。在表现技法上，吸收中国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法。无论是构图立意还是运笔设色及表现技巧和装饰风格，都要淋漓尽致。其创作要素一是把握发色沉稳；二是掌控好其范围较宽的烧成；其三是多次重色敷彩，获得色彩丰富而厚重深邃的理想效果。
三、三者合一的独特性
本文中所展示的粉、新彩泡菜坛陶瓷泡菜坛恰到好处地体现了三者合一的完整性和独特性。瓶型为稳重大气的现代梅瓶，画面以山水秀丽的风景为主题，运用国画中的皴擦点染等绘画技法，表现出山石自然的结构和肌理。瓶身主体采用通景作画，再以建筑物等树木来为主点使作品具有生命力，这里面涵盖极高的立体构图元素。无论从哪一个角度观赏，都会看到一幅独立的山水图。转动瓷瓶，画面无一断处，连绵不绝。色浓艳丽，透着温蕴俊秀。瓶身莹润剔透，画面高度立体逼真，达到了国画艺术和陶瓷技艺的完美结合，让人领略到两种中国国粹艺术的生命力和真谛。陶瓷、国画技艺和色彩、山水多元素有机地结合在一起，互相衬托，相得益彰，充分体现了其艺术中独到的和谐安逸之美。
四、创作的意境和感悟
国画强调天人合一的效果和意境，山势流云、小桥流水、曲径通幽的场景，表现出追梦、惬意、闲适、淡雅的境界，具有强大的生命力。笔者一直从事山水画陶瓷制作，通过笔墨可以表现出作者的个性与审美观，同时也能表达出自己的思想感情，这就是意境。
在创作中要把控好画面整体色调的取向与营造，体现好自己的性格与艺术风格有关。用笔墨来造型，通过不同的画法展示出不同的效果。山水画的运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中心；用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，由于侧锋是使用笔毫的侧部，故画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，藏锋画出的线条沉着含蓄，常用来画屋、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白。这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，可运用于树干、山石的勾勒、皴擦中。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼，勾云、画水常用此法。陶瓷山水画很有工艺美术的特点，如釉下青花为表现点、线、面、浓、淡之分，多采用分水工艺，釉上山水多采用洗染，经高温烧制后，这些浓淡不一、色泽艳丽的山山水水就生动地表现出来了。陶瓷山水工、写兼备，神、形结合，是一件永不褪色的艺术瑰宝。
意境是中国美学范畴，是作者的情思与景物、生活画面的有机融合，是一种“情景交融、虚实相生”的境界。作为中国古典美学、艺术理论的核心概念，其中积淀着中国独有的文化心理因素。既有大自然的美好，又有人文巧思。各个优秀的民族，优秀的作品都是讲究境界的。思想境界和立意，这个在山水画当中是最为强调的。这是绘画的一种生命，绘画是形式的艺术，是笔墨的艺术，更是思想的艺术，也就是所谓的境界。古诗里面“满目青山夕照明，群峰无语立斜阳”，这二个诗句写的时间条件地点是一样的，但写的意境是完全不一样。前句表现的是绚丽光彩，后句表现的却是安静荒凉。所以能够最后让人感动的就是境界。创作者一定要有属于自己的构思，来表达出自己的思想和感受。这样才能让他人产生共鸣，尤其是绘画中技术性的留白，更是带给人们的无限遐想和神秘感。
我们要怀着感恩的心，在继承前辈们留下的传统技法的同时，珍惜和充分利用前人为我们创造的山水画艺术，通过不断地思索、创新而创造出更多的陶瓷泡菜坛精品！
陶瓷艺术之剔花 瓷器上的化妆技术
陶瓷艺术之剔花
剔花是陶瓷器的传统装饰技法之一。有留花剔地和留地剔花两种。前者在坯体上敷一层化妆土，然后划出纹饰，再剔去花纹外的空间，最后罩透明釉烧成。花纹凸起，具有浅浮雕的效果。以宋代磁州窑系制品为代表。后者在施釉的坯体上剔出露胎的纹饰，如吉州窑和磁州系的剔花制品。指刻好纹饰后，把纹饰以外的部分剔去。
陶瓷艺术之剔花
流行于宋代北方山西、河南、河北和山东的各大窑系，以修武(今属河南)当时峪窑的黑釉剔花瓷器最有代表性。以褐地衬托出
陶瓷艺术之剔花
洁白的纹饰最具特色。雁北地区(今属山西)金元时期盛行剔花装饰，以黑釉为主，在瓶、罐、缸等器物上剔刻简练的纹饰，独具一格。
陶瓷艺术之剔花
剔花出现于五代晚期至北宋早期的磁州窑,源于北方磁州窑、西夏窑等，具有相当浓厚的北方文化特色。因为北方的瓷胎较厚，较之南方的薄胎瓷器更适合剔刻工艺。剔花瓷器最初可能是仿自金银器，金银器上凹凸感极强的纹饰在某种程度上启发了制瓷工匠。同时木刻、石刻、砖雕中的浮雕作品也给了剔花瓷器许多影响，这些浮雕在民间建筑中常可见到，瓷器上的剔花工艺无疑从中吸取了许多养分。剔花装饰可分为剔化妆土、剔胎、剔釉三种，风格有所不同。
青花装饰与中国画笔墨技法相融相通
很早以前就听周杰伦的《青花瓷》，并为其中的青花意境所陶醉，在我国陶瓷发展历史上，青花瓷如同中国艺术宝库中一颗硕大的蓝宝石，光耀古今。而青花装饰技法源自于中国画，主要以线条描绘文样为主，通过线条的粗细变化、疏密点线等笔法来表各种艺术意韵。一笔之下有刚柔、虚实、浓淡、轻重之变化，运笔之法有中锋和顺、逆、拖、耀等。因此青花绘画具有水墨画的艺术效果。而其随意性较强，只要有较熟练的技法，可得心应手，因而创作了不少富于诗境的写意画和内容丰富的画面，寥寥数笔写意画，心象、物象跃于器面，鲜明生动、清新可爱，耐人寻味。也有的画面气势庞大，内容丰富，浓淡层次分明，构图精美，形象生动，因而青花装饰在促进陶瓷上的诗书画印融为一体方面，有着它特殊贡献。
景德镇的民间青花，根植在民族文化的土壤之中，以单纯、朴素、简练的艺术语言，呈现在欣赏者面前，其中为数不少的纹饰是抽象的。历代民间艺人发挥丰富的想象力，不受时空限制，予形象以简练、抽象化，画面虽然是寥寥数笔，却生动活泼，妙趣横生，疑似山川、流云、浪花、火焰，具有一种明快、轻巧、沸腾的美感。纹样“神、气、骨、肉”俱全，极富民间风采，追求的是节奏韵律之美，打动人的已不是具体形象，而是一种抽象美感，其意境之新颖、构思之巧妙、笔力之豪放、表现之突出，都使人为之惊叹。也有取法于“八大山人”的写意画，寥寥几笔，出神入化，率意勾勒，形神兼备，如《婴戏图》一个圆圈是头，一撇是发，两点是眼，重笔撇成，倒转人字，是舞动的双手，再画两条上宽下窄的长线，是身躯和脚。这便是一个活泼多姿孩童的全部用笔，给人以轻松愉悦的视觉感受。
近代景德镇“青花大王”王步先生最早运用中国水墨画的表现方法来画青花的，他画的《海阔雄鹰》瓷板条屏，一眼观之均为是一幅国画，仅仅区别于所用的材料不同而已，他是用青花料当墨，坯胎当宣纸，装饰构图，表现手法都与国画一致，并获得了开拓性的成功。因此，青花装饰具有时代感，不同的时代产生不同的风格。
任何艺术形式的形成都与其使用的工具材料有关，中国画的笔墨效果离不开宣纸，国画的勾勒皴法离不开毛笔而青花装饰同样是要靠工具材料性能及其技术的发挥，才能表现的淋漓尽致。青花装饰表现技巧既有用一笔点划和勾线分水，也有用喷花，刷花等手法，勾线分水与一笔点划也可称为工笔法和写意法，使用不同的技巧方法，呈现不同的装饰风貌。当然在使用的工具上也不一定完全局限于花纹笔和鸡头笔，只要用法得当，恰到好处，采用其它用笔也能达到意想不到的艺术效果。
青花装饰追求在一色中求变化，一色中呈现出丰富多彩的艺术世界。“有”淡中藏美丽，虚处著功夫。而中国画也讲究一个“藏”字，讲究笔不周而意周，这就使装饰性的表现方法及形式得以广泛的运用。青花淡雅的色彩给人以清爽感，青花瓷之所以深得古今人士的青睐和喜爱，不是它具备某一方面的特长，而是它的内在胎质与外在装饰浑然一体所呈现的风韵。古人对它的赞美是“幽静而雅洁”。青花画在青白釉下增强了清澈明快的情调，装饰时常采用单独形象构成和连续形象构成，体现了对立与统一，对称与均衡，条理与重复，静感与动感等形式美原理，从而满足了人们的审美要求，并通过“经营位置”把附属于造型的装饰形象主题，衬景、青白关系作了一个整体考虑。在整体布局上做到主次分明，疏密有致，轻重适宜，大小合度，层次井然，体现出独特的艺术风格。
由此可见，中国画对青花装饰的影响是客观存在的。过去是这样，现在也是这样，将来还是这样，“仿古创新，实其于此”。近年来，将青花结合颜色釉进行装饰，打破了青花单一局面，根据题材、内容、立意、色彩、装饰效果的需要，采取色釉、雕刻、斗彩等综合装饰形式相结合的新的装饰方法，可以说是一种标新立异，作为一个有出息的工艺美术设计者，是应该有创新精神的，无论是在内容，还是在形式上都要有更新的变化和发展，有选择地继承借鉴、取其之所长和收集新鲜生动的素材，精通材料，同时广泛地吸取古今中外的有益经验和营养，不断地进行艺术创作实践，破除陈旧模式，发扬民族优秀传统，创造出题材新、意境新、技法和形式皆新的作品，让古老的青花艺术开放出新的花朵，永远自立于世界工艺美术之林。
钴土矿
钴土矿——青花瓷器的呈色原料，种类颇多，古代大体分为两种：一种含锰量高含铁量低，为国产钴土矿；一NV种含锰量低含铁量高，为西亚地区产钴土矿。
陶瓷画白描花卉技法浅析
很多年以前，父亲带我去拜访一位景德镇的老艺人，请他教我陶瓷绘画技术。老师傅便会说你先把线条练好再学其他的，于是我就开始从最基本的线条学起。先学搓料，就是把陶瓷颜料用乳香油调和在一起，再用小铲刀不停地伴动，待颜料起丝就可以用了。再用特制的料笔蘸樟脑油开始练习线条，等过几个月以后线条拉得比较均匀有力度，师傅就让你在瓷器上临摹其它的花卉图案，这就是线描的开始。
线条是绘画中的最基本要素，是传统中国画的最普遍的基础，也是陶瓷绘画最见功底的线条功夫，白描是人类最初的绘画表现形式，具有浓厚的绘画情趣和极其丰富的表现力，对线条的研究和运用，历来都为中外画家所重视。在我国传统绘画中被称为“线描”，在景德镇陶瓷绘画中占有极为重要的地位，也是民族传统绘画的一大特色。说起白描就不得不说传统的“十八描 ”。十八描是中国古代画家在绘画实践当中总结出来的白描技法，它有高古游丝描、琴弦描、行云流水描、铁线描、兰叶描、曹衣出水描等等，这些白描随着时代的变化会产生不同笔墨技法和线描风格。景德镇的传统古彩瓷就是采用铁线描方式白描的，如清代康熙《五彩加金荷塘花鸟图凤尾尊》此瓶分颈、腹两组，颈部绘荷塘莲花、莲蓬、荷叶及翠鸟、蜜蜂，腹部绘荷塘莲花和鹭鸶、彩蝶蜜蜂等。画面莲花富丽华贵，荷叶轻盈飘逸，虚实有致，阴阳向背，自然生动，立体感极强，线条运用高古游丝描，自然流畅，用写实与夸张相结合的表现方式，细致之处见大胆，具有很高的艺术性。
白描花卉在陶瓷画上表现关键是用笔用料，掌握好了樟脑油和颜料的关系后，白描线条的骨法用笔就好运用了。白描线条要求圆、劲、畅。“圆”则线条浑厚圆润，“劲”则用笔挺健有力，“畅”则笔意生动流畅。但需圆而不滑，劲而不滞，畅而不浮，白描线条切记油滑、浮躁，用笔需持重和沉着。讲究笔力、笔气、笔韵。以气运笔贯穿始终。注意起笔、行笔、收笔之锋的藏、露、按、提、收等变化。注意笔力的内蓄，即笔锋集蓄的力量，行笔有力。做到运笔能留能放，能方能圆，持重而灵活，我们要体现出线条是画出来的，而不是软弱无力，随意的描抹。如中国工艺美术大师张松茂的白描功底非常扎实深厚，他画牡丹的线条流畅有力，饱满圆润。他的《国色天香》瓷板画采用工笔重彩的笔法作画。用双钩法描绘牡丹花轮廓，以洗染法表现花瓣阴阳向背，和花姿的转侧，花头洗染柔润莹厚，叶片用生料染出正反浓淡后再罩色，罩色过渡自然，嫩老叶片刻画有别，用苍劲的笔法绘牡丹老杆枝，曲折苍健。以灵巧的笔法作鲜嫩的小草，浅淡自然，画面色彩丰富艳丽，画风严谨秀美，笔墨浑厚，线条刚劲有力。牡丹素有国色天香之誉，寓意富贵繁荣昌盛。画面构图饱满。几株牡丹灿烂盛开，枝繁叶茂，繁而不乱，密而不塞，花间彩蝶飞舞，蝴蝶与花朵形成动与静的对比，呈现一派春光明媚繁花似锦的自然美景。
在陶瓷花卉绘画中，白描是关键的第一步，大多数陶瓷绘画者都是拍图到瓷器上，为表现花朵的柔媚，应用柔细的线条绘制才有不同的质感，如牡丹、芙蓉、茶花等，花瓣大而柔润，用线条需柔和而有波折，用料要淡，荷花花瓣挺而厚，线条需要柔中带刚，行笔有力。在绘制花卉的枝叶时，用料一般较粗而重。兰草类细长叶，行笔要流畅，线条要一气呵成。笔断处要气连。茉莉花，月季花叶小，无需过多强调每一片的用笔变化，而应该注意叶子的前后关系，层次对比。美人蕉的蕉叶大而丰硕，用线条须挺而通畅，行笔中也可自然形成颤笔，增加叶的分量感和线条的形式感。花茎和老枝干则用笔顿挫有力，嫩枝挺健，用笔要方圆有致，老干用料笔多停顿，再用料笔采出树木的纹理，才有老树坚实苍劲之感。这些为体现不同质感而采用轻、重、疾、徐的不同运用料笔，很自然的形成线条不同的节奏感。要使画面形成整体的美，更富韵律和情趣，则需要有意识地处理画面的花朵、枝、叶的主次，疏密，虚实，藏露等关系，需要陶瓷绘画工作者的审美感受和艺术素养。
而在景德镇有一批陶瓷绘画老艺人就很有这方面的素养和实践经验。这些老艺人都是从小就跟师傅学徒，有着扎实深厚的白描线条功底，虽然他们文化水平不高，但他们的艺术素养是有目共睹的。如陶瓷艺术家程意亭先生就有较高的文化艺术素养，他的作品中融诗、书、画、印为一体，具有独特的文化品位。程意亭花鸟画擅长工兼写，多以松鹤、荷塘、水鸟、紫藤、秋菊等为题材。在笔法上多兼工带写，用笔飘逸洒脱且工整细腻；在赋色上清新雅丽、不浮不躁；在构图上奇中求正、穿插自如，错综而又空灵；在形象上刻画细腻入微，却又注重动势神态，突破了一般花鸟画的媚世艳俗、烦琐壅杂之弊端。作品《富贵白头》瓷板绘牡丹、白头翁，是民间“富贵白头”吉祥寓意题材。画面构图平整疏朗，两朵盛开的牡丹一大一小，一个脸朝上面另一个脸望下面，花头先勾后染，层次细腻，花芯着色浓艳，花瓣粉润过渡自然，叶子迎风舒展，染色各不尽同，正面填大绿，背面是嫩绿，叶脉勾线挺立有劲。白头翁姿态生动，侧视注目牡丹花，以深色描绘，羽毛有层次感，与富丽堂皇的牡丹花叶形成鲜明对比，作品工整秀丽，色调清雅，表现出艺人超高的瓷画技巧和深厚的绘画功底。
要创作好的瓷画作品，我们就要经常去野外写生，写生在我国传统绘画中有两个方面含义。一是“对花写照”即是指对事物描绘，二是“手写心记”，则指写花之意，它强调对物象作反复细致观察与研究，然后描绘其形态和神韵。在花鸟瓷画的创作中，写生是极其重要的一环，根据艺术家的需要而灵活多样，有时侧重写形，重结构，抓特征。有的侧重取势，抓神态，抓气势。为了提供瓷画创作丰富素材，写生可以作多方面的记录，局部写生，收集不同角度的花朵和枝叶的形态，结构关系，再就是对折枝的写生，即取一枝或几枝整株中最美的部分入画，是自然花卉的写照也是传统花鸟瓷画最典型构图形式。为以后陶瓷绘画创作提供依据。而现在很多陶艺家都自己开车去外地写生。如赖德全、刘伟、刘平、李菊生、李进等等和一些青年艺术家，他们之所以有这样的成就，与他们经常写生是分不开的。
艺术来源于生活，只有去感悟大自然生命的灵性，才有源源不断的创作素材和灵感，创作的陶瓷花鸟作品才有激情动力。自然界的树木花卉千姿百态，五彩缤纷，充满生动的形态美，有着我们意想不到的奇特美的地方，只要我们以务实的态度，向生活索取真谛，我们所创作的作品必定给予丰厚的回报。
陶瓷装饰艺术
陶瓷装饰艺术是中国工艺美术范畴中的重要组成部分，是造型与装饰相结合的载体，通过巧妙的绘画设计，新颖的装饰手法来产生完美的艺术形象，从中给人以诗情画意般的情趣。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹，水波纹、几何图形。唐宋时期开始，采用彩绘颜料在瓷器上进行装饰。景德镇陶瓷，从现在发现的古瓷资料中已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰，宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰；元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期，历经明、清、近代，到现代陶瓷装饰，经过了漫长的历史发展阶段，千百年来，陶瓷艺人和陶瓷艺术家从装饰艺术实践中，创造出多姿多彩的装饰技巧，各种奇妙的表现手法如雨后春笋般层出不穷。
随着人类社会的发展，陶瓷装饰也在不断提高，以丰富的内涵，多种风格的表现手法，呈现出新的艺术形式和内容，在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中的一种形式，体现了人们对真、善、美的崇高追求，反映了人类审美观念的变化，展现了丰富多彩的生活。
艺术表现手法，在陶瓷装饰上的发挥显示出艺术家的艺术个性、文化修养，也显示出时代艺术的特色，景德镇陶瓷文化，以其丰富的内涵，悠久的历史，给人们以审美情趣和生活需求的满足。博大精深的陶瓷文化艺术，经过千百年的不断发展，成为一门高深的学问，从事陶瓷艺术装饰的创作者们首先就要了解陶瓷文化史，懂得陶瓷装饰的来龙去脉，掌握装饰构图的基本法则，如果只停留在能画好瓷器的阶段上是不够的，不了解陶瓷装饰的内涵、手法、技巧，绘画表现就很难达到较高的水平，也产生不了艺术个性，只能是依样画葫芦。
粉彩婴戏图笔筒
陶瓷装饰的艺术魅力，就在于不仅能以新颖美观的装饰，给人以愉悦的感受，而且能够通过观赏者的欣赏联想进入人的心灵，产生出作者与观众在心弦上的共鸣，艺术作品可以超越时空，跨过国界。不同时代，语言不通的人们，可以在艺术作品前有心灵上的默契。有的作品只能意会，难以言传，唯有具备艺术修养的人，才能看懂其中之意境。像明清时期的青花、粉彩婴戏图，在创作时也有自己的思想，古代婴戏图以“麒麟送子”、“加官进爵”、“青云直上”等画面，展示出人们期望生活幸福美好的心境，迎合购买者对前程似锦，改变命运的盼望之情。粉彩婴戏图，构图严谨，色彩绚丽，装饰精细，人物形象呈现出白白胖胖的福相，反映出当时的达官贵人，崇尚多子多福，富贵满堂的世俗观念。而现代陶瓷装饰中，艺术家的作品在装饰方面很少用边饰，借鉴国画、油画、水粉、水彩画的绘画构图形式，直接把主题物象装饰在陶瓷造型上，使作品潇洒大方，很具时代感。画面釉色颜料的组合，枯涩、清润的线条韵律鸣奏出无声的乐章。以荷花为例，古今中外的艺术家，画出过无数力作，“齐白石的墨荷、莫奈的睡莲、徐渭的泼荷、八大山人的怪莲”有的浓墨淡彩、有的如梦幻中的意韵、有的任意挥洒、有的幽意深远，展现出不拘一格、妙趣各异的风格。
陶瓷装饰就是利用造型的各个部位，进行协调的美化，和谐地把造型与画面装饰融为一体。并不是所有的装饰绘画都美，如果装饰形式、纹饰与器型不协调，一味以荒诞、古怪、散乱的色彩在陶瓷器型上涂划，不仅产生不了装饰特色，反而会破坏原有的材质、器型美。陶瓷装饰艺术就是讲究美的表现形式，科学、合理地装饰布局，通过艺术装饰来衬托材质美，给人以美的享受。
陶瓷装饰，分为图案装饰和纹样装饰两种基本形式。图案装饰以规整、概括、对称、对比等构成要素来美化陶瓷；纹样装饰则包括写意、抽象、变形夸张等多种装饰形式。不论是图案还是纹饰，都有其装饰规律和表现形式，两者和谐地融为一体，展现了装饰图案和纹饰的创作手法，线条、细点、块面、图形等都是从现实生活中得到的。陶瓷装饰图案，是人们在长期的实践中，对周围各种事物经常接触、认识，经过形象思维和抽象思维而逐步描绘、创作出来的。大自然中就有多种多样的形态，太阳、月亮的圆、缺，火焰的光茫，山的形状，水的波纹，鸟的飞翔等等，都给人留下深刻的印象。人们就把这些头脑中的印象变成图形，在陶瓷、木材、金属等载体上表现出来，成为美妙的图案、纹饰。陶瓷装饰在漫长的发展、形成过程中，经过陶瓷艺人和陶瓷艺术家的艺术实践，不断提高了对美的形态的认识，从摹仿到写实，再由具象到意象、抽象的变化过程中，人们掌握了美的构成形成规律，发现了在装饰构图中的多种手法。用变形、概括、均衡、协调等手法装饰陶瓷，已成为人们常用的形式，变形是把物象的形态加以改变，用放大、缩小、扭曲、夸张等方式来组成图案，集中体现了物象的形态特征。概括是对自然界的物象进行提炼，成为适合器型的装饰图样，产生出简洁、明快之感。均衡有对称的美感，协调中包括均衡、对称、和谐、整齐，体现了特定形式的法则。追求丰富的构图形式、稳定均衡的画面感，是陶瓷装饰图案的主要特点，给人以丰满、舒畅、充实的印象。
景德镇陶瓷艺术文化，是世代陶瓷艺人的智慧结晶，是博大精深的知识积累。我们新世纪的陶瓷艺术工作者，既要继承优秀的传统陶瓷装饰技艺，又要将其发扬光大，才能创造出具有民族特色的，同时也是具有世界性的陶瓷艺术作品。
山水陶瓷彩釉装饰
自古以来我们人类就与自然息息相关，是融为一体不可分割的。大自然赋予了我们生命，为我们的生活带来无限乐趣。从大自然中我们也收获了许多，山水画就是其中之一。彩釉是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩，再入红炉以低温烧烘的一种陶瓷上色技艺。此外，烧窑前即在坯体素胎上绘画，如青花、釉里红等，随着时代的发展人们就将山水画与彩釉结合起来，作为一种新的装饰形式，本文就介绍一下山水彩釉的装饰。
1、陶瓷彩釉的出现
陶瓷是陶器和瓷器的总称，早在公元前8000多年前的新石器时代我们的祖先就发明了陶瓷，那时的陶瓷被他们用来当作工具使用，经过历史的变迁，陶瓷越来越受到人们的喜爱，种类也越来越多，人们也不仅局限在它的使用价值上，在科学、技术的发展中已扮演重要角色，这点在陶瓷的图案上就有明显的显示。现代的陶瓷有粉彩、新彩、颜色釉、釉里红、斗彩、青花、釉下五彩、综合彩、玲珑瓷等多种表现形式，每一种都有独特的韵味。
2、山水画与彩釉的结合
中国的山水画简称“山水”。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
将山水画运用在陶瓷上烧制成形可谓是人类的一次伟大创新，现代的陶瓷艺术作品更加人性化，顾客可以根据自己的心情，自己的喜好让设计师为自己设计出各种山水画，然后烧制成属于自己的彩釉装饰。设计师们也独具匠心，将具有古典韵味的山水彩釉与现代装饰结合起来，成为现代装饰的一大亮点。
3、陶瓷装饰
在陶瓷上进行艺术加工的各种方式、技法，能提高产品的艺术性和档次。装饰可在施釉前对坯体进行，也能在釉上、釉下和对釉本身进行。常用的具体方法有单色釉、杂色釉（窑变釉、花釉）、结晶釉、裂纹釉、釉上彩、釉下彩、釉中彩、金银彩、斗彩、贴花、喷花、印花、刷花、刻花、划花、剔花、塑雕等。以上各种装饰方法，可以单项运用，也可综合运用。
我国的陶瓷釉上装饰艺术有着悠久的历史，它品种繁多，异彩纷呈。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品，现代陶瓷装饰不仅仅局限于此，它被赋予了更广阔的意义，它为人类现代装饰带来了更多的文化传统。陶瓷装饰工艺发展到现代也日益成熟。特别是其造型，釉色，装饰，创造了艺术形象的审美意蕴。
4、艺术上的生活质量
艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画形式去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、融入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活质量是全面评价生活优劣的概念，艺术源于生活，他以生活水平为基础，但其内涵具有更大的复杂性和广泛性，它更侧重于对人的精神文化等高级需求满足程度和环境状况的评价。现代人的生活水平提高了，不只停留在温饱问题上了，开始注重生活质量了，于是在从不同方面开始提高自己的生活品质，对艺术的追求就显得更加重要了。
总之：釉上山水是一种特殊而独特的艺术表现形式，与装饰相结合既体现了它的历史感又联系了现代元素，是一次奇妙而大胆的艺术创新，只有我们热爱大自然，热爱生活，才会产生创作的灵感，灵感是在积思基础上的一种领悟和理解。在历史的长河中，我们已经孕育了足够的智慧来提升我们的生活，我们的生活也会越来越完美。
辽代陶瓷装饰工艺
印花，辽代瓷器印花受金银器、青铜器印花做法的影响，多用事先制作好的图案、纹饰陶范（也就是陶模），去压印各种坯体造型，压印出的纹饰普遍高于器物表面。划花，与印花不同，划花的图案纹饰是在坯体上用锐器划出预想的图案、纹饰。划花划出的各种线条普遍窑低于器物表面。辽代陶瓷的划花在执壶、提梁壶、葫芦壶、鸡冠壶、长颈瓶、凤首瓶、梅瓶、水注、净瓶及盘碗等类器物中较为突出。
辽三彩凤首壶
刻花，是用锐器在坯体造型上刻削各种图案、纹饰。刻花有两种，一种是在湿胎子上直接刻图案、纹饰。部位多在器物的边缘和弧度较大的地方，有的一件器物上的图案全部采用刻花。
贴花，是把事先做好的图案、纹饰及造型，粘贴在器物的预想部位。贴花造型多为琢器，圆器少见。堆花，是把瓷浆堆于预想的器物局部，然后雕刻成预想的图案、纹饰造型。堆花多应用于雕塑莲叶、莲花瓣、蜜蜂及其他各种图案、纹饰。
画花，是用不同的彩釉为器物的图案、纹饰着色，或用釉在器物的净面上作画。画花包括抹釉、点彩和描金等多种装饰方法。
抹釉、点彩、描金，一般是配合其他方法整体进行装饰。当然，个别独特的抹釉、点彩、描金器物，采用单工式也是有的，但这类收藏品甚为少见。
