陶瓷成型工艺从方法上讲可分为两类，一类是可塑法，一类是注浆法。可塑法是借助泥料的可塑性来制作各种形状的陶瓷器物，诸如手捏、雕塑、盘筑、印坯、拉坯、拓批、旋压、滚压等均属此种方法。注浆法是利用泥浆的流动性和悬浮性，再加上石膏模具的多样性和吸水性共同造就器物的形状，它包括空心注浆法和实心注浆法两种方法。
从历史上看，陶瓷成型工艺又可分为传统工艺和现代工艺两类。可塑工艺中的手捏、雕塑、盘筑、印坯、拉坯和拓坯均属传统工艺，而旋压、滚压和注浆均属现代陶瓷工艺。除此之外，成型工艺还应当包括修坯和粘接两道辅助工艺。在鉴定时，要根据各种成型工艺的历史背景和痕迹特征，特别是传统工艺和现代工艺之间的差别做出正确的判断。目前市面上80%以上的仿品都是采用现代成型工艺制作的，只要熟练掌握区分它们的方法，绝大部分鉴定问题就可以在这一环节中迎刃而解了。M.taocI52.coM
捏塑是利用泥料的可塑性，借助简单工具，徒手塑造器物形状的方法。捏塑工艺属于最古老的陶瓷成型技法，自陶器诞生之日起它就存在了。上古时期制作的陶器，多为瓶、罐、釜、盆、鬲等实用器，都是靠捏塑工艺制作。古人为了提高器物强度，往往会使用带有绳纹、方格纹的工具在外壁进行滚压或拍打并留下印记，今人称其为印纹陶。原始社会中晚期出现轮制工具以后，一些圆形器物的制作逐步被泥条盘筑工艺取代，一些小件异形器或器物上的辅助配件被模印工艺取代。捏塑工艺最大的优点是简便易行，不需要任何复杂工具，只要有一块揉好的泥料就可以开始塑型了。
捏塑工艺看上去很简单，但有时越简单的东西，越难于掌握。就像中国人写字，“一”字的笔画最少，看起来最容易写，但写好看了却很难。捏塑工艺也是如此。不借助任何工具，徒手捏一个圆形小罐，要想捏圆捏好非常困难，不经过相当长时间的学习和磨炼是很难做成功的。当代仿制者，往往在遇到困难后就想走捷径，用其他方法来替代，如模印或拉坯等。方法变了，在器物上留下的制作痕迹也会不同，这就为鉴定带来了便利。
用捏塑工艺制作的陶器，其特征是器壁薄厚不均，特别是器物的内壁平整度较低，看上去高低起伏不平，还常常留有制作者的指纹或指甲印迹。器物的外壁一般经过压光、擀光修整后，可以做到基本平整，除去那些形状复杂的异型器和人、动物俑外，经过修整后的器物外表，很少留有指纹，倒是那些现代作伪者，为了突出表现其手工制作特征，会刻意在修整后的表面胡乱按上一些手指印。
捏塑成型除了用来制作一些简单的器物以外，最常见的是用来制作非圆形器物或陶塑之类的物品，亦成为雕塑。雕塑往往要借助塑刀和慢轮等工具进行塑型。雕塑工艺的出现不会晚于原始社会晚期。就雕塑本身而言，它是一门独立艺术，可以运用各种材料进行创造。在金属器具没有发明之前，能够保留至今的原始雕塑作品，除了石质作品外就是陶质作品了。无论是古代作品还是现代作品，它们都具有明显的个性特征和时代特征。就个性而言，就像人们写字一样，凡读书者都会写字，但所写字体各不相同。就时代特征而言，那就更加明显了。每个创作者的作品都会留下时代的文化和社会印记。
延伸阅读
陶艺：不止捏泥巴那么简单
电影《人鬼情未了》和《东边日出西边雨》让我们知道，亲手制作陶艺，是件很高雅的事情。那么休闲轻松的节假日，与三两朋友，或独自，在屋子里阳光下，亲手做陶，以水和土成泥，那种淳淳的、湿湿的感觉，那种将泥捏在手里随心塑造的感觉，什么烦恼和压力都忘记了，即便做出来的只是一个陶罐、一片树叶，也是自然的，美好的。如今在众多的艺术素养中，陶艺已晋级为女人的修身养性的一门功课了。它能使你在喧嚣中将一切都归于淡然。
捏个怪胎花瓶也很快乐
“今天做了一天的陶艺，上午做软陶，下午做硬陶，虽然自己很笨，做得很一般，不过还是很开心，难怪他们都说陶艺是一门修身养性的艺术。”王小姐告诉记者，平时工作压力是蛮大的，自己又是个天生敏感的人，所以很容易被工作上的事情牵扯到情绪。说着说着，她想起了下午做的陶瓷花瓶，“其实还不知道能不能称之为花瓶呢，就是觉得很逗，一开始做得还挺好的，尤其是自己摔陶土的那几下，堪称专业啊，几个美院的MM都说不错的”，可是后来她就不太会使力了，老是把胚弄不正，好几次居然都从中间断了，本来她还设计了一个特酷造型，可屡次失败，自暴自弃，“只做出来一个怪胎，呵呵，可看着还是挺喜欢的，总之很放松，尽管头上，身上都是泥巴。”
把抑郁捏进泥巴里
记者在采访一些陶艺吧老板时了解到，有不少顾客是专门来放松的，至于捏出什么样的陶艺作品，是一点也不在乎的。“一个女孩子经朋友介绍来的，每天都来，起初一个人安静地自己摆弄做陶，后来就开始慢慢地笑了，再然后跟其他做陶的人互动起来了，有说有笑的，很快乐。”城东一陶艺吧老板告诉记者，后来了解到，这个姑娘从事的是创意总监之类的工作，每天都处于高度紧张的状态，甚至出现了抑郁状态，她做了不少作品呢，后来越做越有样子，高兴地回去上班了。“现在也还经常来，带一帮朋友，亲自做一些手工。” 其实做陶的时候，从构思形状，器型，到开始动手，都需要一份心境，就是安静。不然拉坯的时候就肯定会不停地断掉，必须全心全意投入进去，那么平时困扰自己的那些烦心事，就全忘记了，时间长了，便不觉得那些烦恼还算什么。
六大步养出“耐性”
采访中，记者了解到，如今对白领女性来说，陶艺已成为一种修身养性、开发创造力的生活时尚了，南京也开了不少以陶艺为休闲方式来经营的“陶吧”。
来看看制陶的程序吧，就会发现这是一个极其需要耐性和心静的事情。
第一步 “成形”，按照自己设计的图案将瓷泥捏出形状；
第二步 调整瓷器的形状，让其更具美观；
第三步 晾干，晾干一般要三至五天；
第四步 装饰，包括描青花、刻图案等；
第五步 是上釉；
第六步 烧制，总的来说，一件作品要花上一个星期才能完成。
一般来说，毕竟不是专门做陶瓷的专业师傅，白领们在陶冶性情的同时，也可以把这样的DIY陶艺品做的更实用些，像调料罐、水果盘、各种罐与壶和杯子、笔筒、镜框、花瓶甚至盥洗室中的各种陶瓷的小用具，当这些质朴的小东西摆在家中相应的位置，也会觉得创意无限的。
陶瓷雕塑：陶瓷与雕塑的整合与共存
陶瓷雕塑作为陶瓷与雕塑相结合的一种古老艺术形式，贯穿于艺术发展长河的始终。在火与土的交融中传达心灵的震撼，感动着生活在它周围的人们。本文着重分析陶瓷雕塑，得出有现实意义的结论。
陶瓷雕塑作为陶瓷与雕塑相结合的一种古老艺术形式，贯穿于艺术发展长河的始终。在火与土的交融中传达心灵的震撼，感动着生活在它周围的人们。陶瓷雕塑是我国最早的传统艺术之一，这是因为陶瓷的制造，是由于在编织的，或木雕的容器上面涂上粘土，使之能够耐火而产生的，恰同陶瓷雕塑表现形式之“堆塑”一脉相承。陶瓷雕塑——曾几何时悄悄地步入艺术的殿堂，使之成为一种不可或缺的形式存在着。它是为数不多的艺术形式在发展中没有间断性的文化现象。它的不间断主要是由于它本身承载了太深厚的文化内涵及历史使命。
陶瓷雕塑的目的是为了表现美，再现美。古代陶瓷雕塑展现给我们的正是这样一种美。这种美是对于生活的提炼。传统陶瓷雕塑是中国陶瓷与雕塑艺术发展进程中的重要组成部分，始终保持着生动，直视的特点。 中国传统陶瓷雕塑，是一种雕塑语言介人到陶瓷艺术的新形式。既有石雕。泥塑的风格特点又有於材料和烧成工艺形成的独特形式。以实用为主的、质朴、稚拙、淳厚的造型的原始艺术，形神兼奋、场面磅礴、气势宏大的秦俑艺术，粗犷雄浑，充满气势与力量的汉俑，保满圆润，斑驳绚丽，集中外艺术之大成的唐三彩，清雅端庄、质朴大方的宋瓷塑，始终贯穿于艺术发展的进程之中。尽管受到材料和烧成工艺的制约，但其表现形式和手法还是多样的。 传统陶瓷雕塑作品中有大量的优秀作品值得我们去学习和继承。以写意为主的内在气韵之美的审美倾向对现代陶瓷雕塑艺术产生了重大影响。对我们来说，中国传统陶瓷雕塑仍然是我们取之不尽、用之不竭的宝贵资源。因此，我们还要继续努力发掘它们历史的延续性，继续深挖其继续发展的可能性。
现代陶瓷雕塑的综合性已经超出传统的陶瓷雕塑。现代陶瓷雕塑家需要有综合造型，色彩，构图及创新的能力。艺术家往往打破常规，将作品与人，与自然相互交融，体现社会中人与他人，人与自然的关系。此外，现代陶瓷雕塑艺术追求的是人们内心的自然情感的宣泄和展现。
现代艺术的产生和发展是以人的认识和人的情感为探讨的基点，突出体现人类的独特和天性，一开始就遵循着以人为本的理念。然而现代陶瓷雕塑作为现代艺术的衍生物，必然具有其所有特点。实际上，这些特点在它身上体现得更加鲜明。毕竟人与泥、火具有最原始的情结。中国的陶瓷史也自始至终都体现着人文化的特征。
中国现代陶瓷雕塑经过老、中、青三代艺术家们不懈地追求与实践，呈现出相当丰富的文化景观。他们通过对传统技艺的“异变”来追求陶瓷雕塑艺术的新意，充分体现艺术家的个人追求。他们打破了传统陶瓷雕塑审美的程式化模式，改变了传统陶瓷雕塑的完美性，而以各种手法、各种风格的取向，为现代陶瓷雕塑艺术的发展提供了无限的可能性。
现代陶瓷雕塑制作工艺在继承传统成型、施釉方法的同时，艺术家们进行了多种新工艺的尝试，还时常有意造成一些釉面缺陷效果。并且把各种质地、成色以及剥釉、窑变的痕迹都纳入到审美范畴。
庄稼大师说过：“师古不陷前辈窠臼，创新要有前人的脚印。”我们应当尊重传统，继承传统。当然，传统文化对现代陶瓷雕塑艺术家们来说既是个优势也是个包袱。所以，我们应该直面传统，取其精华，去其糟粕。中国艺术有秦汉的雄强，有唐的大度，宋的严谨，元的豪放，明的幽雅，清的精巧等。但是如果直接拿来表述今天的生活，肯定是词不达意。传统的陶瓷雕塑适用而流行，是民间的信仰，是人们消灾、祈福、延寿、求财的利益之渴望。然而，随着时间的推移，各种艺术流派出现，陶瓷雕塑不再只是用以满足人们的信仰。人们的欣赏习惯和审美情趣发生了非常深刻的变化，开始进入纯艺术的审美范畴。
许多艺术种类已超越民族地域的界限，马蒂斯、摩尔、毕加索等艺术大师都完成了在艺术上的超越。我们亦应如此。我们不能停留在对某个时代，某个人艺术风格的模仿和复制阶段，否则将会失去独创性。当然，对传统的文化我们有责任去延续和继承，但更重要的是探索发展和创新。
我们需要的是活跃的思维方式。传统的陶瓷雕塑运用的是有秩序的思维方式。然而我们必须充分发挥人的潜意识在思维中的作用，使之体现为创作形式上的变异与形象上的丰富。从而达到形式上完美地服从生命本质的表达。
现代陶瓷雕塑是中西方文化猛烈冲撞的产物。大胆的想象、流动的釉色、奇特的造型， 构成了独有的艺术语言。这些形象给我们带来了全新的感觉。现代陶瓷雕塑又以独特的艺术语言，旺盛的生命力，植根于本土文化， 植根于本民族传统。现代陶瓷雕塑在表现中国人的历史性、民族性的基础上， 必须紧跟时代的步伐，与人们的审美相呼应， 赋予多样的表现形式和题材， 力求观念及装饰手法达到完美和谐。也要不断地更新陶瓷雕塑的艺术语言， 展现出时代的美感。只有这样， 陶瓷雕塑这门古老的艺术， 才会在今天焕发出更加夺目的光彩。
传统雕塑美学思想对当代陶瓷雕塑创作的影响
中国传统美学思想和雕塑技法的继承与发展，一直是陶瓷研究的一个很重要的课题。中国传统的雕塑是丰富多彩的，古人留给我们很多的雕塑作品，但没有多少真正意义的系统性雕塑美学思想流传下来。中国传统美学思想是后人的总结与发展，中国传统雕塑的美学思想也包含在内。本文从追溯历史的角度出发，分析了不同时代背景下中国传统雕塑的审美思想，以厘清中国传统雕塑与当代陶瓷雕塑创作的继承与发扬的关系。
一、中国传统美学思想的发展脉络
中国传统美学主要是基于先秦美学思想。先秦时期，思想领域百家争鸣的局面已经形成，但此时还没有专门的美学思想体系。但正是从这些思想体系中，生发出中国传统的审美观念。其中影响最为深远的当属儒家和道家思想中的美学观。儒家始祖孔子的美学主张建立在他的“仁学”思想的基础之上，“仁学”的核心思想是“爱人”。在此基础上，又要求人的审美要符合社会伦理道德的准则，即所谓“道”和“德”。“说之不以道，不说也”（《论语·子路》），“吾未见好德如好色者也”（《论语·卫灵公》），都体现了这种观点。在儒家美学思想中，更重要的是提出了形式与内容的关系，即“质”与“文”的关系。孔子认为，应实现两者的和谐统一。
道家的代表人物是老子和庄子，道家哲学的核心是“道”。其中，人与自然的和谐是“道”的核心，这也是其美学思想的核心。《庄子·缮性》中就提到：“古之人，在混芒之中，与一世而得淡漠焉。当是时也，阴阳和静，鬼神不扰，四时得节，万物不伤，群生不夭，人虽有知，无所用之，此之谓至一。当是时也，莫之为而常自然。”这反映了道教的基本美学，体现在特定的审美标准中，是把所谓的朴素、无为、淡泊作为最高的审美境界。
随后，楚骚美学与禅宗美学思想的整合，是对儒、道两家哲学思想和美学思想的继承与发展。楚骚美学是中国美学史上的一个奇葩，以屈原为代表的文学审美观对后世产生了深远的影响。唐代中期出现的禅宗美学思想，在继承儒、道、楚骚美学思想的同时，最大的贡献就是将美的产生归于“物与心”的统一。
二、中国历代传统雕塑形式的审美特点
1.秦代雕塑高度写实，刻画生动
秦代在雕塑方面有重大发展，最引人注目的就是大型陶兵马俑和铜车马。秦始皇吞并六国以后，建立秦王朝，统一货币、文字、度量衡等。秦代的雕塑题材更加贴近生活，从功能上看，也逐步走向独立。秦代承袭了春秋战国的朴实，作品趋于写实，注重灵活多样的表现手法，具有强烈的艺术感染力。其总体风格恢宏，强调力度和气势。秦兵马俑的雕塑艺术，标志着明器雕塑创作上产生了一个重大飞跃。它规模大、数量多，给人最突出的感受是力求逼真，表现物件的写实风格。每个秦俑的形象都不雷同，均通过对人物动作的刻画，将各自神态表现得生动传神。
秦始皇陵兵马俑是秦代雕塑风格的代表，突出的特点是运用写实的风格来表现现实对象。兵马俑陶塑和真正实物等大，军队队列完全按照当时的阵容设计。兵马俑的制作者忠实于简朴的写实态度，准确表达物象的特征，特别是头像的表现堪称完美，生动形象的军官和士兵雕塑显然是作者对现实生活细致观察的体现。兵马俑虽然注重写实，并大量生产，但每一个都是精心创作，完全没有粗制滥造的感觉。在外观上，每一个俑都有自己的特色。比如留着胡须的老兵表现得坚毅无畏，嘴上无须的年轻战士充满活力等，构成了人物表现力丰富的军队阵列。相比同为公元前200年左右的古希腊雕塑艺术，虽然在人物的动作、肌肉线条刻画等方面，秦代雕塑较为不及，但在人性的刻画上却更胜一筹。
秦陵的大陶马，也是非常突出的制作。竖立的双耳，贯注的眼睛，昂举的头颈，矫健的四肢，以及剪鬃缚尾的装束，无不表现出机警神韵，一旦驰骋起来，必然显出疾若闪电的动势。在这里，战马不单纯是军阵的组成部分，它们那雄骏的神态，还相应地补充了武士豪迈勇敢的战斗精神。
秦俑雕塑在审美上很有特点，它注重现实，却不复制现实；严格坚持对象的实际外观与艺术手法的有机结合，表现对象的真实性，并融入创作者的艺术理想。
2.汉代雕塑注重造型多样性和写意结合
“汉承秦制”，汉代明器雕塑的制作形成规范化、制度化，形体上虽不如秦代高大，但表现物件上却比秦代丰富。人物的塑造比秦代富于动感，姿态也有了较多的变化。东汉明器雕塑在题材内容、制作材料以及分布地区等方面都有了进一步的扩展，出现了大量表现各种生活劳动场景的俑，以及楼、坞、堡等模型，在题材内容上更趋于生活化，更真实广泛，具体表现各种生活场景。同时还表现出鲜明的地区特色和民间风貌，如袒膊赤足，眉飞色舞抱鼓表演的《说唱俑》。
一般而言，汉代雕塑自然质朴，强调对象外部张力和运动感，具有强壮的肢体美感，具有较强的视觉冲击力。它们将写意和个性化的技艺融在一起，表现得自然和有趣。
马踏匈奴
汉代雕塑代表作品有《马踏匈奴》《伏虎》《人与熊》等，这些作品强调块面的整体把握，在处理方法上更注重点、线、面的有效组合，注意各细节元素的巧妙构成关系。同时，汉代雕塑在内容上创造性地将人物、文化、生活、政治等多方面结合起来，层次有序，集中统筹安排，结合个人风格的独立的美，让观众身临其境地感触历史。
比如《马踏匈奴》，是伫立在汉朝大将霍去病墓前的雕塑，为的是纪念他抗击匈奴、保家卫国的不朽功勋。作品表现了一匹昂首屹立的战马，四足下踏着一名手持弓箭的匈奴首领，以战马象征西汉政权的声威和霍去病的战功，雕塑中没有出现霍去病的形象，却更加强了象征性和纪念意义。战马既警惕又安详，既善良又含讽刺的神情，似乎在讥笑被踩的失败者；仰卧马下挣扎的武夫露出绝望的神情，反衬出马的英雄气概。构图别具匠心，造型特征鲜明。马的腿粗而坚实，犹如四根巨大石柱，与马身浑然一体，具有永久性的柱石建筑感。由于象征手法的运用也使它具备了浪漫的特色，使观者联想的领域更加开阔。
《马踏匈奴》，用今天的话说，是一件现实主义与浪漫主义相结合的作品，同时，又含有象征主义的构思。在两千多年前，先辈雕刻家经过细致的观察和周密的考虑，用精湛的技艺为我们留下了辉煌的艺术丰碑。霍去病墓石刻是汉代艺术质朴、深沉、雄大风格的典范。
3.传统美学思想对雕塑形式的影响
中华民族的美学思想具有完整的历史延续性，尤其是信奉“天人合一”，追求人与自然和谐相融的境界一直是中国审美的核心。纵观中国雕塑发展，就其精神性，受政治、宗教、哲学影响；就其造型，受绘画的影响，并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其智、其美，有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。
如《跃马》《马踏匈奴》等赞美英雄战功的雕塑，较之于西方直接以主人骑马或立像雕塑表现更富于诗性的想象。东汉时期，青铜雕塑《马踏飞燕》就充满了曲线美、流动美、力量美，马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子，以燕衬马，让飞燕与奔马的速度有目共睹，使奔马的动势凝固在一个静止的空间，把一匹静止的铜马塑灵了、塑活了、塑绝了！艺术家将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。汉代《说唱俑》等反映了作者的瞬息思维和捕捉能力，堪称神品。南朝时期的辟邪则具有诡魅的抽象意味，与原始图腾、楚汉浪漫同属一个造型体系，通过对比因素在视觉上造成体量的庞大、凝重、厚硕，时时蓄聚着冲击张力的感觉。盛唐风格的《陶女俑》上我们可以窥见《捣练图》《簪花仕女图》中一样的丰神绰约的体态和雍容华贵的盛唐气息。女俑的身体直立，在圆浑的整体中蕴含着自然生动的微妙变化，几条犀利的线条将衣纹概括地表现出来，头上是厚重饱满的发髻，映衬着饱满圆润的脸颊，嘴角透露出恬淡的微笑。雕塑表现出来的是中国工笔画一样流畅的造型和线条的节奏，这使雕塑极具诗意和神韵。
总的来说，中国传统雕塑作品具有强烈的装饰性与实用性；关注人物面部刻画，雕像的色彩，塑绘组合，相得益彰；注重形式生动，雕塑语言简洁，达到高层次的美；经常使用夸张变形的艺术手法表现栩栩如生的作品，突出鲜明的特点，追求艺术魅力。不可否认，雕塑是现实的投影，但其撼人心处，正在于华夏民族将汪洋恣肆的想象气魄凝结于此。神意的瞬间，细节的捕捉，生命的真实，无不洋溢着浓郁雄浑的情韵。
三、中国传统雕塑美学思想在当代陶瓷雕塑创作中的体现
中国传统雕塑美学思想在当代的陶瓷雕塑创作中仍然有着充分的延续和体现。
1.在当代陶瓷雕塑中运用传统写意手法来表现
中国传统雕塑，讲求东方式的意境美，即传统的写意手法。意境的审美与中国传统哲学审美有着很大的联系。参悟自然界的事物，是东方人的一种精神训练。道家的“大象无形”“天地与我并生，万物与我为一”的传统哲学观念影响着艺术家的主观情思超越世俗，达到一种精神自由的理想境界。可以说写意是具有我们中华民族特色的审美观。比如西汉时期的《马踏匈奴》就主要采用了传统写意的表现方式。在当代陶瓷雕塑中，这一点也得到了很好的传承。在寻求有中国特色的艺术发展之路的过程中，涌现了一大批具有中国传统审美观的写意陶瓷雕塑，例如吕品昌的《中国写意》、刘远长的《楚魂》等。
此外，从很多当代陶瓷雕塑家的作品中都可以领略到写意精神的精粹所在。形态的夸张意象，形体凹凸隐显的质感意象以及人物瞬间神态的意象，这些构成了写意陶瓷雕塑的主要特征。如陶艺家吕品昌的《阿福》就是相当东方式的写意手法作品，其线与体的聚合、神与形的抒发都体现了东方式的美。作品造型独特，借助民间具有吉祥寓意的形象，使作品具有古典美。阿福系列的体态，含蓄而耐人寻味的面容，赋予了作品强大的生命力。英国雕塑大师亨利·摩尔认为：“一件有生命的雕塑，是活生生和有能力的，应给人一股由内而外的力量和生生不息的感受。”《阿福》就是这种有生命的作品。
还有其他许多当代的陶瓷雕塑艺术创作者，也把握住了传统文化精神和当代的文化品格，他们将传统雕塑审美思想有机地融入当代陶瓷雕塑艺术中，甚至大胆利用新材料新工艺，巧妙地利用现代工艺产生不同的效果，达到既保留拓展中国优秀传统文化，又具有现代艺术前卫性的目的。
2.当代陶瓷雕塑运用粗质材料以多种手法来表现
中国传统雕塑人物很多用粗质黏土为原料，造型严谨，没有粗制滥造的感觉，兵马俑作品就是这类典型，这类雕塑在当代也得到传承和发扬。陶瓷雕塑材料多为粗糙的黏土或其他材料，很多雕塑人物造型夸张，但细节精致，风格鲜明，使得雕塑外在形式和内涵相得益彰。在很多当代陶瓷雕塑中，很多都吸收了西方雕塑的美学思想，展示和表达当代人的真实情感。从这些作品中，我们可以感受到雕塑创作者对生活、生命、世界的感悟。西方风格与传统审美思想的融合，使得当代陶瓷雕塑更具生机和活力。
比如《惊蛰》这个陶塑作品，女人高昂的头部，歇斯底里的行动，似乎挣扎又不痛苦的压抑感，粗制黏土带来的质感及融合现代性的艺术表达，使得作品呈现出一种独特的张力和魅力。
3.当代陶瓷雕塑运用造型与装置艺术的结合
当代陶瓷雕塑吸收了中国传统雕塑艺术的许多审美思想，比如传统雕塑中的造型，乃至很早就出现的装置艺术的萌芽。装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术，比如秦始皇兵马俑、霍去病墓的石马都可以看作装置艺术的萌芽。当代陶瓷雕塑，装置已经越来越独立化，越来越具有自身演绎的轨道和方法，而且它也成为当代被广泛接受、应用的一种艺术形式，在一些大型展场、大型活动、大的空间中，装置和装置化的陶瓷雕塑屡屡亮相。更重要的是它对于形式与观念的两者结合要求甚高，并不是现成品的自然堆砌就能够获得雕塑感或观念意图，里面有着艺术家智慧的浓缩，特别是作为观念主体的艺术家常常在雕塑形式的突破中显现着自身的观念表达。
《记忆》这个作品，作者塑造了一个无头无臂的女性形象，是当代陶瓷雕塑运用造型与装置艺术结合的一个例子。旗袍是代表中国大多数女性的符号，女性形象与沙发两者生动地组合在一起，形成独特的造型，体现了现代、舒适、权力、金钱、性等元素，给人们带去了诸多反思和观念的冲击。
中国古代雕塑是古人留给我们的珍贵的文化遗产，是蕴含和体现中国传统文化特色的文化宝藏。因此，在我国雕塑艺术的发展方面，我们也应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在当代陶瓷雕塑的创作中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。
泥巴捏出的民间文化艺术瑰宝
形象俊朗、清爽，具成长感，对应清新文化和时尚文化。偶自山僧院，移归傍砌栽。好风终日起，幽鸟有时来。筛月牵诗兴，笼烟伴酒杯。南窗轻睡起，萧飒风雨声。
在凤翔县城东约5公里的地方，有一个叫六营村的村子，该村3组不过60多户人家，别看户数不多，村子不大，多次与中国邮票结缘的泥塑作品就是从这里走出的。从2002年泥塑马成为当年生肖特种纪念邮票造型以来，凤翔泥塑与中国邮票结下了不解之缘。之后的5年里，泥塑羊、泥塑猴、泥塑鸡、泥塑狗，乃至2007年的泥塑猪等造型，或者成为特种生肖纪念邮票主图案，或者登上特种邮票集邮册封面、底面，或者出现在中国邮政有奖贺年卡、贺年信封上……
如今凤翔泥塑已远销海外，同时每年有着大量的到访者，参观、购买，村年人流量可达十万人，其传承地六营村，也被评为陕西省文化产业示范基地，凤翔泥塑如凤凰展翅翱翔天空一鸣惊人！“泥塑世家”不同寻常的“传家宝”
在凤翔老辈泥塑艺人中，胡深先生可算是目前健在的最优秀、最有代表性的了。现为民间艺术研究员的胡深出生于上世纪30年代，自幼随父胡克勤先生学习当地传统的彩绘泥塑艺术，70多年里，在继承传统的基础上，胡深大胆创新，形成了鲜明的个人艺术风格，其作品泥塑马曾荣登2002年国家生肖邮票。胡老的儿子胡永兴、胡永路，女儿胡小红传承了泥塑艺术的精湛技艺，也都是泥塑制作的高手，胡深一门被誉为“泥塑世家”。
“干咱这活真是土里刨金呢！”胡老先生的老伴胡凤忠坐在炕上一边在给手中的泥塑猪上色，一边给记者说。胡大妈今年76岁了，12岁开始学习制作泥塑，当时家里穷，做泥塑主要是在附近的灵山等古会上换取粮食、鸡蛋等养家糊口。现在日子好过了，但这么多年始终没有丢下这门手艺，并将其传给自己的儿女。女儿胡小红5岁时跟随父母学习泥塑，14岁开始使用长画笔进行创作，2006年曾在美国新墨西哥州获得联合国教科文组织颁发的民间艺术一等奖。
胡深的大儿子胡永兴更不逊色，自幼随父研习传统彩绘泥塑艺术，大胆运用浪漫主义手法，他创作的“最牛的牛”长3米，重1吨，曾在中国杨凌农业高新科技成果博览会上展出，作品在国内外获得过多项殊荣，泥塑鸡被设计为鸡年特色邮票和首日封图案。
成功的作品来源于历史的积淀。在胡深先生家中，记者看到了胡家的传家宝——一尊泥塑坐狮，虽年代久远，底部有些残缺，但活灵活现，栩栩如生，一双眼睛为红玛瑙所制，特别耀眼；体表光亮、滑溜，犹如石雕一般。“这个宝贝已经有300多年的历史了，是实心的。狮子眼睛一成红色就成神了，所以这是长命狮，是保佑小孩子们的宝物。”胡深老人一边抚摸着“宝物”一边向记者介绍，胡大妈补充说：“前两年曾经有几个外国人要买这宝贝，说是要多少钱给多少钱，你想，咱能卖吗？”凤翔泥塑走出家门走向市场闯世界
提起凤翔泥塑，就不得不提胡新民。“在民间艺术与商品营销接轨中，胡新民作为一个民间艺人是最成功的。”有人这样评价胡新民。1965年出生的胡新民从小受乡土艺术的陶冶和祖传泥塑艺术的熏陶，中学毕业后，全身心投入到民间艺术的沃土之中，随父母专业从事祖传艺术的学习与创作，在传统品种上先后发掘了20多个规格的180多个新品种，而且在制作工艺上有所突破，先后在国内外多次讲学，其作品多次参加国内外艺术博览会。从2002年到现在，胡新民组织生产的泥塑远销美国、日本、法国、德国、加拿大以及我国港澳等20多个国家和地区。
在工艺方面，胡新民潜心钻研原料配方，在“摔不烂”上下工夫。经过多次失败后，1996年，他在过去的“板板土”原料中加入糯米浆和桐油，并用棉花代替过去的纸浆，按一定比例调配，大大增强了泥塑的韧性和耐久性，使其具有1个小时在水中泡不坏、越放越坚固的特点。同时，用石膏模具代替了老式泥模具，不仅解决了泥塑在生产过程中误差较大的问题，而且大大缩短了生产周期，使工作效率提高10多倍甚至数十倍以上。造型方面，传统泥塑集中在挂虎、坐狮之类，只有简单的七八种，很难反映丰富多彩的生活，也不太适应当今的市场需求，胡新民根据自己的生活积累和理解，在继承前人的基础上不断创造新的品种和造型，先后增加了斗牛、12生肖、各种人物等，达到了目前的100多个品种，可谓琳琅满目，应有尽有，得到广大消费者的喜爱。胡新民还一改用麦秆包装泥塑的做法，全部使用规范制式、美观大方的包装盒，为泥塑大量走向市场奠定了基础。此三大创新顺应了时代发展的要求，村里的泥塑制作者纷纷效仿，泥塑的质量和生产规模大大提高，使凤翔泥塑在2000年以后开始步入辉煌。凤翔泥塑的历史故事
近年来凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区。凤翔泥塑源于明代，至今已有600多年历史，据说，明朝的时候，朱元璋军队一部中的第六营兵士屯扎于此，这个村便命名为“六营”。这些来自江西的兵士有制陶手艺，闲暇无事，就和土为泥，捏制各种形态的泥活儿当做玩具，并且彩绘示人。后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地黏性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩绘，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。
凤翔泥塑的工艺程序为制模、纸筋、入泥、脱胎、挂粉、勾线、彩绘和涂漆。凤翔泥塑制作方法简单易行，造型生动，色彩别具一格。其用色不多，以大红大绿和黄色为主，以黑墨勾线和简练笔法涂染，对比强烈，使人爱不释手。凤翔泥塑已成“中国名片”
从2002年泥塑马成为当年生肖特种纪念邮票造型以来，凤翔泥塑与中国邮票结下了不解之缘。2002年、2003年，凤翔的泥塑马、泥塑羊连续两年被国家邮政总局邮票设计司确定为生肖邮票主图案；2007年胡新民设计制作的“福寿猪”，不仅被选为2007年中国邮政有奖邮资明信片的主图，还再次荣登2007年中国生肖邮票。2006年5月20日，凤翔泥塑经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，陕西省凤翔县的胡深为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2011年，铁道部发行兔年生肖纪念站台票套册（16枚），采用凤翔艺术家胡永兴制作的“泥塑彩兔”形象，共计16枚，限量发行16000套。同时选取其中一张票面配套制作3000枚银质生肖纪念站台票，以供收藏鉴赏。
首席记者杨立充满想象力的民俗艺术
在数百年的历程当中，泥塑作品不断的继承和发展着，众多优秀的传统泥塑作品都得以不断传承，尤为典型的是虎的形象。然而令人惊异的是，当初凤翔六营村的泥塑艺人从未见过虎的模样，他们却凭借自己丰富的想象，创造出了民间百姓心目中大美无边的理想老虎的形象。这所有虎的造型都与虎的原型有着很大差距，但无一不具虎的神韵和气势。
陶瓷工艺的设计、开发和利用
我国是世界第一陶瓷生产大国，近年来我国的陶瓷产业发展非常迅速，陶瓷企业对于陶瓷产品的设计和研发也越来越重视，在陶瓷企业里甚至提出了“设计是第一生产力”的理论，可见陶瓷工艺的设计对于陶瓷企业的发展起到了重要作用。研究陶瓷工艺的设计、开发及利用，具有现实的社会效益、学术效益和经济效益。
一、 我国陶瓷艺术设计现状
我国是世界第一陶瓷生产大国，占世界陶瓷总产量的60%。虽然产量巨大，但是我国的陶瓷产业成粗放型发展，进入门槛低，陶瓷企业林立，绝大多数重规模、重产量而不重产品设计，甚至只满足模仿和抄袭，设计理念盲目跟风，不能形成自己的特色，导致产品档次低，只能在低端市场厮杀。而目前低端市场已经饱和，高端市场却往往被一些国外品牌占据，在国际陶瓷市场，中国陶瓷已经严重缺乏竞争力，很多陶瓷企业不得不做国外厂家的贴牌生产商，拱手将利益让出。
国内陶瓷与国际先进陶瓷的最大差别就在于开发设计。由于我国陶瓷行业发展非常迅速，而且大多数厂家以生产中低档产品进行资金积累，在设计上投入不足，从而形成了一个恶性循环的怪圈——大量企业产销低档产品，利润微薄，利润少则无法投入更多的资金进行设计开发，设计开发不够就只能靠抄袭和模仿，产品缺乏创新性和时尚性，花色品种变化慢，格调单一，只能走低端市场。与此形成鲜明对比的是国际陶瓷巨头注重设计，产品款式、个性化强，始终走在时尚的最前沿，成为被模仿的对象。
我国陶瓷企业的技术和工艺已经和世界水平相当，但是在设计上却有一定的差距。材质相同，技术相当的两个陶瓷浴缸，进口名牌卖到上万元，而国产仅卖千元，前者顾客趋之若鹜，后者则少人问津。究其原因就是设计的差别，如今已经不能仅以原材料和制作工艺衡量陶瓷产品的价值，陶瓷业已经进入设计主导的时代。
在设计主导时代，我国的陶瓷企业如果还依然走模仿抄袭的老套路，通过意大利博罗尼亚陶瓷展、西班牙瓦伦西亚陶瓷展、德国法兰克福卫浴展等业内顶级展会获得最新的设计消息，用于企业的产品设计，那么在经济全球化的浪潮下，随着中国陶瓷产品日益融入世界陶瓷市场当中，但中国陶瓷产品设计能力不强却一直为国外买家诟病。中国陶瓷工业协会建筑卫生陶瓷专业为于委员会常务副秘书张刘小明指出：“模仿、抄袭之风长盛不衰，使得欧洲人对中国企业戒备和排挤，陶瓷产品设计能力弱已经成为制约中国陶瓷业发展的瓶颈，我国陶瓷业想要突破瓶颈，提高竞争力，就必须把设计提高到一个新的水平。”
二、关于国内陶瓷工艺设计、开发和利用的研究
针对陶瓷材料的特殊性能和工艺要求，我们可以从以下方面研究。
（一）陶瓷材料与工艺
“工欲善其事，必先利其器”。显然材料和工艺就是我们的器，中国的陶瓷材料种类多样，分布广泛，在研究过程中应本着就近原则，有重点、有针对性地选材，如佛山的建筑陶瓷、潮州的日用陶瓷等，这样才能达到物尽其用的目的。
（二）中国陶瓷艺术设计史
中国传统陶瓷具有巨大的艺术成就和丰富的工艺技术经验，是现代陶瓷工业设计生产可继承和借鉴的。当然，我们集成、借鉴不是照搬，不是拿来，而是用现代设计理念和设计方法吸收传统精华并有机融入现代生活当中。从现代设计中流行的后现代主义、新古典主义设计风格考虑可以肯定，陶瓷设计中采用的古典传统的装饰元素、装饰手法与现代设计理念融合，将是设计趋势之一。
（三）陶瓷产品的艺术化趋势设计
产品的艺术化趋势。通常人们从艺术品中得到“美”的享受，而在产品中得到“用”的满足，艺术品和产品分别以两种截然不同的形态提供给人们。特别是在物质日益丰富的今天，人们对产品的选择不仅着眼于“用”的功能，更多地追求“附加值”，这将是我们以后研究的重中之重。
（四）陶瓷艺术设计与陶瓷企业的发展
我们面临的将是一个有意图、有策略地开拓市场的时代。21世纪，设计师必须学会如何有计划、有意图地诱惑特定的消费群体，基于有策略的设计观点而积极地综合运用造型、材料工艺和功能等要素，刺激或引发消费者的需求。这是我们在未来陶瓷生产中应该采取的设计策略，也是陶瓷企业发展的必由之路。
三、陶瓷艺术设计的发展魅力
陶瓷艺术设计属于工业设计的范畴，但由于陶瓷材料自身具备独特的工艺性能，一些艺术院校将其作为单独的专业开设课程，近年来，越来越多的高校开设了陶瓷设计专业，可见此专业具备较大的发展潜力。这主要是由于我国近年来陶瓷产业发展迅速，而陶瓷艺术设计人员却有很大缺口。
中国是世界陶瓷大国，陶瓷工艺的设计、开发及利用的研究都具有现实的社会效益、学术效益和经济效益。
钧瓷手拉坯成型技法探究（含视频）
钧窑瓷器成型的方法有许多种，这里主要讲钧瓷手拉坯的盘筑、旋转拉坯、合模、印坯、注浆(倒浆)等等，其中使用最普遍的是注浆成型和旋转拉坯成型，分别称之为“注浆坯”和“手拉坯”，而收藏界及艺术陶瓷界最关注的是“手拉坯”。
钧瓷的手拉坯成形是一种古老的技术，它是在转动的轮盘上，用手工将可塑泥料拉制成各种形状坯体的方法。手拉坯成形要求手工技术水平高，劳动强度也较大。手拉坯产品一般手感较重(个别的胎体可以做出较薄而分量较轻的效果)。由于是手工制作，即使是同样的产品，其高低、大小、轻重和形状也不可能完全相同，所以，每一件手拉坯作品都有自己的特点。
钧瓷手拉坯器形多为圆体，瓶、罐、花觚、桶、碗、盘、壶等都适宜手拉坯。其成型工艺主要分拉坯和修坯两部分，工艺要点可分解为：制泥、练泥、把正、廓内底、提身桶、放形、收口、割底、旋坯、镶接等。
一、制泥。钧窑轮制手拉坯成形有着鲜明的地方特色。原料就地取材，一般情况下由一种(一和土)或两种以上的黏土经加工后用做轮制手拉坯泥料;钧瓷的泥料大致由黄道土、刘家沟土、黑膜土以及一些长石组成。有时为满足钧釉呈色的需求，加入适量的其他原料。
传统加工泥料的方法是：先将原料按比例投入耙池内，牛拉耙杆运转，通过耙齿把原料搅拌成泥浆;待泥浆静止后，沉淀片刻把耙池下部的放浆口打开，放入泥池内，等泥池内的泥浆沉淀于池底部后，把泥池表面的清水放出一部分，其时泥池中的泥浆分为上、中、下三层，然后，把泥池中的泥浆通过一段人工砌成的泥沟，使泥浆流入另外两个储泥池内。因泥浆颗粒的大小不匀而悬浮能力不一样，两个储泥池，一个距泥池较近，一个距泥池较远。较近的储泥池泥的粒度较粗、较远的储泥池粒度较细。待储泥池的泥浆水分蒸发到含水量25%左右时移放在泥仓内，经过陈腐使用。
现代制泥是把选好的黏土、石料经过球磨机的加工把它们磨碎，磨成浆，然后用压滤机把泥浆里的水分给虑出来，之后再通过真空炼泥机一遍一遍的把泥给炼出来，直到适用与拉坯为止。
二、练泥。轮制手拉坯所用的泥料要具有较好的可塑性。可塑性通常是指泥料在外力下获得一定形状而不产生裂纹，外力除去后并保持该形状的性质。一般希望泥料具有较高的形变屈服值和较大的塑性延伸形变量。既可保证成形时被成形的部分有较好的稳定性，又可不致在成形施力过程中产生裂纹或开裂。泥料的细度，根据拉制器物的大小灵活掌握，在一般情况下，细度为250目筛余15%——25%之间，干燥收缩率为13 %，总收缩率为18%左右，细度达到250目全通过时不利于拉制成形，细度在200目以下时，因泥料过粗，会严重影响成品合格率。练泥可以令粘土致密，不仅增加粘土的柔韧性和可塑性，降低收缩率，还会直接影响陶艺的烧成率与收缩率。如果练泥的方法不恰当，令泥团中有空隙、气泡，不仅收缩率增加，而且烧成时表面会鼓起气泡，甚至会炸裂。练泥的过程主要是把不同干湿度的粘土揉匀，令粘土干湿适度，如果粘土太硬，在揉压的时候需要加水。反之则需要脱水。练泥的意义就好像做面点之前要揉面一样。
将泥仓中的泥用铁铲铲出一部分。然后，用铲反复进行拍打、挤压 (第一次练泥)，直到泥料中水分分布均匀，含水量在21%左右时，再铲出拉坯所需的泥团，放在用青砖砌成有一定斜度，高约65厘米左右的揉泥台上，再用双手反复揉练 (第二次练泥)，挤出其中的空气，使泥料颗粒组织致密，可塑性和手感达最佳程度。
揉泥的方法很多，一般常用鸡心式揉泥法、菊瓣式揉泥法与羊头式揉泥法。鸡心式揉泥法的要点是：先取一块粘土，双手合抱，左手扶住泥团作为支点，右手有节奏地操压泥团，按顺时针方向旋转，并不断反复动作50-60次为宜。视其干湿度决定要不要加水以及加水的多少。揉搓、旋转的过程中泥团呈现鸡心的形状，最后揉成锥形泥团。故称为“鸡心式揉泥法”手拉坯操作者双手握住泥团，沿轮盘旋转的反方向上下反复搓揉，使泥团中心成旋涡状，边缘展开像菊花盛开的花瓣有序排列，称之为菊瓣法。操作者双手平握泥团，一上一下反复揉搓，使整个泥团的形状上宽下窄，恰似一个成年的山羊头，称之为羊头法。这两种方法，都要求双手用力要均匀、方向要一致，否则会造成泥料粗细不均，致密度不匀，影响手拉坯成型。
三、把正。钧瓷工匠又称为抱泥头。拉坯的第一个环节在于抱泥头，泥头正不正就决定了能不能拉成坯。抱泥头指的是把揉过的泥摔在轮盘上，用双手把这块泥给抱正，所谓抱正就是泥和轮盘是同一个圆心。也就是说将泥团的旋转中心与轮盘的旋转中心保持一致。这样才能进行下一个工序。经过来回数次的拔高和摁压，用以再次排除泥之中的杂质、气孔和提高泥的可塑性，然后开始拉坯。拉坯过程中一定要稳，速度要适当，根据你心中所想的器物线条，转换成手法使手上的这块泥运用自如。
用轮棍按逆时针方向拨动转盘，转盘转速达120转/分左右时，把揉练好的泥团以塔形摔坠在轮盘中央，使泥团因粘性力作用而牢牢吸附于轮盘之上。放泥时要考虑轮盘旋转的方向与泥团揉搓的方向应相反，这样，拉坯时手的推力和揉泥时的方向一致，泥的致密度会越来越大，泥柱会越来越紧。反之，泥柱会越来越松，影响成型后的坯体质量。
把正的方法是左手用力，右手辅助。用右手沾适量水洒在泥团上，然后，两肘靠紧大腿部，用双手抱住泥团的下部向轮盘中心用力挤压泥团，使泥团逐渐向中心和向上捧起，待泥团与轮盘成同心圆时，泥团呈塔状圆柱形，然后再用左手掌把捧起的泥团压下，反复的捧起，压下。向上捧起时一定要稳，这实际上是进一步的练泥，也叫第三次练泥，是为拉坯准备最适宜的泥团形态，这个过程是要泥柱与轮盘结合的更加牢固。把正是初学者入门的关键一步，必须掌握“上捧”与“下压”的技法。“上捧”就是把泥团上推到一定的高度与细度。其操作要点是：刚开始时用小拇指和无名指用力向泥团中心上方推，到适当高度以后双手合拢，推力逐渐减弱，慢慢的呈现一个柱状。“下压”就是当泥团呈适当的柱状时，平转左手，掌心向下，用力部位转到左手的拇指与食指中间，用力向下把泥柱压到原来的形状，使其圆柱状变为饼式馒头状。下压时由于用水的缘故，边缘的泥团会变成泥浆，泥浆与泥团融合在一起会出现“虚泥”现象，这时可以用右手挡住使泥不外跑，左右手同时发力使泥柱自然变成馒头状。
四、廓内底。两只手稳稳握住旋转的泥团，用左手掌向下压塔状泥柱的中心，使上部泥柱呈扁圆涡形，扁圆涡形泥团大小必须满足所拉制坯体的用泥量。然后，用右手掌与大拇指按在涡形泥团上部的中间，其他四指自然弯曲在泥团下部，左手掌托着扁圆涡形泥团的下部，徐徐向上托，右手慢慢提拉上部泥团，使泥团逐步形成圆筒状，圆筒状的深度和厚度是决定坯体大小、厚薄的前提。
五、提身桶。左手插入筒状内，掌心朝胸，手指与内壁接触;右手接触筒状外壁，使内外手指互相贴合，然后，内外手轻轻用力挤压筒状壁，使筒状徐徐升高，双手同时随筒状慢慢提高，待达到所制器物的深度和厚度时，再根据器物的形状，拉制出雏形;拉盘、碗时要先拉成曲线矮桶，使筒体上拉式底部仍可保持相当厚度。有些大口而器形简单的器物，可用具备器物线条形状的样板片(用泥料做成经950 ℃温度素烧)来做最后的修整。
六、扩外形。提身桶完成后，双手换向，在桶内的左手移到下部，在桶外的右手到上部。右手从筒子的底部开始用力，把底部的泥用力推进去以后，左手从内侧抵住，然后两只手同时用力，随自己的感觉和器形的要求从底部上行，用力逐步向上。这个过程一定要顺畅，一气呵成，不可停顿。放形时左手用力，右手辅助，右手的作用是稳住左手推起的泥，相对用力使器壁变薄。
七、收口。收口时一定要把握好弧线的度，处理好口部与底部之间的关系，动作要轻要慢，徐徐渐进，缓缓而行，以免造成坍塌。这个过程润泥不能用水，要用泥浆，防止毛坯对水分吸收过多，在干燥收缩过程中开裂。收口时要留有一定的泥量做口部成型用，业内称为“留口泥”，避免泥量用尽造成残缺。
八、割底。把基本拉制成形的坯体内外轮迹和余泥由下而上抹除，左手按出毛坯的底部，右手拿割线，使割线的一端旋转于毛坯底部，右手稍用力，这时毛坯底部与下部分的泥团分离，双手迅速把毛坯体托起，放在坯板上，待自然干燥至适当程度后进入下道工序。
九、修坯。修坯是手拉坯拉出来后要经过的非常重要、关键的工序，有“三分拉坯、七分修坯”之说。粗坯成型后，要按品种要求进行修整，如盘、碗、洗、罐需要进一步将内外修光并使厚薄一致。碗、罐、盘类需在此时挖修底足，壶、罐、瓶、尊等之类还需要黏结嘴、柄、耳等部件，雕塑艺术品更需要既有手工经验，又有艺术素养的工作人员进行修理。业内人士都知道，一个手拉坯质量的好坏，拉坯其次，修坯为主。修坯可以是借助工具修的也可以在拉坯机上独立完成的。它是在拉坯的基础上完成，也就是说你所拉的器型的内形控制了外形，里型的线条顺不顺，也就决定了修坯修的好坏。在修坯过程中，要做到：勤、稳、准、快。“勤”讲的是要多感受坯体的厚薄，也就是用手敲打坯体听声音来辨别坯体的厚度，做到整体厚薄均匀。
“稳”讲的是修坯过程中下刀的力度，有时候走一刀可能会要一气呵成，所以一定要稳。“准”讲的是拉坯的内形与外形配合，线条要准，要流畅。“快”讲的是修一个坯的用时，提高工作效率。
修坯的技法是以左手轻抚坯体，右手操作刀具。选择好吃刀角度，才能爽快而均匀地修坯。吃刀的位置或角度不当，会产生持刀太深而带动坯体，出现跳刀现象。
修坯应先挖底。先把器物的内足底留厚些，而后根据器形要求再进行削减。挖足的过程要有耐心，不急不躁。可以变修坯边检查，把坯体放在手上掂一掂，放在耳旁弹一弹，根据坯体的重量和坯体发出的声音来判断厚薄。把外底的厚度与宽度旋到位后，再根据其深度来判断比较精确的内底的位置，按照器形的风格或设计要求决定底足的高度和宽度。
修坯有“湿修”与“干修”之分。湿修是在坯体含水较多(16%——19%)尚在湿软的情况下进行。操作容易，修坯刀不易损坏，其缺点是容易在搬动及操作过程使坯件受伤而引起变形，对提高质量不利。“湿修”时坯体干湿度也要适中，如果太湿，在修坯过程中毛坯就有可能变形损毁;干修是在坯体含水量降至6%——10%或更低时进行，坯体强度增高，可减少因搬动受伤引起的变形，对提高质量有利，其缺点是对修坯刀阻力较大，为保证制品质量还是以“干修”为宜。“干修”对刀具的要求较高，必须以快刀的形式，才能出现细微而爽利的刀线。
盘、碗、罐、尊、洗类的修坯机与旋压成型用的轮子一样，只是它转速较慢(280——430转/分)，轮头上的凹凸形石膏模座要随各种坯件的形状大小而设计。
坯座上面应包一层绒布或泡沫塑料，或在支承坯件的地方镶一圈橡皮，以防修坯时坯件因震动而受伤。
修坯用刀具一般都是两头可用的钢质弯头刀，有时也可以钢锯片代替，如只要求坯体表面光润，可以用刚玉砂布或60目以上的铜丝筛网，或湿海绵擦拭。
坯子修好后，一般应抹一层水，使表面更趋光润，修坯机上应该装设吸尘抽风设备，以保护工人健康。
十、镶接。壶、杯等类制品的嘴、柄部件在与制品本体黏结时，要注意两者的含水量应十分接近(在含水率为16%——18%时镶接)，否则在干燥时会由于收缩不同而产生开裂或脱落。黏结时先将要黏结端面修毛，然后将部件粘上泥浆迅速接合。黏结泥浆可用含水率较高(30%——45%)的相同坯料，外加3%糊精，或其他黏结剂(如甲基纤维素纸浆废液等)，也可以在坯料中配30%左右的釉粉或长石、滑石等溶剂，使其熔融温度较坯体本身低，在高温中可与坯体牢固熔合。
钧窑手拉坯从唐代花釉瓷肇始,经过五代、宋、金、元、明、清1000多年的发展,其工艺流程、拉坯器具及独特的拉坯技法不断去粗存精、发扬光大,逐渐形成了一套完整的拉坯工艺体系。为一代名窑的生存、发展、繁荣奠定了基础。
下面是钧瓷手拉坯全程视频（录制）
