程大有薄彩刷花《松鹤图》瓷板画
瓷刷花始于清末,是景德镇釉上彩中新彩的品种之一，俗称筛色瓷，是受洋人传入的搪瓷喷花和西画的启发，结合中国民间丝网印刷工艺并融合民间剪纸艺术而发明的。波阳陶业学校学生冯完白将刷花技艺推广到景德镇。景德镇陶瓷刷花在民国时期最为鼎盛，讲究色块与色阶的交汇，形与情感的融集，既有没骨法用笔的空灵，又有随类赋彩的化境；色彩明朗悦目，层次分明，民间艺术风韵浓厚，被誉为陶瓷艺坛中的一枝奇葩。
冯完白刷花《双鸽图》瓷板画
一、刷花瓷的制作过程
刷花工具主要有笔刷、小刀笔、小铁钳、画笔和铜丝制成的小筛。它以绘有花纹图样的薄纸用胶水贴在瓷器表面，待胶水干后再用小刀笔依照图样刻出花纹，然后陆续剔去有纹样的地方，用笔刷蘸着所需要表现的各种新彩颜料，隔着铜丝网筛涂刷，使色料通过铜丝网以雾状透过呈现出的空白花纹而附着在瓷面上，直至刷完整个画面，细节部分用料笔勾线调整，最后经700-800℃“红炉”彩烧而成。人物刷花工序最为复杂，操作时先从深色衣服凹处的衣纹开始，暗部的色彩常用复色多次上色，使色泽厚重，逐渐向亮面过渡。亮面色彩单纯，上色一次完成，借白瓷地呼应托出色彩。衣服的上色从深色到淡色，方法依此类推，刷完衣服，再刷脸和手的颜色，脸部先刷头发和嘴唇，次刷暗部和皱纹，最后刷亮部，从深暗处逐渐向亮凸处刷色。颜色上好后，用单料画笔按需要颜色蘸胶水料或油料调和，在色面上勾画出五官、胡须和手部轮廓线以及领边、腰带和头巾等。在色面上画五官非常难，如有一笔失误，作品全败。因此，要有扎实的人物造型能力和书画基础。中国画中“墨分五色”的效果，刷花工艺也能表现，需要将五种不同的颜色一层一层刷上去，厚薄适中，根据需要达到浓淡深浅变化。
刷花工艺过程
二、刷花瓷的特点
刷花瓷最显著的特点就是极具艺术性和装饰性。在艺术表现上色彩由浓到淡，或两种和两种以上颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色彩连接柔和自然、渲染细致匀称的艺术效果，这是其他手绘工艺技法所无法达到的，它表现出来的刷花瓷独特的艺术价值也是其他门类所不能比拟的。娴熟的运刀技法使之有神奇的金石味和剪纸艺术中的质感和动态。在光滑的瓷面上单刀刻纸，是刷花技艺中相当难掌握的一个环节，运刀如用笔要一气呵成，小刀笔在瓷面上运行易滑落，轻、重方向难于控制，一刀刻错就会破坏形象，故不能复刀。独特的颜色配方是釉上色彩薄而透明的关键环节，陶瓷胶、水、色料的恰当配比，俗称“标水”到位，是刷花艺人们千百实验的结果。
程大有茂叔爱莲图瓷板画
其次、刷花表现内容广泛，器型多姿。无论人物、动物、山水、花鸟、静物等，只要是手绘方式能表现的刷花均能表现；器型大到几百件大瓶小到汤匙，无论是瓷板、赏瓶等陈设瓷还是杯、碗等家用瓷，琳琅满目，多种多样。
民国刷花花鸟瓷板（一对）
第三、题材丰富，贴近生活。有神话传说、典故野史、民俗风情、田园风光、花卉鸟兽等脍炙人口的题材；主题是大家喜闻乐见的“四爱图”、“四美图”、“松鹤延年”、“三阳开泰”、“鹿鹤同春”、“多子多福”、“富贵白头”、“喜上梅梢”等，并大多配有题诗，书法流畅，笔意潇洒，诗情与画意协调，整个作品散发出清雅明丽的文人画韵致。
程大有薄彩人物刷花《俯首春思图》帽筒
三、刷花大师
刷花工艺名家辈出，最著名的是“刷花大王”程大有1937年创作的刷花瓷板画《四美图》，曾荣获“巴拿马万国博览会”金奖，归国后画瓷价格一度超过“珠山八友”。这为刷花瓷在世界陶瓷艺术史上写上了光辉靓丽的一页，也标志着刷花瓷达到的相当高的水平。
程大有薄彩人物刷花《渊明爱菊图》瓷板画
程大有（1902--1945年），江西浮梁新平人，原名桂森，字子辉，号程鹏，又号新平野叟，赣浮野叟，开办大有美术图画馆，出身于书香门弟，接受过西洋艺术理论学习和技法训练，能书善画，擅长刷花艺术，其陶瓷刷花作品斐声中外，时称“刷花大王”。他不仅开创了薄刷的表现技法，而且独创釉上人物刷花技艺。创作的刷花人物，线条平整洁净、流畅而有节奏，人物外在的形貌、内在的气质以及动感，都表现得丝丝入扣，用色也极为考究。程大有的人物刷花，可谓前无古人，后不见来者，堪称陶艺界一绝，他在花鸟、山水、静物等方面也有很高的造诣。
陈先水刷花瓷瓶
陈先水（1923--1997年），江西临川人，擅长陶瓷刷花装饰和中国画创作。系中国工艺美术学会会员，中国美术家协会江西分会会员，景德镇书画院画师。从40年代就潜心研究中国水墨画与陶瓷装饰相结合的新方式，并一反传统刷花技艺的旧模式，大胆地实行了以画为主，以刷为辅的工艺创新，给瓷上刷花装饰注入新风，将刷花瓷推向又一高峰。在景德镇流传这样一种说法：“买薄胎瓷莫如买皮灯，买人物莫如买金鱼，买陈先水的刷花金鱼皮灯纵费千元也不足惜。”
宁勤征刷花“春夏秋冬”瓷板（四件）
宁勤征 1957年出生，江西景德镇人。中国工艺美术大师，毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，现任景德镇陶瓷馆艺术室主任，他在刷花品种创新上研制出了青花刷花山水、花鸟作品，给陶瓷刷花这门艺术带来了强大的生命力，欣赏他的刷花作品，深感其细腻的手法、柔和的色彩、极富生活气息和装饰意韵的自然情调，给人一种安祥、宁静、幽远、恬淡的美感，每件作品无不洋溢出难以遏制的生活活力和时代气息。
夏鼎臣刷花《牧童牵牛图》冬瓜罐
此外刷花作品独具特色的还有夏鼎臣的动物刷花，程斌的牡丹刷花，方庭的博古刷花，杨子镜的花鸟刷花，喻海根的瓜果、金鱼刷花，王隆泰的花鸟刷花，邹文富的花鸟刷花，他们的力作都是收藏投资的选择。后起之秀陈先水之子陈晓林、陈晓亮，喻海根之子喻冬华，他们的作品刷花作品也别具风味。
王隆泰刷花《一生无事为花忙》瓷板画
刷花《三阳开泰图》冬瓜罐
民国冯完白刷花瓷板
程斌秋菊图刷花瓶
程桂森刷花丹凤来仪图一对帽筒
精华瓷社刷花《贵妃醉酒图》瓷板画
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陶瓷釉上彩艺术
陶瓷作为中华传统文化的重要组成部分，拥有着丰富的观赏性和实用性，受到不同阶层人们的喜爱。陶瓷的发展离不开“釉”，而釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上综合彩绘的五彩、斗彩。
在陶瓷彩绘艺术的密林中，主要分为釉上与釉下这两类。釉上彩，就是指先在素坯上上一层色釉进行烧制（一般施上玻璃白），再在上面进行彩绘，二次入窑进行烧制；釉下彩的不同之处就是直接在素坯上进行色釉绘制，再罩以透明色釉一次性高温烧制而成。釉上彩包含了新彩瓷、粉彩瓷、五彩瓷、珐琅彩、色地描金瓷等等种类的艺术瓷。釉下彩也包含着极具代表性的青花、釉里红、颜色釉等艺术瓷类。当然还有釉上彩与釉下彩相结合的艺术瓷，比如青花斗彩。釉上彩具有色彩鲜明、技法多样、适合陶艺家们的各种创作，所以一般作为装饰瓷以及艺术瓷出现，釉上彩可以说是从金代萌芽，金代定窑的釉上红彩和磁州窑系统的釉上加彩，就是釉上彩的原始阶段，为后期景德镇五彩瓷器的推出起到了启迪作用。
釉上加彩是陶瓷的主要装饰技法之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。
釉上加彩是陶瓷的主要装饰技法之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。
釉上彩始于宋磁州窑，从传统的低温色釉瓷基础上发展而来，最初其被称为“宋红绿彩”。因为彩料施于釉面之上，所以极易被磨损，且容易受酸碱等的腐蚀。
釉上彩瓷中最为出名要数珐琅彩瓷了，其是将景泰蓝在铜胎上的制作工艺搬至瓷胎上形成的，是御用瓷器中国最珍贵的，其收藏价值很高。
粉彩瓷是在康熙五彩瓷的基础上发展而来，是在烧造完成的白瓷胎上，用笔勾勒出图案纹饰的轮廓，然后使用含有砷的玻璃白进行打底，然后再给图案轮廓上色 ， 用干净的笔将颜色洗开，最后进窑烧造产出的瓷器。因为瓷胎在上色之前先涂了一层玻璃白作打底，而玻璃白中含有砷，具有乳浊效果，玻璃白又是不透明的 ，各色颜色与玻璃白的融合之后形成了粉化作用，其因此得名。
釉上彩绘瓷历史久远。北齐武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的矿世杰作。金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准。但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了。而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。珐琅彩器名重一时，缕创天价，也是稀世之珍。
釉上五彩，粉彩是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩 （即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花） ，然后再在适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成。青花矾红彩，斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。最终形成青花类；色釉瓷类；彩瓷类三大系列。彩料品种多，色调丰富，纹样稍凸出，操作较釉下彩简便。但画面光亮度较差，长久使用后易磨损变色；受酸性食物侵蚀会溶出铅、镉等毒性元素。主要品种有五彩、粉彩、新彩、珐琅彩、墨彩、描金等。
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。
彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧成的彩瓷叫釉下彩；只是上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。元代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。
明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。
明成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。
明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。
清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。
在当代，釉上彩中出现最频繁的就是新彩了。新彩由于颜料最开始来源于西洋，因此又曾被称作为“洋彩”，从欧洲进口的这种色料因为含有不同的金属元素的氧化物，在窯中的高温气氛下，会产生物理、化学的一系列反应，出产瓷器颜色与使用的颜料颜色基本一样，因此大受追捧。最早这种颜料从光绪时期传入我国，解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上，吸收我国传统绘画的画法，形成了我国独有的“新彩瓷”。也是由于这种画法的兴起，使得“瓷上肖像画”进入大众视线。
景德镇陶瓷古彩装饰艺术
景德镇陶瓷古彩装饰，是一门国学艺术，是中华民族艺术宝库中的国粹。它的吉祥概念、意象造型集中体现着中华民族优秀的美学传统、健康的审美情趣、高超的技艺水平、卓越的艺术成就。古彩这门又称康熙釉上五彩的陶瓷装饰，却与江西的都昌人结下了不解之缘，在景德镇从事古彩装饰的能工巧匠大多来自于都昌人。
景德镇陶瓷古彩装饰盘
古彩，是就康熙釉上五彩而言，它经历了大明青花五彩、康熙青花五彩和康熙釉上五彩三个阶段。而现代景德镇陶瓷美术界所称谓的古彩，指的正是康熙釉上五彩。由于烤花炉温度比粉彩的要高，颜色骨子里较硬故又俗称硬彩，相对雍正粉彩产生的时间早，比其久远，也就自然称其为古彩。
古彩，它不分科系，一般不落款、不搞团队制作。人物、花鸟、山水、草虫、走兽、鱼藻、图案边角和洗染填色均由一人完成。线描厚重、圆起、刚劲有力，采用铁线描和头浓料画线。由于需要长年累月在作品中给力，所以陶工的大拇指中间有一沟深槽，在无名指甲旁边有一老茧，这就是常年累月捉笔、打料的最铁见证。色彩大红大绿、古色古香、喜气洋洋。有着浓厚的民间味、东方味和中国风。图案端庄古朴、精美大方，与敦煌的藻景图案、京剧的锦袍绣袄、故宫的雕龙画凤一脉相承。加上地皮、斗方、底心、边角和通景、开光等构图形式，使古彩千姿百态，变化丰富，异常艳丽，不同凡响。
古彩的传统题材主要可分为两类：一是历史题材，二是祥瑞题材。
历史题材蕴含了正史野史、历史典故、神话传说、民间故事等。这些题材有的载述了上古的创世神话；有的诉说了诸子百家的不朽精神；有的反映了现代社会的多彩生活；有的记录了民间民俗中的风土人情；有的体现了历代先贤审时度势的优秀品格；有的体现了英雄人物金戈铁马大无畏的民族精神。古彩以历史题材入画，弘扬的就是大中华民族魂，立意就是说理说事，敬贤思齐，尊贤约己，传承人文。
举个例子：历史题材《四公图》即画周公、关公、包公、济公。周公“周公吐哺、天下归心”；关公“千秋正气、大义参天”；包公“清正廉明、铁面无私”；济公“惩暴护弱、扶危济贫”，四公的精神旨在天下为公。
如《四品图》即画海瑞、于谦、孔明、重耳。“一身正气”画海瑞为官之道：“两袖清风”画于谦为官之德：“三寸之舌”画诸葛孔明为官之才，“四海为家”画重耳（后来的晋文公）为官之志。
又如《四魁图》即画关羽、岳飞、项庄、吕布。“单刀赴会”画关羽过江应宴；“枪挑梁王”画岳飞初出茅庐；“项庄舞剑”画楚汉相争之鸿门宴；“辕门射戟”画吕布劝袁绍与刘备罢兵。
还有《四子图》画老子、孔子、墨子、韩非子。《四大名君》画尧、舜、禹、汤。画《四大贤母》孟母择邻、陶母封诈、阳母画获、岳母刺字，相传陶母就是都昌县西源乡人。画《四大皎帅》姜尚、廉颇、黄忠、杨业等历史上的老英雄。《四大才女》画蔡文姬、卓文君、上官婉儿、李清照等。另外还有四美、四爱、西厢、红楼、三国、水浒、西游记等。
祥瑞题材，则是以吉祥观念为根，以民俗民风为土壤，以福、禄、寿、财、喜为核心，从富贵、和合、吉祥、如意等方面入手，用有形的吉祥物代替无形的吉祥观念，通过缘秘寄情、借物寓意的方式进行象征寓意、组合、搭配汇成好口气、好彩头，用这种彩头话的立意为题材，成为祥瑞题材。表示福的吉祥物有：梅花、石榴、竹笋、蝙蝠和福字等；表示禄的吉祥物有：佛手、桂花、鹿龙、凤凰、孔雀、鸳鸯、锦鸡、麒麟、狮子、猴子、宫花、爵杯等；表示寿的吉祥物有：寿桃、万年青、绶带、白头翁、白鹤、龟、松、柏和寿字等；表示财的吉祥物有：牡丹、芙蓉、海棠、荔枝、元宝、铜钱、盆子、铜鼎、鱼类等；表示喜的吉祥物有：喜鹊、燕子、八哥、雄鸡、凌霄、绣球花、爆竹、锣鼓、灯笼、风筝、罄和喜字等等。
再举个例子，如牡丹和寿桃一起入画，曰“富贵高寿”；绣球花与绶带一起入画，曰“修身求寿”；莲花与雄鸡一起入画，曰“廉洁奉公”或曰“居高守廉”；菊花与白头翁一起入画，曰“知足常乐”；梅花与喜鹊一起入画，曰“喜上眉梢”或曰“载福载喜”等。又如：画一堂《四季花》古彩条幅，春牡、夏荷、秋菊、冬梅。牡丹（富贵）；荷（莲）花（和合、廉洁）；菊花（知足）梅花（是福），顺着春、夏、秋、冬读，则是富贵知足、廉洁是福，作品的立意说得明明白白。
古彩，自康熙时期起至今，三百五十多年来，在景德镇陶瓷艺坛，古彩的能工巧匠层出不穷，其中确有不少是江西都昌籍，特别是近百年来，古彩艺坛涌现出来的冯心宗、段茂发、陶鼎泰、罗来有、段云昭、段云晖、段庆舜等均是都昌人。特别是都昌籍的古彩艺术宗师、陶瓷学院已故教授段茂发先生堪称是近百年来古彩第一人。著名教授、画家、诗人张志安先生，曾为我著的《景德镇陶瓷古彩装饰》一书中题辞“别忘段茂发古彩一高峰。”在为我著的第二本书《苦乐五彩路》题辞时写道“从陶校至陶院的相处中，以人最好的是段茂发，以艺最好的是段茂发的古彩。”段茂发先生是的古彩老师、表伯父，他在古彩艺术中为家乡父老争得了誉，做出了历史性的贡献。
旧时，景德镇陶瓷行业有许多约定成俗的行规，包括什么地方的人只能从事哪些行业、不能从事哪些行业，不得越轨。又加上注重传承关系，对宗传技艺上传内不传外、教子不教女等习俗，所以很多行业的技艺高明前辈都是有名匠家。比如段云昭、段云晖就是段茂发老师的儿子，段庆新、段庆平、段庆锋则是段茂发的第三代传人，段和彬、段冰钰已是第四代人了，他们也是从事古彩专业，对其他彩绘和美术创作也有涉及。而现代进步了，像我除了教授儿子方曙，戴荣华教授其女戴玉梅，蓝国华教授女儿蓝芳，段庆新教授其女段冰钰、侄儿段和彬……我们都实施有教无类、因材施教的理念，我们都有自己的弟子。这里说一下段庆新的古彩，他有着深厚的艺术理论和文学创作水平，他的新彩属于文人画派，而古彩在创新中出古入新，在较深传统古彩的基础上有所突破，达到“时珍时宝，古色古香”的韵味，蕴含着极浓的文学内容和艺术哲学内涵。在台湾艺术收藏界有“一彩难求”之寓，特别是在台、港、澳及东南亚、西方华人居住密集地，他的作品普受欢迎。
古彩艺术是都昌人的骄傲，也是景德镇人的骄傲，更是中华民族的自豪！
景德镇的“古彩”陶瓷装饰
古彩是我国瓷器釉上彩绘较古老的一种装饰方法，俗称—‘硬彩’，也是景德镇传统瓷彩绘艺术之一。古彩创始于明代，至今已有五百余年的历史。远在唐代就有很漂亮的低温三彩(黄、绿、紫)颜色釉。至宋代又出现优美的红绿彩绘。入明以来，陶工们总结了唐三彩和宋红绿彩绘的经验与釉下青花(蓝色)相结合，在一件陶瓷艺术品中出现了红、黄、绿、紫，蓝五色彩，人们称它为“五彩”，后称‘古彩’。成化时，古彩又与青花在纹饰上相互配合，产生了‘斗彩’，万历五彩更是五彩缤纷。至清康熙年间，古彩盛极一时，并且创造了“古翠”，代替了古彩中青花的蓝色，完整了古彩的基本颜色。五彩至康熙时大盛，这时五彩称“硬彩”或‘康熙五彩’。雍正以后，称‘五彩’、‘硬彩’为"古彩"。技法上也较明代有了进一步提高，趋于成熟时期，形成了独特的釉上彩绘风格，基本上奠定了今天古彩的风貌。
古彩的用色和图案组织具有强烈的装饰性，整个画面都是用不同粗细的线条组成，色彩对比强烈，色彩浓艳，线条刚健挺拔，浑为一体，构成一件完美的艺术作品。
古彩颜色都是使用国产原料配制而成，基色为红、黄、蓝、绿、紫五色。但在运用时，可在这些基色的基础上配制出较多的颜色变化，丰富古彩的色相。
一般常用的颜色有大绿、淡大绿、苦绿，淡苦绿、深水绿、水绿、古黄，淡古黄，古翠、淡翠，红头紫、蓝头紫和雪白(雪白为透明无色颜料)等，以上均为水填色。用色时，除少数需接填色外，大部分为平填不分深浅，填时必须—笔压一笔地顺序填平，厚薄均匀，比粉彩的填色要填得厚些。 “古彩矾红在明和康熙时用牛胶水调料，民间称“胶水红”，·到雍正时用油调(冲香油)叫“油红”，深淡可根据装饰纹样需要自然运用。为使画面富丽堂皇，古彩中常用“本金”(即黄金粉)，又名‘枯赤’，使用时用大蒜汁或胶水调用，平填画线均可，不宜有深淡之分。烧后用玛瑙笔沾水刮亮或用细砂擦亮。古彩使用的毛笔均是景德镇瓷用毛笔厂特制的，一般的书写毛笔不能用。古彩笔法奔放，形象概括简练，具有我国传统的民间装饰风格。
古彩烧成温度比其它釉上彩绘烧成，温度要高，约在770一800℃。烤烧后色彩呈现玻璃状，有坚硬的质感，所以又称之为“硬彩”。
古彩强调装饰性，描绘对象往往采用夸张手法，线条刚劲醒目，色彩浓艳夺目。设计中要达到这一效果，主要是靠描线和配色表现。各种物体造型及人物神态，质感，虚实，阴阳等，都是以线条的粗细、顿挫、疏密，长短，点子大小和松紧来描绘的。画线一般用红色(西洋赤)和黑色(珠明料，又称生料)两种，均以乳香油调成使用。勾线不要求有深淡之分，线条宜画得凸起，雄健，挺拔，宛如中国画中的“铁线描”一样，用笔中锋，强调笔力，料色要深。图案装饰在古彩中有着重要地位，几乎每件古彩作品都有图案边装饰配合，使画面和边脚纹样交相辉映。
