德化窑是我国古代著名民窑之一，因窑址位于今福建德化而得名。德化窑的瓷器烧造始于宋朝，元代时就成为对外贸易出口瓷的主力军，自明代开始发展更是兴盛之至，外销规模也达到前所未有的新高度。尤其是德化窑白瓷，因其瓷质坚密、胎釉浑然一体、洁白无瑕、釉面滋润似脂而获得了“象牙白、猪油白、鹅绒白”等美称。德化白瓷器物种类繁多，尤以瓷塑最负盛名，瓷塑中又以仙佛造像为多，这是为什么呢？
首先，德化白瓷烧造所用的瓷土精白细腻，因此烧出的瓷胎坚致紧实，并且白度、透光度都很好，再加上白釉匀净柔润，使得胎釉的结合浑然一体，莹白亮润如羊脂白玉一般。用这样的胎釉塑造出的仙佛像具有一种很单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美，所以特别适合表现释道人物庄严圣洁、超凡出尘的形象。
其次，佛教自东汉时期传入中国之后，就逐渐本土化并发展成为我国三大主要宗教信仰之一，而道教作为我国本土宗教，亦是信仰者甚众。所以，这两个宗教的传说人物自然成为瓷塑造像的重点对象，再加上针对东南亚等佛教信仰国家的外销，德化白瓷仙佛人物造像具备广泛的市场需求。所以德化白瓷瓷塑中就出现了大批仙佛人物造像的作品。
德化瓷塑中白瓷观音、达摩、罗汉等塑像特别多，成就也最高。其中最典型、最杰出的代表当属明代万历年间的瓷塑大师何朝宗。他的瓷塑佛像吸收了明代瓷塑的广泛长处，并且继承了唐代表现佛像艺术的绘画风格，同时非常强调造像人物的动态神情，因此他的各类造像既具有唐代佛像的韵味，又展示出德化白瓷与众不同的凝润如脂玉的质感，在端庄肃穆之外又表现出一点平易活润，富有“人神、雅俗共赏”之意。
德化白瓷瓷塑在当前的收藏市场上仍然非常受藏家喜爱和欢迎。即使是眼下艺术品市场不太景气的情况下，一般品相很好的清中期以前的德化瓷塑仙佛造像基本都要大几万，不少精品器物都是以10~15万为起拍价，而明代或清早期的一些精品更是基本在20万以上，价值最高的是以瓷塑大师何朝宗为代表的名家瓷塑作品，很多精品都是动辄百万、千万的起拍价。对于出处、年代等其他情况相同的德化瓷塑，尺寸是很重要的一个价值评判依据。因为瓷塑的烧造难度很大，一般尺寸增加一厘米，烧造难度就要增加数个量级。因此通常来说，德化瓷塑的尺寸越大，市场价格也就要越高。
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由德化瓷塑款识看德化窑收藏价值
德化窑因位于今天的福建省德化县而得名，是我国古代著名的瓷器生产窑口之一。德化窑最早的生产可以追溯到新石器时代，自唐宋年间开始兴荣，至明清而到鼎盛，以如脂如玉的白瓷著称，享有“象牙白”、“中国白”等美誉。在德化白瓷作品中，又以瓷塑最负盛名。
德化瓷塑的鼎盛在明代，以大师何朝宗为代表，其瓷塑作品胎釉浑然一体，釉色如羊脂白玉般凝润光洁，人物造型生动传神，衣纹简洁洗练，线条自然流畅、圆劲有力。 何朝宗的德化瓷塑尤以宗教人物造像居多，受众覆盖面广，对佛教民族化、世俗化的进程具有推动式影响。
进入清代以后，初期的德化瓷塑行业仍然非常兴盛，一直到中晚期才步入衰落。但即使是清晚期，也有不少传承德化瓷塑的优秀艺人坚持创作，苏学金就是其中典型。苏学金是明代德化瓷塑大师何朝宗艺术风格与技法的传承者，他毕生以瓷塑创作为事业，在传统神佛造像上成就很高。其作品形神兼备，面部神态刻画细腻，衣纹线条洒脱洗练，很能再现造像人物在俗世传说中的性格特征。
当然了，在明清两代的德化瓷塑艺术领域，优秀的匠人远不止二位，只是他们的艺术特征最为鲜明、成就最为突出，因此广为后人传颂。直到今天，包括这两位名家在内的、这些出色瓷塑艺人的作品，都是藏家关注和捧爱的对象。而如果，您在收藏明清德化瓷塑的过程中，看到真品中有落“博及渔人”款识 的，您一定要多留一个心眼，这很可能就是个“天漏”。为什么这么说呢？
首先从作品的质量和品相来看，目前发现的明清德化瓷塑真品中，凡是落“博及渔人”款识的，都是精致上等的藏品，价格比普通瓷塑就要高一些。
其次，虽然存在一定争议，但是“博及渔人”款识确实存在这样一种可能——何朝宗部分作品可能用过款识，清代苏学金的瓷塑则已经被证明印有该章。此外，“博及渔人”带有一定的祈愿性质，一些民间出色的瓷塑艺人也曾用过此款以表示自己在瓷塑艺术上的进取之心。
那么，带有“博及渔人”这个款识的德化瓷塑，就有很大可能是清代苏学金大师的瓷塑作品，也不排除是明代何朝宗大师的遗作。如果真能被证实是上述两位的作品，瓷塑自然能身价飞涨。即使不能得到明确验证，只要是明清老器物，带有这个款识的德化瓷塑本身也是精致的上佳之作，价格也不会低。
德化窑白瓷瓷塑特点与收藏价值
曾经，它只是一个被“景德镇以外的瓷器”一笔带过的窑口，直到近些年研究的进展，它的魅力面纱才真正被逐步揭开。它有着“中国白”、“东方艺术明珠”等美誉，是我国白瓷艺术的骄傲，它就是德化窑白瓷。德化窑是我国历史名窑之一，最早的烧造痕迹可以追溯到新石器晚期，其白瓷制造正式发始于宋，盛于明，清中以后逐步衰落。在不同的时期，德化白瓷呈现出不同的艺术特点，虽是民窑，但白瓷产品的制作都非常精细，整体上都具有釉面滋润如脂，莹柔细白的美学特征。
明代是德化白瓷的兴盛阶段，除了在宋元时期原有器型上有所增加、白瓷工艺更为精美外，明代德化窑白瓷的最大成就是白瓷瓷塑艺术的进一步继承与发展。明代德化窑研制出了包括“象牙白”、“猪油白”、“桐油白”、“鹅绒白”等多种白质在内的享誉世界的“中国白”，白瓷有着“玉润在内，珠光在外”的瓷质，如脂似玉。
针对这种细润通透的瓷质美感，以雕塑大师何朝宗为代表的一众雕塑家，开始潜心研究如何用白瓷塑造出多种多样的历史、宗教人物形象，开创了白瓷人物雕塑的兴盛局面，德化白瓷人物瓷塑一时风头无两。
德化白瓷瓷塑作品不仅具有德化白瓷特有的润泽质地与透亮柔和的光感，更具有极为传神的意境，完美无瑕的气韵，人物造型生动而细美，服饰线条简洁而流畅，手法娴熟，翻转自然，做工精致，多有制造人款识。
德化白瓷瓷塑种类繁多，最多的还是取材宗教，大致可以分为佛教人物像、道教及民间神仙像，和部分为应外销需求而生产的基督教耶稣、圣母等西方人物像。一般来说，各种白瓷人物造像都遵循普遍的文献记载或者民间传说中的形象，也有少部分进行再加工和形象美化的。
以白瓷瓷塑的佛教人物像为例，观音像是烧造数量最大的，在白瓷瓷塑中最具代表性，其造像造型多变，有盘坐、站立、半盘坐、抱子等多种姿态，通常眉目慈柔，面部线条圆润，整体形态饱满灵动，韵味静美飘逸。佛祖像一般表情庄严肃穆，有时呈莲花座盘坐状，有时呈波浪中的站立状，头戴卷发，额头部有一圆珠，一边肩膀外露。罗汉像一般具有简朴清净的风韵，其中德化窑象牙白瓷罗汉尤为著名珍贵。此外还有雄威严肃的达摩造像、眉开眼笑的弥勒造像等，不一而足，各有特色。
这些白瓷造像不仅代表着德化窑精湛的白瓷生产技术，也是瓷雕艺术的载体和璀璨明珠，更是我国陶瓷文化的传世瑰宝，因此目前市场上这类白瓷瓷塑不论是历史文化研究价值，还是工艺美学的经济价值，均是白瓷藏品中首屈一指的。比如这里有一件保存度还不错的清代德化窑观音像，其造像庄严雍容，线条流畅俊逸，但是没有任何名款。它的市场拍卖估价为6万元，也不算低价。专业人士表示，只要是保存较为完好的德化白瓷瓷塑真品，即使没有名家款识，其价格也不会太低。
而年代相对更为久远的，或者做工更为精致，保存更为完好的藏品，自然价格水涨船高。在今年6月，由中正（台湾）拍卖公司拍出的一件高度仅为12cm的宋代德化自在观音像，最终拍出了1986.6万元的高价。即使是时代稍微近一些的，也有不少价值较好的佳品，如香港蘇富比（香港）拍卖公司分别于2011和2012年，各拍出一件清18世纪德化白瓷千手观音立像和一件清18世纪德化白瓷释迦牟尼佛立像，最终成交价格分别为37.5万元和146万元。
德化窑瓷
德化窑系产品是中国历代外销瓷贸易的重要角色，产品外销量巨大；德化青白瓷是中国最早出口的瓷器产品之一；德化明代创制的阶级窑是最早被外国移植成功的窑炉技术的先祖；德化白瓷是最先被欧亚各国作为本国学习标本试烧成功的先师；德化瓷自宋代以来的千年时空中，以其难以想象的巨大体量和完整的先进生产工艺，提升和改善了世界各国的社会生产和物质生活，推进了世界物质文化的进步；以明清德化白瓷为代表的中国瓷艺产品，成为几百年来世界性的传统文化艺术珍品而广为传承和笈藏。
最早开始外销瓷的专门生产和国际运销
德化窑系不仅是最早参与外销瓷贸易，而且是重要角色。始于北宋的成规模的中国外销瓷贸易，其生产地以东南沿海的青瓷，青白瓷和白瓷各窑系为主。散布在亚非等外销瓷贸易接受国的中国瓷器遗存中，都有德化窑实物，有的地方还占有很大的比重，且与在中国的德化窑址直接对应。至南宋时期，泉州港的地位提升，更是的德化窑系产品的出口量大增，元朝政府更加鼓励对外贸易，至元十四年，在泉州设市舶司，更使身处泉州当地的德化窑系成为了对外贸易的主力。有学者考证，“宋代以来外销瓷的一大部分，是从泉州登舟发舶的。到了元代，泉州便扶摇直上，升为世界贸易大港，陶瓷由此外运，数额更大”。那么，位于泉州境内的德化窑及漳州、晋江等窑就承担了泉州的刺桐港的外销瓷贸易的主要生产任务。被欧洲人称为中世纪四大游历家之一的摩洛哥人伊宾。拔都他于至正七年游历中国，约在当年的夏季到达泉州(依张星琅先生说)。拔都他的《游历中国记》中说：“中国瓷器，仅产于刺桐(即泉州)、兴克兰(即广州)二城，乃得诸地山上之土，燔烧而成者。……中国人将瓷器转运出口，至印度诸国，以达吾故乡摩洛哥。此种陶器，真世界最佳者也。”此说虽有偏颇，但显示了德化为代表的泉州诸窑在元代外销瓷的影响是何等的巨大。他还说道，他在印度港口所见，中印之间的贸易船只，都掌握在中国人手里。中国的大船可载一千水手和随船士兵，每船皆有四层，公私房间极多，以备商客之用，厕所秘房，无不设备周到。而所有中国的船舶，皆造于刺桐及兴克兰二埠。以此进而推之，元时期的外销瓷贸易，很大份额也在泉州地方经营。
以东南亚为例，菲律宾专家庄良有先生说，“在菲律宾所发现自北宋至明的福建瓷，数量可观，其中以德化白瓷为最”。他发现，菲律宾发掘出土的北宋青白瓷，和德化碗坪仑遗址下层遗存一致；南宋遗存则大致与碗坪仑上层遗存有对应关系。元时期的遗存大致和德化屈斗宫遗址的遗存相对应。颇有意义的是，菲律宾出土的元时期白釉花卉纹四系瓜棱形罐(元一类罐)和意大利威尼斯圣马可教堂收藏的“马可波罗罐”完全一致(庄文《德化陶瓷研究论文集》2002)，这类资料也见J.M.ADDIS:<菲律宾出土的中国瓷器>(《Transactions of the Oriental Society》37卷)。虽然这类器型在德化屈斗宫地层中还没有见到，但据徐本章、苏光耀、叶文成先生证实，在碗坪仑窑址采集相似的瓜棱形的“罐形壶”标本两件，肩部和腹部印莲瓣纹和卷草纹，与菲律宾出土的标本完全相同(《考古》1979.2)。以上三个地点的信息证实了意大利这件被史称为由马可波罗从泉州带回去并被欧洲所尊崇的珍品，的确是元代德化白瓷。欧洲大陆的历史传说，穿越千年时空，竟然和东南亚和中国的现代考古发现相拥抱，诉说着他们来自同一个的故乡——中国德化的故事！
最早输出窑炉技术
制坯和窑炉技术在的世界传播，也是德化瓷的一大历史贡献。就目前所知，除德化窑以外，还没发现中国各大窑系的这类资料。我们可以从以下两方面予以观照。
德化白瓷外销的同时，瓷器制作技术工艺也传播至东西方世界，促成了各国制瓷业的兴起和发展，促进了中国陶瓷文化的传播和世界陶瓷文化的交流。宋代德化窑盛行的伞形支烧窑具，使用高12cm、直径8cm左右的黏土柱，支撑一个直径40cm左右的圆盘，圆盘中心又立一柱，柱上再置圆盘，形如多级伞状，如此层叠直至窑顶，高度可达2m左右，每层圆盘的四周放置粉盒、碗、碟之类的小件器物。这种窑具后来传入日本，提高了产品的装烧产量。明代德化由一个个像馒头的窑室单独砌就、而又相互串联的阶级窑，也在明末清初传入日本，成为日本“串窑”的始祖，使当地瓷器的烧制质量得到了较大的提高。
17世纪左右，欧洲瓷业处于萌芽时期，工艺技术直接师从德化白瓷，并于18世纪初首先试制成功。首先是由德国迈森的匠师柏特格根据奥古斯都大帝的指令完成的。他于1715年左右开始仿制德化白瓷，成功制作了两件，一件是圆柱形烛台，上饰菊花浮雕图案，丝毫未杂入以往流行的烦琐的巴洛克艺术风格；另一件是五英寸的小型笑弥勒坐像。在柏特格的仿制成功以后，欧洲各国掀起了模仿德化白瓷的热潮，德国的制瓷工匠被各国聘请去，传授德国消化的德化瓷胎釉和窑炉技术。英国的“弓”瓷器工厂和切尔西工厂根据英女王的指令在清干隆五年(1740年)后开始仿制德化白瓷，上饰葡萄、李子等浮雕图案。法国的科得和钱蒂雷工厂、丹麦的哥本哈根厘家瓷器工厂，都吸收了德化窑的工艺技术烧出白瓷器产品。(朱培初《明清陶瓷和世界文化的交流》)
站在这种角度上看，是明清德化白瓷引导和照亮了17、18世纪欧洲瓷业的诞生和发展之路。(刘幼铮《中国德化白瓷研究》)
德化人民用自己的聪明才智，化平凡之土为高贵圣洁，架起了中外文化交流、经济贸易、友好往来的伟大桥梁。
规模巨大的出口量
德化瓷既是出口贸易历史最长的，又是在出口瓷中占到很大分量的，加之我们在世界各地看到的大量德化瓷实物，因此德化瓷的出口量，其规模是巨大的。目前还没有研究成果显示我国历史以来的外销瓷贸易的总数，但我们可以举出一些单体案例，感受到德化瓷对中国对外贸易的巨大贡献。
世界各地海域古代沉船的发掘中，几乎都有德化瓷现身。
——1974年在泉州湾后渚港发掘宋代沉船，出水大量宋代德化窑产品
——1975年在韩国新安发掘南宋商船，出水1万多件宋代瓷器，其中一部分是德化窑产品
——1984年荷兰商人米歇尔。哈彻在南中国海海域发掘“哥德马尔森”号沉船，属荷兰东印度公司，于1752年沉没。出水瓷器14万件，内有大量德化白瓷和青花瓷。
____1986年开始的瑞典“哥德堡号”商船的发掘，持续了十年。这条船隶属于瑞典东印度公司，它于1745年1月11日从广州满载中国货物启程回国，同年9月12日沉没于哥德堡港区。据唐纳利(P.J.DONNELLY)说，船上载有福建德化瓷商品。
——1999年荷兰商人米歇尔。哈彻在印尼一侧的中国海海域发掘中国清代“泰兴号”沉船一艘，除去残损的65万件，获德化瓷器35万件，由斯图加特纳高拍卖公司悉数拍卖；
——2007年在阳江海域发掘的南海一号南宋商船沉船，出土大量外销瓷器，其中德化瓷占大宗
——2005年平潭海域碗礁一号的发掘，出水清早期德化窑系的青花和五彩瓷器1.6万件，
——2009年南澳海域南澳一号明代商船的发掘，出水大量德化窑产品
根据有关资料推断，德化瓷的外销量也是巨大的。
——欧洲对华贸易中最早的荷兰东印度公司，是与德化瓷生产关系十分密切的贸易公司。根据该公司来往信函统计，估计在1602至1682年的八十年中，有1010万件中国瓷器被运往欧洲等地销售。这其中很大部分应是德化产品；
——根据英国资料，1722年，英国东印度公司的商船哈雷孙号(Harrison)从厦门港运载了十余万件瓷器回国。其中肯定是以德化窑产品为主。
关注民窑瓷塑
瓷塑也称雕瓷。分立式、坐式，瓷塑种类很多，如佛像、人物故事、飞禽走兽、各种吉祥物等，有单色釉，有釉上彩、釉下彩，大多形象生动逼真、活泼可爱、富有情趣。这些瓷塑是当时人们作为一种宗教信仰或观赏的工艺品，有较高的艺术性。
我国早在陶器时代就有了陶人、陶兽等，进入瓷器时代就有各种瓷塑。明、清两朝，民窑在烧制大量日用生活用瓷的同时，已烧制了很多艺术瓷，如花瓶、帽筒等。特别是民窑艺术瓷中的瓷塑，它具有极强的立体视觉效果及鲜活的生命感染力。如人物造型神态各异、眉目传神，有的抽象、有的写实，具有哲理，给人启迪，妙趣横生。这些瓷塑造型优美，釉色晶莹，色彩适中，雕工朴素流畅，有着浓郁的时代风格，有一定的品位和观赏价值。
瓷塑是立体造型艺术，要求制作者有极高的造型制作功底，因为它不是平面的画，与平面的瓷绘在技法上有本质的不同。瓷塑是一个独立的艺术门类，瓷塑是无声的诗、立体的画。多年来，民窑瓷塑还未能得到人们的重视，在收藏领域中，大多数收藏者把目光的重点放到了艺术瓷中的花瓶、尊等瓷器上，还没有注意到潜在的瓷塑。其实，瓷塑有很高的艺术欣赏价值，它未来的市场前景不容低估。时下，一些嗅觉灵敏的收藏者开始注重收藏民窑瓷塑。目前，古玩市场上的民窑瓷塑价位还不是很高，在市场上也不难见到。笔者认为，只要是具有民国以上年份、品相好、有品位的民窑瓷塑都值得收藏。
德化窑白瓷
福建德化县各地自宋至清代生产大量瓷器，现被人称为德化窑瓷器。宋代早期的产品主要是青白瓷，随着技术的不断提高，逐渐发展为白釉瓷。明代白釉瓷瓷质如脂似玉，创造了独具一格的象牙白，被视为中国白瓷代表。其装饰工艺主要有刻、画、印花和堆贴印花装饰刻花也称画花。在宋代德化窑烧制影青瓷工艺中普遍采用，它用竹签或篦笔在器物湿坯上刻画各种纹饰，有明显的斜笔刀痕，线条流畅豪放、明快利落。
印花或刻花两结合的纹饰，是宋元时期德化窑制瓷艺人广泛采用的装饰技法。如在一些瓷盒的盖面中心印莲花、萱草等纹饰，而在盒身周壁刻画缠枝莲花牡丹等纹样，纹饰层次分明，比单纯印花更生动、清晰、美丽。
在印花的基础上加以堆笔修饰是宋元明时期德化窑制瓷艺人常用的装饰手法，无论花鸟、鱼虫、人物等等，均肯有鲜明的特征，给人以典雅朴素，简洁大方的美感。
明代印花有模印及模印与刻花、贴花相结合的技法，如通体模印饕餮纹的双耳四足方炉、压模成坯而后贴花修饰的饕餮夔龙纹双耳炉。
贴花、堆花，既有单独施艺，也有堆贴并举的。有些宋影青釉瓷，则是堆贴印花三结合。
明代贴花工艺的特点纹饰不如贴花纹饰清晰。贴花与堆花并举的装饰，效果如同浮雕，立体感更强。堆贴梅花双耳三足炉、堆贴梅花椭形杯、贴螭壶、双螭耳三兽足炉、螭龙烛台等等，为同时代窑口中的精品。
德化窑白瓷价格
德化窑是我国古代著名的瓷窑之一，是福建沿海地区古外销量瓷最重要的产地之一，从其宋朝时期就开始了烧制，所烧制出的瓷器中有大量的瓷器是中华陶瓷烧造中的艺术珍品，在明朝之后走向了繁荣时期，其中以白瓷塑佛像闻名，制作工艺较为的细腻且雕刻较为的精美、纹饰较为的生动，展现出了古代工匠师制瓷工艺的水平。整体上看，纹饰较为的多样且盖面的纹饰就多达一百余种，题材较为的丰富，大多数都装饰在碗、盘、瓶等常见实用的生活用具上。发展至清朝时期出来烧制白瓷之外，还盛行烧制青花与彩绘的瓷器，具有着烧成率高，制作精美的特点。
在我国的宋朝德化窑刚起步之初，是以烧制青白釉而闻名的，其釉色偏白，纹饰上主要是以刻花、蓖划纹为主，其器物中以盒子较为的多样，有圆形、八角式和瓜棱式等，而在其盖面上大多都是通过折枝花卉的纹饰为主，具有着生动性强、美观性好的特征。
而在明朝时期则迎来了属于它的兴盛时期，这一时期制作瓷器胎质较为的细致，透光度较好且釉色的呈现为纯白色，色泽较为的光润明亮，在迎光的照射下会在其釉色中呈现出粉红色或乳白色的形态，也就是现俗称的“猪油白”和“象牙白”，但是其生产的主要器型是以供器以及瓷塑为主，生活用具较少。
清朝时期的德化白瓷则是在其釉层上呈现出微微泛青的形态，釉感较硬，上手感较重，主要是以生产日用器物为主，这一时期的瓷器收藏价值相对而言没有其他瓷器的收藏价值高。
众所周知，德化瓷塑在德化窑的烧制历程中最为的出名，其中白瓷的观音、达摩等塑像做工尤为的精致，胎釉混为一体，不仅在其面部的刻画上较为的细腻且生动，衣纹的褶皱都有了非常细腻的描绘，并且将其人物的性格也凸显出来，具有着观赏性较高的特点，收藏价值也是非常高的。在白瓷的烧制产品中也是非常的多样化，有爵杯、梅花杯、瓶、炉等常见的器物，制作工艺较为的精湛且实用性能较好，但是现在市场上流通的大部分都是现代所进行仿制的。
而在青花这一类型的器物中，最有特色的就是在其青花中有深蓝色的线痕，这也是德化窑中最为明显的特征，并且在其图案花纹上除了常见的花卉、山石之外，还有着大量的人物故事题材的出现，将其人物的外貌特征以及性格特征都可以非常好的展现出来，收藏价值较高。
瓷塑
用瓷器的原料和烧制工艺做出的雕塑艺术品，也包括实用瓷器上附加的装饰雕塑。瓷塑成型有的用瓷泥捏塑，有的用范模将泥料挤压成型，近代还有用石膏范注浆成型的。瓷器发明以后，开始都是生产满足日常生活需要的实用器物，如碗、盘、杯、瓶、罐等。随着工艺的成熟，逐渐做出一些满足人们意识形态需要的雕塑艺术品和陈设品。如东汉时的瓷灯、灯座塑成人物形象，身上还爬满偷油的老鼠。三国两晋南北朝时期的青瓷谷仓罐，在一个瓷罐上塑出亭台楼阁、长廊列舍等多层建筑，上面有持械守卫的人物，有披麻戴孝作道场的送葬场面，庭园正中立看刻写年号和吉祥颂词的碑碣、周围还环绕着各种鸟兽。羊形器、牛形灯等也是以雕塑为丰的实用器具。西晋瓷塑有神兽尊、仙人骑狮、持械的部族武装、对坐的文人学士、各类动物、鸡笼狗舍模型、蛙形水孟等。隋、唐时期用雕塑手法或用陶范成型作出瓷俑，如镇墓兽、文吏武官、男仆女侍、明驼骏马、狮子，以及童于骑兽等玩具。宋、元、明、清时代的瓷塑包括瓷枕上塑出的人物、动物形象，还有童子拜观音、神仙故事、观音、达摩等。有的瓷塑还加彩饰，这些瓷塑是中国雕塑艺术的重要组成部分。在中国陶瓷史上出现许多杰出的工匠，大多数没有留下姓名。见于文献记载的有宋吉州窑的舒翁、舒娇，明末清初福建德化窑的何朝宗、张寿山、林朝景，清代景德镇的六十四等人。其中何朝宗、张寿山、林朝景等人雕塑的白瓷观音、达摩形象，亨誉海内外，被誉为东方艺术的明珠。（见下图）
珍稀的南宋龙泉窑瓷塑
说起南宋龙泉窑的产品，首先使人想到的是湿润如玉的粉青和梅子青釉，以及古雅端庄的器物造型。因为它们集中体现了龙泉窑烧造历史上制瓷工艺的最高成就。1960年出土于龙泉大窑窑址南宋堆积层的一组人物塑像，却从另一侧面反映南宋时期龙泉窑精湛的瓷塑技艺。
这组人物塑像，是家喻户晓的八仙故事中何仙姑、韩湘子和钟离权像。
何仙姑像通高17.5厘米，端坐于山石之上，发梳两垂髻，右衽长袍，斜襟、衣领腰际结有飘带，右手托膝，左手执荷枝放至右肩，服饰、荷枝施青釉，开片，余皆露胎。
韩湘子像通高18.4厘米，端坐于山石之上，头戴方巾，身着博袖宽袍，腰际系有束带。头饰、服饰施青釉，其余露胎。
钟离权像通高18.8厘米，端坐于山石之上，头顶两侧各扎一髻，肩披蓑衣，袒胸露腹，裹腿，脚踏草履。服饰施青釉，其余露胎。
八仙的传说，最早起于晚唐，多见于唐宋以降文人的记载，直至明代吴元泰小说《东游记》的集成之作，流传久远，众说纷纭，有一个逐渐演绎的过程。这三尊八仙人物塑像，应该是取材于当时社会流行的形象。在人物塑造上，注重内在气质的刻划。仪态端秀的何仙姑像，神情安祥娴雅；相传韩湘子由白鹤修炼成人，故其像面容俊朗，神态飘逸犹如野鹤闲云；钟离权，又名汉钟离，相传系上仙守牛童子转世，他的塑像最为奇特，留有络腮胡须的面容，却梳有“鹁角儿”的发式，这是我国古代最常见的一种儿童发型，式样活泼，活脱脱一个老顽童的扮相。汉钟离的表情，既含有天真，又透露出狡黠的微笑，十分传神。三位仙人的着装，线条简洁，褶纹圆转流畅，系结在服饰上的飘带，更显现出动感。人物塑像以山石为基座，在整个造型中起到了均衡和稳定的作用。作者刻意雕塑出山石那玲珑剔透的质感，瘦骨嶙峋、云气萦绕的山石，使得端踞其上的人物更显得仙风道骨、超凡脱俗，从而起到了深化主题的效果。
这些形神兼备的人物塑像，代表了当时制瓷工艺技术的高超水平。作者使用了露胎装饰技法，即在人物的脸、手和山石等部位，采用不施釉的方法。由于南宋龙泉窑特有的胎釉成分，不施釉的部分在烧成后期受到二次氧化，呈现出深浅不一的火石红色；施釉部分的青釉，则色泽淡雅柔和，两者对比鲜明，相映成趣。人物塑像露胎的部分更接近自然色，达到了栩栩如生的艺术效果。
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