说起清代至民国这一时期内的瓷器,很多人对粉彩瓷的印象是相对最深的,而浅绛彩则因为各种缘故往往易被人忽略。民国新粉彩是最冤枉的一个,总是被不够了解的人当做清代粉彩瓷在民国制瓷业的传统延续。实际上,民国新粉彩应当被看做软彩瓷中一个独立的门类,虽然它与清代粉彩、浅绛彩二者都有比较密切的联系。民国新粉彩,究竟指的是什么呢?
我们都知道,粉彩瓷是清代康熙末期创烧的一种软彩瓷。它的瓷绘,是先以含钴量很高的黑彩料在白胎上勾画纹样,然后用含砷和铅的玻璃白打底,最后填色,重金属元素的乳蚀作用会使图案具有渲染的粉化效果。而清晚期创烧的浅绛彩,瓷绘不经玻璃白打底,直接以淡矾红、水绿等彩色釉料勾画纹样,因此图案没有渲染、粉化,但是更加清新秀雅。
那么,民国新粉彩,跟上述两种瓷器关系何在呢?民国新粉彩,其实就是两者的改良结合。它用的色釉颜料,与粉彩瓷相近,色调丰富、浓淡相宜,但是釉料中不含铅熔剂;而其瓷绘手法,与浅绛彩保持一致,不经打底 ,有一定水色底洗染,但没有厚重的粉化晕染效果。如果说传统粉彩像浓烈厚重的酒,浅绛彩像清淡恬静的茶,那么民国新粉彩就更像醇厚香浓的咖啡。这不仅意味着新粉彩瓷对传统软彩瓷绘上的改变,还有它对于西方绘画的融合、吸纳。
在瓷绘艺术上,粉彩瓷遵循的是最传统的瓷绘风格。粉彩瓷匠人大多为师承,瓷绘纹样以传世画稿为主。因此传统粉彩瓷的瓷绘,属于有稿可依的工笔画范畴,匠气明显。而浅绛彩瓷绘,涉猎者多为文人雅士,摆脱了匠气,而增加了自我创造意识,文人画意味非常浓厚。新粉彩,可以说是兼而有之的风格。
新粉彩瓷的瓷绘,艺人努力地摆脱传统粉彩的固定艺术面貌,同时又借鉴其中优秀的传统题材。在用色上,新粉彩讲究突出的视觉冲击,浓烈与恬淡并用,艳丽明快又不失苍润俊秀,使其具备一种商业化的审美需求。同时,这些新粉彩艺人,不论是文人出身还是自学瓷绘,都有意识地加入自我创作元素,这是对文人画风格的保留;同时吸纳西画技巧,在画面的明暗、色调的冷暖、光影透视等方面,独具优势。
从造型上来说,民国新粉彩瓷以延续传统器型为主。在粉彩瓷或浅绛彩瓷中出现的瓷器造型,新粉彩瓷均有涉及,其中以瓶、壶、盒及瓷板等多见。这类造型的器物,画面容量相对很大,瓷绘艺人可以充分自由发挥。
民国新粉彩瓷,虽然脱胎于传统粉彩和浅绛彩,但已然成为一种全新的艺术风貌。新粉彩所具备的雅俗共赏的审美情趣,是决定它在民国时期占据软彩瓷主导地位的关键因素。以“珠山八友”为代表的艺术群体,其新粉彩作品至今仍是藏界倍加关注的对象。
民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美,其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷,以及所谓洪宪瓷等。
郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最为精细,具有雍、乾时彩瓷的风韵。据《景德镇史稿》、《明清瓷器鉴定》、《古玩旧闻》等著作介绍,袁世凯任大总统时曾派郭世五(原名郭葆昌)在景德镇担任陶务监督,是我国陶瓷史上最后一个督陶官。此人在担任督陶官前后的一段时间内,主要是发展仿古瓷。由于他常驻景德镇,对窑工熟悉,也有条件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩和粉彩瓷,胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。
1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中,就有多件类似的器物,以瓶为主,瓶体多为撇口灯笼式,器表纹饰主要以人物为主,有婴戏图,麻姑献寿图,高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法,以珐琅彩为主,部分纹饰加施粉彩,画面纹饰精美,生动活泼。基款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。这种精品有当时古董界称为“洪宪”瓷或称民国珐琅彩。民国早期“洪宪”瓷已成为郭氏仿品的代称。由于制作水平高,当时“洪宪”瓷名躁一时,不少古董商因此牟取高利。
故宫藏品中还有郭世五专为他自己烧制的仿雍正粉彩瓶,瓶高30厘米左右,洗口、细颈、溜肩、圆腹、圈足,瓶身以下部装饰为主,绘盛开的花卉和草虫、蝴蝶,如海棠菊蝶瓶、百合花草虫蝶瓶、兰花灵芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有两种款识,一种青花楷书“大清雍正年制”之字款,一种红彩篆书“郭世五”三字款。仿雍正粉彩瓶通体白釉泛青,色彩的的艳丽,有的淡雅,远效果较为漂亮,具有雍正粉彩的韵味。仔细观赏,足内面有较大鬃眼,蓝色彩料偏黑灰调,彩料表面不光润,与雍正粉彩真品相比则相形见拙。
民国时斋堂款的粉彩瓷器民间收藏很多,绘画也很精细,可与雍正粉彩媲美。民国初期重要的堂名款如下:
“颐寿堂”。此款器物有折枝桃花小碗、人物纹灯笼式尊、花卉提梁壶等,它们造型秀美,色彩淡雅,每件瓷画宛如一幅工笔画。与雍正粉彩相比,桃花使用的粉红公过于浓艳,绿色花叶加入粉质,整个画面立体感差。
“静远堂制”。此款为北洋军阀徐世昌专用品。有各种粉彩花鸟纹瓶、黄花碧桃碗、花卉式杯、梅花式提梁壶等,均摹仿雍正粉彩精细的艺术风格。
“延庆楼制”为北洋军阀曹锟专用品。目前见到的资料,“延庆楼制”款的瓷器都是大瓶。故宫博物院收藏的一件高达100厘米的粉彩锦地开光人物纹大瓶,在瓶口的里部红彩书写“延庆楼制”四字楷款。此器高大、造型规整、纹饰线条流畅。“千件”大瓶也是民国瓷器的一大特色,有青花、颜色釉、粉彩等品种。笔者在泰国文物店里见到高达1米高的黄地粉彩开光人物大瓶,人物绘画十分精细,粉彩加施料彩,具有乾隆粉彩的韵味,充分反映了民国早期的制瓷水平,具有很高的历史价值和艺术价值。
“居仁堂制”款的粉彩瓷器是郭世五为袁世凯特制的。真品都具有清代御窑粉彩的风格。承德避暑山庄博物馆藏一件红彩篆书“居仁堂制”款粉彩云蝠纹赏瓶,此瓶造型、纹饰、色彩均与光绪御窑粉彩赏瓶一样,其特征为口微撇、长颈、圆腹、圈足。颈部绘粉彩云蝠纹,腹部绘红彩二龙戏珠加饰粉彩朵云纹,通体加饰金彩边线,显得金碧辉煌。故宫珍藏一套青花篆书款“居仁堂制”粉彩餐具,其装饰仿乾隆粉彩轧道工艺。器里绘青花云鹤,器心青花绘一组牛郎织女图。器外壁为胭脂紫地轧道四开光,光内分绘粉彩牛郎和织女各二图。此套餐具据传是袁世凯的亲戚婚庆用品。以上两例“居仁堂制”款粉彩瓷器都具有清代宫廷用瓷的风格,应是郭世五为袁世凯制的。
现在社会上流传着不少民国时期民间使用的粉彩瓷器,以餐具、茶具的数量最多,有的胎体轻薄,多绘花卉或山水人物,色彩较浓艳,器底款识用青花或红彩仿写清代各朝款识,或红彩乾隆图章式伪款,或红彩楷书“乾隆年制”四字伪款。但是在这款器物中有的瓷画较精美,是可以收藏的,因为这毕竟是近百年前代表瓷器最高水平的工艺珍品。
当代民间流传的“洪宪年制”款的粉彩瓷器,都是很粗糙的赝品。民国时有一种红彩“洪宪年制”款的粉彩商品瓷。当时由于袁世凯称帝仅八十三天,袁倒台后一些古董商人为招揽生意,将袁世凯的“洪宪”作为瓷器的款识,制作了许多“洪宪年制”款的粉彩瓷器,绘画花卉、花鸟人物纹饰。这些伪款的民间粉彩瓷器风靡一时,国内外流传甚广。北京故宫博物院保存有一对粉彩兰花撇口瓶、洞石花卉书诗句撇口瓶,器底均用红彩书写“洪宪年制”四字,字体规整,纹饰绘画粗犷靓美,色彩稍厚,彩面光泽柔和。类似这样“洪宪年制”款的彩瓷有一定历史和艺术价值,是可以收藏的。目前社会上出现一些很粗糙的“洪宪年制”款粉彩瓷器,盘、碗之类较多,根本不是真正的“洪宪”瓷,毫无收藏价值。
现在社会上还流传着许多民间使用的粉彩人物大瓶、大罐,一般称作“嫁妆”瓶,一面绘粉彩仕女婴戏,一面书墨彩诗句,有的还带干支年款及作者姓名,这类粉彩瓷器多为20年代时的作品,有的画面也很生动,也是值得收藏的。当前文物市场上除仿清代各朝粉彩瓷器,也仿制民国彩瓷。高仿中主要仿制郭世五那批所谓“洪宪瓷”,以撇口灯笼式瓶为主,瓶身绘花鸟或仕女婴戏图、瓶底红彩书写“居仁堂制”或“洪宪年制”款。这种赝品在民国瓷热的气氛中也很迷惑人。它的胎体过于轻薄,地釉过于粉白光亮,从纹饰绘画上看,画花鸟者仿佛现代花鸟画,仕女、婴戏图人物的面孔宛如现代人物。红彩款识也不能达标。
在当今仿品泛滥,仿技日高的情况下,无论是收藏爱好者,还是博物馆工作者,都应该不断提高自己鉴别文物的水平,不然稍一不慎即难免失误。正如《收藏》2000年2期《论古瓷收藏误导》一文所言:“不看懂真品,就辨不清真伪;不看懂伪品,也辨不清真伪。”这真是从实践中总结出来的道理。
民国粉彩瓷器拍卖价格是多少?民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍,乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美,其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷,以及所谓洪宪瓷等。
郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩和粉彩瓷,胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中,就有多件类似的器物,以瓶为主,瓶体多为撇口灯笼式,器表纹饰主要以人物为主,有婴戏图,麻姑献寿图,高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法,以珐琅彩为主,部分纹饰加施粉彩,画面纹饰精美,生动活泼。其款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。这种精品民国黑地粉彩百花双耳盖罐
在当时古董界称为“洪宪”瓷或称民国珐琅彩。民国早期“洪宪”瓷已成为郭氏仿品的代称。由于制作水平高,当时“洪宪”瓷名噪一时,不少古董商因此牟取高利。
由于在粉彩画面某些部分采用了玻璃白粉打底,用中国传统画中的没骨法渲染,突出了阴阳、浓淡的立体感。同时,粉彩烧成温度较低,所用彩色比五彩更丰富,有时一件器物上用色多达二十余种,一般也有十余种之多。色彩效果鲜而雅,粉而柔,厚而浓。粉彩不仅有白地绘彩,而且也有多种色地绘彩的。《中国陶瓷史》中说:“粉彩的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底,用中国统绘画中的没骨画法渲染,突出了阴阳、浓淡的立体感。”如王茂盛款粉彩花鸟纹西瓜罐),此对盌上所绘之牡丹、玉兰及雏菊,色彩淡雅逸丽,运笔自然流畅,层次清晰,可见清晚期对粉彩瓷器品味之高雅,追求自然清新的唯美境界。
LOT号拍品名称估价(万)成交价(万)拍卖日期
2109清民国粉彩瓷器(十无底价2.30万2014-06-21
2116清民国粉彩瓷器(四无底价2,300元2014-06-21
1127民国粉彩瓷器(三件)无底价1,725元2014-09-19
0784民国粉彩瓷器(三件)无底价1,495元2014-03-21
1128民国粉彩瓷器(三件)无底价1,150元2014-09-19
1017清光绪-民国粉彩瓷器无底价--2014-12-20
6129清/民国粉彩瓷器花瓶300-300元--2014-12-15
0416民国粉彩瓷器(一组)无底价--2015-05-04
民国粉彩瓷器的收藏价值怎么样?在清晚期以后,传统的粉彩瓷发展成了相互递结的两个分支:一个是以程门为代表的浅绛彩瓷,另一个就是以“珠山八友”为代表的新粉彩瓷。
浅绛彩瓷是因绘画技法而得名的一种彩瓷。咸丰、同治年间,程门、王少维等一批画家把由黄公望当年首创的以淡赭石与水墨相间渲染而成的一种山水设色画法,运用到彩瓷的绘画上,在白瓷上绘上花纹,再染以淡赭色和少量的水绿、草绿和淡蓝等色彩,经低温烧成瓷器。
新粉彩瓷产生于民国后期。当时景德镇聚集着如汪晓棠、王琦等一批著名绘瓷艺人,也包括之前的“珠山八友”等,他们在吸收浅绛彩绘画技巧的基础上,拓宽了用色用彩的路子,以富丽的浓墨重彩替代了浅淡而年久易掉色的浅绛彩,创出了色彩浓重的新粉彩。
虽然新粉彩与浅绛彩都属于釉上彩,但不同的是粉彩填色之前需用玻璃白打底,而浅绛彩则是将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎。因此,新粉彩有渲染,而浅绛彩一般没有。
民国粉彩价值正在显现
与传统粉彩相比,民国新粉彩瓷无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养,作品以工见长,色彩浓艳,有些作品甚至在当时超过了清代官窑瓷器。
民国新粉彩之所以有所突破,主要因为当时涌现出的一批绘瓷艺人。1928年,在画师王琦的倡导下,刘雨岑、王大凡、程意亭、汪野亭、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙等成立了“月圆会”,又称“珠山八友”。在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。这些画师以瓷当纸,作品题材包括山水、人物、花卉等,笔法、墨韵、色彩均极为精妙,加上题款、印章,构成了完整的绘画作品。
由于独具特色,民国新粉彩的价值逐渐得到认可。自从2007年一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶以22.55万元成交后,民国瓷器精品的关注度就一直有增无减。同时,以“居仁堂”“静远堂”或“洪宪年制”等为落款的瓷器也吸引了不少投资者的关注。
民国瓷真品不及仿品多
民国瓷器虽然存世量大,但市场上仿品也不少。近年来,景德镇出现数十家仿古旧瓷器作坊,烧制民国瓷器仿品,并冒充真品投入市场。这些仿品价格从几千元到几万元不等,不仅在景德镇直接销售,还在国内各大古玩市场设立了多个营销点,致使大量民国瓷器仿品进入收藏市场。
由于民国距离现在不过百年,很多人都见过民国瓷器的真品,所以鉴定起来不是很难。收藏专家介绍,可从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。如民国瓷器真品往往胎质粗松,手感适中;赝品胎质细腻,所以手感较重。民国瓷器的堂名款与人名款都很规整清晰,款识自然流畅;赝品仿款十分拘谨不自然,方章仿款松散无力不清晰,且题句常常出现简化字。
业内专家认为,民国瓷器目前的市场价格还处于起步阶段,因此投资前景可观,但投资者在选择收藏对象时仍应避免盲目性,应将兼具艺术和文物价值的精品作为投资重点。
(一)粉彩的特点
1、风格突出
(1)色彩鲜丽而持重;粉润柔和而淡雅。
(2)书工细腻而精湛,栩栩如生而俊雅。
(3)立体感强,不仅手感立体,而且表现的对象也立体、逼真。
(4)分类明确,根据不同的表现手法可分为四大类:
①普通粉彩:以“万寿无疆”人们喜闻乐见的吉祥图案为主要装饰,由于纹样简单,线条也基本上可以印子来印,用色也不多,渲染也 很少。
②中级粉彩:以山水、人物、花鸟和图案为主要装饰,以手画为主,兼以印代画一部份,色彩较普通粉彩丰富而淡雅,渲染也多于普通粉彩。
③重工粉彩:画面较中级粉彩复杂,加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类;构图远比中级饱满丰富。画工精细,色彩以及渲染都较多,图案致密,并加用黄金等高档颜料,技术要求高,衹有高级技工才能制作。
④特艺粉彩:即特种工艺,不仅技术要求更高,艺术修养也高,有的虽看上去寥寥数笔,其乃是绝活,非一般高级技工能达到。有的甚至是孤品。
2、形式多样
粉彩的装饰形式十分丰富多彩,是其他任何一种彩瓷无法比拟的,概括起来有如下几种:
(1)通景装饰:如中国画的长卷形式,上下、左右均可隨意伸长,在器型上可以自由穿插转成一圈,常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等。
(2)开光装饰。在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围,使其装饰部位比其他中位更为突出醒目,开光内一般都绘有人物、山水、花鸟和走兽之类,而开光以外部分辅以各种图案。这种装饰任何一部位都有内容,给人感觉丰富、充实和活跃。
(3)满地装饰是传统的一种样式,它包括各种地色的万花,花朵大小穿插、布满全体。
(4)散点装饰:这种装饰在粉彩中为数不少,特别是在一些异形器皿上,它能不受器型弧度的限制,隨意点缀各个部位,散点装饰,看上去虽无一定的格式,但放中有收,散而不乱、活泼自由,却有一定的规律。
(二)粉彩的发展梗概
我国的陶瓷装饰在元明之前,主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法,也就是说主要为釉下装饰。釉上彩绘,据史籍记载,从元代就开始了(或更早)但以整个时代来说,瓷上彩绘作为主要装饰手法,还是明清的事,但至少可以说元代是明清陶瓷以彩绘为主的先声了,而明代白瓷胎釉质的提高,为发展彩绘装饰创造了条件,青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上而发展起来的。
据有关文记载,粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史。粉彩是古彩(即康熙彩或康熙五彩)的基础上,受珐琅彩制作工艺的影 响而创作的一种釉上彩的新品种,初创时,彩绘方法与古彩很想似,多沿用古彩的彩绘方法,仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红,光彩较足。白花朵和枝幹有粉质感,但淡绿和翠绿色仍是采用古彩中的平填法。
至雍正时期,无论在造型、胎釉和彩绘方面都有了空前的发展,粉彩工艺也日趋走向工致秀丽,柔和淡雅,逐步形成了自己特有的装饰风格。
由于粉彩的颜料裏掺入了“粉质”产生了一种柔和感而且粉彩的烧成温度比古彩低(一般为700℃而古彩为800℃左右)画面烧出来后尤其在色彩感觉上比古彩要显得柔软,所以粉彩又有“软彩”之称。
粉彩所用的颜料种类远较古彩为多,以金为呈色剂的胭脂红,在康熙时的珐琅彩中已经出现,到雍正的粉彩中已大量使用,这种红色调也有多种变化,淡如蔷薇,深如胭脂,古彩所用红色仅限礬红一种,总共用色也不过衹六~七种,而粉彩多达数十种。
雍正粉彩瓷器上的纹样,有花鸟、人物故事和山水,但由于要充分运用胭脂红和黄色、白色、浅绿色的渲染的有利条件,故以花卉为主,特别是官窑器,在白胜霜雪的瓷面上,数朵绮丽彩花妸娜多姿,其中尤以胭脂红色的牡丹甚 为绝艳。
雍正粉彩不仅有白地彩绘,而且还有各种色地彩绘的,如有珊瑚红地、淡绿地、黄地、紫红地和黑地等。
至乾隆时期,在技术上和艺术的表现上达到了更高的成就,制作精益求精,出品极为精美,但图纹有渐趋繁縟的倾向。
综观康、雍、乾三朝的各期特点是:康熙的刚建;雍正的雅致;乾隆的华缛。但人们一提起粉彩总要以雍正和乾隆的不平作为标准。
无论是雍正粉彩不是乾隆粉彩在艺术表现风格上更多地吸收了中国画的章法、设色等传统技法,生动地体现了自然界的形象,过去(直至现在)从事粉彩瓷绘的高级艺人大都喜爱且擅长中国画,并模仿国画起稿。同时还有一些外地画家来到景德镇从事粉彩作业,他们以瓷代纸,因而出现了一批绘画艺术很高的作品。
他们有向历代画家学习代代相传的传统:例如山水远学宋代的范宽、郭熙、马远、夏圭,近及清代的四五及袁江袁耀叔侄。而人物远及吴道子、李公麟、近及黄慎、改奇、费晓楼、钱慧安,吴有如以及明清版画、年画,近代月份牌画无不涉及。然花鸟受黄筌、崔白、恽南田,尤以任伯年和宫廷画家郎世宁影响最深。初学芥子园的也不少,但隨着印刷术的发展,现行各类画谱画册五彩斑爛层出不穷。它不仅继承了中国画的优良传统,同时还吸收了西画的优秀表现方法。陶瓷大学的创办大力提倡素描与写生,取他人之长,补已之短,大 大开阔了粉彩的艺术境界。为繁荣和提高粉彩的技艺充满了无限的生机。
二、粉彩技法
粉彩的基本技法按传统的习惯分为二大类:即画粉彩和填粉彩,细分可分画人物、画山水、画翎毛、画走兽、画花卉和画图案,填亦如此。现扼要分述如下:
(一)画粉彩步骤
(1)起稿:(俗称:“打图)一般起稿都是直接在瓷器上进行,只有这样才能更好地结合器型。先用淡墨打草稿。
(2)制图:(俗称:“做图”)将瓷上打好的淡墨稿子,用浓墨仔细勾描一遍,然后将弄潮了的毛旁纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来,这样瓷上的图样便过渡到了纸上(注意纸千万不能太湿,太湿容易使墨渗开,而使图稿纸纹样模糊不清)。第一张原图稿就这样制出来了。
(3)拍图把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边上叫“图纸”凉幹后,再在图纸上按上面的纹样用浓墨重描一镒,然后再打湿,将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水,将图纸变潮了便可扑在白瓷上用手掌轻轻拍打,揭开图纸,一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花纹与原图一模一样。景德镇的配对瓷的批量生产瓷之所以能画成一模一样,就是用这方法。
(4)勾线:拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。象中国画一样,有了稿子还必须落墨,而陶瓷上不是落墨而是“画料”这种料叫珠明料(或者叫生料,所谓生料浇不熟也,即烧后,仍可擦掉,要不掉必须用粉彩颜料復盖)由于画粉彩的料用油调成的,这就要求熟悉油料性能,即料与油的配比问题,油少了太幹太涩画不出线来。油多了流得太快,画出来的线又粗极易渗开而将画面弄臓,这就要在学习实践细心体验。
画线的笔,也是陶瓷专用的,它是野兔子毛加细竹竿制成,同时,笔头和笔杆要比一般常用毛笔细长得多,其原理是笔头细长,能多贮颜料,同时还可控制颜料缓缓地、均匀地流向笔锋,以便于作画。而笔杆长,就会造成上重下轻,向下压力作用,不仅使线条画得有力,同时一旦笔锋没有颜料而画不出线的时候,就可用握笔的手指往返摆动使笔杆的下部敲打在无名指甲上,发出嗒嗒的乡声(俗称嗒笔)由于笔头受到震动,而使料缓缓流向笔锋,这样线又画出来了。
粉彩线多用中锋、工艺性强,要求线条笔笔圆润、细密、流畅均匀干净,概括起来粉彩线应具有:
①淡:是与古彩线相对而言,如古彩线要求浓黑,粉彩则是深灰色,由于古彩是单线平塗的 风格,所以不管物体的质感如何,仅在线的顿挫上变化,而料色无深浅变化,则粉彩不同,除有线条变化外,料色也有变化,如白色的花朵,浅色的服装,多用浅色的线,而绿色的葉子和深色的服装则用深色的线。
②细:粉彩多用细线,除石头树干而外,它极少用古彩,经常使用的粗黑线。
③匀:粉彩线条多以匀净取胜,形式上不象古彩线描顿性多变,但它匀而不刻板。
④柔:是指粉彩的线条柔和,不似古彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不软、不弱、要柔中见挺、见刚。
⑤俏:意思是粉彩的线条勾的巧妙变化,在淡细匀柔之中,其笔线的起、收、顿、转都较含蓄,不锋芒外露。
(5)彩料:粉彩勾完线后,也如画中国画样。要用浓谈幹湿不同的墨染,染出不同的层次来。陶瓷上是用两支笔:一支上料笔,一支不上料,将上上去的料按阴阳向背的方向慢慢渲染开来,通常陶瓷叫这种方法是“彩”。“彩”和渲染是区别的:彩是直接在瓷面上进行的,而渲染必须是在填过颜色的上面(通常是玻璃白)进行的。彩料的工具是用软硬适中的鷄狼毫,而渲染用柔软的尖细羊毫。
(二)填粉彩步骤
粉彩画好后,要待油料干了,才可以上色,因为,上粉彩的颜色一般都是用水调成的,油不干,线条就会浮起脱落。
(1)楷图:将画好的粉彩瓷器的线条上用洁净的棉球蘸上柴竃的锅底灰(俗称锅烟子、锅灰)其意义有两个:一是擦掉瓷上的污迹灰鹿,二是增加线条的厚度和油脂,以便水颜料容易填入线条的空档内把线条空出来。而有阴阳向背关系的彩料是不用擦锅灰的,因为它无须空出线条来,而衹要直接罩上透明色即成。这裹的难点是:一、无论是透明的粉彩颜料还是不透明的是难以区别的。二、没有烧之前的粉彩颜料的色相也是不好辨认的。务须上课时,认真听教员讲解。
(2)上色:一般程序是:先填水颜色,再用油渲染。
①作霸:将擂钵中擂好的颜料(要能成形状)装入碟中的1/3处,并用食指捺一小槽子。其余2/3处注入清水,以保持颜料湿润,便于随时使用。
②作标:将羊毫填笔蘸清水在槽中作“6”字形的转运,目的是将水与色调匀,这将是能否填好粉彩颜色至关重要的一环。所谓作标又称标水是指颜色和水撑觉拌的程度合适,不稀、不腻 来得心应手即为准确,才能完成粉彩填厚、填平的要求。
③填色:将做好的标水的颜色笔,按照画面的要求一笔挨着一笔压过去填 平。在画面上虚过去的部分还要用两种以上的颜色接色,象画油画水粉中的云雾一样要用白粉接过去,而不能象国画以空当白。这在操作中再详细讲解和演示。
④渲染:在填了玻璃白的底色上进行各类颜色的渲染,这将是填粉彩又一道难关,不过好在玻璃白是水质,干后再用油渲染不会将白颜色溶化开来,否则操作更不容易。渲染的目的使物象具有阴阳向背关系具有质感。
⑤结果:结果是陶瓷术语,实际上就是渲染完之后作最的收拾,比如花卉点花芯、人物服饰花纹,鸟羽的斑纹等需要进一步刻划加工。
⑥写字烧爐:将制作好的粉彩作品,根据题材内容题上相吻合的诗词和落款盖章。同时,可检验有无庇漏、色臓等毛病,这样一件粉彩半成品便可入爐烤花了。
三、成品的检验
通过700~750℃的电烧花爐烧过后,主要看胭脂红的呈色是否鲜艳柔和,如果偏橙色说明爐温不够,俗称“嫩火”。如果偏蓝紫色说明爐温过高,俗称“老火”。还有透明色玻璃 体明亮且成色纯正说明合格。如果颜色发木(不亮)说明欠火。
四、粉彩的工具材料
粉彩的工具材料主要分为二大类:一、画和填粉彩的笔类。二、颜料类(包括调色用的油类)其性质与纸画不同。现分述如下:
(一)笔类
(1)勾线笔:为兔毛背部之硬毛制成,笔头如枣核状(技法中已有说明此处不再赘述)分为料半:细;单料:特细;双料:粗等三种。
(2)彩笔:为鸡毛与狼毛混合,其性软硬兼之与一般中、小楷无别。
(3)填色笔:为羊毫类笔,造型与画笔相同,按粗、细、特细分为大、中、小三种型号。
(4)洗染油笔:也为羊毫类笔,笔头特小,用于渲染只有大小二种型号。
(5)扒笔:系用竹筷和钢针制成又叫竹针笔和钢针笔用于修改画线中的错误和刮划、花卉的白茎或人物的白鬍鬚之用。
(6)擂钵:擂锤、擂颜料用。
(7)料盘:俗称料碟,装颜料用。
(二)颜色类
(1)画料:
①艳黑:画黑色的鸟和人物之髪鬚,不能用粉彩粉料復盖。
②西赤:画红色的鸟和红色的花、人物脸手、红色的衣纹、家具;也不能復盖粉彩颜料。
③珠明料:画所有线条、石、树草点等。必须复盖粉彩颜料方能固定在瓷器上。
(2)油类:
①乳油香:一种粘性树脂油,将粉状颜料调合成料,性粘。
②樟脑油:一种挥发性油,将粘性的料,稀释后便于流畅作画,性散。
③煤油:无色透明无粘性,当作水用,好处是:利用水油不相溶的特点,在水性颜色上渲染不会将下面的颜色翻(泛)起来。
(3)填色:主要分为三大类:①不透明色、②透明色、③净色。
①不透明色:为乳浊状颜色,填在线条上会给朦住。
a:玻璃白多用来打底洗染和配色;如人物服装、花卉的花朵等。
b:翡翠:一种类似国画的石青,作图案地色和双勾叶草点等填色用;
c:鬆绿:类似国画的石绿色,用途同上;
d:宫粉:为一种粉红色,用途同上;
e:锡黄(粉黄)讄一种粉黄色,用途同上
②透明色:复盖在画面上不会朦住画面,相反更透明、显亮。
a:雪白:为一种透明无色的极易与朦底的玻璃白混淆须特别注意,用途主要是配色和接色;
b:大绿:一种透骨的翠绿色或深绿色,用作单钩树葉,石头罩色;
c:苦绿:透明的草绿色或浅绿色作用同上。
d:赭石:一种透明的赭色作树干、石头(接色)兽皮等着色。
e:古紫:一种透明的紫灰色用于罩填老树干;如老梅树、老鬆树。
f:地皮绿:淡草绿色,用于草坪色,由苦绿加雪白配制。
G:水绿:用于青山绿水罩色,由大纱与雪白合成。
③净色:所谓净色比较娇嫩不便与他色混合。多用于渲染。
a:洋红:胭脂色,可有深浅不同的色阶,方法是加适量玻璃白;
b:广翠:一种蓝色,可用于象国画花青打底色,也用于洗染;
c:净大绿:半透明的淡翠绿色,用于玻璃白上洗染淡绿色;
d:净苦绿:为半透明的淡草绿色,用途同上。
e:净黄:半透明的淡黄色,用途同上。
f:茄花:一种粉紫色,由洋红与广翠合成,加进玻璃白可分为不同深浅的色阶,用于花朵和服装的渲染。
1.民国粉彩时装人物 这次展览共展出102件精美的民国时期粉彩瓷器,主办方希望通过这次机会能增加收藏者们对这些民国粉彩瓷器的关注和研究。
2.民国粉彩时装人物茶壶 南京艺术学院院长接受采访时提到,民国时期新旧交替、西风东渐。中国瓷器绘画也受到影响,从传统的审美转向现代审美。所以,民国时装人物粉彩瓷器,表现的多为新时期女性的新风尚。
3.民国粉彩时装人物罐 苏州大学博物馆馆长叹息:民国时期的粉彩瓷器有独特的艺术和历史价值,因为不在"文物"范畴内,所以地位低下,长期不受收藏者重视。
4.民国粉彩时装人物双耳瓶
5.民国粉彩时装人物花插 惟妙惟肖,摆在家里是个不错的选择,集合艺术性、观赏性、实用性于一身。
6.民国粉彩时装人物罐
7.民国粉彩时装人物罐
8.民国粉彩时装人物双耳瓶
9.民国粉彩时装人物帽筒 笔者最喜欢这件
10.民国粉彩时装人物双耳瓶 绘图上以传统技法和西洋水彩画技法互相融合,人物脸部勾线与服饰晕染的明暗表现层次分明、细致入微,现代绘画气息浓厚,和传统的仕女瓷绘很不一样。
民国粉彩瓷,也就是我们常常说到的新粉彩瓷。从名字就可以看出,它与粉彩瓷的渊源是非常深的。粉彩瓷是清朝出现的一种釉上彩瓷器,它的制作工艺是先烧制好白瓷胎,然后用纯度很高的钴土作为黑彩料对瓷画进行勾样,勾样完成后还要用铅质材料对画线处进行覆盖,以保证胎釉结合更为紧密,最后是在瓷胎上作“玻璃白”图层以作渲染,并且用材料进行纹样填涂,填涂完成后二次低温烘烧即可。
在粉彩瓷的工艺基础上,如果将钴土的高纯度料改作含铅的中低纯度料,同时填彩前也不内涂“玻璃白”进行渲染,并且多用偏冷色调的颜料进行填涂晕染,那么这样制作出来的产品就是浅绛彩瓷,只是浅绛彩瓷的瓷画内容还要更多样化一些。而新粉彩就是在浅绛彩瓷的工艺基础上形成的,可以说两者的用料、烧造手段完全一致,只是在瓷画表现上,新粉彩除了继承一部分浅绛彩瓷瓷画的表现形式外,还开辟了更为广阔的领域。
第一个是瓷画风格的改变。首先,浅绛彩瓷画更具有书卷气息,是在中国传统文人画的基础上实现的,并且具有诗、书、画、印四位一体的独特风格,而很多涉猎浅绛彩瓷器制造的人都是文人雅士,比如程门、金品卿、王少维等。而新粉彩在瓷画艺术上,首先是对这种传统文人画进行了一定继承,继而就是进行进一步的改良。新粉彩瓷画更具有视觉冲击效果,也不再局限于传统文人画,开始广泛地吸纳古典粉彩的精美华丽和诸如透视、明暗处理、色彩堆叠等一些西方绘画的技法,有些达到了中西合璧的意外和谐感。
这也与第二个改变有着紧密联系,那就是新粉彩瓷匠人的出身。像比较著名的新粉彩代表汪野亭,他就只是出身农家的,对于瓷画的研习完全是靠着自己后天拜师自学进行的。因此,以他为典型的新粉彩匠人,在瓷画造诣上,自然不会有很高的起点去带入这种传统文人画的风韵,而是善于融合多种风格,使得新粉彩具有一种雅俗共赏的特性。
第三个是粉彩用料上的部分变化。新粉彩颜料不仅大大避开了淡矾红、浅青绿、藤黄等偏冷的色调,而且大胆引进西方新型彩料,也就是化学颜料,这使得瓷画色彩更加靓丽明艳,对比强烈,这也是视觉冲击力度加大的原因之一。
最后一个是新粉彩瓷瓷画内容所表现的文化意识有所不同,这导致了两个结果。第一个是打破传统文人画的框架后,由于自我发挥空间增大,很明显能够看到瓷器艺人们创新意识的上涨,其中“珠山八友”是典型代表。另一个是在追求雅俗共赏的过程中,产生商品化意识,这种意识把握得不恰当,因此出现了一大批迎奉沿海新兴富裕阶层的审美而庸俗化、艳俗化的产品,这也是当时政局动荡下瓷器匠人们的无奈。
很多人认为民国距今年代不算久远,因此新粉彩瓷不太值钱,其实这种想法不正确。新粉彩瓷是我国瓷器历史上比较重要的一个品类,同时也有不少大师级别的作品,这是很值得关注的,并且价值一直很高。像今年2月,荣盛国际拍出的一只刘雨岑的民国-粉彩报春梅花对瓶,最后成交价就高达600万元。上述提到的汪野亭先生,今年北京匡时公司拍出的他的一组民国-粉彩山水葵口瓶,最后也是取得了207万元的成交佳绩。
反观,像这一对民国粉彩鱼纹盘,它的直径19.9cm,深腹,折沿儿,器型少见,盘内绘水草中嬉戏的金鱼,造型生动,趣致可爱,取鱼跃龙门,遨游金波之意。它的市场流通价为2万元,这个价格构成一是因为它的画工非常好,画的寓意也不错,二是题跋有问题,写成了“鱼跃金跛”,是个大瑕疵,说明非大师作品,价格自然上不去了。
粉彩是指经过“玻璃白”粉化的各种彩料,在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画,经第二次炉火烧烤而成。粉彩瓷器景德镇窑四大传统名瓷,清康熙晚期创烧,又叫软彩瓷,到乾隆朝成为制瓷工艺中的珍品。粉彩,是属于釉上彩的一种,色泽圆润,清秀亮丽,就像南方的美女,温婉娇媚,令人动容。既然说到了釉上彩,就来简单介绍,高温烧制瓷器主要分为;釉上彩、釉下彩和釉中彩,粉彩瓷就是属于典型的釉上彩绘瓷。彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类,在坯胎上先画好图案,上釉后入窑高温烧成的彩瓷叫釉下彩;只是上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘,又经烤花炉低温烘烧而成的彩瓷,叫釉上彩。元代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。釉上彩绘瓷历史久远,北齐武平六年范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器,在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大,创作出许多不朽的旷世杰作。我国古代陶瓷器釉彩的发展,是从无釉到有釉,又由单色釉到多色釉,然后再由釉下彩到釉上彩,并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。
平盖粉彩陶瓷米缸
说到粉彩的由来,其中可是大有文章,起初粉彩起源于珐琅彩,深受宫廷皇家的喜爱。粉彩始创于康熙,极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上,景德镇窑开始烧制粉彩瓷,但制作较粗,仅在红花的花朵中运用粉彩点染,其它纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。到了雍正朝,无论在造型、胎釉和彩绘方面,粉彩瓷均得到了空前的发展。雍正时期的粉彩可谓前无古人后无来者,其作画之精细,色泽之柔和,都比康熙时期要高深的多,直到如今,仍然是让人模仿的对象,而且,现在的工艺大多做不到那个层次,令人惋惜。雍正早期有康熙五彩风格,粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘,从盘外壁开始绘桃枝叶及桃,通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠,雍正时期一般绘8个桃,乾隆时多绘9个,有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩,钩中有一点,嘴上有毛(但不绝对)。仕女幼童人物较小,面目清秀,或有疏简的山石树木等背景,或留较多的空白。这时和康熙朝一样,较多地使用“金红彩”,精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋,并绘红色迎首或压角章,显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、壶、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。
在乾隆时期,粉彩瓷的需求量不断增大,市场上供不应求,也是在这个时候,粉彩瓷不断地求创新,在各方面都有一些新的进展。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点,如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。嘉庆时期,粉彩瓷的销量达到非常可喜的高度,一度成为陶瓷出产的主流,其主要生产的是生活日用陶瓷以及一些文房书画用品。嘉庆粉彩瓷的纹饰异常多,主要还是以吉祥或者是生活美景为主,其常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。他的器型也是多种多样,其器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。道光粉彩瓷其实大体是与嘉庆粉彩瓷差不多的,只是道光粉彩瓷在纹饰方面比嘉庆粉彩瓷费心思,也就显得精细了许多。推翻清王朝后,也就是民国时期,粉彩仿古瓷的发展空前绝后,当时,郭世五仿的雍正乾隆的粉彩都十分精美,享誉一时,成为了仿古发展的典范,郭世五是我国陶瓷史上最后一个督陶官,他是袁世凯任大总统时派去景德镇担任陶务监督的官员。郭世五喜爱仿雍正乾隆的珐琅彩和粉彩瓷,其做工十分精细,胎质优良,画风清爽。1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中,就有多件类似的器物,以瓶为主,瓶体多为撇口灯笼式,器表纹饰主要以人物为主,有婴戏图、麻姑献寿图、高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法,以珐琅彩为主,部分纹饰加施粉彩,画面纹饰精美,生动活泼。其款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。
说到古代粉彩的收藏价值,喜欢收藏粉彩瓷的人都知道这么一句话,粉彩瓷“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”,这三个时期的粉彩瓷价值是其他时期无法相比的。对于广大瓷器收藏爱好者来说,“康雍乾”三朝的粉彩瓷器价格昂贵,动辄上千万,可望而不可及。而民国精致的粉彩藏品流传下来的又比较少,多的也是一些较普通的粗瓷。所以清代中期的瓷器就成了眼下最受瞩目的投资收藏对象。事实证明,市场上有先知先觉者,早己出现了一大批涉足清代中晚期瓷器精品的收藏者,他们在其他藏家尚沉浸于追捧清三代热潮时,已经在悄然收藏清代中晚期瓷器,就笔者所知,一些收藏者的藏品已经相当成规模。我近年来持续观察清代中晚期瓷器的市场行情,清中期的精品瓷器价格飙升迹象十分明显。
其实,只要日子富裕了,瓷器就是一个好东西。现在人们越来越觉得瓷器是能够把玩的好东西了。比如许多人搬了新家或是装修房子,只要稍有余地,便会置一架多宝柜,架上最少不了的便是瓷器。瓷器的确是好看,很“养眼”。其质地、造型、画面、色彩,没有其他什么工艺品可以媲美,实在是一件无可非议的雅物。一般的东西,单从名字上看不出太大的好处,房子就是房子,住人的地方。只有瓷器的名字取得讲究,如叫什么青花釉里红玉壶春瓶的,简直就像欧洲古典女人的长裙,是绝不肯平铺直叙的,到处都镶了繁复的精致的华丽的花边,修饰出无穷无尽的意味。
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