明晚期的嘉靖(1522—1566)、隆庆(1567—1572)、万历(1573—1620)三朝中,以嘉靖的时间最长,故此朝的器物发色不尽相同,早期的与正德器相近,发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外,道教色彩的纹饰大量增加,如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用,以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。
隆庆朝由于时间短,因而器物也少,大器、带年款器则更少。青料用回青,呈色稳定、纯正,蓝中泛紫(不像嘉靖器般紫得厉害)。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主,胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种,不见“制”款;民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款;吉语款有万福攸同、福寿康宁等,颂语款有富贵佳器等。
万历早期用回青,中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外,还流行锦地开光纹饰;纹饰布局繁密,主题不清;另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外,新出现了壁瓶。胎质较粗,釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”,也有“大明万历年制”、“万历年造”;多伪托款,有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
明万历 青花龙凤纹瓜棱罐
中国是龙的故乡。从远古时期的图腾崇拜到历代帝王的精神支柱,它凝聚着中华民族数千年来的艺术想象力和创造智慧。龙纹在瓷器上的应用确切地说始于唐代,宋、元以后愈加广泛,晚明万历朝官窑青花瓷集永、宣、成、弘瓷业发展之大成,开创了晚明瓷业发展的新局面。在龙纹装饰方面,元末明初那种强壮、粗犷、豪迈的龙纹形象已被万历朝洗炼、俊俏、洒脱的风格所替代,龙的形体拉长,身体呈桥形拱起,头部加大,双眼突出,上下唇均加长向上翻翘,鼻端通常被处理成“如意”形,鬃发茂密的向后方飘拂。龙多为五爪,短小而尖利,四爪指在前,一指在后呈轮式挣张,龙鳞简化而草率。龙的形式多样,富于变化,主要有腾空龙、升降龙(一龙在上,一龙在下,首尾相应)、行走龙、穿花龙、戏珠龙、团龙等,它们多与宝珠、祥云、海水、灵芝、花卉配合,寓意吉祥与瑞气。
在故宫博物院收藏的景德镇官窑制品中,万历朝的几件青花龙纹瓷器极富时代特色,与同好共同鉴赏:
1、万历款青花双龙纹罐
高10.2、口径9、足径8.9厘米,敛口,圆腹,平底,圈足。外口下及足上部有如意云头边饰,腹绘双行龙戏珠纹,龙头硕大,嘴部奇长,上下唇开启吐细长舌,鼻为如意形,下巴的胡须系蝴蝶结,双目如珠,角细长,鬃发向上方竖起,形似沾足了墨汁的斗笔。此龙纹虽脸如马面,嘴的大小占整个面部的三分之二,但毫无狰狞之态,鼻端和下胡的修饰更显得柔和祥瑞,前肢和后腿关节处系的蝴蝶结带为晚期明时龙纹所独有。
2、万历款青花龙凤纹活环耳瓶
高21、口径5.5、足径8厘米。此瓶形制仿古代青铜器投壶的造型,颈两侧安龙耳套活环,外口下由右至左横书“大明万历年制”六字款,颈绘卷草及蕉叶纹,腹绘双龙双凤。双龙做立姿行走状,龙的身躯扁矮,粗壮,四爪向外挣张,龙额饱满如牛首,眼小而圆,角略短,鬃发倒披在脑后竖起,给人的整体感觉是刚劲而强健,简笔菱形的龙鳞更突出了膘悍的气韵。活环耳瓶的烧制创烧于明初,万历朝十分流行,清代康熙以后比较少见。由于工艺难度大,成功的制品数量极有限,两只套在双耳上的活环必须在匣钵中悬挂后再烧才能防止活环与大耳粘连,活环的胎体细窄轻薄极易变形断裂,所以在工艺制作上活环瓶的确达到了一个新的水平。
3、万历款青花穿花龙扇形蟋蟀罐
高9.8、口径9.2、足径8.9厘米。通体呈扇形,平盖,顶安圆钮,底白釉内青花花边扁额形长条框内有楷书六字款“大明万历年制”。斗蟋蟀是古老的游戏,明宣德时的瓷质蟋蟀罐已烧制得十分精彩。此罐追求新颖的形制,通体以九条穿花龙为主要纹饰,正面绘一立姿行龙,边壁均绘首尾相错的升降龙,隙地满绘缠枝花叶纹,由于受边壁画面的局限,龙的头部很大,躯干细瘦而蜷曲,四肢壮健有力,双目如灯,肉多骨少,丰肥饱满,双角随鬃发向两侧分开,面部略显板滞。
4、万历款青花镂孔龙穿花长方盖盒
口径19×18.2、足径25×18.2、高11.1厘米。盒长方形,盖面镂孔,中部菱形开光内有镂孔云龙纹,隙地绘火珠、朵花等,盖面及盒边壁均绘双龙戏珠纹,通体绘龙十七条,姿态为对首戏珠纹,龙头肥大,眼珠突起,身躯修长,充满动态。万历官窑中此类青花镂孔盒较为常见,多为胎体厚重,雕刻圆润,一般是供宫廷中盛装果品,从实用功能上讲它清洁卫生,具有良好的通风透气功能,从装饰效果上看,它形制古朴,花纹满密,十数条龙在花草间穿行舞动,生动优美。
明万历 五彩龙凤纹出戟大花觚(残)
5、万历款青花龙纹碗
高7、口径16、足径6厘米。碗撇口,深腹,圈足,里心青花双圈内绘正面龙,龙头肥硕,双目有神,椭圆形的龙面,脑后的鬃发向两侧飘动,龙劲扭曲,尾部短粗,爪窄小尖利,爪指间距拉长,是十分典型的晚明龙爪的特征;碗外部绘双行龙穿行于祥云之间,追赶宝珠,龙鼻上翘呈如意形,下巴极长向前伸展,整个龙的姿态是向前方涌动,形象生动而飘逸。有趣的是,碗外部的双龙姿态相同,只是一个开口,一个闭口。一般来说晚明行龙张口的较多,从绘画技法上说比较容易把握住龙的精神面貌,而闭口龙较难表现出龙的气韵,《图画见闻志》云:“凡画龙开口者易为功,合口者难为功。”画界有“开口猫,合口龙,言其二难也”之说。此碗外壁的行龙又唇紧闭,形态优美,神采飞扬。
6、万历青花龙穿花纹碗
高6.5、口径14.5、足径5.5厘米。碗里外绘龙纹,底白釉内有如意形花押款。碗心纹样与上一件大抵相同,为豹脸形的正面龙,外绘海水江崖,双行龙在云水之间翻腾舞动,大张龙口,颈细体壮,身体中部呈桥形拱起,脊背的羽鳍向上竖起随风飘拂,爪出四指,尖利如钩。四瓜龙最早出现在宋代,晚明青花中十分少见。此碗的胎体、形制、青花和绘法与上述书官窑款的龙纹碗相差无几,只是足内书花押款,当是万历民窑中官搭民烧的制品之一。
7、万历款青花龙纹盘
高3.8、口径20、足径12.3厘米。里心绘云龙纹,外壁绘双龙,一龙张口,一龙闭口,鼻上翘,半圆形的下巴上有一排竹叶状的胡须,龙头的画法十分特殊,眼眶突出,鬃发的发际与眉骨齐平,浓密的毛发如同一顶巨大的帽子扣在头顶上,背鳍呈锯齿状,躯体向前卷曲涌动,隙地基本空白,突出了龙的主体形象。
以上几件故宫的藏品由于数量有限,还不能概括万历青花瓷中所有的龙纹形象,但从总体风格上分析,我们仍然可以初步地找出一些有代表性的特征:首先,万历朝正面龙的形象较嘉靖朝明显增多,头硕大,脸丰满,有“牛头豹脸”之说,鬃发极为浓密,以头顶中缝为界向两侧分披,有的形如鸟羽,有的如蝶翅,面积是脸部的两倍到三倍,脖颈细长在头顶上方环绕成一个小小的半圆连续起分披两侧的鬃发。侧面龙头部扁长,似鳄鱼,嘴巴开张极大,吐飘带形长舌,有的下唇胡须呈竹叶状排列,有的系成蝴蝶结状。闭嘴龙的下巴多向前伸,将脸部拉长,双目圆睁,炯炯有神,其次,龙的躯体肉多骨少,鳞片不再是菱形而多被简化成尖长的锯齿纹,细密层叠的龙鳞已十分罕见。书官窑款识的多为五爪龙,爪短粗尖利而钢硬,拇指与其它四指的间距不同,多为轮式挣张。整体说来,万历朝的龙纹装饰更加抽象简约,着重描绘龙的精神和风格,而不太注重细部的刻画,它形式多样,以拟人式的夸张手法展示万历朝龙纹英姿勃发、充满活力的精神面貌。
明代万历年指公元1573年至公元1621年这48年,是明朝历时最长的朝代。这一时期,社会经济快速发展,大众对细瓷的追求与日俱增,致使瓷器产量剧增。这其中,属青花瓷品种最为繁多,数量巨大。
万历早期的青花瓷器,基本上和嘉靖、隆庆的青花瓷器风格一致,所用颜料都是回青。中后期,风格有所差别。在胎质上,小件精细致密釉面细润,白中闪青,釉泡细密。当然,要正确辨别该时期的青花瓷或者其他种类的瓷器,需要充分、全面了解该时期瓷器的以下重要特征。
在器型方面,和前几朝差别不大,盛行大器,除了极大的龙缸、屏风等超大器物以外,还烧制了像座墩、大罐、花觚等大器。大器多为粗砂底,外底的中心施釉如肚脐,微微内凹。镂空和雕塑的技法被广泛使用。
在瓷釉方面,釉质较嘉靖隆庆年粗,釉色有白釉、红釉、彩釉、蓝釉、回青釉、黄釉、紫釉等。白釉施釉较薄,但精细度不够。小件官窑器胎质细密,只是大件器的胎质稍次一些,能见黑色杂质。
在色彩方面,以青花和五彩瓷器居多,此外还有部分三彩、斗彩、红彩等彩色品种。青花使用回青料,多数青花颜色较嘉靖年间不同,更为浅淡、灰暗,少数还会蓝中闪紫色。红彩出单独使用外,一般会与青花合绘。而五彩较之前更为出色了,五彩瓷器青花面积较小,反而多种颜色的彩绘面积更大,五颜六色、光彩夺目,虽高雅秀美不足但华丽俗艳有余。
在纹饰方面,万历年间瓷器的纹饰采用双线勾勒填色法,很少有刻划的花纹。若用硬笔绘作,回青料的晕散现象严重,青花填色会溢出线外。该时期的绘画题材较为丰富,花纹大多繁密,色彩艳丽。若为龙纹,大多为侧身行龙,龙咀作张开状。
在款识方面,明万历年的官窑多为六字楷书,四字楷书比较少见。有青花、紫彩书写款,也有刻划款、刻划款填绿彩的。落款方位多见外底,也有内底、外口沿、肩部等等。六字款的摆放法有六字双行、三行、单排横书、单行直书及旋环形等等。款外有围双圆圈或双方框的,也有无边栏的。
总之,年代和生活习惯的差异,总会形成不同的瓷器风格,所以在掌握学习明代万历年的瓷器特征时,还应该多多了解明代的历史,尤其是明代万历年社会的风俗习惯,这些都便于我们能够更好地理解该时期瓷器的特征。
万历五彩以大红大绿,施彩繁缛为基本风格,具有很高的经济价值。万历五彩特征明显,怎样鉴别万历五彩。
(1)瓷土淘炼不精,因而略显粗糙,胎体厚重,有歪斜和不圆现象,大器多为砂底,修胎不规整,衔接痕明显,盘碗底心下凹。
(2)釉面不如嘉、隆时期莹润,后期釉面稀薄而显青白色。
(3)色彩大红大绿,更以红色为重,对比强烈,多用青花作图案的一部分。很多器物采用开光图案和镂空工艺。
(4)所绘图案线条细腻,繁密过之而气魄不足,青花勾线上所填的彩,常漫出双勾线而命名纹饰显得精率模糊,所画人物上下比例失调。图案只以炽烈取胜。器物多大件,但瓷土粘接不牢,胎体厚重;完整器少见,整器也常见粘接处的裂痕。中小型器物有盘、碗、盆、盒之类。
万历五彩瓷以图案纹样满密为特点,以龙凤花草为主,结合镂空、雕塑等工艺和道教色彩图案,创造出绝世精品。
明代晚期,尤其是万历时期的中国陶瓷产品的对外贸易十分繁荣,输出量极大,贸易范围广阔,同时,针对各个海外市场,还衍生出不同的产品面貌。比如这件万历青花五彩盖碗,应该是针对欧洲市场制作的,外国人就喜欢大红大绿的风格。在17世纪,日本的伊万里瓷器模仿明代晚期的风格成功的打入了欧洲市场,顶替了中国的位置。
大明万历青花五彩盖碗,高17厘米,直径17厘米。
该器物分为上下两部分,装食品的器物,分开后是两个碗,合在一起可以保温。
在碗中心绘石榴纹,
碗盖顶部绘莲花,红彩做勾勒,中心填绿彩,蛤蜊光很明显。
碗的下半部中心同样绘有石榴纹。
碗盖,类似底足处施釉,与底足有区别。双全款接近边缘,也是日本伊万里瓷器的特点。
最让人匪夷所思的是这些纹饰,看着是人物的图腾。
水果纹饰都好区分。看绿彩老化的痕迹。
看绿彩老化的痕迹。
看绿彩老化的痕迹。
“大明万历年制”六字款书写规整,有力。双全款几乎接近底足拐角处。日本伊万里瓷器也是在仿这种万历时期的特征。
釉水肥厚,老化痕迹明显。
仙桃纹饰
人物图腾
绿彩有蛤蜊光,老化痕迹明显
明万历民窑青花云龙瓶
明代的民窑青花瓷器是中国古代瓷器中的一朵奇葩,它器形丰富,纹饰多样,构图巧妙,带有浓郁的生活气息。景德镇民窑烧制的这件明万历青花云龙瓶,收藏于泰安市博物馆,它高34.3厘米,口径25.7厘米,底径24厘米,瓶口为子母口,圆肩、腹部微鼓,平底,通体绘青花图案,素雅大方。
云龙瓶的颈部以锦地纹衬底,四面有开光,开光内绘有云鹤纹及圆钱纹。古人以云鹤寓意长寿,而圆钱纹则代表财源广进,两种纹饰和在一起代表了福禄寿喜。云龙瓶的肩部装饰有一圈萱草纹,它也是中国古代常见的吉祥纹饰,寓意子孙满堂。瓶的腹部共描绘有三条姿势各异的龙,穿梭于云海间。正中间的是一条坐龙,它双目直视,龙口大张,两前肢做大鹏展翅状,气势逼人;坐龙的左侧是正在行走的龙,它的四肢强健有力,穿云破雾,悬停在云海之间;坐龙的右侧同样描绘有一条穿梭于云海间的行龙,龙的身躯围绕在一个装饰有莲花底座的方形扁款周围。云龙瓶的底部描绘有一圈海水江崖纹,海浪山石与祥云图案遥相呼应,更表达了福山寿海的吉祥寓意。
这件青花云龙瓶器形优美,构图饱满,画法古拙,是明万历时期景德镇名窑瓷器中的精品,更为重要的是它上面还写有文字,记录了当时的社会信息。这件青花云龙瓶瓷器的瓶底边沿写有一行小字,内容为江西饶州府浮梁县景德镇信士程时振施舍。瓶腹部的扁款中也写有九行文字,内容为:“江西饶州府,浮梁县景德镇,信士程时振敬造,大青花瓶一副,在于泰山顶上娘娘,御前来还供奉,专保父亲程珊,寿命长寿,兄时恭弟时启,舍门皆吉,及自己买卖往来平安,百事遂意、福有攸归,万历己亥猛秋月吉日书。”
根据瓶身上的文字,我们得知这件青花云龙瓶是江西景德镇的一位叫程时振的信士,于万历己亥年,也就是万历二十七年敬献给泰山顶上的娘娘的。泰山顶山娘娘指的是碧霞元君,明间也称泰山娘娘,泰山老奶奶,她是中国古代影响力最大的女神之一。因为泰山奶奶在历史的地位,她比泰山神要早。中国有两大女神,南方的妈祖,北方的就是泰山老奶奶。泰山老奶奶,基本上北方,尤其在河北、山东,包括东北,解放前基本上村村有泰山老奶奶的庙,供奉的都是泰山老奶奶。
那么,那位程时振信士为什么要专门烧造一件瓷器来敬供碧霞元君呢?这还要从古人对泰山的崇拜说起,人类对高山的崇拜历史悠久,在人们眼中,巍峨耸立的高山与天最为接近;因此高山被认为是人们与天对话,与天上神灵进行沟通的重要媒介。泰山位于中国东部,它雄伟壮丽,古人以东方为尊;因此泰山被认为是五岳之首。秦始皇统一六国后,于公元前219年东巡泰山,她召集齐鲁儒生七十多人,商议封禅泰山。按照古人的解释,皇帝乃天帝之子,是封天命来统治臣民的。秦始皇为了表明自己当上皇帝是受命于天的;同时也为了巩固刚刚建立的秦政权,他以最高的礼仪在泰山举行了封禅大典,并刻石碑记录下自己的丰功伟绩。从那以后,中国古代的许多帝王都到泰山封禅、祭祀,泰山脚下的岱庙就是为了祭祀泰山神灵而修建的。到了明代,上至君王,下至百姓,对泰山的崇拜达到了空前的程度,这件青花云龙瓶,就产自明末万历年间。万历皇帝就是明朝在位时间最长的皇帝,他对泰山的祭祀十分重视。山东省泰安市博物馆,收藏的这部《道藏》就是万历皇帝御赐给岱庙的,希望岱庙中的修道之人,潜心礼诵,祈求国泰民安。在岱庙的庭院里还保留有一座明万历四十三年,即公元1615年铸造的铜亭,据说它也是万历下旨让人铸造的。
由于万历皇帝对对祭祀泰山十分看重,上行下效,民众对泰山神灵也十分崇拜。这件青花云龙瓶就反应了这一社会现象,云龙瓶上的文字,不仅记载了这件瓷器烧造的年代和敬奉的对象,就连祈福的内容也写得十分详细。江西景德镇的一个信士,叫程时振,他为他的父亲、哥哥、弟弟祈福,然后为他自己经商的路途保平安。这件青花云龙瓶的烧造反应出中国明朝后期,民众对泰山碧霞元君的信仰热潮。明万历年间烧制的这件青花云龙瓶,不仅记载有难得的历史信息,它还代表了当时景德镇民窑青花瓷器最高的工艺水平。明万历年间,社会经济得到较快发展,百姓生活相对富裕,人们对各类瓷器的需求量增加。景德镇的青花瓷器,深受百姓的喜爱。万历年间景德镇青花瓷器的烧造可分为早期和晚期两个阶段。早期的青花瓷器,使用进口的回青青料,青花发色浓重艳丽,青中泛紫。万历二十四年,即公元1596年,回青料产量急剧下降,景德镇窑场开始使用浙江产的青料,工匠们研发出新的工艺,提高了青花的发色质量,使青料的成色青翠幽蓝,颇具成稳感。
万历景德镇民窑青花瓷器,在图案装饰上也很有特点,最为明显的是构图比较繁密。比如这件青岛市博物馆收藏的万历青花人物纹碗,料色青中泛紫,整只碗上画满了图案,碗腹部的主体图案表现的是“老子骑牛出关”的典故,并以庭院树石、芭蕉、花鸟作为背景。
在明代中后期的瓷器纹饰中,老子出关时比较常见的题材,其寓意为“紫气东来”,代表了祥瑞之意。瓷碗的碗心处描绘图案为身穿长袍的老子坐在庭院里的书案旁举头沉思。
万历景德镇民窑青花瓷器还有一个特点就是大量采用开光的形式来表现纹样。这件青花云龙瓶颈部所绘的锦地开光就体现了这一特点。开光内绘有云鹤纹及圆钱纹,寓意福禄寿喜。这件瓷器从它的胎与釉来看,已经达到了万历时期的最高顶峰的一件瓷器物。因为本身这个敬献人,他是经销瓷器的一个商人,又为了祈求他的平安,所以说他这件瓷器肯定是用最高的技术而烧造的。这件青花云龙瓶瓷器形规整,釉色纯正。
仔细观察,在瓶的肩部和底部附近有几处修补过的痕迹,而且瓶内的胎釉发黑,瓶底边沿有许多铁锈。为什么会出现这种情况呢?后人使用者把它作为香炉而用的,在下面出现几个洞,是后人做的,并不是烧制的时候出现的。这几个洞可能作为香炉的一个足在用的。上腹部的那两个方孔,人们可能采取镶嵌以后,把它吊起来用的一种香炉。这两个洞具体什么时间开的,不好推断;但是从它的香炉上面发现的修补材料看,它是用水泥修补的。专家说,这件青花云龙瓶最初被供奉于泰山顶上的碧下祠,后来一直在道士们中流传。新中国成立以后,它被泰山市博物馆收藏,定为国家二级文物。
这件明万历青花云龙瓷器瓶历经几百年的风雨,见证了古人对泰山的崇拜,也体现出万历时期景德镇明窑青花瓷器的工艺特点,具有珍贵的历史价值。
明代版画在嘉靖以后愈见发达,尤其在万历至天启50多年间,呈现出十分蓬勃的气象,并形成了诸多流派,如新安派、金陵派、武林派、建安派等等。这些版画有些作为书的插图,有些作为画谱,自成体系,广为流传,许多青花瓷画的题材就取自当时的版画画稿。
万历年间的铁线描画法更接近于版画,这在嘉靖、隆庆时并不多见,它影响了康雍时期的淡描青花,不过康雍时淡描青花线条要比万历时显然柔弱许多,除了胎釉以外,这是鉴定的一大要点。
笔者大胆想像,万历时的铁线描画法的产生极有可能是器物在勾勒线条后未及时分水,半成品被窑工误烧出来(勾线和分水应是两道工序),发现烧出来的瓷器效果还不错,不但更接近于木刻版画的韵味,又省下了大量分水用的青花钴料,省工省料效果好,何乐而不为?
许多专业著作在评价嘉靖、隆庆、万历民窑青花瓷器时,总要列举许多缺点,如线条纤细、缺乏力度、比例失调,好的填色不流向线外,差的流向线外等等。几乎已经成了千篇一律的定论。
我们能否换一个角度来看民窑青花呢?民窑画工在画瓷器时,因为要完成一定的工作量,绘画速度非常快,感情也很投入,线条纵然纤细也极有弹性,怎能以无力度贬之?至于比例失调,那是一种适度的艺术夸张,民窑画工在形与神的把握上是非常到位的。如果,每件瓷器的绘画填色都留在线内,必然失去了民窑青花的质朴生动的笔情墨趣。
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