博山炉——炉的一种式样。盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶质，南北朝时有青瓷博山炉。
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陶瓷知识：耳杯
耳杯——杯的一种式样。亦称“羽觞”。酒具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两侧有对称的小耳，故名。流行于东汉至两晋、南北朝，品种有绿釉陶、青瓷等。
陶瓷知识：圹碗
圹碗——指明代墓葬出土的民窑青花小碗。明末多见，工艺粗率，绘画豪放潇洒，多绘山水、花鸟、梅竹、蔬果等。
炉钧釉烧制艺术
炉钧釉烧制艺术
炉钧艺术失传后重新试烧时一种无奈的选择，是朦朦胧胧、孜孜矻矻、因陋就简的一种探求？或是下意识里试用最古老的方法来保存宋钧最原始的风韵？就在一个风箱小炉内，装上单件或数件，用焦炭捂火还原的方法，三至四个小时即可烧成。这种方法从清末光绪年间至今竟沿烧不断，而且竟然成就了有别于窑钧的一个独特的工艺，成就了钧瓷一个名贵的品种，真是不可思议的神奇。
炉钧釉艺术烧制：想想这种方法就充满着一种艰辛和执着。神垕卢氏三代人为恢复失传的钧瓷技艺，借鉴清时期景德镇“炉钧”的烧制工艺，前赴后继，土方上马，无数个日日夜夜，耗尽了家中仅有的资财，如宗教徒般的虔诚和度越，靠风箱的抽拉排闼反复试验，在小小烘炉内呕心沥血，竟然打开了钧瓷烧成的通道，固定了最简单、最有效的一种烧成技艺,奠定了钧瓷走上复兴之路的基础。那是卢家超常付出的天酬，是钧瓷先人一种通灵的智慧。“炉钧”也称“卢钧”，它就是卢家的化身。
想想这种方法又别有一番情趣。现代人同样用这种最原始、最古老的方法，在自己的庭院内，远离了大窑生产的喧闹，构筑一个类似打铁的小烘炉，依然是风箱呼呼，火焰熊熊，大汗淋漓中透着一种惬意，孤寂执着中追求着一种快乐，一不小心就可能烧出一种愿景，一个绝品。真是一滴水里映日月，小格局里大气象。
炉钧釉钧瓷画缸
无缘见到炉钧实物的芳容，炉钧釉艺术烧制只听传说，就觉得有种诗意和独特。无意中，翻看了几件炉钧的图录，直为它的曼妙所惊诧。那真是斑驳陆离，古色古香，浑厚温润，仪态万方。它有宋钧的端庄古朴，却似乎多了些沧桑老道；它有宋钧的淡雅冲和，却分明多了些珠光宝气；它有宋钧的静谧深邃，却似乎多了些流光溢彩。如果把宋钧比作文质彬彬的谦谦君子，它就是历经风霜的苍苍老者。如果把宋钧比作温柔娴淑的成熟少妇，它就是风情万种的华丽夫人。
最早描述炉钧风貌的为清人的《南窑笔记》：“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”觉得这种描述太客观，很不尽意。翻阅后世资料，对炉钧的记载仍缺乏有新意的内容。任何比拟都是相对的，不完美的，甚至是蹩脚的。炉钧的曼妙，同传世宋钧一样，往往是只可意会而不可言传的东西。任何比拟都是相对的、不完美的，甚至是蹩脚的。炉钧的曼妙，同传世宋钧一样，往往只可意会而不可言传。
没见过清末陶瓷艺人卢天恩、卢天福、卢天增兄弟烧制的天青挂玫瑰红的鸡心盘、天青带朱砂红的乳钉瓶，据说大英博物馆曾误作“宋钧”收藏。没见过卢光东、卢光文兄弟烧制的青绿挂红、玉润晶莹的炉钧桃子，据说开封的古玩商曾作为宋钧以400银元的高价收购。炉钧仿宋达到以假乱真的程度，几至让解放前郑、汴的古玩商店都挂上“谨防卢钧”的招牌，其真伪难辨的曼妙可见一斑。由此可见一斑。曾想购藏一件炉钧欣赏把玩，也见过市场上气烧的炉钧，青绿中加带金斑、红斑、紫块儿暗点，确也古意盎然。但总觉得气烧的东西太灵便、太轻巧，古朴中带有一丝粉嫩，斑驳里少了一分苍劲。感情里炉钧的朴厚只适宜古拙的烧制，那才配得上它的分量。
炉钧釉艺术烧制：曾想过购藏一件炉钧欣赏把玩，也见过市场上气烧的炉钧，青绿中加带金斑红斑、紫块暗点，确也古意盎然。但总觉得气窑的东西太灵便、太轻巧，古朴中带有一丝粉嫩，斑驳里少了一分苍老。感情里炉钧的朴厚只适宜古拙的烧制，那才配得上它的份量。
“茶博会”精彩落幕
宜兴范家壶庄的紫砂、云南普洱茶、安溪铁观音、河南的信阳毛尖……于日前精彩落幕的2007中国（郑州）国际茶叶博览会让郑州市民逛得有收获。不少人都是尝尽好茶，临走时再选一把好壶、带一些好茶乘兴而归。
9月14日开幕式当天，记者在现场看到，云南普洱茶占据半壁江山，一楼、二楼都能看到它的身影。
在“龙园号”品牌普洱茶展位前，除了大大小小形状各异的茶饼之外，还摆了足足十多块的奖牌，吸引了不少市民驻足观看。来自安阳的李先生当场选了三块茶饼，准备带给家里人品尝，“对于喝茶新手，看品牌购茶质量有保障”。
据组委会透露，首次茶博会，云南普洱茶要占整个参会企业的一半左右。
一把壶价值十多万元？有！在一家名为范家壶庄的陶瓷展区上，就摆着一把价值十多万元的壶。
据专程来郑的范家壶庄的三代传人范伟群介绍，来自江苏宜兴的范家壶庄是个陶艺世家，专业从事艺术陶瓷、紫砂壶艺的创作，致力于推广紫砂陶瓷艺术。“这把壶是我按照创始人范老先生的作品仿制而来，做工精细，最特别的是也融进了我对范老先生的敬意，向紫砂陶瓷艺术的致敬。”范伟群告诉记者。
本次茶博会由中国茶叶流通协会与河南省茶文化研究会、河南省茶商会、河南省茶叶协会共同主办。这也是有史以来在中原地区首次举行的首次国际性茶叶盛会。三天里，国内外知名的茶叶、知名品牌云集郑州，让中原人在家门口感受茶的魅力，而挑一把好壶、选一些好茶是不少新茶客的收获。
南博赏壶记
2004年中秋佳节，南京博物馆和台湾财团法人成阳艺术文化基金会在南博联合举办“砂壶汇赏”展。10月7日，陶专委会一行十数人，在陶协史俊棠会长及徐秀棠、汪寅仙主任、潘持平秘书长等率领下，专程前往参观鉴赏。
进入展厅，只见几十把砂壶在玻璃橱柜内依壁而怀立，大家顺次参观。首先跳入眼帘的是明嘉靖12年吴经墓出土的柿蒂纹提梁壶；接着是明代绞胎圆壶；（可见紫砂胶泥作品由来已久）然后是明万历时大彬制款鼎足盖圆壶；接着又是明万历时大彬款六方壶、大彬款柿蒂纹三足壶……。这些经常出现在图册上或从未见过的紫砂古壶有一件件就这么近地端坐在那儿凝视着我们，不觉心跳加快起来。几位老师也很激动，不停地边看边讨论。我们年轻人则一面细心聆听观察，一面不停地按动数码相机的快门直到电板耗尽……。
此次展品由三个部分组成。一是全国各地的考古出土壶。集聚了江苏、福建、浙江、四川、山西、河北等七个省份所出土的明清时期的29把紫砂壶；二是南博馆藏砂壶中精选出来的31把。从明清时代的时大彬、陈鸣远、曼生、邵大亭到近现代的裴石民、王寅春、顾景舟等一代代大师；三是台湾成阳文化基金会从过去二十几年时间中陆续收藏的两千余件历代紫砂陶器中特选的30把紫砂茗壶。这三个方面展品大致分别代表了考古发掘、国家馆藏与民间收藏这三大方面紫砂壶的概貌。
这个展览一个很大的特点是在表现茶壶的同时，相应展示了一些与之相关的图片资料。特别是出土砂壶，详细介绍了与其一起出土的器物。将紫砂壶放置当时的社会环境中考察，尽可能最大限度地还原其本来的使用面貌。像1号柿蒂纹提梁壶出土明嘉靖12年吴经墓，同时出土的200余件陶俑是我国陶器史上目前最后一批完整的仪仗俑冥器；与3号时大彬制款鼎足盖圆壶同墓出土的还有青玉笔架，印盒、抄手砚和六子十三档菱形珠木算盘。该壶出土时，以一蓝布包裹置於墓主卢维祯头部左侧。可见墓主身前对此珍爱有加；与17号丙午仲夏陈鸣远仿古款壶同时出土的还有1个墨彩山水山水人物纹瓷茶盘，4只若琛珍藏款白釉小杯及六方锡茶叶罐，它们和壶组成一套茶具。再如馆葬茶壶36号杨彭年制曼生铭仿古井栏壶，从图示可以看到出土此壶与现在江苏溧阳凤凰公园内唐代古井栏的模样以及井栏上所刻文字相呼应……。
此次展览的意义确非寻常。既让我们可以从中领略到紫砂壶从明青到现代制作工艺的演变，也可以看到因社会需求、赏好趣味的变化而产生的砂壶造型、装饰的变化。特别是各地考古出土和流传有绪的紫砂壶的集中展示，更是把许多紫砂相对标准器聚集一起，对建立紫砂鉴定标准器坐标多有裨益。并且对紫砂古典籍记载的可靠性也多有印证之用。可见这此汇展为紫砂的研究提供了很多现实的资料。主办方还为这次“砂壶汇赏”出版了图录。
卢钧与炉钧的辨析之结论
三、卢钧与炉钧的辨析之结论
了解了“炉钧”与“卢钧”之名的由来，可以说“炉钧”与“卢钧”的真实面目都露出了端倪。也就是说景德镇的“炉钧”就其本源来讲也姓“卢”而不姓“炉”， “卢钧”才是其本来的身份。但由于其历史的原因、地域的原因、人为的原因等等，才有了后来的“炉钧”之名。
中国陶瓷艺术大师晋培章先生在世时曾说过： “五六十年代，神垕艺人到景德镇去，哪里的艺人都远接远迎，为什么?因为景德镇的钧瓷是从神垕学的，所以他们才尊称神垕的艺人为老师”。这说明什么?说明了景德镇所烧的钧瓷是和神垦有渊源的，所以他们称神垕的艺人为老师就不足为奇了。时至今日，在神垕的近二百个窑口中，起码有五十个还在烧制“卢钧”，而且非常红火。当然，至于“卢钧”的叫法是否科学，我认为是不科学的。因为不管是卢家烧的“卢钧”或张家烧的“卢钧”，虽然他们都达到了相当高的水平。但如从科学意义上讲，他们都属于钧瓷的范畴，所以他们只能叫钧瓷，而不应叫“卢钧”。
当然， “卢钧”的称谓之所以能够保持至今，这里面既有历史的原因，也有现实的公认。但更多的是人们对卢家在钧瓷发展史上和新中国成立后所保留下来的烧制工艺和钧釉配方的尊重。的确， “卢钧”作为钧瓷的一个流派，是我们中华民族优秀文化遗产的一部分，确实值得后人永远的敬仰和珍惜。
山理工尹干艺术馆、尹干陶瓷艺术中心揭牌
近日，山东理工大学尹干艺术馆、尹干陶瓷艺术中心揭牌仪式暨《尹干刻瓷艺术作品》发行仪式举行。淄博市原市委书记杜祥荣，淄博市原人大常委会副主任曹在堂，校长张新义，副校长杜瑞成，纪委书记衣玉琛，淄博市文化局、文化艺术联合会、中国陶瓷馆等单位负责人，艺术界的专家学者及该校师生代表参加仪式。
副校长杜瑞成、淄博市原人大副主任曹在堂、中国陶瓷馆馆长韩克新、山东美术家协会陶艺委常务副会长张志朴先后致辞，对尹干艺术馆、尹干陶瓷艺术中心的成立表示衷心祝贺，对尹干老师致以美好的祝愿。
杜祥荣、张新义为尹干陶瓷艺术中心揭牌，杜瑞成、衣玉琛为尹干艺术馆揭牌。
仪式结束后，张新义、杜瑞成、衣玉琛与到会嘉宾一同参观了尹干油画、丝绸设计作品展。此次展出了尹干创作的陶艺、陶瓷雕塑、手绘花釉、彩绘、刻瓷、日用陶瓷设计及水彩画、中国画、书法等作品五百余幅（件）。
尹干陶瓷艺术中心是山东理工大学和淄博市的艺术亮点，作为展示、创作的平台、载体，对学科的发展和提升、团队建设、人才培养、服务地方产业、对外合作交流、大学文化建设都将起到积极的推动作用。（山东理工大学）
尹干，生于1940年2月，江西赣州人。高级工艺美术师。2003年被评为中国陶瓷艺术大师。淄博市首批专业技术拔尖人才，山东理工大学美术学院教授。50年来，在日用陶瓷造型装饰、陶艺、陶瓷雕塑、花釉绘制、刻瓷、青花等方面贵有自己的艺术特点和风格，“湖光22头餐具”、“圆形动物组雕”等12项作品在全国评比中获奖，“系列炻器茶具”获中国赴墨西哥技术与产品博览会金奖。陶瓷作品“兰钧釉刻花瓶”、“鱼子兰釉刻花瓶”入选《中国现代美术全集》。出版了《尹干陶瓷艺术》、《尹干钢笔写生集》、《尹干水彩画、山水画集》等7种画集。
民窑现代作品诠释世博
上海逸清轩联手五大名窑、八大窑系的陶艺家、企业家，设计制作了许多具有世博元素的精美艺术品。
一、智慧中华五韵瓷
该瓶巧妙结合了汉字“中”之神与上海东方明珠塔之形，集中华陶瓷精粹的釉下五彩，将中国红、青花、描金、浮雕融于一体，体现了中华之魂，五韵之美，实为大师手笔。湖南省陶瓷艺术大师肖建辉，在中国工艺美术大事邓文科、陈扬龙指导下，历经千辛万苦，花费多年心血，终于向上海世博会献上了“和谐明珠”瓶、“富贵东方”瓶、“吉祥明珠”瓶等经典力作。其中，绘有上海市花——白玉兰的“盛世东方”瓶尤为珍贵。
二、当代官窑青花“瓶定江山”
该瓶仿元青花缠枝莲纹梅瓶，小口、直颈、丰肩、鼓腹、卧圈足，腹绘缠枝莲。釉色圆润，青花浓艳，整个器型构图严谨，层次分明，主题突出，绘画生动，气韵非凡。设计第一套景德镇邮票的陈荣明大师、中华仿古瓷第一人黄云鹏大师以及“珠山八友”后人都用古法烧制过仿国宝元青花的瓷器，“瓶定江山”就是其中的精品之作。
三、和谐茶具
该瓷器造型大气，制作精良，为获得英国手工业联合会颁发的 “世界文化工艺美术大师”徐善平所做。徐大师毕业于上海大学美术学院，从事艺术创作二十多年，受英国立体派绘画的影响，在艺术创作中独特的将概念主题与艺术形象有机结合。把中国传统元素运用立体手法将主题淋漓尽致地表现出来，青瓷“和谐茶具”体现了这种创作思路。
四、盛世花开瓶
该瓶系用麦秆画制成，胎体采用高白泥、乌金釉经高温烧制而成，主题画面采用麦秆工艺，经蒸、煮、浸、剖、刮、碾、贴、剪、烫、粘贴等几十道工序制作而成。牡丹乃为国画，象征富贵吉祥。 《盛世花开》预示着上海世博会顺利举办。背面为彩色的上海世博会标志和主题——“城市，让生活更美好”。这是河南省汝南一笑堂为世博制作的有环保理念低碳的特许艺术品。
五、吉祥海宝瓶
该瓶采用高白玉瓷，并用青花加描金工艺制成，画面上浪花朵朵，跳跃着欢快的音符；海宝活泼可爱，带来了海洋的清新气息，洋溢着美好生活的喜悦。浓郁的喜庆气息与上海世博会“以人为本”的精神巧妙融合，祝福人间吉祥、人生美好。这是湖南华联精心制作的世博瓷，寓意让生活更美好。该企业拥有国内规模最大的内部展厅——华瓷展厅。吉祥海宝瓶釉色有中国红和海洋蓝两种供陶瓷爱好者选择。
六、青瓷浮雕海宝
作品出自于有着千年文化的龙泉青瓷，通过浮雕形式采用龙泉历史上典型的粉青和梅子青釉色，白胎厚釉，釉层丰厚，光泽柔和，釉色纯正自然，蕴润如玉的色泽非常接近世博吉祥物海宝。该作品经上海辰窑烧制后不久，就被作为政府礼品赠送给了国际展览局秘书长洛塞泰斯先生。由于龙泉青瓷烧制的特殊性，故此还没法满足市场上所有的世博特许专卖店，只能供应一小部分门店或在该店订购。本次展览作品中有不少是在逸清轩的辰窑中试制烧成的。
在逸清轩一楼的中华名窑馆和四楼的精品馆陈列了龙泉4位国家级大师，8位省大师及20多位市大师的青瓷作品，此外还有享誉海内外的五大名窑，八大窑系的中国工艺美术大师作品如河北定窑的陈文增大师、河南钧窑的孔相卿大师、宜兴紫砂陶的顾绍培大师以及醴陵的黄永平大师、汝窑的李廷怀大师等作品。
珠山八友作品与粉彩瓷绘
近年来，媒体和艺术类网站不断对民国时期珠山八友及其作品进行宣传，人们对珠山八友粉彩作品艺术价值的认识得到了提高，粉彩瓷画成为景德镇当代艺术陶瓷市场的热点、并且价格逐年上升。
陶瓷，这种以“用”为目的而生产的日用器具已经有上万年的历史。陶瓷在自身发展中不断蜕化着。瓷匠们用自己的眼光审视着这种土与火的结晶物，用自己的悟感，用自己对美的理解来装点着作品。景德镇瓷业自元明以来长期的生产运作，分工日细，至清代已有采土、制胚、饰瓷等专门行业。从乾隆起，粉彩流行，专门绘瓷的“红店”迅速发展起来。
粉彩在工艺上采用两次烧成的方法——先高温烧成白瓷，再彩绘并第二次低温烧制。红店购买窑户的白瓷绘画，烧成后出售，也有些替客户订画礼品瓷。清末时，景德镇红店形成相当规模，红店中绘画的师傅称“画红”。
红店有不同档次，有些画高档日用瓷和陈设瓷，有些则画低档日用瓷。由此“画红”的水平也高下相差甚巨，有些经过专门训练的字、画俱佳，这些画师的培养使景德镇绘瓷有着非常雄厚的技术基础。到二十世纪二十年代时，随着粉彩瓷画的流行，涌现了一批名家，其中最著名的是“珠山八友”。
珠山是景德镇的一座小山，位于明清御窑厂的所在地，珠山上有一座建筑称环翠亭。活跃在景德镇的粉彩高手为了切磋技艺同时为了便于接受订货、在珠山的环翠亭组织了“月圆会”，每月的月半会面一次，最初有八个人参加，因此称为珠山八友或八大名家。以后参加的画师略有调整，最后有十个人参加过月圆会。
珠山八友在民国初都堪称高手，且各自有自己所擅长的题材，从今天来看都属大师级的画家。
王琦：擅长写意人物，有任伯年风格，珠山八友领袖。
邓碧珊：所画鱼藻纹有日本画风格。
汪野亭：所画青绿山水影响巨大。
王大凡：擅长画工笔人物。
田鹤仙：作品以红梅为主。
徐仲南：擅长松竹山水。
程意亭：作品花鸟甜美鲜丽。
毕伯涛：专画工笔翎毛花卉。
何许人：雪景山水最为有名。
刘雨岑：擅长花鸟瓷画。
珠山八友形成的艺术团体对民国初的陶瓷业产生巨大影响，但活动仅十年左右。据记载1928年成立，到1937年即停止活动，主要有两个原因，一是珠山八友领袖王琦这一年去世，二是抗战爆发，已很少有高档艺术瓷的订货，活动也难以为继了。
以珠山八友为代表的粉彩画师，所取得成就令人感叹，成为二十世纪初中国瓷业的闪亮点，足以比肩明清官窑的艺术成就。民国粉彩瓷画用釉彩在瓷面作画，其性质已不是一般的“饰瓷”，而已上升为瓷上的画，成为新的绘画品种，粉彩瓷画正是釉彩工艺和绘画艺术的完美结合。
粉彩瓷画要求作者熟练掌握釉彩工艺。釉彩粘稠浓厚，和普通的中国画颜料完全不同，全凭画师长期训练培养的特殊技法来掌控，或毫如纤发或苍劲粗犷，都能运用自如。且釉彩经调配组合，烧成后万紫千红，都是下苦功学到的本领。这些粉彩画师大多祖祖辈辈以瓷为生，从小耳濡目染，这是得天独厚的优势。
中国书画的造诣是粉彩画师成功的另一半。珠山八友中，邓碧珊是前清秀才，写得一手好字，在景德镇有大名，不少画师拜他为师学字。王琦自幼捏面人，对人物头部造型尤其熟练。这样的书画功底在珠山八友和其他有名画师中大多具备。粉彩画师在纸帛上的普通中国画都非常出色。珠山八友之一的王大凡有一张民国时期的润格，每尺银元三元，且瓷画、纸画同价。这张保留下来的珍贵资料说明当时他们的身价不低，而且也替人作普通的中国画。因此珠山八友这批画师实际上是以画家的身份在画瓷，他们作品的艺术含量以此能得到证明，决非普通工匠可比。
孜孜以求地提高绘画技艺是珠山八友的共同特点，邓碧珊的画中带有浓郁的日本画风格。珠山八友领袖王琦以黄慎的人物画为蓝本，吸收了海上画派任伯年、钱慧安的人物画法，人物面部用西洋画画法，分出明暗，称“西法头子”。擅长花鸟画的程意亭到上海拜海上画派名家程瑶笙为师研习花鸟，回来后作品面目一新。其他画师也有相似的经历。这样深厚的传统中国画根底，海上画派的直接传授，西洋画和日本画的营养，民间美术的技巧风格，使粉彩瓷画能挤身于“画”而不是普通工艺品。
