随着社会经济飞速发展和人们审美水平的提高，现代人对独具中国特色和文化底蕴的陶瓷器餐具的选择方面需求元素更加丰富，凸显当代人对日常用品的美感需要。本文对瓷器餐具装饰设计中经典绘画作品元素应用价值和方式进行研究和分析。
经典绘画作品文化底蕴深厚，形式表达方式丰富多样化，融合于日用品装饰纹样设计元素中，可彰显出无与伦比的艺术视觉体验。然而，不同的经典绘画作品因其承载的特殊时代的背景、画家的个性化情感以及画家在创作时的特殊的思维等，在现代大众的审美视觉下，民族风俗和文化差异常导致不同形态的理解偏差。
一、经典绘画作品在瓷器餐具装饰纹样设计中的价值体现
瓷器餐具作为大众最普通的日用品，从古人用的陶碗到现在精美的瓷器，样式越来越多，造型也越来越美观，人类社会的发展已经将餐具从吃饭衍变为生活情趣的表达。陶瓷餐具有着最悠久的历史和文化积淀，陶瓷就是陶器和瓷器，我国古代的陶器多为粗碗土盆，瓷器则更为精美，现在所讲的陶瓷餐具一般都指瓷器餐具。普通的陶瓷餐具都是白色的，一般多用白瓷和骨灰瓷，这种白瓷没有花纹点缀不适合装饰。但是市面上的已经有很多装饰性的餐具，比如青花餐具，青釉瓷餐具和冰裂纹餐具等都极具观赏价值。
青花瓷餐具礼品套装-清明上河图
日用品的纹样设计艺术体现，与消费者心理、产品特性、品牌理念等密切相关，其对色彩和图样的呈现不仅会直接影响到企业品味、文化、品牌特征，对消费者的购买欲望也会产生直接影响。赋予特色的设计文化会成为消费者与日用品之间信息沟通和交流的有益媒介，巧妙融合人类的生活情趣及情调于产品品牌文化中。据市场评估统计，同一种类的瓷器餐具，如果能迎合不同文化层次的客户心理喜好，其销售率就越高。由此可见日用品纹样设计的合理度与其销售量之间的正相关关系。
经典绘画作品在其漫长的传承中，以其特有的艺术特色、个性化的创作风格、时代背景、蕴含的艺术文化等赢得了一代代艺术爱好者和学者的关注，在他们对经典绘画作品的研究过程中，他们的研究心得，与他们个性思想融合的新型的审美传承等，在赋予经典绘画作品新的价值和含义的同时，也为经典绘画作品在当代设计中的出现、融入、异变等奠定了良好的基础。
二、经典绘画作品在瓷器餐具装饰纹样设计中主题的融合
1.经典绘画作品内涵与瓷器餐具装饰纹样设计的主题融合性。在现代日用品装饰纹样的设计中，装饰图案仅仅是产品包装的一个重要构成元素，具有辅助性，需要烘托出一种感觉或者气氛，向客户传递企业文化、产品品牌内涵。但是从当前经典绘画作品在瓷器餐具装饰纹样设计中的引入情况来看，经典绘画作品特有的文化特色和价值并没有被完全发挥出来。考虑到经典绘画作品作为世界性的图形沟通语言，可以不分国家、文化深浅、性别、年龄、民族等随时随地的进行信息传递，在瓷器餐具装饰纹样设计选择时，可以尝试使用主题型设计方式，比如齐白石的虾、山水，徐悲鸿的马等经典画作等的应用，就可按照画作的特征来创作出系列型设计产品，如亿嘉陶瓷器餐具的向日葵系列，就是引入了梵高的《向日葵》作为瓷器餐具设计的主题要素。
2.经典绘画作品形象与瓷器餐具品牌定位的融合性。经典绘画作品与产品特征、企业文化及现代审美特征的结合性。在瓷器餐具装饰纹样的装饰和纹样设计中，必须要考虑到消费者的现代化审美与纹饰设计的结合性，装饰图案需要以平面设计里的一些现代化设计思想和手法为设计的主题，需要设计师寻找并提炼出经典绘画作品与现代审美、产品特征、企业文化等之间的结合点。据当前对影响消费者品牌满意度的因素的调研情况来看，绝大多数消费者认为自己所熟知的品牌一旦选择了与企业文化不相吻合的图形后，很容易破坏品牌在其心理的基本形象。比如雀巢咖啡杯醒目的大红色，如果将中国“梅、兰、竹、菊”的名画与之融合，并作为图纹印在雀巢咖啡杯上，显然是与雀巢品牌定位相悖的。而正如任何品牌拟最大化获取竞争优势，就必须具有自己特有的品牌定位，而在经典绘画作品的创造性引入时，也只有从视觉传达角度保障引入的经典绘画作品与产品定位和品牌定位的一致性，才能保障在产品对外宣传和销售时，不破坏产品在已经建立起来的产品形象。
3.经典绘画作品表达方式与瓷器餐具功能特点的融合性。瓷器餐具作为日用商品其纹样设计除必要的视觉美感要求外，还必须兼具环保功能保障设计，可从艺术传递的角度，给消费者愉悦而安全的心理体验，从视觉角度将经典绘画作品的色彩、构图、创意等与日用品功能表达需要糅合起来，并从色彩美的客观性和消费者情感表达主观性结合的角度，进行创造性的设计，使典绘画作品原有的魅力和艺术感被赋予新的意义和内涵。
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传统元素在现代陶瓷餐具设计中的应用
巧妙的运用中国传统元素作为陶瓷餐具设计的要素。结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使中国传统元素的使用价值得到升华。传统元素的融入，既有实用性又饱含艺术的观赏性。在提升商品的知名度同时也满足了消费者追求传统文化艺术的心理需求。
中国是一个具有五千多年历史积淀的文明古国，在漫长的历史岁月中，中华民族积累了博大精深的优秀传统文化。这是我们先辈为我们留下的宝藏。在这种文化因素的基础上，中国人对传统文化情有独钟。中国传统文化也正在潜移默化的影响着我们现代人的生活起居。在各具特色的艺术种类中，对传统文化的运用表现的是最为精美绝伦的。如中国传统水墨元素与现代艺术设计的结合；但近年来由于国内外的各种新思潮的不断影响，我们固有的价值观和审美观发生了变化，使我们的设计越来越偏离了本土文化。盲目的跟随潮流而西方化。设计师应把握时代的特点，设计具有中国传统元素的陶瓷餐具。如果设计师对传统文化不加以弘扬，在未来一定会产生中国传统艺术的缺失。
景德镇陶瓷56头餐具
一、汉字元素在陶瓷餐具设计中的应用
汉字是陶瓷餐具设计的点睛之笔，汉字是最古老、最优美、最有魅力的文字，是用以记录和交流思想的特殊符号。在陶瓷餐具设计中，文字，色彩与图案相结合，采用多种技术手段，反映该字体的特殊魅力。汉字可以使整个陶瓷餐具的格调古朴典雅、含蓄深邃，既有现代感又有浓重的传统文化内涵。通过汉字的变形造就出来风格迥异的书法艺术。例如汉字“福”字在陶瓷餐具设计中体现了传统的元素，意味神灵保佑，逢凶化吉为福。也就是说，“福”有事事顺利如意之意。在现代陶瓷餐具设计中，抽象性的再现也是个性化的表现方式，它往往需要用古代的造型元素来展现产品的历史渊源。书法也是现代陶瓷餐具设计里的一种传统元素，它充盈着旺盛的生命力和别具一格的独特的艺术魅力。书法有的筋骨丰盈、有的动静兼有、有的道劲圆转、有的却浓淡相映。采用古体字的陶瓷餐具，能使人对此产生一种名贵、古色古香的感觉；采用正体字的陶瓷餐具，带给人一种现代、庄重的感觉；采用篆书的陶瓷餐具会给人一种古朴高雅的品质。
二、传统图形元素在陶瓷餐具设计中的应用
传统的图形把自然景物人格化、理想化，运用联想的方式弥补现实不足之处。例如：唐盛的花鸟纹饰呈现出了华贵之美，象征朝气蓬勃，社会的繁荣；“龙凤呈祥”“鸳鸯”来比喻一段美好的姻缘，美满幸福。“牡丹”象征了我国的国家富贵吉祥、繁荣昌盛。这些都是“形”与“意”的结合，是民族情感的再现。对美好事物的向往，对圆满团圆的追求，也是现代人的意志在陶瓷餐具设计中的体现。剪纸也做为一种图形符号，它作为民族共同的思维同化的一种符号，是特定的文化结晶和标致。它的内涵是极其丰富的。
三、传统色彩在陶瓷餐具设计中的应用
在陶瓷餐具的设计中，图形、文字都有依赖于色彩的结合，色彩是设计的关键，对视觉具有很大的冲击力。不同的色彩会对人的心理产生不同的影响和感染力。并且作用于人的心理。不同的民族和国家对色彩的认识也不相同，传统的色彩作为历史文化的结晶被继承下来，并影响着中国人的生活和用色习惯，通过社会生活的各种媒介转化为现代人生存所需要的东西。传统的色彩体系如黑、白、黄、红、绿等颜色成为了中国人最常用的色彩体系。例如：红色是喜庆的颜色，只有热烈的红色才最能表达人们心中快乐的心情。不同的颜色带给人们不同的视觉效果和不同的视觉感受。现代陶瓷餐具设计中出现了彩绘的陶瓷餐具。通过绘画和鲜明的彩色，细腻的美感，结合其使用功能是当下流行的一个趋势。在陶瓷餐具中最常见的莫过于瓷陶瓷餐具中具有代表性的青花瓷。中国的瓷历史悠久，以其精美质地享誉海外，瓷最能代表中国的文化，青花瓷又是其中的佼佼者，别具民族特色，凝聚着中华民族的智慧和蕴含着深厚的传统文化的底蕴。
四、陶瓷餐具设计的多元化发展
在技术多元化迅速发展的今天，产品设计开始走向全球化发展的新趋势。传统陶瓷餐具的设计已经在某些领域不能满足现代人的生活需要。我们要继承流传下来的璀璨的文化，让传统陶瓷餐具能够更好的适应现代人的需求，更要借鉴国内外陶瓷餐具创新设计的经验，进行更好的创新发展。陶瓷餐具设计要从技术、情感、材料、外观设计等多方面综合考虑。现代设计注重物质、精神和审美的三合一，追求一种单纯又典雅的风格。要遵循传统元素中“天人合一”的思想，讲求人与自然的和谐相处，与现代“绿色设计”理念相契合，现代陶瓷餐具设计应该适应时代的发展与变化，与时俱进，体现人性化的设计。
南宋 陈居中绘画作品
陈居中，南宋画家。嘉泰年间（1201-1204）画院待诏，生卒年不详。专工人物及马，杂画亦佳。擅画反映贵族游乐、出猎生活和表现少数民族放牧风情等题材，注重写实，观察入微，构图简洁，风格清新，富于生趣。明人题其《八骏图》称“精彩逼真似唐画，系临史道硕、韩幹之辈，为两宋人物第一神品也”（吴其贞《书画记》）。元代夏文彦《图绘宝鉴》谓其“布置着色，可亚黄宗道”。
南宋 陈居中 文姬归汉图
绢本设色，纵147.4厘米，横107.7厘米。台北故宫博物院藏。
此作绘汉末女诗人蔡文姬在战乱时被匈奴人掠走，后为曹操派使节接回的故事。画家描绘了这样一个情节：塞外的土坡沙丘之间，左贤王与蔡文姬端坐于氈毯上，汉使相向而坐，双方的随从侍于周围，车马都已准备完毕，等待踏上返回中原的征程。左贤王在双手托盘送到身体一侧接酒的同时，双眸仍注视着蔡文姬，神态凝重。蔡文姬身后站立着她的两个孩子，年幼的紧紧地抱住母亲。对蔡文姬而言，日夜思念的回归故土竟与亲生骨肉的决别交织在一起。画家成功地、艺术地再现了这一感人的场景。作者于人物的刻画上极见功力，蔡文姬的文雅端丽、左贤王的神凝重、幼子的驚恐、汉使的雍容，都十分个性化。就是双方随从的神态亦不雷同。环境的描写也反映出画家创作的精心和深厚的生活积累，如俯仰蟠曲的枯木枝幹很真实地体现了塞外景物的特征，圈中马匹无论何种角度都描绘得很精神。全图线描细劲流畅，赋色绚丽匀整，风格细腻精致，是传世南宋人物画的佳作。此图无名款，旧题为陈居中所作。图中钤有清内府鉴藏印，《石渠宝笈续编》著录。
南宋 陈居中 四羊图
册页，绢本，淡设色，纵：22．5厘米，横：24厘米。北京故宫博物院藏。
此图绘四只山羊在枯树下打斗、观望的不同动态，形象生动，逗人喜爱。全图用笔简练朴实，色调柔和中又有对比。以大面积淡墨渲染出坡地，将天地区分开来，并很好地衬托了画面的主体。图中景物高低错落，画面富于变化，不愧为陈居中的传世佳作。
宋 陈居中《苏李别意图》卷，绢本设色，25.2×121.4公分。台北故宫博物院藏。
苏武出使匈奴被羁，守节不屈，徙北海牧羊十九年；李陵出征匈奴，力竭被执而降，武帝诛其家，遂不得归汉。李陵闻苏武将返，特来相饯，泫然对泣，不胜哀戚。画幅中苏武与李陵握手道别，景物萧瑟与人物愁蹙的表情相呼应。 陈居中，生卒年不详，宁宗嘉泰（西元一二○一至一二○四）年间，任职画院待诏。此幅敷色古澹，从画风看，约是十四世纪中期后人临本。
陈居中《苏李别意图》卷局部
陈居中 （传） 明皇狩猎图 手卷
题识：嘉泰（1201）元年秋仲陈居中写。
钤印：秘府、曹鸣铎字振之、奉裕堂曹氏珍藏、蒲姑、杨泰、敬仲、柯九思印
说明：杨泰、柯九思跋。
陈居中 贵妃簪花图 立轴
陈居中 松泉高士 立轴
陈居中 1201年作 羌胡出猎图
桃源仙居图
尺寸：画心：36×300cm跋文：38.5×31cm
材质：设色绢本手卷
款识：嘉泰二年摹李道昭笔，居中。 钤印：奂阳（朱） 跋文： 大内藏珍爱宋人，每夸眼福到平民。君家自有佳山水，一卷携将不厌贫。僊山楼阁都无恙，世外桃源迹岂多。展卷百回看不厌，袌残猷记共摩桫。仲琴先生得宋陈居中画卷，携之羊城，相示别离。岁余，予在北平两经国庆，覩故宫之书画，忆旧卷而难忘，来书属题，因寄小诗以当怀想。民国二十四年十月十日。容肇祖并记于景山堂。容（朱）肇祖（白） 签条： 宋陈居中画卷。容庚为嵩园题。钤印：容庚之印（朱） 鉴藏印： 宜子孙（白）惟寅秘玩（白）南邨（朱）孝标（朱）西秦张氏家藏之章（朱）霅溪钱舜举画印（白）宇昭孔明（白）蕉林（朱）吴逸士宋子虚（朱） 著录：《岭南学报》第三卷第二期P176—180，《宋陈居中画卷》，黄仲琴着，广州私立岭南大学，1933年。 说明：1.容庚题签条，容肇祖题跋。 2.梁清标、高凤翰、钱本诚、黄仲琴等收藏。
陈居中 （款） 瑶池会 手卷
传世作品有《文姬归汉图》、《胡笳十八拍图》、《绝塞逢春图》、《进马图》等，图录于《故宫名画三百种》；所作《四羊图》册页，绢本，淡设色，纵22.5厘米，横24厘米，笔法简练朴素，用色柔和，对比强烈，无款，左下角钤有“陈居中画”朱文印，现藏故宫博物院。
传统元素在陶瓷酒坛设计中的运用
作为一个拥有五千年悠久历史的古国，中华文明在历史的长河中可谓流光溢彩、熠熠生辉，其中在周代形成并传承至今的酒文化更是独树一帜、别具一格。绵延不绝的酒文化不仅是中国传统文化的瑰宝，而且传统或含蕴民族特色的元素在深刻影响着酒文化的走向和流变。本文欲采撷出传统元素对酒文化影响的一角，试从传统元素在现代陶瓷酒坛设计中的容器造型、纹饰、色彩等方面的实践进行阐述。
景德镇陶瓷酒坛
传统是中华民族几千年来劳动和智慧的结晶，它承载了一个民族共同的文化积淀和审美期待。传统因素是一个民族的特色和符号象征。比如中国龙、书法、篆刻、脸谱、太极、脸谱、对联、风筝、刺绣以及名著经典人物形象等常被用于酒的包装设计中。在现代陶瓷酒坛设计中渗透进传统元素来标志不同的风格特色，并且整合出符合当代人感知的审美特质，不仅可以提高酒的文化价值和内涵，而且可以达到“借故推今”的推销效果。
一、传统造型在现代陶瓷酒坛设计中的应用
在中国传统中，酒不仅是一种切实的物质存在，同时也是一种精神或文化的概括。西方文化中有对酒神狄奥尼索斯的推崇，而在我们东方对于酒也有一种近乎偏执的热恋。不仅有夏代仪狄、杜康造酒之说，而且酒似乎是中国文人骚客才情迸发的催化剂，古往今来借酒感发的经典枚不胜数。发展到现代，酒的种类不仅日益丰富，而且作为酒的重要载体和容器——陶瓷酒坛设计也成为酒文化中不可或缺或不容忽视的重要组成。现代陶瓷酒坛设计中传统造型元素的实践主要包括器物造型和人物造型两类。
在历史演变中，中国经历了石器时代、青铜器时代、金银器时代以及瓷器时代，各种各样或朴拙、或粗犷、或精美绝伦、或巧夺天工的器物造型不断地被借用到现代陶瓷酒坛设计中，成为现代陶瓷酒坛设计取法或借鉴的模本。当然这种借用并不是对原型的照搬照抄，而是在原型触发的基础上结合现代的审美情趣，经过艺术的再次加工，创造出契合现代品味的设计造型。如泸州国粹珍品酒的陶瓷酒坛在设计上则是对中国古代梅瓶的借鉴。梅瓶因瓶颈短、口小、瘦底、丰肩仅能插入一枝梅花而著称。在梅瓶基础上启发和构思出的泸州国粹珍品酒的陶瓷酒坛不仅曲线柔美、造型典雅，而且在瓶身加入青花纹饰丰富了国粹酒的深厚底蕴和文化内涵。
除了上述传统器物造型元素在现代陶瓷酒坛设计中的应用之外，传统人物造型在陶瓷酒坛设计中也是数见不鲜、俯拾即是。一般是在陶制或瓷制的酒容器上施以釉色，利用凹凸变化塑造灵动鲜活、巧夺天工的人物形象。如“李白醉酒”的陶瓷酒坛设计为“诗仙”酣醉瞬间依酒坛而倒的姿态，两眼微闭似小憩似构思诗篇，将李白与生俱来的狂放和不羁表现得淋漓尽致。
二、传统纹饰在现代陶瓷酒坛设计中的应用
中国传统纹样是几千年来历史、思想和艺术的结晶，是传统文化，特别是工艺美术的重要组成部分和丰硕成果，经过民族、民间、民俗美术发展和传承形成了璀璨的纹样艺术。在中国传统纹样的民族性或文化性中仍深深地保留着来自远古时代的历史回音，这就是纹样美的形式与有意味的内容之间的联系，与远古初民神化的各种“纹”或纹象之间的承续关系。在石器时代，人们已经懂得在陶器上画上各种各样的花纹（鱼纹、几何纹、植物纹等）来装点生活中的实用器物，而后随着审美意识的逐渐提高和深化，在青铜时代的造型上出现的饕餮纹、夔纹等纹饰，以及后来金银漆器、青花白瓷上出现的更加奢华、精致的纹饰都是不同时代思想观念和审美情趣的反映。
在漫长的历史发展中这些丰富多彩的纹饰形象不但没有被淘汰摒弃，反而不断被赋予与时俱进的内涵和意义，而且当代陶瓷酒坛的设计也越来越倾向于从这些丰富多彩的传统纹饰中汲取创作灵感。如“老牌汾酒”陶瓷酒坛的造型设计则是对传统青花瓷的借用和模仿，在白瓷上辅以青花釉色，用象征高洁、淡雅的兰竹笔意勾勒出“汾”字行书体，围绕行书体“汾”字周围的则是多个用篆书设计的小号字体的“酒”字，不仅呈现了中国独有的书法意韵之美而且彰显了“老牌汾酒”浓郁的民族地域特征。
三、传统色彩在现在陶瓷酒坛设计中的应用
从科学来讲，人的视觉往往具有选择性，色彩鲜艳的东西容易最先攫取人的注意力，而较暗淡的蓝色、灰色等则给人厚重、沉稳的感觉。因此在陶瓷酒坛色彩设计中可以考虑不同年龄层次的审美需求，对于年轻受众，瓶体的颜色宜以鲜艳、活力为主，而对于中年人或者老年人受众，瓶体的颜色适于选择冷色调的蓝色、灰色、土红色等来营造一种浑厚、内敛的风格，所以陶瓷酒坛设计中色彩的巧妙运用可以为造型的表现性和艺术性添光加彩。
在中国传统文化中，红色似乎是人们特别偏爱的颜色。红色的由来和庆祝有关，无论是婚礼上的红窗花、红旗袍还是新年节庆时的红对联、红炮仗、红灯笼都给人一种热情、活力、奔放的感觉。如白云边“凤舞楚天”的陶瓷酒坛在造型设计上采用了战国乐器虎座鸟架鼓的灵感，在色彩使用上则沿袭了传统漆器的特色，瓷制瓶体以黑色做底色，再辅以红色的凤纹阴线刻装点，庄重典雅中又不失活泼灵动。而四川舍得酒业的招牌“舍得酒”瓶身则设计为永不过时的黑白混搭，并且用独具东方审美的浑厚苍劲的楷书表现一黑一白的“舍得”二字，稳重、别具一格而又洋溢着人生智慧，凸显了舍得酒业的品牌战略和特色。
四、结论
综上，中国传统元素在现代陶瓷酒坛设计中发挥着不可或缺的重要作用，因此在借用传统元素的基础上秉承“借古推新、与时俱进”的理念，平衡好传统文化与现代审美的关系，将一些具有民族特色的元素实践到现代陶瓷酒坛设计中，不仅有利于传统的延续，更有利于品牌的塑造和提升，从而有助于越来越来的中国产品走出国门，走向世界。
陶瓷酒坛的造型与装饰设计
陶瓷酒坛的制作融合了材质、造型、装饰和科技多种艺术。装饰是更完美的体现其艺术价值的关键。对于陶瓷酒坛而言，造型和装饰不仅要受到功用目的、材料和消费市场等诸多因素的制约，还要考虑是否能够适应工业化大规模生产的要求。所以它的设计有别于其他纯欣赏性美术或其他工艺美术的特点，形成自身独有的美学特征。
手绘陶瓷酒坛
中国的酒文化和瓷文化源远流长，都具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。中国不仅使陶瓷的故乡，也是白酒的故乡，将这二者结合起来确实是一个具有历史意义的创举。而在当今强手如林、百花齐放的白酒业品牌中，如何在竞争中立于不败之地，包装的个性化便是一个值得深入探究的课题，也越来越受到所有白酒厂家和设计师的高度重视。陶瓷在保存条件要求上具有完好的密封性，能够保证白酒长期不变质。在视觉上，陶瓷的温厚质地及本身具有的艺术印记也让酒带上了艺术的名义。制作精良的陶瓷酒坛不仅能彰显艺术雅韵，更是提升了白酒的价值，让白酒身价倍增。
1、陶瓷酒坛的设计理念
陶瓷酒坛的制作融合了材质、造型、装饰和科技多种艺术。装饰是更完美的体现其艺术价值的关键。对于陶瓷酒坛而言，装饰要受到功用目的、材料和消费市场等诸多因素的制约，所以它的装饰有别于其他纯欣赏性美术或其他工艺美术的特点，形成自身独有的美学特征。总之，陶瓷酒坛的造型和装饰设计是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作。
2、装饰与造型要完美结合
一件成功的陶瓷酒坛是造型和装饰的完美结合体，装饰与造型完美结合才能共同体现酒坛的实用价值和艺术价值。装饰的设计是为了衬托造型，突出造型，增加造型的美感，甚至可以掩饰某些时候造型的不足之处。造型和装饰互补衬托，和谐统一才能更好的表现陶瓷的美感。装饰要使造型更加丰富，增强造型的韵律和性格，甚至改变造型，从而使造型呈现多样化。由于装饰的存在才更加凸显了造型的特点，体现了造型的独特风格。正是有了造型和装饰的完美结合才展现了设计者的设计风格，完整的表达出设计者的思维。
任何装饰都必须与其装饰的客体有机地结合，成为统一、和谐的整体，才能丰富艺术形象，扩大艺术表现力，加强审美效果，并提高其功能、经济价值和社会效益。完美的装饰应与客体的功能紧密结合，适应制作工艺，发挥物质材料的性能，省工省料，并具有良好的艺术效果。陶瓷酒坛的装饰是在酒坛造型需要的基础上进行的，要烘托造型，使造型更加完美；同时与造型风格统一，形成相映成趣的整体，使酒坛更加完美完整，适合大众需求，从而被人们广泛接受。
3、注重经济价值和社会效益
陶瓷酒坛的造型和装饰设计首先是为了满足消费者，其次就是为了使生产者取得更大利润。两者之间是相辅相成的。作为一个设计者在对陶瓷酒坛进行装饰设计时，最重点的就是如何设计使白酒能畅销。这是设计装饰的目的。现代社会的发展对陶瓷酒坛的造型和装饰设计起到了激发灵感的作用。在世界艺术多元化发展，互相接轨的趋势下，各种思想意识主流都涌入了经济开放的中国。这就要求陶瓷的装饰不仅要达到一定的艺术欣赏效果，展现酒文化的意蕴，同时要体现一定的经济价值，只有取得最大的经济利益，才能适合现代市场及消费者的要求。
陶瓷酒坛的装饰由于受到功用目的和消费市场的制约，所以在选择题材上要充分考虑，不可随心所欲，应表现积极向上、健康美好、吉祥如意、寓意深刻的内容。让人感到愉悦，使人得以修心养性。随着社会的发展，生活质量的提高，人们的要求也越来越高。为适应现代生活，要求酒坛在生活、实用、通俗和商业的基础上展现其价值。总之，陶瓷酒坛的造型和装饰设计要做到经济、实用、美观。
4、符合现代工业化生产要求
由于酒属于大规模生产消费品，因此也决定了酒坛也要能够实现大批量工业化生产。陶瓷酒坛的工业化生产流程一般分为两类：一类是模具翻模一次成型，这种方式可以提高生产效率，过程也较为简便，但仅适用于造型及装饰较简单的酒坛；另一类是通过将酒坛的不同部位进行结构化拆解，而后将拆解的部件同步进行工业化流水线作业，最后将各部件的坯粘连起来，并针对不同部位进行单独施釉。这种方法做工精细、个性化定制程度高，被广泛的运用于造型及装饰较复杂的陶瓷酒坛，但生产效率相对于一次成型酒坛而言比较低。
陶瓷酒坛的装饰技法是多种多样的，可以用色釉、彩绘、雕刻、贴花纸等多种手法，现在多数装饰为了达到效果均运用两种或两种以上的装饰手法相结合。这样多种装饰技法结合的装饰能更好的表达作者的意图，体现酒坛的美感，但是很多过于复杂的装饰工艺不利于批量生产，这样就不能及时供应市场需求；同时相对来说造价也会随之提高，这样又不利于生产者，成本的提高必然会造成成品价格的提升。但从市场调查来看中等价位的酒更容易被消费者广泛接受，所以在运用各种技法进行设计时要考虑到它的销售情况，尽量减少成本的造价，生产适销对路的产品，才能被人们青睐，赢得市场。同时，除了设计上要达到一定档次的审美标准，也要考虑到生产者的利益，尽量降低成本，才能提高陶瓷酒坛在白酒行业的接受度。
5、兼顾陶瓷酒坛的可回收利用性
所有的设计都是为人类服务的，为满足人们的生活需求而存在。随着社会的发展，审美情趣在不断的改善，人们对生活的要求也不断的提高。现代不仅追求物质上的充裕，同时要求精神上的满足。陶瓷酒坛既是大规模工业产品，具有使用价值；同时它又是工艺品，具有欣赏价值。既然具有欣赏价值，就可以考虑兼顾酒坛的可回收利用性，这里的回收利用并非当作废品回收，而是可以当作艺术品摆放在家中陈列；抑或作为某种盛装其他液体的容器体现功能性。或许有人要说：普通的瓶子也可以体现出这种功能性。但实际上，人们对可回收产品的利用是有选择的，怎样体现酒坛的可回收性，也成为陶瓷酒坛设计师们一个需要长期研究的命题。
总体来说，陶瓷酒坛的造型和装饰设计就是为了美化酒坛，更完美的展现酒文化的特色、内涵，从而被消费者欣赏认可，更好的体现美酒本身的价值。装饰的存在可以丰富陶瓷酒坛的造型，增强它的美感，提高其艺术价值。陶瓷酒坛的装饰是针对各个层次的消费者，根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的酒坛器形上，将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意，运用装饰规律和美的法则去组织、安排酒坛从器型到画面的关系组合，使造型更加完美，从而构建起一个新的视觉世界，使经过陶瓷酒坛包装的酒能适应各种消费群体，满足消费者的审美需求。
小心装饰制品冒充陶瓷餐具
最近，省质监局公布对省内生产的陶瓷餐具抽查报告，结果显示潮州市5家企业7批次不合格产品。12月29日，笔者从潮州市质监局获悉，在上述抽查结果出来后，该部门已立即启动后处理工作程序，责令不合格产品企业立即停止生产，同时召开质量分析会，帮助企业分析查找原因，落实整改。潮州市质监部门有关人士表示，此次抽查发现的问题产品，主要是抗热震性、吸水率指标不达标，属于一般不合格，非关安全。
据了解，广东潮州市是我省日用陶瓷生产重要基地，同时也是全国最大的日用陶瓷特色产业基地。据统计，当地日用陶瓷产量占全省的78.84%，占全国的20.6%。
“日用陶瓷产品中，与我们人体健康安全密切相关的指标是铅溶出量和镉溶出量，它们也是日用陶瓷标准中的强制性指标；而抗热震性和吸水率是关系产品使用的性能指标。”针对最近在省级抽查中潮州市有5家企业7批次不合格，有关专业人士解释称，安全卫生指标铅溶出量、镉溶出量不合格情况，在釉上彩日用陶瓷上较为严重。
潮州市质监局援引国家陶瓷及水暖卫浴产品质量监督检验中心对潮州辖区近年来的国家级抽检、省级抽检和市级抽检的结果分析称，潮州产陶瓷安全指标铅、镉溶出量不合格发现率仅仅为0.37%，而使用性能指标抗热震性的不合格发现率为3.74%、吸水率不合格发现率为1.22%。另据统计，2013年以来，国家、省、市三级共对该市日用陶瓷产品进行监督抽查累计1069批次，产品合格率为94.57%。
白瓷、釉中、釉下彩产品的铅、镉溶出量远低于国家标准和国际标准，专家建议在日常生活应根据需要，尽可能选择花纹少而在边沿处的产品，或无图案的白瓷或者釉中（下）彩陶瓷。不要用满布花纹的广彩或粉彩盘碟，因为这是陈列装饰瓷制品，禁止装盛食物。
张松茂瓷画作品值钱吗
在老一辈陶瓷工艺大师中，张松茂先生是相当长寿的，作为1934年生人，如今的张老已经八十余岁高龄。伴随着张松茂先生长寿的，还有他的瓷画作品在收藏界受到的持续关注和追捧。张松茂先生号“芝山松茂”，室名“雅月斋”，是我国首批陶瓷美术家之一，也是我国工艺美术大师，曾任中国陶瓷美术学会理事景德镇市文学艺术界联合会副主席、江西省多届政协委员等职。不论是在陶瓷工艺美术的实践上，还是我国当代陶瓷美学的发展进程上，张松茂先生都具有不可小觑的影响力。
张松茂先生在解放前即开始陶瓷美术的学习，由于家学渊源，他得以时常绕膝于徐仲南、刘雨岑等瓷绘名家之间，这为他后来的瓷绘创作打下了非常坚实的基础。上世纪50年代初，张松茂先生就已经较为全面地掌握了釉上彩绘的各类技法，并有幸与众多瓷绘大师一同进入轻工业部陶瓷研究所工作。高层次的文化艺术熏陶打破了他原本的眼界局限，使得他不断地进行尝试性的创作突破。从此，张松茂先生进入了人生中第一个瓷绘创作的黄金期。其瓷绘作品《木兰从军》、《春节访问农村》、《孔雀舞，荷花舞》等瓷板画受到业界一直赞许。
在文革来临之前，张松茂先生为了进一步扩展眼界，开始了长途采风，意图将自然风景融汇在瓷绘创作中。但是这种实践却被文革浪潮阻断了，直到后期他回归传统宗法并将之与现实生活题材结合，这批作品才得逐渐以问世。张松茂先生文革之后的瓷绘作品，在个人独特的画风之外，最显著的特点就是对宋法的表现，可以概括为“写实唯真，尽致纤毫”八字。
在此基础上，张松茂先生的“光感粉彩”是最引人注目的。这是在他参加第五次文代会后，瓷画作品表现出色彩浓烈、富有绚丽四射的光感、画面虚实错落、雅俗共赏等风格特征。近20年来，张松茂先生虽少雄浑厚重的作品，但是仍极为关注传统和创新上的统一协调，既具有时代生活的气质，又蕴藏着古雅瓷绘的艺术风情。
对于收藏瓷画作品的藏家来说，张松茂先生的瓷器，一直是比较“正统”的一个选择。他的瓷画作品既是风范别致的，也一定是陶瓷美术中主流的，因此市场流通率很好。2011年时，张老的一件粉彩-和靖咏梅瓷板，就已经斩获近500万的高价。2015年上海敬华拍卖在春拍、秋拍上分别拍出张松茂先生的一件春日牡丹图瓷板、一件粉彩-西厢记瓷板四屏，成交价分别为517.5万及1127万。要说张老的瓷画作品不值钱，那简直就是睁着眼睛说瞎话了。
当然，张松茂先生的瓷画作品也有拍卖价格很低的，甚至低到万元上下。这主要是因为，其中大多作品是张松茂先生早年学徒不成熟时所作，或者创作时的试验作品，还没有到精品的地步。如果要说升值，藏家还是应当选择张松茂先生各个饱满创作期的瓷画作品，尤其是建国初至文革前，和第五代文代会后的一些精品。这些瓷画作品目前的价格基本都在几十万，且升值空间比较明晰。
陶瓷餐具设计器之美
陶瓷餐具是饮食文化的外在表现，饮食文化是陶瓷餐具设计的灵魂。中国菜之所以举世闻名，除了菜本身的色、香、味、形等有独到之处外，还特别讲究盛菜的“器”——陶瓷餐具。饮食之“色”讲求色彩之间的对比与协调，主色和辅色、冷色与暖色、单色与跳色的共谐，“香”讲究以内发和外铄两方法达至菜肴的“和”味之境，“味”讲究阴阳四时五味之调理，“形”则讲究花刀和食物的造型等因素的协调共在，而饮食器具与“色香味形声感”的谐和，更达成了随年代而日渐精研的默契和美，其搭配的调和有序共同构成了中国远久的饮食文化。
景德镇青花瓷56头餐具
视觉美感：不断变化的饮食风尚也同时引领了陶瓷餐具设计的更新与发展，陶瓷餐具存在的前提是满足其使用功能，而陶瓷餐具的功能需要与器型和谐统一具有一定的美感。淮扬菜清淡适口，色泽淡雅，要求陶瓷餐具应该是静谧雅致的，素雅脱俗的美感。
1、陶瓷餐具造型风格
中国食器的一个特色是造型丰富，以不同的形态营造或延伸行为的趣味感受，或者更能推助宴飨的欢乐。淮扬菜陶瓷餐具的造型设计应该根据淮扬菜的特点，从菜品出发，设计出与菜品相得益彰的造型，简单淡雅，以符合淮扬菜的天然合一的理念，陶瓷餐具适合菜的形、色，以及味和感觉的塑造，如中国烹调技法丰富，煎、炒、煮、蒸、爆、熘、煲、煨等无所不包，因而菜肴形态也就形态各异，食具与菜肴在形态也需搭配和谐。如平底盘是为爆炒菜而来，汤盘是为熘汁菜而来，椭圆盘是为配合整鱼，莲花瓣海碗则是因汤菜诞生。至于食与器的大小问题，两者须得相称，由菜品本身的特色决定所用陶瓷餐具的外观风貌。
2、陶瓷餐具色泽
淮扬菜口味清新爽口，注重本味，在菜肴的烹制上尽量保持其原本的色泽，陶瓷餐具的色泽应与菜肴色泽相协调。陶瓷餐具色彩有深浅之别，陶瓷餐具的选用上多以简洁大方的单色衬托菜肴的新鲜润泽；菜肴的色泽又多种多样，陶瓷餐具色彩的单纯更能映衬菜品色彩的丰满，方可凸显菜肴的秀色可人，两者搭配得当，就能把菜肴衬托得更加逗人喜爱，引入食欲。
3、陶瓷餐具材质工艺
淮扬菜可以选用天然藤条、竹编、草编等材料搭配本地土特产，汤类盛具可采用青瓷及白瓷，衬托菜品的色泽与本味，同时充分体现清新水乡的韵味，高尚雅致，为人们塑造了一种以文化为底蕴的畅游空间，需要慢慢品味。
4、陶瓷餐具品象
如果食物是静中有动的美，那么食器的美更加恒定凝固。它止性的等待将自身的端庄、华美等气质舒缓散发，与环境融为一体，让人不自知的被吸引或诱惑。“食必求饱，然后求美”，食器与食与食者相配默契的同时，更在与环境的协调中上升了被审美的高度，也为饮食行为增添了许多趣味。
不变的山水情怀，经典的陶瓷作品
山水画，不灭的情怀，陶瓷，传世的经典
天青色等烟雨而我在等你。千年以后，你还是站到了我的面前，用的，是你在千年前的模样。这样的话语不是说这么多多年青花瓷没有进步，相反，千年来的文化融合了现代元素的青花瓷碗碟，更显迷人。
吾独爱山水画之淡雅，或许会问怎么无缘无故提到山水画。且听我提一个问题，山水画与青花瓷的结合，你会有什么样的感觉。那将是多么完美的结合哦，经过岁月的积淀，我们终究还是相遇相知，完美的融合。
素净的青花瓷，描画了淡雅的山水画。就像是烟雨中的仕女，她就站在那里，不言不语，但是就这样，我们就被惊艳到了。陶瓷，是传世的经典，无论在一千年以前还是一千年以后的现在，它总是那么重要，它总能给我们不同的印象，轻而易举就让我们惊艳了。山水画，一袭当年的气质。二者相似的风情，为我们打造出了最具中国风的山水瓷碟。
中国风其实最擅长的是水墨，但是长久以来我们总是喜欢彩绘。亲们，水墨才是经典啊。当我看见画上水墨画的瓷碟出现在我面前的时候，我看见了犹如中国仕女一样迷人的艺术品出现了。对于它们的结合，有人会想到“撞色”这个词，因为太接近了，不，正正因为大家的底蕴相似，才可以完美地融合。
我不是一个鉴赏家，但是我也有自己对美的追求，我喜爱中国风，也崇尚。所以山水画跃然于餐具上时，我就知道这就是我想要的中国风情。欧式的花纹也很美，但是却永远给不了我们一种韵味悠长的感觉。
把你捧在手上，心弦微动，山水画是一种情怀，是一种追思。陶瓷，是一种积淀，是一种永世流芳的经典。
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