餐具作为儿童一日三餐所使用的工具，密切关系着儿童的健康和饮食状况。文章根据儿童的心理和生理特征，着重于对儿童餐具设计中趣味性元素的合理应用进行研究。通过阐述趣味性设计的必要性，指出了目前趣味性设计在儿童餐具中所存在的一些问题，并提出了合理的设计原则和方法。
我国目前的学龄前儿童数量已经超过了1.8亿。他们正处于生长发育阶段，无论是在性格上，还是在智力上，都处于迅速发展状态。儿童的健康成长与餐具有着密切关系。餐具设计理念不仅对于儿童的生理健康存在着影响，而且还直接关乎到儿童的心理健康及未来的成长。因此，让儿童在快乐中成长成为目前备受关注的研究课题。
一、儿童餐具的内涵及功能特点
（一）儿童餐具的内涵
餐具是人类的一项伟大发明，是用于摄取食物的器皿或用具。儿童餐具，就是用于分发儿童食物，帮助儿童摄取食物的器皿。用于盛装食物的器皿主要有碗、盘子、小碟；用于进食的器皿有勺、筷子，以及西方人普遍习惯使用的刀、叉。
（二）儿童餐具的功能特点
儿童餐具作为儿童每日饮食必备的使用工具，有着帮助儿童顺利进食的功能特点。儿童餐具除了具备基本的实用功能以外，还结合儿童的心理和生理特征从安全性、益智性、趣味性和教育性等方面设计延伸。不同年龄段的儿童在心理、生理、认知和智力发育等方面有着不同的特征，因此儿童餐具也呈现出针对不同年龄段进行与之相适应的功能特点。
二、趣味性设计在儿童餐具设计中的必要性
（一）趣味性具有益智作用
餐具是人类文明的象征，餐具的设计直接关乎到人类身体健康。儿童作为孩子生长的关键时期，在情感上尚处于不稳定性。儿童的形象思维使其对事物的认识往往只凭借知觉，而不是依赖于理性的判断。为了使儿童能够在良好的环境中成长，通过餐具设计来补充和完善儿童的思维能力，将符合儿童的趣味性特点融入到餐具设计中，从而使餐具在儿童用餐过程中发挥益智性的作用。
（二）趣味性可愉悦儿童身心
从心理学的角度而言，幽默诙谐的设计能够使人身心愉悦，并容易被接受。在儿童餐具的外观上采用符合儿童思维及心理需求的设计造型和包装，特别是在餐具的装饰上，采用儿童所熟悉的动画造型、童话故事形象，再赋予餐具以夸张和幽默的造型。这样的餐具能够使儿童具有强烈的亲和力，在使用过程中会产生愉悦的心理，从而激发儿童的饮食欲望。
（三）趣味性能促进儿童的主客观能动性
对餐具进行趣味性设计，主要是从儿童的主客观能动性角度出发，让餐具除了体现实用性之外，还要使其在造型和应用价值上，更为符合儿童的心理。在儿童餐具设计上，通过趣味性元素的添加，引导儿童将饮食当做是一种乐趣，不仅促进了儿童的主观饮食健康，还促进了儿童的心理健康，让儿童在使用餐具过程中，通过想象力的发挥，激发其客观能动性。
三、趣味性元素在儿童餐具设计中存在的问题
（一）心理因素缺乏
市场上所销售的儿童餐具形式多样、品种繁多，各种在儿童产品中广泛使用的形状和图案都被应用于儿童餐具的设计当中。一些销售火爆的成人餐具也被缩小加工成儿童餐具，在餐具的色彩使用上，有很多商家不进行前期调研，而是主观臆断的判断儿童喜欢的颜色。然而，儿童不同于成人，儿童有自己的情感需求，在对儿童餐具进行设计时要全面考量儿童的心理需求，要考虑儿童的行为模式、心理和生理特点，而不仅仅是从成人视角和销售的角度进行设计。
（二）色彩使用过重
儿童对颜色具有较强的敏感性，特别是学龄前儿童，尤其对鲜艳的颜色情有独钟。目前我国市场上供儿童使用的餐具，往往会在表面涂有非常艳丽的色彩，导致儿童餐具在安全上无法保证。比如，过于浓重的颜色中会含有大量的铅元素，儿童使用这样的餐具饮食，很容易引起铅中毒。
（三）功能单一且安全性不足
儿童餐具虽然在设计样式上多种多样，但在设计的表现手法上不够完善。无论是设计创意，还是产品形态的搭配，都只注重款式和功能，而没有突出趣味性和使用安全性。比如，儿童餐具的设计过于注重造型，而没有考虑到边缘锋利，很容易导致儿童划伤。此外，儿童都会对新鲜事物具有很强的好奇心，如果设计过于单一，就会使儿童对餐具失去兴趣。当儿童餐具恢复到餐具的单一功能时，其趣味性和益智性就难以发挥出来。
四、儿童餐具中趣味性元素的合理应用
从上文中我们不难发现，如今儿童餐具在设计中存在着只注重功能性、缺少互动性、情感需求少、使用方式死板等问题。那么，如何正确且合理的使用趣味性元素成为影响儿童餐具设计至关重要的因素。
（一）功能性趣味增添餐具的灵活性
在儿童餐具的设计上，要秉持一项重要的原则，那就是灵活性原则。灵活性原则除了满足儿童餐具最基本的使用功能以外，还能将餐具作为儿童的玩伴和征服对象。灵活性原则的应用，不仅可以促进儿童对餐具的兴趣，还起到了开发儿童脑力的重要作用。比如，我们在运用灵活性原则对儿童餐具设计时，可以将宝宝使用的汤勺放在有吸力且形状颜色不同的盘子里，当宝宝用完食物进而把小勺放回盘子的过程中，就会感到强大的吸力，从而让宝宝产生想要征服小勺的欲望。于是，宝宝会将小勺再一次拿起来吃东西。
（二）造型趣味性赋予儿童专属情感
儿童餐具的趣味性功能要与儿童的情感相适应。国外儿童心理研究结果表明，儿童也有自己的情感需求。因此，我们在对儿童餐具的造型进行设计时，要全面调研各个年龄段儿童所喜欢的宠物和卡通形象，这样儿童在使用餐具时就会不自觉的倾注更多的关注和呵护，这种关注和呵护能够使儿童在日常的生活中充满趣味和亲切感。当餐具不再用于进食的时候，它就会成为儿童的玩具或心爱之物。比如，将筷子或者是勺柄设计成为各种不倒翁形式的动物造型。当儿童用完餐之后，就可以将餐具站立着摆放在一起玩动物园的游戏。
（三）互动趣味性促进儿童智力发展
互动的趣味性在于儿童餐具与进食者之间进行的各种互动。我们发现，现在儿童在吃饭的时候往往不会安静的坐在椅子上进食，出现这种情况的很大可能是由于家里进食的餐具和宝宝缺乏互动性造成的。互动趣味性的设计，可以诱发儿童的注意力和好奇心，不仅让儿童学会安静的坐在椅子上自己主动进食，还能够促进儿童的智力发展。比如，学龄前儿童学习使用筷子，可以使用智能筷子。两根筷子之间有一个漂亮的手链连接，在筷子上面有握筷子的手指痕迹，宝宝将自己的手指在筷子上一一对应。家长用游戏的方式引导儿童使用筷子夹东西，使儿童将筷子夹东西作为一种互动游戏，从中获得更多的快乐，而且还提高了手指的灵活性。
设计儿童餐具的最终目的是实现对儿童无微不至的关怀，将趣味性元素应用在儿童餐具中是为了让孩子们在饮食中获得知识和趣味性，尽可能让儿童在日常的简单生活里得到更多的乐趣和关爱。
延伸阅读
计算机在陶瓷花纸设计中的应用
计算机在陶瓷花纸设计中的运用作为传统花纸设计发展的全新阶段，为花纸设计起到了重要的辅助作用。同时，也为相关设计者们发挥其想象力和创造力提供了更好的应用平台，为今后的陶瓷花纸设计市场带来了新的生机和活力。
计算机陶瓷花纸设计作为一个新的花纸设计手段，有效地推动了陶瓷花纸设计的发展和完善。虽然陶瓷花纸设计当中计算机已经得到广泛的应用，但也只是停留在简单的软件自身设计和应用上。因此，随着计算机在相关设计领域的不断发展，陶瓷花纸设计在具体的创作手法上也应该得到不断的更新。本文通过分析计算机在陶瓷花纸设计中的运用，探讨其在陶瓷花纸设计中的技术方法。
一、计算机在图形绘制方面的应用
随着现代社会科学技术水平的不断提升，计算机已融入到了我们的日常生活中，其在相关设计领域的运用更是为我们的生活增添了许多的光彩。计算机在陶瓷花纸设计当中的运用就是最好的证明。
花纸贴花餐具套装国色多姿
陶瓷花纸设计把纹样和花卉作为其主要的题材形式，相关的设计者在基础创意的完成上采用的是手绘的方式。在完整的二方连续图形上，在具体的绘制过程上有时会出现败笔的现象，这对于画面的整体效果无疑是破坏性的影响，但计算机在其中的运用则有效地解决了上述问题。在运用电脑设计时只需要对画面当中的某一段进行绘制，比如使用Photoshop7.0中的钢笔绘图工具，可以对纹样的线条进行直接绘制，而在具体的线条选择上，软件Photoshop7.0具有多种样式可供挑选。在软件Photoshop当中，工具箱IM-AGEREADY中画笔的粗细、边缘锯齿以及长短等都是可以进行有效选择的。在画笔的分类上主要有粗画笔、混合画笔以及书法画笔等样式，在所需图形的绘制上可以通过画笔与相关工具之间的转换来实现。当所需要的基本纹样绘制好以后，可以利用软件编辑栏当中的剪切、描边和拷贝等工具对已经形成的基本纹样进行新的二方连续制作，然后把整个纹样放置到相应的圆盘当中，至此自己喜欢的基本纹样就能够有效组成了。这样既避免了因手绘失误带来的一些破坏，又可以提高工作效率，同时，也给了创作者们更多的选择。
二、计算机在陶瓷花纸设计颜色上的运用
在具体的陶瓷花纸设计当中，由于相关印刷和工艺行业当中存在的一些流程问题，具体的用色上要非常谨慎，不能在设计当中使用那些过于丰富的颜色以及偏色。因为在手工纹样绘制的过程中，有些线条画的比较精致，如果在填色的过程中使用那些过于丰富的色彩就会造成颜色不均匀的现象。而计算机在色彩填充方面则有很好的表现，比如，Photoshop7.0里面有渐变工具箱，利用此工具箱就可以有效地实现多层次的渐变需要，非常容易地实现渐变的控制，并且还能出现丰富的层次变化。在具有装饰性的手绘当中，经常会使用一些边缘比较细致的纹样作为装饰，而这种纹样由于自身非常的细小，所以在具体的手绘过程中就比较难以把握和表现，但Photoshop当中这一点就可以很好地被克服，Photoshop当中的画笔工具栏里有一个新建画笔功能，当基本图形绘制好以后，这个时候选择新建画笔功能，然后对具体的路径进行准确的定义，新建的画笔就能够按照定义好的路径完成相关任务，这样人们就可以在那些繁琐的绘制细节当中解脱出来，从而提高绘制的效率和水平。
三、计算机在陶瓷花纸设计整体布局和网络应用方面的使用状况
当相关的陶瓷花纸设计方案完成后，我们就可以看到一种二维的平面设计效果，但当我们还想看到更加逼真的具有三维立体效果的图案时，计算机的应用就将这些变得非常简单。我们可以先建立一个文件夹，然后再利用相关的路径工具对需要的各种物体进行绘制，比如绘制平盘、咖啡杯碟以及碗等器皿。然后在平面产品的设计上采用渐变工具和网格渐进工具，再将设计完整的纹样利用贴图工具贴在器皿上，利用相应的渐层工具将背景设计好，通过这些环节的操作，产品就完整地展现在了我们面前。同时还可以利用滤镜菜单中的3D变化命令对其进行相应的立体变化。完成产品方案的设计，就可以通过相应的传输工具将所设计的产品发给客户，根据客户的意见和建议，对其进行及时的修改，从而完成最终的陶艺花纸具体设计工作，给创作者和客户都带来了极大的便利。
四、结语
计算机能够根据实际需要设计出各种所需的图案和颜色，本文只是针对其中的一小部分功能进行分析。而在计算机与陶瓷花纸设计的具体融合中，还有更多的技术方法需要去开发。电脑设计作为一种重要的设计工具，在设计师手中好像一支笔一样，设计师们可以利用这支笔设计出更多优美的、富有艺术气息的作品，为我们的生活增添更多的乐趣和光彩。
青花瓷纹饰在包装设计中的运用
包装设计是艺术设计中不可缺少的一部分。在人们的日常生活里，包装是随着人类文明的进步而逐渐发展起来的。在包装设计及应用的发展中，人们越来越开始重视和关注包装的作用。它的作用早已不再是单纯盛放物品，而是表现一件商品以及一个品牌的理念和价值，是对商品最直接的宣传。包装对每个消费者来说都不会陌生。无论是哪个国家的人，只要接触到商品，就会看到商品的包装。一个商品质量的好坏，包装也起到至关重要的作用。本文主要阐述的是青花瓷元素在包装设计中的运用。
一、青花瓷历史文化简介
青花瓷的历史文化悠久，专家学者们常常把元青花和清代康雍乾时期的青花瓷视为青花瓷中的佳品。在古代，青花瓷的使用频率就是相当高的，大家都喜欢青花素雅的色彩，无论是普通老百姓家用于日常生活中的器皿，还是官宦人家用来摆放在家中以彰显身份、地位的摆件。都能看出从古至今，青花瓷的色彩以及纹饰都是被人们所喜爱的。
青花瓷是最富有东方民族风情和最契合中国人心理审美的的瓷器品种，青花瓷起源于唐代，兴盛主要出现在元、明、清三代，描绘的纹饰主要是日常的花卉及生活场景。元代青花陶瓷改变了配方，陶瓷纹饰也开始丰富起来，有人物、动物、植物，也会描绘一些场景和一些诗词歌赋。做工也更加细腻，到了明代更是将青花瓷的发展逐渐推向高峰。器皿造型更加丰富，纹样装饰也更加精彩。甚至开始销往海外，造型更加稳重与多元化。青花瓷的发展在清代康熙时期达到巅峰，乾隆后期开始逐渐走向没落。青花瓷纹饰的特点在于清新、雅致、端庄而又不失高贵的气质，承载着我国悠久的历史文化，岁月的变迁，也使青花瓷显得更加富有魅力，是我们中华民族不可或缺的文化瑰宝。
二、青花瓷纹饰在包装设计中的意义
包装设计也是一种视觉传达，无论是国内还是国外，人们在选择一件商品时，首先看到的就是其外在的包装，通过眼睛的感受来感觉图形、色彩以及内容。而青花瓷最吸引人的特征，就是其美丽的青花纹饰，纹饰不仅美丽，又充满历史底蕴与文化内涵。通过将青花瓷的图形及色彩运用到包装设计上将是一次美丽的视觉盛宴。无论是视觉感受上，还是纹饰内容上都能吸引到消费者的注意力，并且会有令人眼前一亮的感受。人们看惯了五彩纷呈的包装，看到这典雅的青花搭配，必定会有全新的视觉体验。在文化上，无论是国人还是外国友人，一眼就能认出这满满的“中国风”。这样的包装设计，承载的不仅有商品，还有我国悠久的历史文化，即使历经千年的打磨，这种历史文化内涵所传达出的文化气息也是无可替代的。消费者在看到这样的商品时，不仅被它全新的搭配所吸引，也为祖国的传统文化而感到自豪。
三、青花瓷纹饰在包装设计中的运用
包装设计是艺术设计中不可缺少的一部分。在人们的日常生活里，包装是随着人类文明的进步而逐渐发展起来的。在包装设计及应用的发展中，人们越来越开始重视和关注包装的作用。它早已不再是单纯盛放物品的作用，而是表现一件商品以及一个品牌的理念和价值，是对商品最直接的宣传。包装对每个消费者来说都不会陌生。无论是哪个国家的人，只要接触到商品，就会看到商品的包装，一个商品的好坏包装也起到至关重要的作用。青花瓷元素也可以尝试在包装设计中进行运用。
笔者非常喜欢青花瓷这种素色的搭配，也喜欢它纹饰的清新。所以当对青花瓷有一定的了解后，对笔者的学习和专业上有很多启示与帮助。通过对青花的喜爱，又了解到了蓝印花布，去过南方城市，看见了蓝印花布的制作过程，给人感觉都是一样的清新脱俗。虽然一个是瓷器，一个是在布面上进行的扎染，但笔者感觉它们之间是相通的。虽然方式不同，但艺术的美是相通的。在本科期间，曾经根据这一元素创作了一组名为中国蓝的包装设计。设计的主体颜色就是白色和青花蓝色，运用青花瓷器与中国书法结合设计出招贴海报。包装主要分为白底蓝花和蓝底白花两种。简单、原始的蓝白两色，创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。青花瓷得到了形式和内容的完美统一，因而青花瓷确实真实地反映了一种深厚的文化和艺术积淀。在今后的学习和设计中还会常常用到青花元素，不仅仅是出于它的艺术价值，更爱它清新淡雅的外表下，浓浓的传统文化气息。以后还会更深入的去了解青花瓷，也会对今后的学习和设计有更深刻的理解与帮助。
四、结语
通过对青花瓷的初步了解和研究，对陶瓷艺术也有了进一步的认识，也更加的喜爱陶瓷艺术。无论是陶瓷艺术还是包装设计，都是艺术的一种表现形式，它们是相通的。陶瓷艺术不仅见证了我国文明的发展，也给后人留下了丰富的文化财富。当笔者看到这一件件精美的陶瓷艺术作品时，不禁反思，古人在没有任何高科技与大机器的条件下都能制作出这么美轮美奂的作品，现代拥有这么好的学习条件，又有什么理由不去努力创作出更好的作品呢。在以后的学习和生活中，也会更加注意观察身边的陶瓷作品，注意观察身边的每个生活细节，也许生活中最平常的元素就可以形成一个优秀的设计作品，艺术是没有国界的，任何元素都可以成为设计的创新点，让设计融入更多种表现形式，丰富自己也为今后的学习和设计储备能量。
