“低眉信手，拈花一笑”是一种禅宗的姿态与心境，也是朱辉球艺术生涯的心性体现与陶瓷作品的笔意流露。在新的时代下，朱辉球用笔墨渲染出对于禅宗的感悟与理解，这是一种对自我阅历的闵怀、对自然大化的感怀以及对人世百态的普世关怀。
在陶瓷艺术创作之中，朱辉球挥洒着自己的艺术体会和创作才情。朱辉球倾尽笔墨对待创作之事，他工于综合装饰、高温颜色釉等工艺手法，他擅长花鸟、山水等绘画题材。他更是着力于传统之上的重新演绎，他致力于新材料、新工艺、新手法、新思维的运用。因此他的作品灵韵倍生，充分体现深厚的人文底蕴以及浓郁的时代气息。
童年的朱辉球便心性使然，他喜欢在大千世界上找寻各种快乐、各种美好，所以他一直嬉戏快乐着。而这份童年的天真与淳朴一直保留到今后的陶瓷艺术生涯之中，在陶瓷艺术创作之中，他一直徜徉于自己的艺术世界。在自己的艺术世界之中，朱辉球一直找寻着可以让自己快乐的美好事物。而这些美好的事物经过他的过滤与纯化，一一展现于他的作品之中。而他的作品也衍生着大千世界的无限妙趣，从而给予观者极高的审美趣味。在他的《吉祥高原》、《康定情歌》、《春风得意》等一些草原系列作品中，充分展现出他对于生活的热爱与感怀。他以一双审美与寻美的艺术眼光，领略到了草原上的无限风采，体会到了草原人民与自然相处的亲密无间，从而在作品之中再现草原风采，传达给我们一种自然淳朴的乐趣与大化简约的纯美。
从事陶瓷艺术创作的朱辉球，还有“猫王”之称，这源于他对于花鸟动物的细腻笔绘与淋漓表现。在动物题材中，朱辉球运用着颜色釉与综合装饰的独特手法，让笔下的动物形神具备、姿态各异。而这种对于动物的笔触，亦流露出了朱辉球的无穷笔意，这是一种入得肌理的绘画之道，这是一种对于绘画题材的深入骨髓的理解，这是一种对画面质感入木三分的表现手法。而这种以动物为题材的初衷，显露出朱辉球“择芸芸众生之一相入笔”的绘画体悟，然而“万法归一”，朱辉球对于自然大化的认知，便是一种见微知著的灵犀相通。“万法归一”，而“一”又归于何处？“一”理应是归于朱辉球作品中缤纷流溢的色彩、灵动神现的笔线以及巧妙构思的设计装饰。
陶瓷艺术因丰富缤纷的表现方式而形态各异，各种陶瓷工艺更是魅力独具，好比颜色釉，它最大的魅力便在于它的变化莫测。对于颜色釉，朱辉球坦言：“很多人在用高温颜色釉画画，我感觉这违背了装饰的宗旨。色釉是抽象的东西，需要依靠窑变而形成。相对而言，它的形体感、画面效果应该让人感觉未知的神秘、色彩的斑驳、空气的通透。现在很多人对于颜色釉的理解与运用已经产生了偏执，这与其个人素质、艺术修养有关。如果运用高温颜色釉单纯地绘图，那么画面的色彩、肌理就会显得过分具象，这便无法体现出创作者对于艺术的全面认识。对于艺术而言，具象的东西很难具有深度，也便难以具有神秘感。”陶瓷艺术的美感的确是一种深度式、轻盈式、迷幻式、神秘式的存在，而朱辉球基于自己对于艺术理念的认知与工艺手法的掌握，为我们揭开陶瓷艺术的层层面纱，以一种曲径幽深式的神秘渠道，将陶瓷艺术的真实美感传递给我们。
对于艺术而言，应该追求一种集体人格的共鸣，应该追求一种人文情怀的体现。作为陶瓷艺术创作者的朱辉球，更是深谙此道。朱辉球一直重视于作品中人文基调与集体共鸣。在陶瓷艺术的探索之中，朱辉球窥到了艺术与宗教的相通之处，那便是一种普世的人文情怀，这种人文情怀是对人生百态洞若观火之后的惺惺相惜。基于对艺术文化、宗教文化的认知与感悟，朱辉球运用陶瓷工艺与绘画手法，对这两种文化进行了一种互通有无式的融合，从而诞生佛教题材系列的作品。这些作品中的佛教菩萨，或低眉信手，或姿态祥和，或隐现笑意，或缄默淡然，体现出一种端庄正中的处世观念与“拈花一笑”的禅宗精神。而画面中的色彩点缀更是灵韵倍生，从而氤氲出千世百转的轮回灵韵之美，让观者心静意收，不自觉地流连于轻盈迷幻的画面美感之中。
这种禅宗文化的底蕴与墨色洒脱的笔意，充分体现了朱辉球对于人生感悟的高度提炼、对于工艺笔墨的娴熟纯化。朱辉球极力追求自己的人生修养、笔墨涵养以及艺术感悟，为此他教学相长、出门写生、潜心创作，无不躬行践履。在以往的时间里，朱辉球曾去过西藏、新疆等地采风写生，他醉心于当地人物形象、风土人情、服装服饰所具有的民族特点与自然美感。最近，朱辉球更是详细谈到他的写生经历，“2013，我对四川藏区进行了大量的写生，那里美得让我赏心悦目。人物的服装、服饰，都具有浓厚的地方特色。当地人的民族服装，无论袍子或裙子，都反应出宗教、人文、风俗等元素与底蕴，从而别有一番风味。”
在人生与艺术的道路上，朱辉球便是这般地行万里路，他一直勇于去践行自己的艺术道途。在自己的道途之中，他一直感怀于所遇所知的美好事物。但他并不独揽这些美好的事物，他怀有宗教式和艺术式的人文胸怀，他将陶瓷艺术作品中美感送赠给人们，让人们可以赏心悦目。笔者一直对朱辉球的作品《康定情歌》影响深刻，这幅作品可以说是朱辉球人生信仰与艺术理念的写照。朱辉球在这幅作品中，体现出一种且歌且行式的姿态与心境。而结合着朱辉球对于禅宗文化“低眉信手，拈花一笑”的灵犀相通，便可形成他作为陶瓷艺术创作者的个性修养和精神涵养。然而此种修养与内涵之下，理应氤氲出朱辉球极具个性的艺术语言，而这种艺术语言理应是陶瓷艺术界中的全盛之景。
延伸阅读
新锐瓷艺刮目相看
■岑仕英《深秋怡情硕果图》
■郑灿煌《唐人马球图》
在瓷都景德镇当代艺术陶瓷创作领域里，活跃着一批在正规学府接受专业教育的中青年陶瓷艺术家，人们戏称其为“新锐派”陶艺家，他们在接受系统陶瓷教育的同时，又具有“80后”那种天马行空、敢想敢做的闯劲。近日，上海珍艺堂在黄陂南路卓维700创意园举办“景德镇新锐艺术家迎新春陶艺作品展”，让人们领略到一种继承传统技法同时又充满个性、表现力张扬的“新锐派”风采。
在这些作品中，让人明显感觉到一种全新的艺术形式，一种多元化的创作理念。无论是在画面构思、题材表现还是技法运用上均呈现出不拘一格的特色，有的作品利用变幻万千的高温颜色釉表现，那“入窑一色，出窑万千”、巧夺天工的窑变，也迸发出创作者诸多的灵感，正可谓是“天人合一”，可遇不可求，如作品“清香瓷板”、花鸟四条幅屏均是运用此种技法，运用高温颜色釉窑变表现的花蕾、荷叶与釉下绘画结合，构图简洁流畅，删繁就简，颇有大家风范；有的作品则是以创意取胜，如景德镇艺术研究院青年陶艺家、研究生岑仕英创作的《深秋怡情硕果图》瓷瓶，用釉下青花大写意表现整体画面，与釉上彩料工笔描绘的颗颗硕果形成了虚实对比，使画面生动、鲜活，情趣盎然；还有的是把陶瓷作为载体，用新颖的技法描绘传统题材，如师从中国工艺美术大师秦锡麟的研究生郑灿煌，利用传统国画中的“没骨”技法结合高温色釉创作的《唐人马球图》瓷瓶，画面中六位唐朝仕女姿态各异，动感十足，嬉戏、打闹、争球的场面活灵活现，由于作品全部由釉下创作完成，作者对画面构图精准的把握可见一斑。其首先在未施釉的坯胎上勾勒出面部细节，再施以传统釉里红与多种釉料表现人物服饰以及奔跑的马匹，最终效果一气呵成，浑然一体；又如景德镇陶瓷学院讲师董相杰，用青花斗彩描金的技法来表现“关公”，这些作品均给人耳目一新的感觉。
现代瓷艺绚烂而静穆
■ 水乡系列之一（高温窑变釉下彩镶器）
■ 秋荷（高温窑变釉下彩瓷瓶）
■ 秋雨（高温窑变釉下彩瓷筒）
■ 静物系列之二
■ 荷香消晚夏（高温窑变釉下彩瓷瓶）
评论家尹荣指出：尉涧松将深厚的传统文化修养与笔墨功力渗入釉彩，铺染在造型古朴的瓷土基底上，再经1300℃以上高温烧炼，借天工之手得窑变之绚烂，出人意料而成其妙，合乎天机而显其奥。
尉涧松，字公木，别署四更楼主、松石楼主。一九五九年生于上海，一九八八年起旅居日本，多次在上海、东京等城市成功举办个展。
尉涧松近年来醉心于高温窑变瓷画的研究，为国内外极少数熟练掌握高温窑变瓷绘高端技术的专家之一，他此番推出高温窑变瓷艺，粗看展露着千头万绪和捉摸不定的一面，细观却规范在绚烂而静穆，富贵而内敛的格局之中，实为作者内心的透射与高温窑变天成之间，展开了一次诗性对话；亦如夹入艺术史之几枚书签。
策展人徐强认为，尉涧松引入人文思辨和传统修养，使瓷艺意象内涵化了，将东方传统美学精髓恰当运用到现代艺术表达上，因此之故，他的瓷艺超越匠人之器作而登列艺术之创制。
瓷艺与画意的完美融合
当代陶瓷创作者将 “陶瓷艺术”与“国画艺术”的完美融合，造就了新时期的精品力作。力争借上海 “世博会”之窗口，献给热情追捧于陶瓷艺术的中外嘉宾。
2010年7月9日，嘉定区安亭镇黄渡许家村，画家——陈军(陈步兵)，在上海 “世博会”乌克兰国家馆内，代表“申窑”展出了他的瓷画作品。还将他的2件精品分别赠送给了乌克兰驻沪领事和乌克兰国家馆馆长。乌克兰客人品赏了陈军的作品后，由衷地敬佩，赞叹中国传统陶瓷艺术的风采。
陈军的瓷画作品，出手不凡，很有特色。他擅长山水画创作，善于学习西洋画技巧，刻意地在陶瓷作品中糅进中国画的神韵，西洋画的色泽。讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。用笔繁简有度，设色清雅丰润，构图灵巧超脱。
我欣赏了他最近烧制的一件陶艺笔筒，把玩在手，颇感小巧玲珑，晶莹剔透，清旷雅致，浑然天成。画上三二人物，几笔溪边修竹，或名士，或仕女，犹抱琵琶，饮酒赏月。整件作品，灵秀中透出几分宁静，古朴中横生了一些妙趣，真乃是一件化腐朽为神奇的传世之作。
陈军告诉我，要成就一件陶瓷艺术作品，它的造型胚胎好比是骨，它的色泽图画好比是肉，骨肉相连，完美融合，经过熊熊窑火的烧制考验，才可孕育出千态百姿的艺术佳作。更使创作者激动的是窑变所产生的不确定性，有时会出现遗憾，有时会出现精彩。所以那种亲自临窑的感受，那种望眼欲穿的焦虑，那种佳作出窑的狂喜，此种况味，不啻为“十月怀胎，一朝分娩”的感叹。
因此，一件陶瓷器物的烧造完成，便被赋予了神秘的灵性，无一不被浸渗着创造者们的智慧结晶。
五虎出更 咆哮瓷艺
老虎身上的毛发根根可见
城市晚报讯 昨日，民博会第三天，市民们的观展热情不减，顶着30℃的高温来逛展会，参观人数达19.8万人次，销售额突破680万元人民币。从袖珍伞到巨型恐龙再到瓷砖刻画……市民们在展馆内不断地发现惊喜、感受奇特的民间艺术文化。
布雕孔子只展不售 喜爱者被“打酱油”
要用“精美”二字来形容，那就要属八大名品展区的布雕孔子了，孔子先生身着绿纱外衣，头上戴着蓝色裹头巾, 脚上穿着布履，夹着一卷书卷，长长的胡须，慈祥的面容，仿佛是真的孔子站在人们面前一样，从头发到衣角每一个细节都制作得天衣无缝。展商介绍，这座精致的孔子像的制作过程可不简单，陶土雕塑、配服饰到彩绘，整个过程全部为手工。
这个精致的“圣人”经常被观展的市民“围观”。但展商介绍，这个孔子的布雕只展出，不出售，对于那些爱不释手的喜爱者只能被“打酱油”了。
净月潭落叶“聚会” 叶艺陶罐惹人爱
陶罐上粘满各种树叶，上上颜色，一个精美的叶艺陶瓷就出炉了。这就是观展市民们喜爱的“叶艺系列”的作品。“你看这个，不知道有多少树叶，这就是落叶大聚会啊！”一位观展的市民抚摸着粘满树叶的陶罐说。
目前展出的作品均是在上等的陶罐上用净月潭的落叶加以装饰，制作出一种极具艺术气息的美感。展商介绍，装饰在这些陶罐上的叶子种类多达上百种，大多都是具有东北特色的叶子，希望通过这样的工艺让更多人感受到东北地区的自然特色。一般制作一个这样的作品需要经过20多道工序，从制作陶罐到落叶处理，20天左右就可以制作完成。
记者了解到，叶艺陶罐是今年新推出的系列，与那些昂贵的稀有珍品相比，叶艺陶罐成为了观展市民心中可以购买的佳品。
用笔作画不算啥 瓷砖刻画顶呱呱
“咦，这幅画不光能看到老虎，怎么还能摸到老虎的毛发啊？”这是发生在4号展厅一个展位里的一幕，一位六旬的老人抚摸着老虎说。原来这就是刻瓷工艺，刻瓷的作者钟先生介绍，他所做的画，不是用笔画的，而是刻上去的。
刻瓷工艺对于制作的材料、过程都是有严格的要求，刻的工
具要经过打磨改造才能应用，瓷砖需要硬度高、平面光滑、釉色正，是从厂家特制的瓷砖。钟先生说，制作一幅作品需要临摹、刻画、上色、封蜡四个步骤。稍有不慎，便会成为败笔之作。记者在展位上看到，一幅《五虎图》标价5万元、一幅《八仙神通图》标价8万元。钟先生说这里每幅作品都耗时3个月之久。
袖珍工艺伞 遮不住一个小孩头
“来，我抱着你照一张，把伞打在头上，摆耶！”一个七八岁样子的小男孩一边指挥着妹妹，一边对着妈妈的镜头灿烂地笑。他们手中的这把袖珍小伞连一个小孩的头都遮不住，但却成了展会上孩子与大人的合影对象。
这新奇的袖珍伞用蕾丝制成，上面手工绣满了五颜六色的花纹，只要看到袖珍伞的人都会上来观摩一下，合张影再接着逛。因为小巧的特征，这把精美的袖珍伞几乎成了孩子们照相的小道具，每个孩子都抢着要与其合影，而与袖珍伞合拍的姿势百变的照片也成为了“民博会一游”的永久纪念。
景德镇瓷艺精品赏析(图)
《四大美女之贵妃醉酒》叶兆云
《四大美女之昭君出塞》叶兆云
《秋之获》邱含
《品名论道》邱含
《雅兴》邱含《山水》王寿霖《老子图》王寿霖国庆佳节，上海云洲古玩城与景德镇兆云陶瓷艺术中心于9月28日至10月8日联手为藏友献上一台“艺术品大师精品展”。
景德镇自五代时期开始生产瓷器，至今已经走过了上千年的发展历程。窑火千年不断，生产的瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格而蜚声海内外。
此次参展作品多为国家级和省级的工艺美术大师及陶瓷艺术大师的精品。作者有唐自强、王寿霖、赖德全、吴锦华、黄水泉、邱含、叶兆云、高峰、喻木华、冯淑文等近百位。中国陶瓷美术大师、著名老艺术家王寿霖诗、书、画俱精，陶瓷艺术作品风格工写兼备、典雅深隽，此次献展的《老子图》瓷瓶等精品引人注目。江西省工艺美术大师邱含是中生代艺术家的佼佼者，其青花釉里红作品，器型线条流畅，青花飘逸明快，釉里红红润如玉，缀绿见翠，独具一格。中国书画陶瓷艺术大师叶兆云功底深厚、画路宽广，花鸟、人物、山水、走兽，均娴熟灵动，具有鲜明的艺术风格，作品在各大博览会上多次获奖，此次献展的瓷版画《中国古代四大美女》画面清雅婉约、工艺纤毫毕现，实属精品。
壶艺的形神气
宜兴紫砂壶艺，近几年出现了新的繁荣。老一辈艺师累有新作问世；秉承着传统艺技的中年艺人各擅胜场，新一代青年技工迅速成长，砂壶艺苑中群芳争艳，欣欣向荣。紫砂陶艺出现了史所未有的鼎盛景象。历史在发展，社会在前进，艺人在创新。
本文就壶艺的创新作简约的论述。
紫砂壶艺的形成，是历代陶工和民间艺人世代相承的结果，是人们利用紫砂泥特有的性能，在继承传统技艺的基础上进行不断创新的过程。丁蜀镇蠡墅羊角山古窑出土的大量紫砂残器证明，紫砂陶器远在宋代已开始烧造。执把注水壶、提梁注水壶等均是源于生活，来自民间，经创造而又用于生活的生活日用品。其造型简朴，制法粗犷，质坚耐用，里外不施釉。随着饮茶品茗风尚的发展与盛行，砂壶从田间劳作的携水用具而进入庭堂，成为家中饮茶的器皿。
一、大彬制壶妙不可思
据传，明正德年间，吴颐山的书僮供春「给役之暇，窃仿老僧心匠」，试着跟金沙寺僧捏制茶壶。周高起着《阳羡茗壶系》中嘉誉供春的作品云：「栗色闇闇，如古金铁，敦庞周正，允称神明垂则矣！」则供春就成为紫砂陶艺史上第一个被记载下来的大师傅。至明万历年间紫砂壶艺术被时大彬、李仲芳、徐友泉三大妙手推上了新的高峰。其中以时大彬壶艺最为突出。明许次纾在所着《茶疏》中说：「往时龚春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜……」。时大彬的壶「不务妍媚而朴雅坚致，妙不可思。」确有独特的高雅风格，堪称一代名工。大彬所制茗壶款式甚多，有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等，其泥质温润凝重，造型深厚健朴，可谓壶艺之典范。他的工艺技法至今仍值得借鉴和学习。自清以降，清皇朝更把紫砂壶列为贡品。这可从故宫博物院藏康、雍、干御用紫砂器中找到左证。
二、艺高技精陈鸣远
其后，以陈鸣远为代表的制壶高手，吸取自然瓜果、植物之形态，进行写生、变化、取舍、夸张，充分发挥紫砂泥材质之优良特性，制茗壶及文房雅玩，堆、雕、捏、塑，艺高而技精，独创一格。吴骞编《阳羡名陶录》一书中，有「鸣远一技之能，间世特出」、「制作精雅」等记述，可见他已达相当高的水平。其时，宜兴砂壶艺术进入宫廷，远销海外，故有「海内竞求鸣远碟，宫中艳说大彬壶」之誉。壶艺的创新使「荆南土俗雅尚陶，茗壶奔走天下半」（《阳羡茗壶系》）。
与陈鸣远同时代的名手较多，许龙文、圣思等均可谓一流好手。《茗壶图录》一书中，日人奥兰田藏许龙文制葵花壶一件，「流直把环，通体以秋葵花为式，花瓣参差，向背分明，如笑如语」，「许氏巧手，制壶无一不竭尽智力，而兹壶精制尤穷神妙，非他工之可拟论」。南京博物院藏圣思所制之桃杯一件，艺精技巧，堪称捏型工艺的佳品。
文学艺术导师陈曼生
壶艺高雅风格之提高，陶刻装饰起了很大的作用。十九世纪初期，文人雅士日益爱好壶艺。陈曼生、郭频迦等积极参与壶艺。以书法、绘画、陶刻来装饰宜兴砂壶。集节古诗词之佳句，或自撰铭文；或与茶事清趣相联，缀以书法、绘画，奏以乃劲的金石刀法，使壶艺与陶刻取得和谐的统一。犹如红花与绿叶，起着相辅相成的作用。
砂壶造型千姿百态，可谓汇集器皿造型艺术的宝库，其间蕴藏着丰富多采的完美器形，汇集着历代艺人的创作智能，经数百年来的反复提炼、修改，日臻完善，沿传至今，虽古犹新，掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶、线云壶、菱花壶、合菊壶、风卷葵壶、鱼化龙壶……，各呈仪态，蕴蓄着紫砂壶艺独特的风格和内涵的精华。
探索壶艺的创新，既要有取舍地继承传统的优良特色，又要能吸收新的东西。要有新的突破，要能够发现在外形下透露出的内在真谛；而这个真谛就是美的本身。一件较为完美的作品，必须自己能够抒发艺术语言，给人油然而生的一定艺术感受。
一代名家邵大亨
以邵大亨的作品为例，大亨为砂壶艺术上的杰出代表。清嘉、道以后百五十余年中，无有超越他之上者。据《宜兴县志》中高熙「茗壶说」赠邵大亨君一文载说他「善于仿古，每专览前人名作辄心揣手摹，得者珍于璧，其佳处，力追古人，有过之而无不及也」。又说：「其掇壶、顶、项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏；口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧；嘴把胥屈自然，若生成者，截肠嘴，尤古峭，口内厚而狭，以防其缺气；眼外小而内锥，如喇叭形，故无窒塞不通之弊……」，可见其技艺之缜密高超。邵大亨的主要作品如龙头一捆竹壶、蛋包壶、掇壶、仿鼓壶、鱼化龙壶等等，无不精美绝伦。我仿制大亨作品的第一件就是掇壶，作于1936年。我的创作体会是：首先做到形似，其后做到神似，最后有所突破而形成自己的特色风格。经仿制邵大亨的作品，壶艺水平产生了飞跃。
壶艺三要形神气
通过历时半个多世纪的探索和不断总结，我认为壶艺创新要注意三个要素：
其一是形，即壶的形象，也就是形状式样。这来源于对造型的熟悉深度，取决于自己的精心设计。耍明确地安排制作壶的大的「面」，即壶身；要鲜明地强调壶体每个部分，嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折，虚实对比。这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后，一切也就找到了，作品 — 形，已经具有了生命。
其二是神，即壶的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣。创作的时候，万不可仅在平面上探求，而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。要设想形象（壶）正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命，就有了神。
其三是气，即壶的气质，也就是形象内涵的实质性的美的素质。紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一，是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求产品的气质要美。因为壶艺产品是为生活服务的，这就要求做到美与实用相结合。装饰生活，适用于生活，既方便实用，又能陶冶性情，从使用中获得美的感受。这就是气质上的美，是健康的美，而不是病态的美。艺术的本身就是感情。如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发，在感染着人。在我们看来，线条和块面不是别的，是内在真实的标志。我们的目光透过表面一直潜入内心。当我们表现形象时，便会用内涵的精神 — 气质来丰富形象的本身，强化艺术的感染力。
壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。诚然，这是不容易的事。需要有扎实的基本技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧，要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之，艺术要有决断，要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。
紫砂壶工艺品 朱泥的残缺美
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
紫砂壶
紫砂壶制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶，因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》）供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。
紫砂田螺壶
长久以来，紫砂壶即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能，在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”，是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。
紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名，宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲，会变为古玉色而倍受人们青睐。紫泥确实是宜兴得天独厚的原料，它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现，紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。
壶上纹饰
评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐?如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。
形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。
紫砂壶茶具
若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。
朱乐耕：用陶瓷改变国人粗糙的生活方式
陶瓷艺术家：朱乐耕
朱乐耕：从小在陶瓷圈子长大
网易艺术：各位网易网友大家好，欢迎收看本期的网易艺术访谈录，我们今天特别开心邀请到著名陶瓷艺术家朱乐耕先生，欢迎朱先生。
朱乐耕：谢谢。
网易艺术：朱先生，请您先自己跟我们透露一下跟陶瓷接触多少年了？
朱乐耕：很长很长。因为我是出生在景德镇，我自己的家离官窑只有十几二十步，父母就是做陶瓷的。
网易艺术：陶瓷世家出身。
朱乐耕：父亲做陶瓷，从小在父母亲身边长大，好象生来就是做陶瓷的。
网易艺术：有一种情况，很多小孩从小就接触，但可能觉得接触太多了，人生真正决定从事这个行业，靠这个吃饭时，可能又会有一些转向，您是怎样一直坚持决定，从始至终要跟陶瓷在一起的？
朱乐耕：有时候人是一种缘分，刚才我谈到了我的家庭出身，我在那个城市，最后我也有机会得到很好的陶瓷艺术的教育，比如从小家里的父亲教育我，陶瓷艺术，传统陶瓷，我家里就是一个沙龙，很多陶瓷艺术家就在我家里，每天都聚会，我从小在这个氛围里长大听他们谈陶瓷艺术，而且后来我也有机会到艺术市场研究所工作，这是景德镇最大的陶瓷艺术场，当时计划经济把老艺人全集中在那个地方，我跟他们学了很多传统技艺，时间很长，很正规的学过，像古彩、粉彩，传统的学过。另外我也有幸读了陶瓷学院第一届研究生，受过很好的高等教育，我的背景里主要是这两大块，特别是后来改革开放以后，我们有机会接触很多国外当代的陶艺，包括一些国际交流，对我的影响，触动很大，一是传统教育，还有一个是大学教育，再就是国际交流，国际眼光，我觉得对我的成长是非常重要的。
网易艺术：我们刚才聊到，其实陶瓷的名字叫China，China和“中国”的英文一样，作为80后来思考，陶艺艺术大师，可能我脑子里不会有太多名字浮现，不像当代艺术，国画艺术，很多大师的名字会在我的脑海里呈现，对于陶瓷艺术的发展，您作为一直从事这个行业的艺术家，怎么看待陶瓷大概的发展状况？
朱乐耕：中国的陶瓷艺术是中国文化的重要组成部分，现在我们到国外的博物馆，每个重要博物馆，包括大都会，都有中国的陶瓷艺术，非常精彩，中国的陶瓷艺术在16、17、18世纪大量出口到欧洲，欧洲人是通过陶瓷艺术认识到中国的，美丽的中国就是从陶瓷艺术开始，我有一次到丹麦去，丹麦政府送礼品给我，我打开一看，里面是一本安徒生童话，童话里谈到在遥远的东方，在中国，有一个美丽的宫殿，是用陶瓷做成的。陶瓷在他们心目中是很高尚，是梦想中的地方。谈到陶瓷出口，那时候欧洲还不会做陶瓷，他们比我们晚很多很多年，所以陶瓷不仅是艺术，还有它的科技在里面，烧成，是很复杂的东西，那时候欧洲到日本，早期有一个山寨我们陶瓷的过程，都在学我们的东西，基本模仿我们的作品，而且日本陶瓷还签上我们中国的底款，大量烧制到欧洲，陶瓷是非常高级的奢侈品，欧洲王公贵族家里要是没有陶瓷品会感到非常不安，因为这是一种身份的象征。
这几百年来，我觉得中国的陶瓷基本在走下坡路，在世界博物馆基本看不到，因为很多原因，工业革命，中国在这个进程中没上去，特别是改革开放以来中国陶瓷又面临新的发展机遇，因为中国富强了，我们的文化艺术也在不断发展，传统的陶瓷艺术也在这个时代不断产生新的变化，以新的面貌慢慢引起世界的瞩目。
网易艺术：当下您作为一直从事陶艺的艺术家，您个人现在有没有力所能及做的一些工作？
朱乐耕：我觉得这个时代，陶瓷艺术发展是最繁荣的时代，艺术家也碰到了最好的时代，国家改革开放后，开放，再加上艺术家工作条件的改善，另外我们对我们的传统陶瓷、传统文化又有了新的认识，这种认识是我们把传统的优秀文化作为我们优秀的出发点和优秀的资源重新认识它，所以在我们的陶瓷艺术里，当今囊括了很多新的思想、观念，这是一个新的时机、新的面貌。
网易艺术：对您来说也是一个全新的感觉？
朱乐耕：对，我本身就从事陶瓷艺术的创作，再加上我也是教育工作者，在大学里带研究生，我也希望培养中国当代优秀的陶瓷艺术家，未来设计和陶瓷艺术表达观念方面有思想的学生，我想他们未来对中国陶瓷艺术的发展一定会起到非常重要的作用。
朱乐耕作品《中国牛》
陶瓷教育现状：陶瓷学院女生比男生多
网易艺术：老师，刚才您说到您作为陶艺的教育者，我有一个朋友，他的研究生是在学院学的，是一个女生，她说她们那儿的男女比例有一点失调，学陶瓷的女生居多，目前会是这样的情况吗？
朱乐耕：是这样的，我大概在十几二十年前到日本访问，到日本大学，到韩国，我感到非常奇怪，怎么学陶瓷的全是女生，男生没有，寥寥无几，我感到非常奇怪，因为我们那时候大量的学生基本是男生，一个班的女生很少，但现在中国的情况改变了，现在我招的研究生，80%几乎都是女生，男生极少，我在考虑这到底是一个什么现象，我想可能女生比较容易过理想化的生活，因为艺术是很美好的东西，男生可能要考虑生存的问题，因为艺术学习不可能很快让你进入一个生存状态，而是需要很长时间的努力，我估计是这个原因。
《涅槃》
用陶瓷艺术对话环境空间
网易艺术：朱老师前几天在咱们国家大剧院进行了自己的个展，我当时去现场看了展览，觉得真的可以用“震撼”来形容，因为在我的印象里，陶瓷更多是在南锣鼓巷、798那些小饰品，最多也就是陶瓷壁画这种跟陶瓷有关的艺术品，我看了您的展，感觉陶瓷也可以用空间感说话，对您自己，打造用陶瓷这样产生跟环境、跟建筑空间对话的情况，是不是自己也有一些突破？
朱乐耕：在1995年我就探讨一个问题，传统陶瓷艺术要根据当代的社会发展，新的空间，它怎么发展呢？我想，就是生活的陶艺，陶瓷艺术的生活化，陶瓷艺术环境空间的研究，这个空间我觉得未来是有发展前景的。因为中国在发展，城市化不断扩张，城市以商业为中心，负面问题很多，空间挤压，人与人的挤压，交通堵塞，钢筋混凝土的城市，人性是需要一些诗意的，需要自然，也需要艺术，环境艺术在未来的发展应该是很大的，我们要靠环境艺术来调节这种状况，很多城市内地，包括一些空间，都用环境艺术来表达，或者一些建筑空间，用很多艺术和它结合在一起，缓解人们在这种空间里的压力，在国际上，现在国外法律规定要有百分比的艺术，100万拿出1万来建筑环境艺术。
我们的陶瓷艺术这时候又找到了新的空间和突破点，陶瓷艺术的空间和环境艺术结合是非常好的，因为它本身就是土的材料，这次我们展的陶瓷艺术的感觉和工业化形成了很好的对比，很人性，是我们心里很需要的感觉，这次在国家大剧院的展览我主要考虑两个大问题，一是我们的陶瓷艺术怎样和环境空间结合起来，不是在国家大剧院找一个墙壁挂上一些作品，而是和整个环境空间，和建筑穿插在一起，因为国家大剧院是很典型、很现代的建筑。
在这个思考里，我们怎么表达，和空间穿插很好的作品在里面，这是我的想法，这次有很多作品在空间里，大家感觉非常有意思，一些雕塑、一些抽象的器皿，感觉这个空间里需要这样的气场，随着工业化的建筑，比较冰冷，通过陶艺放上去，通过陶艺表达的思想、精神，感觉我们需要这个东西，需要这个感觉，这就是我想的把我们的艺术和环境结合起来。
实际上建筑代表一个时代，我们的作品如何和时代融合在一起，如何在这个时代，以建筑为语言的时代，怎么和它对话，这是我这次个展最重要的思考，所以很多作品是放在这个空间里的。
另外是探讨一个问题，传统陶瓷艺术有很多优秀的出发点，我们的陶瓷艺术在这个空间里怎么表达它的现代性，怎么使我们传统的陶瓷艺术在这个时代有一个很好的转型，探讨本土化、现代化的问题，所以我很多的元素来自于传统，比如宋代的粉彩，我用了很多民间元素，再假如我的一些新的、观念性造型，并不是把传统的完全拿过来，而是很好的提炼，来表达我的新的想法，使我们传统的艺术在当代有很好的转型，它是面向未来的，面向新的人群的，是这么一个东西，包括云的系列，涅盘的系列。
网易艺术：中国牛的系列。
朱乐耕：中国牛也是放在空间里效果非常好，因为这个建筑是工业化建筑，有些是后现代化建筑，但我们的中国牛和风，那些作品散发出来的是农耕文明的符号，农耕文明的符号在当代工业化里，穿插在里面有一种历史感，而且还有中国的精神，因为建筑是西方的，缺少中国精神，我觉得在这个空间里引用中国的文化精神，用现代语言表述，这非常重要，毕竟这是我们在首都，在北京，在这么一个地理位置上，作为中国人，中国文化，在这个空间里应该有自己的表述，我觉得非常重要，这是很好的尝试，这次放在作品里大家反应还是蛮好的。
网易艺术：我看展览的时候听了很多现场观众的反应，他们说，天哪，用陶瓷能烧制出这么现代化的艺术作品，对艺术家来说是不是也是很新的尝试，他们会这样考虑，我的考虑点，会想您烧制这些作品大概需要多长时间？有没有崩溃的时候？
朱乐耕：实际上我研究了很长时间，这个展览是跟韩国济州岛的展览是系列展览，我们刚刚结束在韩国济州岛的一个活动，那是他们请我去做的两个大型壁画，那个壁画很大，28米多的长度，高度也有上十米高，两幅大型的，还有我系列作品的展览，去了很多朋友，包括一些重要的媒体也去了，也是探讨环境空间的艺术，把我们的作品放到当代的环境空间里去，我觉得我们的艺术家有责任探讨这方面的问题，特别是作为陶瓷艺术家，因为自古以来陶瓷就和人们的生活息息相关，它有它的物质性，反映了他们当时的制作水平，工艺，科技，但它的表述和精神层面是和当时的社会融合在一起，而且中国的陶瓷自古以来就有以气载道之说，中国是礼仪之邦，通过我们的陶瓷器皿表达很多中国人的思想在里面。我们说，美食不如美器，陶瓷虽小，但能表达丰富的宇宙世界，很大的器皿也能容纳个人内心细微的思考。
网易艺术：这次咱们的主题叫做“空间和镜像”，当时您选择作为这个主题来突出展览，有没有什么想法？
朱乐耕：我刚才谈到，主要是把它放在一个大的空间里去，在空间里所产生的感觉它就是有反应，跟空间对话，这是我这次展览的想法。
网易艺术：“镜像”这两个字呢？
朱乐耕：镜像主要是反映，对空间对话的反映，我想我们应该关注空间，关注反应，这就是我们陶瓷所要研究的，你想，人的精神需求也好，物质需求也好，我觉得这是我们要研究的两个重点主题。
《禅意》
只知道收藏古陶瓷的人请醒醒
网易艺术：刚才您聊的时候说，您之前是在韩国，做一个系列的展览，我在思考一个问题，可能在韩国和日本，对于中国一些元素保存的有时候要比我们（好），陶瓷产生于我国，却在别的国家受到重视，不光陶瓷是这样的情况，之前去日本旅游，日本的一些唐代建筑也是很让人印象深刻的，对于陶瓷的状况，您怎么看？
朱乐耕：陶瓷的历史非常悠久，去年10月份云南有一个国际会议，亚洲文化论坛，我谈到了一个问题，中国的陶瓷艺术，我们宋代的陶瓷艺术对亚洲文化的影响，中国的陶瓷艺术，全在韩国，全在日本，特别是中国宋代的茶碗，道家文化的茶碗，强调道法自然，不是我们现在所看到的故宫的那些东西，它又影响了韩国，韩国后来又影响了日本，日本把道家文化的思想又发扬光大，又影响了整个世界，包括美国现代陶艺，反过来美国现代陶艺又来影响中国，因为中国文化的出发点很多，很丰富的，现在我们看到的儒家文化的东西多一点，讲究精致的东西，实际上中国古代有很多优秀的文化，所以现在我们对中国传统文化的学习应该是全面的，系统的学习，我觉得很重要。
网易艺术：刚才我们聊了这么多，如果作为普通网民来看，更多关注它在拍卖场上市场的体现，从收藏，作为藏家的角度，作为中国陶瓷，包括收藏，包括升值的空间，您作为艺术家有没有一些自己的观点？
朱乐耕：我觉得中国的陶瓷艺术还是有它的文脉的，有它的传承，另外，当代的陶瓷艺术应该有它新的表述和表达，这是一个全新的时代，应该容纳更多的文化在里面，应该有我们当代人的思想意识在里面，一个是我刚刚谈到的历史，再就是当代新的思想，包括工艺，材料的研究，还有新的观念，我觉得很重要，作为收藏者，都应该去探讨和学习，在这个过程中，现在中国收藏的古陶瓷比较多，但研究还不够，这可能和我们国家的艺术教育有关系，国民素质有关系，很多人不懂得当代的艺术，他只知道收藏古陶瓷，当代的很多陶瓷艺术其实已经很超越了，在材料、工艺、观念上已经超越历史了，我觉得这密是很有意思的空间。
网易艺术：采访前我了解到您之前有去哈佛大学做关于中国陶瓷的演讲，说当时哈佛大学生全体给您起立鼓掌，当时您带给哈佛的演讲讲述的大概是哪些方面的内容？
朱乐耕：我主要是谈到了我的个人创作，通过我的个人创作来反映咱们中国这个时代文化的变化，陶瓷艺术的发展，因为西方对中国当代的陶瓷艺术是不了解的，去全世界博物馆看，在鸦片战争以后整个这一块是空白的，他们不了解中国，现在我们文化的发展怎么样，他们知道你的经济发展，从报纸上能看见，文化发展是怎样的？特别是作为中国有代表性的陶瓷艺术，他们不了解，通过我们的演讲和图片，他们从我个人身上看到了中国陶瓷艺术发展的状况，所以他们感到很激动，很感动。
网易艺术：既然说到这儿，说说您个人的发展吧，您能大概给我们做一个描述吗？比如您可能从小就接触，到后来您自己也会做突破，和空间对话的形式，您大概给我们简单讲一下吧，我们也听一下在哈佛大学享受的待遇。
朱乐耕：是这样的，从小我就学习传统陶瓷，很地道的传统，传统工艺、古彩、粉彩、青花，我是很系统学习的，我就谈到了当时我的学习情况，当时是怎么学的呢？中国改革开放之前，计划经济艺术家的工作条件是有限制的，分工是比较典型的，我们不可能个人做一个白胎，做一个陶瓷材料，个人用窑炉，只有改革开放以后，国际交流频繁，我们有条件买一块土地建一个自己的工作室，因为我们陶瓷艺术家不像一般的绘画，我们需要很大的场地，要建窑，还要有很大的制作作坊，后来我们有了条件，购置土地，建窑，建工作室，在这个过程中又给了我们很多新的条件，我们有条件研究陶瓷作为土与火的艺术，从最开始的陶瓷材料到烧成条件的建立，特别是这些年来的国际交流也拓宽了我们的眼界，比如我们去美国参加美国的教育年会，还有国际上一些重要会议，我们也能了解西方当代艺术最新的发展创造，他们艺术本身的情况，特别这些年来，我们对我们中国传统文化有了更好的认识，把传统文化作为优秀的资源重新认识，重新开发利用，在这方面我们也不断努力，所以我有这个阶段，一个是做陶瓷彩绘，官窑的，五彩的阶段，原来条件不够，我们只能做一点彩绘，后来我们的观念起了变化，研究了民窑，包括民间青花，以前我们不太认识，我们认为官窑的东西最好，故宫的东西最好，实际上中国的东西不只是故宫，整个中国文化，民间艺术都是我们的艺术，最后我们也聊了我们对材料、窑炉烧成技艺的研究，我们从陶瓷最早的第一步材料烧成来研究，再就是后来观念的变化，像五彩的研究，再到民间陶瓷的研究，比如这次国家大剧院，我也用了很多冯地材（音），民间的手法，表达圆圈的东西，还有五彩云，也是早期的彩绘，但我用新的形式表达，比如造型都是我自己烧的，以前是不可想象的，以前只有国营工厂才可以做，现在我的条件可能比这个工厂强多了。
《农耕时代》
作品从自家的窑里烧出来
网易艺术：朱先生，我可以理解这次大剧院所有展出的陶瓷艺术作品都是您自己的工作室出来的？
朱乐耕：对，都是我自己的工作室出来的，以前的国营工厂不可能做到这一点，包括韩国我在首尔做的音乐厅，一百多吨的材料全是我的工作室烧出来的，现在条件完全不同了，我在哈佛大学讲课时实际是在介绍在中国社会发展的背景下我个人的创作，因为个人是离不开社会的，离不开整个改革开放的大环境，这非常重要，我的父辈就没有得到这种条件，我的父亲也很有想法，但在计划经济时代他就没有得到这种条件，所以我们的陶瓷艺术家在这个时代是最幸运的，我们应该感恩这个时代。
网易艺术：听了您大概的描述，我脑子里好象串起来一根线，可以拎起来，对于您个人的陶瓷艺术经历，可以像线一样串起来做一个认识了，我还很好奇一个点，刚才您说您的工作室这么多作品都可以自己烧制，是不是这期间也有一个过程，这些东西未必一次就能成功，可能要不断地尝试尝试，做成最终的东西，所以我想听听关于您个人在创作方面的困难，或者让您记忆犹新的东西。
朱乐耕：这都不是一下烧出来的，而是有很长的过程，因为我很喜欢探索，固步自封，或是提原来的成绩，这不是我的性格，我喜欢探索，喜欢到黑暗里摸索，喜欢走出一条路，包括环境空间，我觉得也是推开了一扇新的窗户，原来是没有的，通过我们的开拓，又使陶瓷艺术走出了另外一条路，这是很有意思的事情，艺术就是需要不断探索，需要不断适应。
网易艺术：不断探索才能不断创新。
朱乐耕：对。
网易艺术：您的“云系列”，因为我第一眼看的时候感觉有点像日本艺术家草菅民生（音）的作品，有一点点感觉，是不是您想了一点，要这么呈现，但最后在烧制过程中又不断的有新的想法，最终呈现出来，不断修改，不断调整，以至于最后看到漂亮的陶瓷艺术作品。
朱乐耕：对，我所有的作品都是这样，都是不断调整的，我喜欢打破过去的规矩，这个过程很快乐，能找到很多东西，以前没有出现过的东西，我喜欢跟泥巴交流，在交流过程中我们和泥土的互动能给我们带来很多新的感觉，我在这个过程中寻找，寻找一个从来没有过的感觉。这也是创作的快乐。
网易艺术：在接下来的计划中，您个人还有没有一些新的，除了做展览之外，在研究方向上会不会有一些新的需要考虑、研究的地方？
朱乐耕：11月份到12月份的时候有一个展览，东西方陶艺对话，这是近期的计划，我会邀请日本一个最好的陶艺家，叫惠田熊杨（音），也是像我们一样做大型环境空间陶艺的，他比我年长，在日本非常有影响力，很多器皿也做得非常漂亮，还有一个是美国阿富力（音）大学最好的教授，他来参加，另外还有欧洲的考夫曼，他是当今陶艺协会的主席，我们四个人做一个展览，通过我们四个人，展示东西方陶艺的过去和未来，我觉得这个展览很有意思，现在正在做策划。
想用自己的力量改变国人粗糙的生活方式
网易艺术：作为您个人，您的考虑，中国、日本、美国、欧洲，陶瓷和陶瓷不一样，中国有中国的陶瓷，包括技法，我看日本更多是在设计店之类的，平滑的感觉，不同国家的陶瓷有什么不同的特色可以简单总结吗？
朱乐耕：我想通过我们四个人的展览探讨东方陶艺的对话，过去在历史上我们是怎么影响韩国，韩国影响日本，东方陶瓷艺术的语境，再谈到当代的陶艺，西方，美国和欧洲的，他们的思想观念，整个大的陶瓷艺术空间里怎么互相融合、表现，包括未来的发展，做这么一个讨论。
网易艺术：可能您经常去日本、韩国这些国家做交流，您每次看了他们的作品之后会不会觉得自己其实也有一些可以借鉴的地方？
朱乐耕：肯定的，特别是日本陶瓷艺术，你看这个国家在历史上，很多陶瓷是向我们学习的，但他们在工业化发展的同时又保留了民族民间的陶瓷，日本生活用的陶瓷，我们知道日本料理用的陶瓷是非常讲究的，保留了很多民族的生活，这是很优秀的，生活中使用，你到日本吃饭是很感动的，感动的不仅是东西好吃，还有餐具的享受，我觉得当今中国人把这些全丢掉了，我们的生活现在变得粗糙了，我们的经济发展了，但在我们生活中使用的器具变得非常不讲究了，中国是礼仪之邦，在过去历史上，中国人用的陶瓷餐具是非常讲究的，美食不如美器，你看《红楼梦》里是怎么使用陶瓷的，我们原来怎么使用陶瓷，这是一种礼仪，在中国文化里，我们是把它作为象征，原来在一些寺庙里也有一些祭器，它是礼器，代表了中国一种很高的思想，祭祀用的，而且过去中国人讲钟鸣鼎食，吃饭也有背景音乐的，鼎，它是一种象征性的东西，是讲究的，现在我不知道，在北京，我到很多人家里吃饭，他们对器皿不讲究，大家都处在快餐时代，我觉得很遗憾，我去日本吃饭，他们对餐具是非常讲究的，韩国人也一样。现在我到美国，美国人家里也用很讲究的餐具，餐桌上有鲜花，还有漂亮的桌布。
网易艺术：作为您个人，您会在自己生活的方方面面，包括餐具使用，包括家里的布置，会不会很讲究？我很想了解。
朱乐耕：我有专门吃饭的餐厅，有我自己的餐具，我用我自己的餐具，包括这次一个酒店的开幕，里面所用的东西都是我做的，我把壁画上的元素做成了很多的，咖啡杯、茶具，都是我自己做的，因为我想改变这个面貌，我想倡导一种有文化的生活，创造一种我们讲究的生活，也重新拾起我们过去的美好，但是是一种新的表达，让我们慢慢远离那种粗糙的生活，让我们的生活精致起来、讲究起来。
