4月18日为国际古迹遗址日。近日，国际古迹遗址理事会（ICOMOS）在官方网站上公布了今年国际古迹遗址日的主题“运动遗产”。在公布之时，国际古迹遗址理事会引用了“现代奥林匹克之父”皮埃尔·德·顾拜旦曾说过的一句话：“体育运动是人们与生俱来的能力，它的缺失不能填补。”而伴随着社会的不断发展，因为这种与生俱来的能力，人类创造并留下了不少蕴涵丰富文化价值的遗产，让我们瞻仰、铭记和传承。
提高其价值和作用认识
今年8月，第31届夏季奥林匹克运动会将在巴西首都里约热内卢举行。为配合这届奥运会，国际古迹遗址理事会将今年国际古迹遗址日的主题定为“运动遗产”。国际古迹遗址理事会认为，从人类起源开始，运动就与文明相伴，并留下了体现其发展的丰富多样的运动场所、设施，其中许多具有杰出的建筑、艺术和科技价值。
运动的历史可以追溯到世界上最遥远的文明，它讲述着人类社会活动和掌握特殊技能的历程：一些地区的史前洞穴壁画展示了短跑、摔跤和游泳等运动场景；古埃及文明的古迹也证实球类运动、摔跤、划船等在那时已经出现；古希腊则第一个通过奥林匹克运动会的形式把体育运动制度化——在希腊城市奥林匹亚举行的古代奥运会从公元前776年一直持续到公元393年。而在中国，据考古发现，山西峙峪人文化遗址中，一件距今两万八千年前的石箭头出土，这表明当时人类已经在开始使用弓箭。
随着时间的推进，在中国春秋战国时期，蹴鞠已经出现，并逐步形成了严密的组织和比赛规则。在欧洲，自中世纪以来，英格兰和爱尔兰的村庄之间也开始出现简单的球类竞技，与此同时，古典足球已经在意大利佛罗伦萨的贵族当中流传。格斗项目例如剑术已经得到了贵族的支持。随着工业时代到来，体育运动变得更加大众化，1896年诞生的现代奥林匹克奥运会和1930年诞生的足球世界杯发展成为世界范围内最重要的体育赛事。
国际古迹遗址理事会认为，与体育运动伴随产生的特殊设施不仅见证了体育运动自身的发展，也是建筑设计、技术运用和审美表现的见证物。这些建筑物都是文化遗产的重要组成部分。如今，有些建筑物已经被保护起来，或者被划进保护区内，然而，也有很多没有被看作遗产的一部分，处于被忽视的境地。
以“运动遗产”作为主题目的何在？国际古迹遗址理事会表示，旨在通过重视特定类型运动遗址，纪念传统体育运动在改善人类生活方面的作用，提高这些遗产在社区、地区、民族文化认同等方面的价值和作用认识。
蹴鞠图瓷枕
青铜器、陶俑、画像砖
中国古代运动文物多
在中国古代，蹴鞠、马球和捶丸是风靡一时的三大球类运动。蹴鞠起源于春秋战国时期，兴盛于宋、元、明等朝代，在南宋，还有不少民间蹴鞠社团出现，其中最有名的当属“齐云社”。马球则主要流行在唐代，而捶丸也从马球演变而来。其他运动也深受古代人喜欢，比如钓鱼、射箭是重要的生产手段，射箭同时也是一种军事手段，“百戏”则是今天技巧体育的雏形，棋类、陀螺、空竹更是老少皆宜。
在我国，目前还未发现像古罗马斗兽场一样的大型运动遗址，然而，在各地出土的青铜器、画像砖、陶俑等文物中，古人丰富多彩的运动得到生动体现。
在河南博物院，收藏着一件西周柞伯簋。它是西周青铜重器，其铭文记录了周昭王（约公元前1000年—公元前982年）在周都举行射礼的过程。在这次比赛中，一位名叫柞伯的大臣十次举弓，没有一箭脱靶，周王于是把十块金饼给了柞伯。柞伯因此铸器，以为纪念。陕西历史博物馆收藏的唐代胡人打马球俑中的俑头梳中分辫髻，身着交领绿色紧袖衫，腰系红袍，足蹬黑靴。右手高举，俯身做击球状。该俑依其装扮可能为胡人女性球手。而让记者最为“折服”的是四川博物院收藏的东汉七盘舞杂技画像砖，这块画像砖展现的是“百戏”，画面是把七个盘和鼓置于地上，舞人在盘、鼓之上或者围绕盘、鼓进行表演。该画面上左为12案重叠，一梳双髻女子于案上表演“反弓”。右边一人表演“跳丸”，丸数三枚。中间一双髻女子手持长巾，踏鼓起舞，舞者足下倒覆七盘。画像石上的女子体态轻盈，其长袖及裙带飘拂，有如游龙之美，其精致可见一斑。
另外，福建博物院收藏的宋代木象棋子、河南博物院收藏的宋代白釉黑彩蹴鞠图瓷枕、四川博物院收藏的战国水陆攻战纹铜壶等均从不同方面刻画了古人的运动史。
胡人打马球俑
举办多种活动传承运动遗产
正如国际古迹遗址理事会所要求的各理事成员要举办相关活动，北京大学考古文博学院、南京六朝博物馆、北海公园等地举办了以“运动遗产”为主题的活动，以期让古代运动得到传承和文化遗产得到保护。
北京大学文博学院相关负责人介绍，北大考古文博学院通过复原中国古代的传统运动“蹴鞠”“投壶”“木射”“空竹”等，开展面向全体师生乃至全社会的古代运动，同时还举办了与古代运动和文化遗产传承为主题的讲座，使人们在亲身参与古代体育运动的过程中，感受运动之美，深化对古代体育文化的理解。
三月三为上巳节，历来是中国水边饮宴、郊外游春的节日。结合这个与运动相关的节日，湖南绥宁上堡侗寨举办了“三月三登山对歌活动”。南京六朝博物馆举办了“兰亭修禊：如水之美——农历三月三风俗展”系列活动。该活动通过“兰亭修禊”的有关文字记载，结合《兰亭序》的故事，追溯农历三月三春日风俗。“汉舞表演《礼仪之邦》、茶艺等吸引了观众驻足观看和互动，取得了良好的效果。”南京六朝博物馆负责人宋燕表示。
东汉七盘舞杂技画像砖
同时，举办文物展览也成为国际古迹遗址日活动的重要内容。北京北海公园举办“北海冰嬉”主题展览；成都金沙遗址博物馆举办了“保护运动遗产、传承体育文化”系列活动，包括“中国古代体育文物图片展”“金沙遗址文物图片展”等；西安碑林博物馆结合“运动遗产”这一主题，围绕孔庙、碑林的两块内容，向公众宣传文化遗产保护的意义，呼吁更多人参与到文化遗产保护中来。
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中国古文物中的马浅析
甘肃武威雷台墓青铜马，俗称“马踏飞燕”
体姿英俊的良马，一贯深受国人的喜爱。古代用马驾车的历史颇为久远。在河南、陕西、山东等地殷商时期的遗存中，便出土有当时的双轮木马车和驾车的辕马，可惜只保存马骨架，难以看清原来的体貌。幸而在陕西甘泉发现有两件商代铸造的青铜马，使我们能看到商马的形貌--体矮颈粗，四肢较短而双耳颇大，外貌并不显神骏。西周和东周出土的青铜马，形体和甘泉商马相同，并都铸造成四肢伫立的呆板姿态，反映着先秦时期马匹形体特征。惟有从邯郸赵王陵被盗掘出的四匹铜马，呈迈步行走的姿态，似感生动。
秦代马的雕塑品，其体貌特征一如先秦时期。这在秦始皇陵陶兵马俑坑中出土的按真马比例塑造的陶马中有明确表现。秦始皇陵出土的两乘铜车马中的铜马，尺寸虽然只有真马1/2大小，制工远较陶马精美，马身躯的肌肉块面表现充分，但是体貌特征仍与陶马相同。陶马和铜马身上分别满涂枣红色和白色，由此或可看出秦时一般马的毛色是枣红色，而皇帝乘驾的名马，则崇贵白色。传秦始皇拥有的骏马中，有白兔、奔电等名称，可能就是体姿俊美的白马。
西汉初年有关马的艺术品，造型特征仍与先秦至秦朝时近似，连霍去病墓冢石雕群中的“马踏匈奴”大型石刻中的骏马，也是头大而脖颈粗短的造型，仍旧沿袭着传统的四肢伫立的体姿。虽然从1966年在陕西昭帝平陵附近发现的仙人(羽人)骑天马小型玉雕可以看出，西汉时期也有表现跑动姿势的马雕塑品，但是体型仍矮粗，缺乏神骏之姿。
陕西甘泉出土商青铜马
西汉武帝时与匈奴连年征战，双方战马损失极大，因此“匈奴虽病，远去，而汉亦马少，无以复往”。为了补足军马的损失，汉武帝一方面扩大养马业，另一方面致力于马种的改良。先是引进乌孙马种，后来知道大宛有汗血善马，竟不惜两度发兵远征，终于夺得大宛种马，乃“更名乌孙马曰‘西极’，名大宛马曰‘天马’云”，还在都城长安未央宫宦者署的鲁班门前，矗立一匹相马名家东门京主持铸造的青铜骏马——按照最佳良马尺度制作的“马式”，用来作为选择良马的标准，鲁班门也随之改称“金马门”。1981年，在陕西省汉武帝茂陵附近一号陪葬冢出土有一件遍体鎏金的青铜马，体长75厘米、高62厘米，立姿，头小颈细，双耳如批竹，胸肌劲健，四肢修长，据此可以想见“马式”的形貌。作为反映西汉马种改良的早期作品，其造型还沿袭着四足伫立的造型，或许是受“马式”的影响。
青铜马（战国）
胡人牵马铜俑（东汉）
西汉后期到东汉时期，墓葬内随葬的青铜或陶、木的骏马模型，已经突破旧模式，常常是昂首挺胸、抬起一只前蹄向前慢步行进的姿态。骏马造型艺术品，在东汉末到魏晋时期的河西地区达到高峰，最为人称道的是甘肃武威雷台墓中随葬的一组青铜车马模型，其中共有铜马39匹，都是“天马”形貌，头小而英俊、颈长而弯曲，胸围宽厚，四肢修长，臀尻圆壮，显示出是乘挽兼用的良马。特别是其中一匹奔跑的铜马，极富动感，右后足踏住一只回首后顾的飞隼，反衬出骏马之神速，是不可多得的古代骏马造型的艺术珍品。
就在河西地区魏晋时代骏马造型艺术处于创作高峰时，中原地区的骏马造型艺术却步入低谷。由于曹魏帝王力主薄葬，一扫汉墓奢侈之风，随葬俑群随之消逝，骏马造型艺术也随之衰落。到了西晋时期，都城洛阳一带的墓葬中恢复了以陶俑随葬之风，并以出行的牛车与鞍马为俑群核心，只是陶马的制工与东汉相比粗劣得多，造型更无东汉陶马的神骏英姿。西晋灭亡，匈奴、鲜卑等游牧民族相继入主中原，人马都披铠甲的重装骑兵成为战争舞台上主角，在关中地区如陕西西安和咸阳十六国时期的墓葬里都模拟重装骑兵——甲骑具装的陶俑大量出现，也有身披具装铠的陶马模型，但是塑工欠精美。到拓跋鲜卑建立北魏统一北方后，墓仪制度逐渐形成规制，随葬俑群中便有了鞍辔鲜明的骏马，还有重装和轻装的骑兵，以及骑马的鼓吹乐队。此时骏马的塑造又转精致，比之东汉陶马，更富现实感，而且披装的马具，都具有时代特色，为北魏陶马雕塑平增情趣。此后北魏分裂为东魏和西魏，接着分别为北齐和北周所取代。东魏北齐的陶俑中，陶马造型沿袭北魏传统，制工精致而形貌健俊。西魏北周的陶俑中，陶马造型似受关中地区十六国时期陶马造型的影响，制工粗劣，马的四肢粗大近似柱体。
唐代，中国骏马雕塑品达到艺术造型的新高峰。唐太宗李世民昭陵前的“昭陵六骏”，是他在建立唐朝前先后骑乘过的六匹战马拳毛騧、什伐赤、白蹄乌、特勒骠、青骓和飒露紫的巨幅浮雕像，呈现出一往无前的雄浑气势，开唐代骏马雕塑的时代新风。六块矩形浮雕，每块雕出一匹正侧视的战马，或行走，或奔驰，姿态各异，形貌写实。六骏中，仅飒露紫雕作是中箭受伤后伫立的姿态，前面雕有将军丘行恭，正在为它拔箭，表现着征讨王世充时会战邙山时的情景。用以纪念和颂扬唐太宗李世民的丰功伟绩的“昭陵六骏”，是一组成功的纪念性或纪功性的石雕作品。与西方纪念雕塑作品不同，英雄本人的形象并没有出现，但是从他所骑乘的战马的雄姿，人们时时都感到英雄的存在，这也正是东方艺术强调含蓄和象征手法的成功杰作，毫无夸张及霸气之感。也可以认为这是承袭西汉霍去病墓冢石雕的传统，以战马雄姿象征英雄伟业。“昭陵六骏”还带给人们另外一个信息，就是从十六国至北朝时期盛行的鲜卑系统的马具，这时已为突厥系统的马具所取代，这与李渊、李世民父子在晋阳仿效突厥组建骑兵，并大量由突厥输入骏马有关。
盛唐时期，描绘骏马的造型艺术同样走向繁荣。绘画方面，许多名家精于画马，仅在杜甫的诗作中，就可以读到《丹青引赠曹将军霸》等吟咏马画的诗篇。雕塑方面，以目前所见最令人赞赏的是随葬的三彩作品。从神龙二年(706年)葬的懿德太子李重润墓中出土的三彩俑群中，已可见三彩马的风采。它头部微侧，轮廓线流利活泼，鬃剪三花，鞍披鄣泥，张口作嘶鸣状。美中不足的是，马的体态塑制得过于圆腴，使人观后有“画肉不画骨”之感。比其迟约17年的右领军卫大将军鲜于庭诲墓中出土的三彩马，更为雄劲神骏，那刚劲有力的躯体轮廓内，显现出锋棱多力的马骨，更有怒马如龙之感。
牧马图--韩幹（唐）
侍马图（唐）
甘肃酒泉丁家闸十六国时期的壁画墓天马图像
唐代三彩马艺术造诣普遍较高，形态多变，不仅那些形体较大的作品，就是只有10余厘米高的小型作品，其造型之美亦毫不逊色。同时，在色彩方面除了习见的黄、白彩外，在洛阳地区出土有通体墨色的黑马，甚至在关林唐墓中竟然出土了一匹通体施蓝彩的马。同样的蓝色泥塑马，在新疆吐鲁番唐墓也出土过。古代匠师如此大胆设色，令后人惊叹。
唐代以后，随葬俑群在宋、辽、金时期衰落，墓中很少随葬陶马。到蒙古族建立的元朝，虽然蒙古铁骑纵横亚欧大陆，但是因葬俗的改变，只是在陕西地区当时在元朝任高级官职的汉族墓中有陶俑、陶马出土，陶马的造型改为体形低矮、短腿长鬃的蒙古马，鞍镫马具也改为蒙古样式，造型颇呆板，无复唐俑那样富有生机。这也反映着汉唐以来不断由中亚和西亚输进优良马种的努力，至此告一段落，但是飞驰的骏马，在中华文化中作为表现奋发向上的主题却长盛不衰，激励着中华民族腾飞、奋进。
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三彩骑马狩猎俑（唐）
三彩马和牵马俑（唐）
中国古代的瓷壶及鉴定
瓷壶中流传下来有早年的御用品，即所谓官窑器，近年来见诸各拍卖会上的就不少，处于“流通领域”中，很吸引眼球。但市场上多数还是旧时官宦人家、文人士子、乡绅商贾的用具。
从文物定名的习惯上讲，壶是器物规范的功能性名称，执壶是为了区别于提梁壶和有系的壶或其他的什么壶。至于说它是水壶还是酒壶，是茶壶、醋壶还是酱壶，则是用途的说明，类似于窑口、釉色、纹饰的说明。
不管怎么说，如今“老窑”和民窑细路的壶不时尚能访到，而官窑的酒壶、茶壶之类，有些已经扶摇攀升到令人眼晕的七八位数字了。目前高位的纪录之一是香港佳士得2002年秋季拍卖会创造的，一件永乐甜白釉执壶拍出1162.41万港币，约合1200万人民币了。同期的龙泉窑青瓷执壶和景德镇的青花执壶大体也在300-500万元的价位上，甚至清代中后期的官窑瓷壶价格也要到10万元以上。
谈到瓷壶的鉴定，其实除了看胎、釉和工艺特征等瓷器鉴定的一般规律外，主要就是看器形。归纳起来大体可以这样来认识：
晋南北朝到隋，瓷壶的造型尚保留有青铜器的许多特征，繁复，奢华，很美，也很别致。腹部呈圆形、椭圆形，盘口，长颈，弯曲的柄像人的耳朵，多有动物形象的贴塑之类的装饰，“流”(指壶嘴的整体部分)主要还是起装饰作用，但许多鸡首壶的“流”是通畅的，用来往酒杯里斟酒还是勉强能用的。近年来，仿冒的赝品多了起来，市场上从几百元到3000元左右的都有，仔细分辨还是可以看出来。因为新仿的大多是铸浆胎，早年根本就没有这种工艺，所以必假。为了克服铸浆胎手头儿过轻的毛病，也有采用加厚底部的手法，可以用钢尺或者细木棒量一量内外高差。此外，高仿品的主要问题是做旧。自然形成的土沁像大理石那种感觉，自然、不规则，做上去的“土沁”要么通体像喷了层东西，乌蒙蒙的，很均匀，要么很僵硬、呆板，总是不像天然生成的。
市场上常见的唐代瓷壶大多呈竖立的卵形或瓜棱形，饼底的较普遍，还有一种圈足非常宽，行里称“玉璧底”、“玉环底”。“注”(指灌水的壶口)那个地方有盘口，也有侈口，五代以后才出现喇叭口式的长颈大口。
唐代瓷壶的柄仅容一指，“流”短于颈，置于肩上，不超过1厘米。这大体是北方诸窑产品的特征。也有四瓣瓜棱形的大壶，南北民窑都常见，还常带有贴塑和褐彩的绘画装饰。越窑的精细产品也偶尔能见到。但即使是南方诸窑口所产，壶的基本特征是不会变的，大壶多保留有系，柄仅容二指，早期的多为盘口，与魏晋流行的那种只有系的壶相仿，“流”多八角形，不超过2厘米。过去窑址附近常出土些没有釉子或脱釉的素壶，近年就有了后挂釉彩的，甚至出现了假的唐青花。但是，后挂釉的东西必须做旧，做旧多用酸咬，也搞些人为剥釉的痕迹出来，这些手法主要在较粗劣的仿品上出现，闻上去带有化学药剂的味道，开片中也常保留着高锰酸钾的结晶，就是附着在器物边角上的土也是生土，只要随身带着个放大镜大体就够了。另外，当时民窑瓷器的瓷化程度多不很高，胎和釉面结合的不牢固以致久埋土中会出现剥釉现象。如果胎子的瓷化程度很高，胎釉结合得很好也出现剥釉现象，那么就值得怀疑了。
晚唐到五代开始出现曲“流“的瓷壶，形态上明显带有过渡时期的特征。瓜棱壶多五瓣，侈口或喇叭形的颈口，中长颈，“流”的上端大约在口唇和颈部之间，下端位置则从肩上向下移到肩与中腹之间。
五代时的壶，其不论直“流”还是曲”流”，一般为唐代同等大小壶的两三倍以上。当时最美的瓷壶是来自陕西耀州窑的倒流壶，后仿的颜色呈橄榄绿就不对了。耀州窑的产品釉子薄的地方微泛黄是北宋以后改用煤烧窑时二氧化硫在作怪。另外，胎子过于纯净细腻，五代的耀州还达不到，所以并不难分辨。
宋辽金元时期瓷壶的形态开始多样化，但”流“还没有低到腹部中线的。耀州窑、定窑、龙泉窑和景德镇都有些很精彩的瓷壶流传下来，民间却罕见精品。因为如前所述，不管酒壶还是水壶，它们首先都是日用品，流传下来自然异常的困难。
若仔细观察，宋元之际壶的变化最大。简单讲，北宋晚期开始，执壶柄、注、流三者的关系开始科学和讲究起来，已经基本处于一个平面上，腹内亦涮釉逐渐成为固定工艺。但插入的“流”在内部并不修饰处理。也就是说，元代之前壶里面插入的“流”是不修的，所以”流“的管径插入的地方用手摸上去会感觉明显地凸起和粗糙，拉坯和接痕清晰可辨。元代时壶的里面开始修饰，但远不及明代那么精心罢了。因为明代壶里面修饰涮釉，变得非常讲究，跟人们饮茶习惯的变化相关。明时人开始喝散茶，就有了专用的茶壶，为了使茶壶用后便于清洗，防止茶垢的积存，所以壶里面也变得光润起来。
明清两代瓷壶的断代与通常青花、五彩、粉彩等瓷器的断代方法相通。只是在造型上，通常明早期的壶颇具元风，例如从玉壶春瓶发展出的那种酒壶，造型浑厚圆润，腹颈间过渡很快，柄与流相对也壮硕些，与元代的玉壶春瓶极其相似；明中后期则上追宋人意趣，造型反而修长挺拔了。
清以后已经达到无家无瓷，饮茶之风也渗透到家家户户，尤其是民窑的茶壶，存世量相当大。前10年，假仿的民窑瓷壶倒不多。不在于不好仿制，而在于前几年这路东西卖不出价钱。常见的大多是民国景德镇的仿官器，包括有些做工相当细的料彩器。但近年不但仿“主席瓷”成风，有公开仿的，就直说是当年“毛瓷”的翻版；有私下复制的，号称来源于“7501工程”，更连仿民国浅绛彩、粉彩的也多起来了，而“洪宪瓷”、“居仁堂”款瓷仿冒的年代更早，因此玩儿家必须谨慎入藏。
中国古代窑址概略
一 河北省
河北省是宋代著名白瓷定窑瓷器产地，北方民间瓷窑的代表磁州窑也在这里，20世纪30年代以来，故宫博物院和河北省文物工作队对河北省境内的瓷窑遗址进行过多次调查，有关单位并进行了发掘，取得了一定收获。
1.河北省磁县贾壁窑
窑址在磁县北贾壁村。遗物有高足盘、碗、钵等标本。为隋代青瓷窑。装饰图案仅发现划刻波浪纹一种。胎体厚重，施釉厚而透明，垂釉现象比较普遍，在器皿外壁下部聚集成黑绿色玻璃体滴珠是其特征。碗有大、有小，多敞口深腹，小平底，中心微内凹。安阳隋卜仁墓出土的青瓷，有可能是该窑烧造的。
2.河北省磁州窑
为宋代北方民间著名瓷窑之一。窑址位于磁县的观台镇、东艾口、冶子村及彭城镇等地。窑址范围广大，遗物丰富，烧造品种繁多，装饰方法多种多样，其中以白地黑花瓷最具代表性，装饰题材来自民间。展出的白地划花填黑彩及白地划花填酱彩瓷，不仅色彩对比强烈，纹饰也新颖活泼，具有浓郁的民间风格。
3.河北省邢窑
唐代著名白瓷产地之一。窑址在内丘县城关、临城县祁村一带。窑址出土了精、粗两种器物，精者胎釉洁白如雪，印证了文献有关“邢瓷类银”、“邢瓷类雪”的记载。窑址出土碗底刻划“盈”字铭文的标本。此外还出土有唐代黑釉、黄釉、褐黄釉瓷及三彩釉陶。金代在临城还烧制定窑风格的白釉印花器物。
4．河北省定窑
宋代著名瓷窑之一。窑址在曲阳县涧磁村、东西燕川村及北镇村一带。创烧于晚唐，北宋时期有较大发展。所烧器物以白釉瓷为主，还烧造少量黑釉和酱釉瓷，绿釉瓷最为少见。唐代器物多光素无纹饰，北宋时期瓷器以刻划花、印花装饰较为多见，以印花最为精美，居宋代各窑之冠。北宋中期以后，采用覆烧方法，器口无釉，称之为“芒口”，是定窑瓷器的特征之一。
5.河北省井陉窑
窑址在井陉县。窑址调查表明，井陉窑窑址范围较大，烧造具有定窑白瓷印花风格的器物，烧瓷时间始于唐终于元，宋、金时期是其兴盛时期。井陉窑烧造品种以白釉瓷为主，一般采用盘碗里心刮釉叠烧法，具有典型的金代风格。从总体上看，所烧器物质量略逊于曲阳定窑瓷器，但其精品与定窑难分伯仲。
6.河北省隆化窑
窑址在隆化县。元代瓷窑。已发现该窑烧造磁州窑系的白地黑花、钧窑系的钧釉器物。白地黑花器物以大件缸、罐为主，器物胎体厚重，胎质较粗，白釉泛黄，彩呈褐色。所烧钧釉瓷器以碗为主，胎质粗，釉色为灰蓝色，较暗淡。
二 河南省
河南省是我国北方地区瓷器发源地，省内瓷窑发现较多，主要集中在豫中和豫北地区，全省共有18个县、市发现古陶瓷窑址，少的发现两三处，多的达上百处。已发现窑址年代最早者为隋代。宋金元时期主要烧造钧窑、耀州窑、磁州窑、定窑四个窑系瓷器，其中以钧瓷、青瓷所占比重最大。
7.河南省巩县窑
窑址在巩义市（原巩县）的冶子村、白河乡、铁匠炉村。巩县窑创烧于隋代，唐代有很大发展，以烧白瓷为主，开元时曾一度为宫廷烧造贡瓷。唐代还烧造三彩釉陶、绞胎、黑釉、茶叶末釉、蓝釉、绿釉、黄釉及青花瓷器。
8.河南省密县窑
窑址在密县窑沟窑、西关窑。唐代烧造品种有白釉、黄釉、青釉、黑釉及珍珠地划花瓷等。珍珠地划花品种以西关窑出现最早，该技法借鉴唐代錾胎金银器。窑沟窑为金元时期窑址，以烧白釉瓷为主，还有白地黑花品种。
9.河南省鲁山窑
窑址在鲁山县段店。该窑早在唐代就已烧造黑釉带花斑的器物，既印证了唐人南卓《羯鼓录》中所记载的“鲁山花瓷”，也解决了传世花瓷腰鼓的确切窑口问题。宋代主要有白釉绿彩、白釉点彩、白地黑花、珍珠地划花青釉印花、黑釉、钧釉及三彩。白釉划花复线纹瓶、三彩陶枕及浮雕莲瓣纹灯都是鲁山窑颇具特色的品种。
10.河南省登封窑
窑址在登封县曲河镇。始烧于唐，下限到元代，宋代为极盛时期。盛烧珍珠地划花瓷器，窑址遗留有大量瓶类标本，瓶身高达40厘米以上，珍珠地划花枕残片也散落很多。刻柳斗纹钵也是该窑具有特色的产品。此外，还烧制白釉、白釉绿彩、白釉划花、黑釉、绿釉及三彩器物。
柳斗纹是登封窑颇具特色的瓷器装饰。系仿柳编器物烧造而成。制作方法是先在坯胎上施白色化妆土，然后深刻粗线纹，最后施透明釉入窑经高温烧成。器物以小钵最为常见。
11.河南省修武窑
窑址在修武县。宋代瓷窑。窑址遗物中有白、黑、酱色釉、白釉剔花、绞胎瓷等标本。白釉剔花瓷和绞胎瓷是该窑最具特色的品种。黑釉剔花品种制作精细，黑白对比强烈，与磁州窑同类装饰难分伯仲。
12.河南省汝窑
宋代五大名窑之一。窑址在宝丰县清凉寺村一带。宝丰宋代属汝州管辖，故称汝窑。汝窑在北宋后期元?至崇宁间的二十多年里曾为宫廷烧造御用青瓷。器物造型主要有盘、碟、洗、瓶、樽、碗、盏托、水仙盆等。器胎较薄，多采用满釉裹足支烧，外底留有三至六个支烧痕。釉色以天青色为主，釉面匀净滋润，多有细小开片。
13.河南省宝丰窑
窑址在宝丰县青龙寺（即清凉寺）。烧瓷品种丰富，有印花或刻花青瓷、白釉刻花及绿彩瓷、三彩釉陶、黑釉瓷、酱釉瓷、黑釉凸线纹瓷等。特别是有一种剔刻麦粒纹饰者异常别致。宝丰窑烧瓷时间在北宋、金、元，明显受到耀州窑、磁州窑的影响。
麦粒纹是宝丰窑在北宋、金时期所采用的装饰技法，其他瓷窑未曾见有。从标本上可以看到在黑釉瓶等器物上刻出类似麦粒状的花纹，颇具特色。
14.河南省鹤壁窑
窑址在鹤壁市盘石头村、水泉村、龙王村等处。创烧于唐，产品以白釉瓷所占比重最大，黄釉及黑釉短流执壶也有所发现。宋代烧制白釉、白釉绿彩、白釉划花、黄釉品种，以黄釉刻划花盆最具特色。就新发现的资料看，鹤壁窑是河南省北部烧瓷历史较早及烧瓷品种比较丰富的瓷窑之一。
15.安阳窑
窑址在安阳县。窑址主要分布在安阳善应、装货口、楼上坡、天僖镇等地。安阳窑隋至元代烧制瓷器。隋代遗物有青釉高足盘、钵、瓶、杯等。唐代有黑釉碗标本。善应等三处窑址为金元时期，主要烧制钧釉、青釉器物。青釉器物以碗为主，钧釉有盘、碗、罐、炉、瓶等，有的带有红斑装饰。
16.河南省内乡窑
窑址在内乡县大窑店。旧称邓窑或邓州窑。唐至元代瓷窑，宋代为其兴盛期。唐代烧黑釉及带斑点装饰的花瓷。花瓷有罐、瓶等器物。宋金时期烧造青瓷，釉色青绿，器底呈紫褐色，有光素者，也有印、划花装饰者。
17.河南省淇县窑
窑址在淇县黄洞乡、西渔泉、前嘴西坡。元代瓷窑。明清文献记载淇县产青瓷。故宫博物院在20世纪80年代曾派人考察该窑，采集的标本中绝大多数为钧釉器物，兼有少量白釉、黑釉器物。钧釉器物有碗、钵、壶、盘、炉、瓶、蒷等，有的饰以紫红色斑块。
18.河南省郏县窑
窑址在郏县黑虎洞、黄道等处。烧瓷时间为唐代到元代。烧造品种以白釉瓷为主，此外还有白釉绿彩、黄釉、黑釉、白地黑花瓷等。在黄道窑遗址里曾采集到黑釉斑点壶、罐等标本，为解决传世同类器物的窑口提供了资料。
19.河南省宜阳窑
窑址分布在宜阳县三里庙、锦屏山、红窑村等处。宋金时期瓷窑。烧瓷品种以青釉瓷为主，兼烧白釉、珍珠地划花、白地划花瓷及三彩釉陶。青釉瓷标本较为丰富，器型以碗为大宗，有光素者，也有以印花、划花、刻划花等装饰，造型、纹饰风格与临汝、宝丰、内乡、登封、鲁山等窑同类器物相似，均属耀州窑青瓷系统。
20.河南省新安窑
窑址在新安县下孤灯。宋至元代瓷窑。已发现窑址10余处，多烧造钧窑系瓷器，亦烧造磁州窑系的白地黑花、珍珠地划花、白釉剔花、红绿彩及耀州窑系的青釉印花、刻花等品种。
21.河南省扒村窑
窑址在禹县扒村，1950年发现。金元时期烧制磁州窑风格的器物。主要品种有白地黑花、白釉、白釉划花、黑釉、黄釉、绿釉、三彩、红绿彩、孔雀绿釉，还烧制钧窑系的钧釉、青釉品种。其中白地黑花色调对比强烈，我院收藏的白地黑花折沿盆为该窑最具代表性的作品。
22.河南省禹县钧窑
窑址在禹县（今禹州市）的八卦洞、扒村、刘家庄、刘家门、下白峪、黄庄、苌庄、大洞磨街等地，已发现窑址近百处。创烧于唐，终烧于元。以八卦洞窑为代表。八卦洞窑发掘出土了大量官钧窑瓷器标本，解决了大量传世底刻数目字的钧窑花盆、尊、洗的产地及宫廷用瓷问题。八卦洞窑除了烧造钧瓷外，还烧造印花青瓷、白地黑花瓷等民间用瓷。
钧釉是一种窑变釉。大部分产品的基本釉色是浓淡不一的蓝色乳光釉，有天蓝、月白、天青等色，有些器物因釉中加入氧化铜作着色剂，而呈现铜红窑变效果，有海棠红、玫瑰紫等名贵色釉。
23.河南省临汝窑
窑址在临汝县严和店、轧花沟、桃木沟、陈家庄、蜈蚣山、刘家沟、东沟、大峪班庄、石板河、陈沟、黄庄、岗窑等处。烧瓷时间主要在宋、金、元时期。主要烧造青釉、青釉印花、钧釉瓷器。烧瓷品种和装饰特征与耀州窑、钧窑有一定关联。此外还烧白釉、黑釉器物。
三 山东省
山东省目前已发现淄博、枣庄等窑址。
24.山东省淄博窑
窑址在淄博市磁村窑、寨里窑。出土物表明磁村窑始烧于唐，终烧于元，有六百年的烧瓷历史。唐代以烧黑釉瓷为主，宋代改烧白瓷。装饰技法有剔花、划花、绿彩、褐彩等。金元时期除烧白瓷外，黑釉瓷占有一定比例，以黑釉凸线纹装饰最具特点。还新出现了绞胎、白地黑花、白釉红绿彩绘等装饰，似受河北磁州窑的影响。
凸线纹装饰主要用在黑釉瓷器上，盛行于金代，在河北、河南、四川等地瓷窑里均有所见。淄博窑所烧黑釉凸线纹瓷器，造型规整，线纹清晰，一般在罐的双系下方，饰有斜十字纹，颇为独特。
四 山西省
山西省瓷窑遗址较多，明清两代方志中多有记载，20世纪50年代仅发现3处窑址。1973年后，文物考古部门对山西省有待调查的窑址逐个进行了调查，方志记载的古瓷窑遗址中有二分之一得到了证实，并有新的发现。
25.山西省介休窑
窑址在介休县洪山镇。创烧于北宋，历经金、元、明、清和民国。宋代烧定窑系白釉，黑釉印花盘、碗等。白釉划花填黑彩、白地黑花与河北磁州窑有一定关系。白釉酱花品种富有介休窑特色，有桔红色彩者。金代盛烧褐釉印花器皿，装饰纹样以孩童荡船于莲池较为多见，而在其他瓷窑产品中这种图案则极少见。
26.山西省霍县窑
窑址在霍县陈村一带。创烧于金，而盛烧于元。以烧白瓷为主，光素者居多，间有少量印花装饰。霍县窑器物胎釉洁白，用支钉支烧，器里及足均留有五个小支钉痕。霍县窑即文献记载“彭窑”所在地。元以后烧白地褐花高足杯、碗等器物。
27.山西省大同窑
窑址在大同县瓦窑沟，这里就是《大同府志》中提到的“青磁窑”。烧瓷时间为金、元两代。窑址遗物以黑釉瓷为主，兼有少量茶叶末釉瓷。器物有瓶、罐、盆等。装饰技法有剔花和划花两种。剔花作风粗犷；划花线条较细，以复线水波纹稍多见，亦见有划花水波游鱼者。
28.山西省怀仁窑
窑址在怀仁县。金、元时期瓷窑。以烧黑釉瓷为主，器物有弦纹瓶、大口罐等。划花装饰者较多，线条简练，釉面乌黑晶莹。大口罐的口较厚，与大同窑的口沿削平不同。釉有的产生油滴结晶，但发现不多。除黑釉外，还烧白釉、白地黑花、酱釉品种。
29.山西省浑源窑
窑址在浑源县。发现窑址3处，以古磁窑烧造年代最早，始烧于唐。窑址遗留不少白釉、黑釉碗、罐标本。度纹装饰与河南瓷窑作风相同，里白釉外黑釉碗具有地域特征。金元两代盛烧雁北地区常见的黑釉剔花瓷。此外，还有青釉、黑釉瓷，白釉划花、剔花、印花、白地黑花及钧釉瓷器。该窑所烧造瓷器品种之丰富多样，在燕北地区是少见的。
30.山西省榆次窑
窑址在榆次县孟家井，孟家井旧属榆次县。宋至明代瓷窑。窑址遗物以黑釉、白釉瓷所占比重最大，白釉瓷多有印花装饰，线条粗犷，釉色白中闪黄，因系叠烧，碗心有一圈无釉。黑釉瓷也有以印花装饰者，但数量较少。还发现少量酱釉、青釉印花、白地黑花瓷器标本。
31.山西省阳城窑
窑址在阳城县畔沟。金代瓷窑。烧造器物以白釉瓷为主，装饰技法见有划花。器形有折腰盘、碗等。
32.山西省平定窑
窑址在平定县柏井村。唐代至金代瓷窑。平定窑的烧瓷历史历经唐、五代、宋、金时期。平定距河北较近，因此所烧造瓷器在造型、釉色、装饰上受到邢、定两窑的影响。以烧白釉为主，兼烧黑釉，装饰有刻划花、剔花、印花。
33.山西省河曲窑
窑址在河曲县阳坡泉与硬地节。金代瓷窑。阳坡泉烧造白釉、黑釉器物。白釉瓷有盘、碗、盆等造型。装饰技法主要有划花、印花等，划花线条均为细线条。不上化妆土者釉呈灰青色，为河曲窑瓷器特有的色泽。黑釉器物有刮釉叠烧的碗，数量较多，此外还有弦纹供器。
34.山西省盂县窑
窑址在盂县磁窑坡村。宋金时期瓷窑。该窑以烧白瓷为主，白釉器物有光素者，也有印花、刻划花装饰者。白釉器物一般施化妆土，较粗者不施化妆土。除白釉器物以外，还烧造白釉黑花、绞胎、黑釉瓷及低温黄釉陶等品种。
35.山西省交城窑
窑址在交城县。唐代至元代瓷窑。唐代烧瓷品种以白瓷产量最大，还发现黑釉斑点拍鼓标本。宋代仍以烧造白瓷为主，装饰技法有凸雕莲瓣纹、釉上赭彩彩绘、珍珠地划花、划花等。除白釉瓷以外，还烧黑釉瓷。
36.山西省河津窑
窑址在河津县北午芹。唐代烧白釉、黑釉瓷，白瓷有注子、碗等。宋代烧白釉折腰盘、盆、碗等，装饰技法有浮雕莲瓣纹、绿彩、印花、珍珠地划花、剔花等。
37.山西省长治窑
窑址在长治县八义镇。金代瓷窑。以烧红绿彩绘碗、塑像为主，兼烧少量白地黑花器物。红绿彩碗的里心、圈足上都有五个支烧痕，纹饰以花卉为主，另有少量鱼纹、题写的诗文。
金三彩
是河北、河南、山西、山东等省瓷窑烧造的彩瓷品种之一。器物以小碗为主，一般在白釉器物上，以红、绿、黄三色，有的还加以黑色彩绘画纹饰，有些仅有红、绿二色（故又称红绿彩），与景德镇红绿彩有一定关系。
38. 山西省临汾窑
窑址在临汾县。烧瓷时间为元代。以烧黑釉瓷为主，兼烧酱釉、白地黑花、白釉划花等品种。黑釉、酱釉瓷器中以直口碗数量最多，为典型的元代造型。黑釉漆黑光亮，还有油滴与兔毫纹碗。白釉中还有采用印花、划花、剔花、彩绘装饰的。
油滴釉
是一种结晶釉，以釉面散布许多大小不一的银白色圆点形似油滴而得名。其形成原因是烧成过程中铁的氧化物富集，冷却时局部形成过饱和状态，并以赤铁矿的形式从中析出晶体，形成油滴。油滴釉瓷在宋、元时期瓷窑产品中比较多见，河北、河南、山西、福建等省的一些瓷窑均有烧造。
39.山西省晋城窑
近些年发现的晋南地区瓷窑，窑址在晋城县境内。金元时期瓷窑。主要烧造钧釉瓷器，器形以碗最为常见。
中国古代精美陶器欣赏
上朔远古时代，中国陶器集实用与艺术为一身，除了色彩纹饰的华丽，器形的造型比例和拿捏艺术也精美异常，带有一种大道至简奇异的精灵之气。
齊家文化 陶罐 約公元前2000至1000年 高30厘米
鳥形陶器 東周 約公元前8至7世紀 高33.5厘米，長36厘米
黑陶雙耳罐 西漢 高33.5厘米，寬38厘米
陶瓷代釉臥狗 東漢 約公元2至3世紀 長23厘米 瑞士Jürgen L.Fischer先生舊藏
彩繪陶俑 漢代 高 45.5厘米
彩陶朱雀玄武 汉代 54厘米
鴨形陶罐 西漢 高29.5厘米 長46.5厘米
鴨形陶罐 西漢 高29.5厘米 長46.5厘米
男僕陶俑 西漢 高60.8厘米
騎士彩繪陶俑 西漢 公元前3世紀至2世紀 高 35.5厘米
衛兵彩繪陶俑 北齊 高 24.7厘米
衛兵彩繪陶俑 北齊 高 27.7厘米
唐代陶器用于冥器的很多，无论神像、人物与动物其形象都极为丰满和逼真写实，并带有浓郁的异国风情，这也是当时的国体所在吧。按理说，这类器物无论价值如何，都不可以用于府宅中的收藏，阴气很重的东西是不能在阳间镇邪的。然而在西方欧美等国，可能基于艺术欣赏的口味不同，这类陶器上世纪早中期流于海外很多很多，因而自然也成了拍卖市场和古董收藏中的常客。
陶马 唐代 HEIGHT 35,5 厘米
騎馬仕女彩繪陶俑 唐代 高 37厘米
彩繪陶俑 唐代 高 29厘米
綠釉青蛙紋陶瓷小壺 唐代 高9.6厘米
女僕陶俑 唐代 高38.6厘米
女僕陶俑 唐代 高38.6厘米
彩繪陶俑 唐代 高 47.7厘米
女彩繪陶俑 唐代 高 42.8厘米
女彩繪陶俑 唐代 高 34.1厘米
绿釉陶罐 汉代 H13,2 厘米
陶瓷帶釉羊坐像 三國至晉 HEIGHT 12,5 厘米, LENGTH 14,4 厘米
紅陶男僕頭 宋代 高23厘米
陶胎彩绘马球仕女俑 唐 高36.5 厘米
来源：佛朗西斯高•玛利亚，塔里安利•得•马基奥侯爵（1887-1968）及马加烈特•奥地利-托斯卡纳女大公，塔里安利•得•马基奥女侯爵（1894-1986）伉俪收藏 于1939年9月12日购自北平古董商通艺公司
三彩双龙耳壶 唐 高44 厘米
唐三彩是在器物的胎体上施以黄、绿、赭三种釉彩，有的单色篮彩或黄、绿两彩，这些器物都属于唐三彩的范畴。“唐三彩”这个名称并非当时所用的叫法，而是出现在二十世纪初。此作品瓶口外撇，细颈内束，肩部丰满，下腹渐敛，平底，器形古朴，典雅大方。瓶口两侧各有一龙耳，龙口紧紧衔住口沿，龙颈大幅弯曲，龙身下垂至瓶肩，线条流畅，身形矫健。龙耳、肩部、上腹施低温彩釉，黄、绿、褐数色交融，斑斓绚丽，透露出浓厚的盛唐气息，勾起人们对远古盛世的向往。此瓶形制经典，釉色炫彩，具有强烈的民族气息，在古拙的器身上加入了繁缛华丽的元素，确实是一件唐代陶瓷制品的代表之作。
三彩長頸瓶 唐7～8世紀 大阪市立東洋陶磁美術館
唐三彩為唐代代表陶瓷器作品，為低溫鉛釉陶器的一種，因器表經常施黃、綠、白三色而通稱為「三彩」。事實上，三彩器上的顏色變化多樣，除黃、綠、白，也可見有褐、藍等色，且三彩器也不一定局限在三種顏色，也見有單色釉、二彩等，「三彩」只是個通稱。唐三彩最常見者為墓葬出土的鎮墓獸及各式人俑，尚有少許器皿類作品。受到中國唐三彩影響，日本奈良地區於奈良至平安時代曾有奈良三彩的燒製，傳世品以東大寺正倉院所藏之奈良三彩為經典代表。
三彩龍首角盃 唐代 516,500 美元維多利亞和阿爾伯特博物館，倫敦，1977至1985年（借展）
角盃，原為牛角或犀牛角製，飲用器，於中亞及西亞以銀或寶石製作，後傳至中國，最早於漢代已有所見，材質多樣，如陶、琉璃以及銀等。唐代角盃，多以波斯銀器為模本。本品角盃，器形優雅，珍珠地飾花葉紋，精巧細緻，當屬現存唐代角盃中精佳之品。
漆盘 汉代直径16厘米
三彩凤首壶 唐代 高29厘米
为经典的唐三彩作品，壶口呈凤首状，细长颈，圆形扁腹，高足外撇，平底，凤首凸显雍容华贵，整体造型丰润饱满，充分体现唐代审美的特点。通体施褐、黄、蓝等色釉，釉色鲜明绚丽。尤其是器耳上所施篮彩，为唐代稀缺彩料，更显出尊贵风采。一侧置曲柄，曲线优雅大方。壶腹两侧有开光，均内饰神鸟凤凰腾云驾雾，展翅高飞，画面刀工精美，刻画细致，具有极佳的层次感和立体感，且暗藏“有凤来仪”之兆，寓意富贵吉祥。
陶神兽 东汉
彩绘陶舞俑 西汉 53.3 厘米 美国大都会博物馆藏品 Gift of Charlotte C. and John C. Weber, 1992
这个陶俑形象生动地呈现汉代诗歌中描述的舞蹈节奏，捕捉到了一个精美的舞动瞬间。
绿釉禽舍 东汉 H. 9 1/4 in. (23.5 厘米); W. 14 3/4 in. (37.5 厘米) 美国大都会博物馆藏品 Charlotte C. and John C. Weber Collection, Gift of Charlotte C. and John C. Weber, 1994
典型的冥器，为逝者提供丰富的财富供给。汉朝汉字的推广反映了中国社会的巨大变化，说明权力是如何在皇权政治和贵族之外流传到更广泛的官僚阶层的。在汉初，儒学成为主流哲学，汉帝国依靠这一类的学者官员。他们希望自己和家人在来世依旧富贵，从而在这丰富的陶土模型中得到满足。塑造成这类原始陶器精美的琉璃器皿模型，是当时广大贵族社会阶层墓葬的理想媒介。
彩绘陶舞娘 唐代 38.4 厘米 美国大都会博物馆藏 Anonymous Gift, in memory of Louise G. Dillingham, 1978 陪葬品
彩陶乐俑 唐代 7th century 14.6 厘米 美国大都会博物馆藏品 Rogers Fund, 1923
游牧民族彩陶俑 唐代 7th century 51 厘米 美国大都会博物馆藏品 Purchase, Barbara and William Karatz Gift, 2002
此陶俑是北方非汉族人物的一种罕见的表现形式，如他丰满的双眸与脸庞，双辫的长发，宽大的翻领，宽松的裤子，尖的靴子。他的腰带，一个三角袋，一把刀，一个圆形的盒子悬挂着，也反映了北方民族游牧的生活方式。
彩陶镇墓兽 北魏-北齐 mid-to-late 6th century 30.5 厘米 美国大都会博物馆藏品 Purchase, Ann Eden Woodward Foundation Gift, 1979
欧美地区形容它是一种梦幻般的生物
彩繪陶鋪首 唐代 高：28 厘米 寬：25 厘米
灰陶模製圓形獸面，銅鈴大眼突出，怒目聳眉，呲牙咧嘴，雙角突伸，大耳外擴，鬃毛飛揚。表面罩以乳白色層，再以黑彩點睛，橘紅彩線描出血盆大口。耳洞、嘴角外側及下巴中央均有穿孔，應為穿繩綁縛之用。漢代墓室門常見以鋪首裝飾，祈以猙獰獸面（或許源自上古青銅之饕餮紋飾）袪除邪鬼。
陶狮 唐代 17厘米
龟形陶砚 汉代 24.5厘米
陶加彩羅漢俑一組五尊 宋代
陶加彩女立俑 唐代
古代瓷器：中国古代精美陶器欣赏
上朔远古时代，中国陶器集实用与艺术为一身，除了色彩纹饰的华丽，器形的造型比例和拿捏艺术也精美异常，带有一种大道至简奇异的精灵之气。
齊家文化陶罐約公元前2000至1000年高30厘米
鳥形陶器東周約公元前8至7世紀高33.5厘米，長36厘米
黑陶雙耳罐西漢高33.5厘米，寬38厘米
陶瓷代釉臥狗東漢約公元2至3世紀長23厘米瑞士JrgenL.Fischer先生舊藏
彩繪陶俑漢代高45.5厘米
彩陶朱雀玄武汉代54厘米
鴨形陶罐西漢高29.5厘米長46.5厘米
12345下一页古代瓷器：中国古代陶瓷——原始陶瓷
瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明作出了巨大的贡献。从我国陶瓷发展史来看，一般是把陶瓷这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为硬陶，把施釉的一种称为釉陶。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为瓷器。对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
原始的陶瓷：
原始彩陶:
从现有的考古资料来看，断定中国原始陶器开始于距今七千年左右是不成问题的。最早的彩陶发源地在黄河流域，龙其以陕西的泾河、渭河以及甘肃东部比较集中。甘肃东部大地湾一期文化，不仅在器形上比较规整，而且绘有简单的纹饰，是世界上最早出现的彩陶文化之一。这一时期已出现陶轮技术，制陶术已成为一种专门技术。半坡文化的彩陶在略晚于大地湾一期文化，其纹饰也略为复杂，以几何纹样为主。在陕西、河南、山西三省交界地区为中心的庙底沟文化，彩陶花纹则更加富于变化，以弧线和动感强烈的斜线体现变形的动物形象。日常生活中所常见的鱼、鸟、猪以及人类自身都被作为装饰纹样。这些纹饰的描绘手法都很生动，布局合理，是原始绘画的佳作，也是研究中国绘画史的可靠形象资料。
距今约四千年左右的马家窑文化，是由半坡文化派生发展的古羌集团的一个分支。与之相关的另外两个支系是半山文化和马厂文化，是龙山文化之后的又一个辉煌时期。马家窑文化类型的陶瓷，表面都经过打磨外理，器表光滑匀称，以黑色单彩加以装饰。装饰图案以满见长，在钵、盘、碗一类的敞口器物内侧，也都绘有图案。
上古之民，穴居野处，生活中的工作中心都围绕着渔猎饮食，所以最初迫切的发明需要都釜瓮之类。陶瓷上出现装饰，说明人类的生产力水平大有进步，解决果腹问题以外，尚有余力，于是人们开始在满足最低需求之外，追求美的表现。河西走廊一带的马厂类型彩陶，器形一般较小，有的器皿上留有穿系小孔，便于携带反映出这一地区半农半牧的经济状况。而在半山彩陶瓷上则出现了播撒种子的人形图案，说明农业的发展和人们创造力的进步。
彩陶颜料的成分，经光谱分析表明：赭红彩中的主要着色元素是铁，黑彩中的主要着色元素是铁和锰。白彩中除含少量的铁以外，基本没有着色剂。根据这些分析结果，有学者推断赭红彩料可能是赭石，黑色彩料可能是一种含铁量很高的红土，至于白色彩料可能是一种配入溶剂的瓷土。在彩陶艺术中最常见的有两种图案形式，一种是具象写实的，一种是抽象几何形状的，前者出现得较早，后者出现得稍晚。
彩陶的装饰图案非常丰富，常见的纹样有鱼、鸟、蛙、鹿等，还有少量的花卉纹和神人纹。有学者认为，这些纹饰与当时的图腾崇拜有关，在中国古代的神话传说中还可以找到这些地区以鱼、鸟为氏族图腾的痕迹。
在黄河中下游地区的陶器装饰中以鸟为主要题材，而在这一地区的文献中也有一些以鸟为氏族图腾的传说和记载。在仰韶文化晚期彩陶图案中，有一种被拉长身体的双头多足鸟，这种鸟纹常常和太阳纹一起出现，表明这种以鸟为图腾的氏族，也许是崇拜太阳的。在半坡文化晚期的彩陶中，有许多由阴纹和阳纹构成的双关性图案，它们具有很强的装饰效果，表达了图案互相映衬、虚实相生、对立统一的关系。
中国的彩陶图案，则常常是某些动态的格式，多以弧线、弧形和圆点组成，具有鲜明的动感特征，并且表现出为一种螺旋式的循环往复。这些旋纹以反复不休循环不已的律动，打破了固定空间的限制。这或许正代表了中华民族的祖先对宇宙、生命最初的认识和体验。
新石器晚期的彩陶纹是中国最早的大规模几何图案创作时期，这些图案不仅昭示出中国早期文化的丰富内涵，也揭示出当时社会生活的某种次序和规律。同时作为一种造型艺术，这一时期的图案几乎奠定了以后图案发展的大部分规则，如常见的二方连缀带状装饰，四方连缀散点装饰，以及图案中的对称法则、均衡法则、对比法则、变化统一的法则，单独纹样、复合纹样的创作，点、线、面和黑、白、灰的合理运用等等，可以说达到了中国图案装饰史上的一个高峰。
彩陶漩涡纹双耳罐，高37厘米，口径10厘米。罐口小，圆腹，腹侧安双还耳，平底，胎成暗红色。是马家窑文化的典型构图方式。
彩陶蛙纹双系罐，高32厘米，口径13.1厘米。罐泥质红陶，口外侈，薄唇，球形腹，小平底，腹部两侧有竖耳，此罐上的变形蛙纹是马家窑彩陶应用较为普遍的花纹之一。
彩陶钵，高9.6厘米，21.3厘米。钵敛口，折沿，鼓腹，腹以下渐敛，小平底。橙黄色泥质陶，表面打磨光滑。钵内、外及口均以黑彩描绘文饰。钵内饰以底为中心的漩涡纹，外壁为波浪纹，口沿为三组菱形网格纹。此器造型饱满，图案线条流畅，是马家窑类型彩陶的典型器。
彩陶弦纹陶，口径8厘米，足径6.5厘米，高21.5厘米。瓶敞口，束颈，鼓腹，腹下渐收，平底。器表光滑，上腹部彩绘弦纹六周，文饰简洁明快，朴素大方，有很强的装饰性。此类弦纹是马家窑文化中马家窑类型彩陶常见的文饰。
彩陶盆，新石器时代仰韶文化半坡类型，高16.4厘米，口径37.4厘米。盆折沿，深直腹，圜底。泥质红陶。口沿及外腹部均以黑彩描绘文饰，口沿上描绘以点定位的水波纹，腹部描绘两层三角形几何纹，两层纹饰中三角形的大小及形状相同，但方向相反。这种三角形纹饰可能是由鱼纹逐渐抽象演变而来。此彩陶盆的造型和纹饰具有新石器时代仰韶文化半坡类型的明显特征。
泥质黑陶：
在中国的原始陶器中，除了彩陶，在艺术上和工艺上取得了较高成就的还有黑陶。黑陶产生的历史背景正是中国由原始社会向奴隶社会转型时期，无论是宗教祭祀还是祖先祭祀，都朝着一种规范化、制度化的方向发展，而社会成员内部的尊卑等级也越来越明显，其政治和经济利益的分配也需要建立一种制度化的行为规范。
在陶土的运用上，黑陶和彩陶一样，用的是优质的细泥质陶土。陶器虽然还用手制，但有些部分已经从彩陶时期的慢轮制作发展到了快轮制作，已普遍使用辘轳车，除了耳、鼻、嘴、流、把、足等附件外，器身一般都用轮制。这样不仅能使器身的造型更加规整，而且使器壁厚薄均匀，甚至制作出了薄如蛋壳的黑陶。黑陶的器面修饰，采用表面磨光的技法，在陶坯将干未干时，用砾石或骨器在表面压磨，烧好后的黑陶表面光亮如漆。
黑陶的出现与烧窑技术及窑炉气氛的改变有很大关系，用含铁质成分多的陶泥造成的陶器，在氧化焰气氛下烧成后呈红色或褐色，在还原焰的气氛下则呈黑色。原始的烧成方式，是当窑火烧到一定温度后，将出烟道堵塞，让窑室里充分缺氧，让陶土里的铁元素还原，最后烧出的陶器由于烟熏和铁元素还原，就变成了黑色。这种烧成方式需要陶窑达到一定温度，技术上要掌握一定的火候。黑陶时期的烧窑技术比以前有了提高，烧窑方式也更加多样。据测定，黑陶的窑炉能达到1000℃的高温，而一般彩陶的窑火则在800℃左右。
首先从装饰风格上说，一方面黑陶的黑色表面材质不适合彩绘装饰，另一方面复杂的器型构造也不适合进行彩绘装饰。在实用型的黑陶器物中，大多为素面磨光，这是一种非常典雅、精致的装饰；而除磨光外，还利用快轮辘轳的便利，在器身上划出或堆出凹进去或凸出来的各种弦纹，这些弦纹不仅起到了将器物分割为不同部位的作用，也是一种美丽的装饰，从而构成了黑陶的艺术风格彩陶时期那种亢奋、激越、充满自由想象的图案装饰，被严谨的、秩序化的、极其规则化的弦纹装饰所代替；那种红黑黄的热烈色调，也被庄重单一的黑色所代替。那些在黑陶器皿，尤其是高足杯上反复出现的充满节奏、旋律、运动的弦纹，表现出一种经过反复提炼的程式美。如果说彩陶艺术更多地表现为一种激情的美，那黑陶艺术则更多地表现为一种理性的美。彩陶艺术是以其图案的装饰美取胜的，黑陶艺术则是以其造型的变化美来取胜的。
黑陶高柄杯，口径7厘米，足径6厘米，高15厘米。杯敞口，束腰，高柄足外撇，平底。杯身有凸出的弦纹为饰，高柄中空，柄外壁镂三孔。因采用了轮制方法，器壁较薄，素面磨光，配以镂空等多种工艺手法，制作十分考究，是一件精致的饮酒用具。
黑陶单把杯，口径8厘米，足径8厘米，高12.5厘米。杯呈筒形，腹间微收，平底，杯身一侧有扁形把，便于持拿。杯为轮制而成，杯身均匀地分布三道弦纹。此杯具有龙山文化黑陶的典型特点，器表漆黑如墨，器壁薄如蛋壳，反映出当时制陶工艺已达到较高的水平。
红陶鬹，高39厘米，口径11.9厘米。鬹胎为泥质红陶，冲天长流，细长颈，三个大袋足分裆而立，颈与后袋之间附一个麻花状扶手，便于提拿。鬹是龙山文化最具有特色的器物种类之一。此鬹为龙山文化陶器中的精品。
红陶双耳罐，口径8厘米，足径4.5厘米，高12.2厘米。罐泥质红陶，手制而成。敞口，束腰，折腹，平底，口沿至腹部有对称的单扶耳，器物无纹饰。齐家文化陶器多为素面，彩绘极少。此罐造型优美，设计巧妙，制作精致，具有使用价值。
