绘画装饰是德化青花瓷艺术最富于表现力的部分，在装饰图案上，青花瓷器花纹除花卉、山石外，人物故事题材也比较常见，生活气息较浓，青花瓷纹饰中既有文人高仕琴棋书画的生活场景，也有活灵活现的花鸟鱼虫及栩栩如生的飞禽走兽等，及大众喜闻乐见的神话传说和历史故事等。如莲塘游龙、晨兴半炷香、溪山行旅、携琴访友等。
这件清代德化窑青花瓷瓷盘，主题图案绘青花山水人物图，取古文人雅士“携酒寻芳”及“携琴访友”之意，颇富情趣。瓷盘图中一老一少结伴而行，老者似高士，只见他神态怡然，携琴漫步徐行，旁有一儿童随行引路。老者仙逸儒雅，少者天真活泼。但见天空一轮明月高悬，微风和煦，远处群山滴翠，云雾缭绕，路旁柳树松树随风摇曳，表现出一种祥和康宁的生活和纯朴且无拘无束的乐趣，呈现给观者一幅祥和的共享天伦之乐的画面。整幅图构图精妙，工写兼备，勾勒、渲染、点缀并用，绘画技艺娴熟，画法工稳老练，工整中见放逸，线条简洁有力，疾徐得体，细谨而不板滞。瓷盘置陈布局，精心铺排，主次分明：明月、远山、云雾、岩石、围栏、柳树、松树等笔墨概括简练。特别是人物的刻画，能撷取人物神态勾点精到，神态具尚，神形逼真，生动有趣。图画面善于利用色料浓淡散晕的多变色调，获得水墨画一样的绘画效果：笔法中浸墨韵，墨色中见笔法，犹如一幅精美的中国水墨画。
德化窑青花瓷器的特征是青花中有深蓝色的线痕。由于德化窑青花瓷钴料采用金门料与江浙料混合使用，钴料中含铁量较多，往往在聚釉多处造成崩裂现象，俗称“蚯蚓走泥纹”呈现于图画之中，成为德化窑显著的特征。德化窑青花瓷是一种釉下彩绘，含氧化钴的矿石作为颜料在瓷器的生胎上直接描绘图案纹饰，再施以透明釉，入窑在高温下一次烧成。因釉下的钴料在高温下烧成后呈蓝色，习惯上称为“青花”。由于当时生产技术限制，青花瓷器胎釉淘洗不精，色调青中泛黑、泛灰，且略有晕散，但色调浓重，描绘的图案具有一种特殊的味道，有水墨画的韵味，具有高超的绘画技巧。
德化青花瓷器白釉质地和青花色调的特点，大体有如下的发展趋势；前期白釉质地洁白微泛淡淡的水青色，青花色调比较肥厚滋润，蓝中泛紫，色彩浓艳，浓重处有铁锈斑点；后期白釉质地白中发灰，青花色调稀薄光亮，蓝中泛灰，色彩淡雅，缩釉处往往呈现崩裂纹。
这件清代德化窑“携琴访友”青花瓷盘质地白中发灰，青花色调稀薄光亮，蓝中泛灰，加上娴熟的绘画技巧，称得上是青花瓷中的上乘之器。
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清代德化窑青花瓷赏析
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德化窑历来以白瓷著名，青花瓷器却不为人所注意，其实到了清代，这种瓷器的生产已占据了主要地位，迄令已发现这类窑址约一百八十余处。它虽不如景德镇御窑青花瓷器的典重华丽，魄力浑厚，但疏淡清新，具有民间瓷器独特的艺术风格。 近年来考古发现，明代时，德化已有釉下青花瓷器的生产。进入清代，青花瓷在技术和质料上已臻成熟，并且广泛地被采用，为德化窑青花瓷的全盛期。康熙海禁开放以后，瓷器在民间贸易中数量倍增，同时又进口青花钴料，改变了单纯利用土产钴料的状况，使青花瓷得到新的发展。嘉庆、道光以后，随着帝国主义的侵略，社会经济遭受破坏，青花瓷遂走向衰落。
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德化窑青花瓷装饰图案取材丰富，民俗性强，从表现社会活动的渔樵耕读到描写大自然风貌的山水木石，从充满神奇浪漫的色彩的祥龙瑞凤，到司空见惯的花果鱼鸟，都是陶瓷工匠们笔下涉及的题材。它突破了官窑那种繁琐拘谨的羁绊，也没有宫廷瓷器的富丽工致意味，以自然洒脱、活泼朴素见长，形成了构图简洁舒展、笔法自由豪放、画风单纯朴实、粗犷大方的典型特点。
越南青花瓷器
从贸易记录和考古发现推测，越南最早的青花可能产于14世纪后期，至15世纪前期的后黎王朝时期得到了迅速的发展。现藏于土耳其伊斯坦布尔托普·卡普·萨莱博物馆铭款“大和八年”(1450年)的青花牡丹唐草纹天球瓶，就是后黎王朝时的越南仿制元明青花并销往国外的最早纪年的制品。瓶高54.9厘米，球形瓶体布满了缠枝牡丹，勾勒细致，用笔严谨，色彩鲜丽，气势浑厚，是越南青花高峰期的代表作。收藏于日本松冈美术馆的青花鲶藻纹盘、双龙纹大罐、竹鸟纹大盘、青花牡丹唐草纹罐等，都是仿制14、15世纪中国青花瓷中具有代表性的作品，其上的装饰题材如鱼、龙、花鸟、牡丹、莲、菊等都是深受国内外喜爱的中国青花瓷上的纹样。越南青花瓷虽然在装饰构图和纹样题材模仿来自中国的元明青花，但在描绘用笔上却秉承了越南铁锈花的传统，风格洒脱奔放，不拘细节，而这也是越南青花瓷与中国青花瓷的不同之处。
越南青花瓷的市场主要在东南亚，因此在造型方面也有独特之处，如龙形壶、凤凰形水注等。特别是其寺院用品别具特色，如日本德川美术馆收藏的青花云龙贴塑香炉，釉下青花云纹围绕着贴塑的无釉四爪飞龙，构图大胆，气势雄浑，展示了越南青花瓷粗犷豪放的独有风格。
朝鲜、日本、越南都是儒家文化圈内的国家，与中国文化有着极为深厚的渊源。这些国家青花瓷的发展可说都是由直接仿制开始，然后逐渐融入本民族的审美取向，形成自己独有的风格，成为青花瓷苑中与众不同的一员。
元青花瓷器的鉴赏与收藏
自从元青花鬼谷子下山图罐拍出了上亿元的价格后， 元青花瓷器更加受到欢迎，成为艺术品市场上受热捧的宠儿。为什么元青花瓷器这么珍贵？它真的有那么值钱吗？我们应该怎样收藏元青花呢？
青花瓷是釉下彩绘瓷，是世界上最著名和瓷器史上生产数量最大的品种。
元朝时期，米纳依彩绘陶器使用含钴的氧化物绘制烧成釉下蓝彩的技术，传到了我国内地，为景德镇制瓷艺人掌握，烧出了纯深蓝色的霁蓝釉和闻名世界的精美的白釉下蓝花的青花瓷器。
优质的元青花瓷为元末景德镇特制
元朝有关的记述中没有提到青花，直到20世纪50年代，美国的波普博士根据英国人大维德收藏的一对带有至正十一年(1351年)款的青花云龙象耳瓶，对照伊朗阿德比尔宫博物馆及土耳其伊斯坦布尔博物馆收藏的大量元青花瓷器，进行了对比研究，提出了至正型青花的概念，使国际上产生了研究、收藏元青花瓷器的热潮。
此后我国的考古工作者在许多地方都发现了元青花。其中有许多与大维德瓶的水平、风格相似。而也有的青花发色浅淡甚至灰暗，纹样简单，器型较小，并且可以确定这种元青花器的制作早于至正年。至正型的青花是使用伊朗青料绘制烧成。元青花大多数没有款识，后人即使见到精美的元青花，容易误认为宣德时期，洪武与永乐朝的青花也存在这种情况，只是最近20年才逐渐被区分出来。
元代青花瓷器的创制，是陶瓷史上划时代的大事。从此以后，以青花为主体的彩瓷成为瓷器的主流品种，以往一贯占主流地位的颜色釉退居次要地位，陶瓷美学上从以素雅为美的中古时代进入了五彩缤纷的近古时代。因此元青花的历史价值和艺术价值被学术界认识之后，就立即引起了艺术品收藏界的关注。元青花的市场价格一路飙升。那么这到底合理不合理？元青花究竟应该如何估价？
关于文物艺术品的估价问题，按照价值规律。实际上并非每一件元青花都是一级精品。造型、纹样都十分精美的属于一级珍品；器型较小、纹饰略简单的可列为二级和三级。
那么什么样的才是至正型的元青花呢？这就涉及至正型的元青花器的鉴定。
元青花的特点元代瓷器造型上总的特点是浑厚凝重、气魄雄伟，特别是高级的细瓷，包括至正型青花，这个特点尤为明显。这与蒙古人豪爽的性格有关，同时也与它是出口品有关。至正型青花最主要的器型是大盘，传世品也是以大盘为最多，而且这些传世的元青花大盘大部分保存在伊朗和土耳其的国家博物馆，是昔日王宫的遗留。这说明元青花在当时主要是返销元青花技术的故乡—盛产米纳依彩绘陶器的伊朗。当然也有龙泉窑的大盘。这种大盘是我国以前没有的新型式样，系按照伊斯兰国家人的饮食习惯，置于地毯上盛放食物。盘子的直径达三尺，却极为平整，毫不翘棱变形。盘的样式为折沿，而且板沿很宽，有二寸多，适于手持搬动，分菱花和圆形两种。菱花式的有十瓣、十二瓣和十六瓣。十瓣和十六瓣的是花口圆身；十二瓣的是花口、花身、花足的通体菱花式，每瓣大小相同，制作十分讲究，尤为精致。
元青花的装饰
至正型青花在纹样上的特点是既带有一些西亚美术的装饰形式，又有浓厚的我国传统民间图案的面貌，布局繁密，风格华丽热烈，与当时织金锦的图案和效果又极为相似。从陶瓷艺术发展史上看，元青花的纹饰不但数量上远远超过了宋代磁州窑黑彩的图样，表现技法也十分熟练高超，画面精美生动。
西亚的特产花卉—大丽花，又称西番莲的缠枝花纹是元青花的最常见的纹样，也是我国瓷器的主要纹饰。元青花的纹饰分很多层，少则两三层，多达七八层，但均分主纹与辅纹两类，瓶罐的腹部和盘子的中心为主纹，常见的有海水龙、云龙、凤凰、麒麟、孔雀、天马、狮子、鱼藻、草虫、牡丹、山茶、松竹梅、鸳鸯荷花、牵牛花、庭院竹石芭蕉以及十字宝杵等，辅纹有如意云肩、缠枝花、蕉叶、海浪、鱼鳞、龟贝、金钱、回纹、锁子连环、杂宝变形莲瓣等，极为丰富。
至正型青花发色青翠浓艳，青花纹饰笔画有些晕散，浓淡相互映衬，变化自然，最浓处成为黑色并深入胎骨，并发出黑色闪银光的铁斑。用手抚摸釉面，黑色深入胎骨处感觉凹陷。
元青花无论大小盘、碗、杯、盏之属，均里外画花，有白底蓝花，也有蓝底白花，还有白底蓝花与蓝底白花分不同层次交织在一起。有的白花凸起，呈浅浮雕状，为预先在胚体上雕刻而成，可见元青花制作之精。
元青花的胎釉特点
元朝开始采用高岭山的优质瓷土加瓷石的二元配方法配置瓷胎，胎质已经比宋代影青玻璃化程度高多了，坚实细腻，但仍然含有金属杂质，所以烧出后在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点，并在底足、口边与缩釉处呈现红色斑，俗称“火石红”。
元青花一般器型硕大，显得笨拙，胎体比其他时代的瓷器厚而沉重。修胎也不精，大罐、大瓶之类，接口镟削不细致，用手抚摸多凹凸不平；加上大器烧造不易，所以难免会出现翘棱、夹扁、凹心、塌底等缺陷。
元青花的釉面颜色总体为青白色，早期偏青，并且釉子较厚，常有垂流泪痕，泪痕处颜色更加青灰。晚期的特别是至正型精品，釉子浓淡适宜，釉色透亮接近洁白。器里施釉少而薄，接痕更加明显。
元青花的防伪随着元青花在国际市场上价格的日益提高，仿伪也愈演愈烈。鉴别元青花仿品的方法，首先需熟悉珍品的各方面特点。至正型青花不但数量屈指可数，品种和式样也不多，只有大盘、大盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等几种，只要牢记这些式样，任何生编硬造之器都不会迷惑人了。对于高度模仿器，则需要从造型、胎质、釉质、青花的发色、画面和画法等方面入手，仔细比较。一些细小的特征尤其要注意，比如元青花无论把杯、把碗或是一般圈足的碗、碟，底心凡露胎者多有一脐状凸起；带盖的大罐、梅瓶等，盖内又有一层子口，恰好将瓶、罐的口部套住；纹饰上缠枝花的花朵十分丰满硕大，叶子呈葫芦状，有一到五个尖瓣；海浪常画成有眼睛的小虫子浮出水面状；龙凤都是极细的颈部，显得头很灵活。龙多为三爪，锋利似钢钩；凤鸡头鹰嘴，多条尾羽飘飘如彩带。
(作者为中国国家博物馆副研究员)
中国出土的元代青花瓷器概况
自从波普博士对大维德基金会那对至正十一年云龙纹象耳瓶的研究开始，元青花就成为学者们关注的重要课题，建国后窖藏和墓葬等考古出土资料也成为元青花研究不断深入的催化剂，可以说，元青花研究的每一步深入和进展都与考古发现息息相关。
建国以来考古发掘出土的元青花资料主要来自四个方面：窖藏、墓葬、遗址和窑址。
从总体看窖藏出土的元代青花瓷器不光数量相对多而且也相对比较精美。窖藏是由于同一批文物由于特殊原因，被埋在一个像窖穴一样的地方，而这个出土文物的土坑就叫窖藏，出土的文物就叫窖藏文物。
窖藏具有一些特点：窖藏是在埋藏的基础上发展起来的一种结构简单，建造方便，性能良好的贮藏方法之一。窖大多建在土层以下，充分利用土壤的弱导热性和干燥土壤的绝缘作用以达到比较适宜的稳定的温湿度。由于窖可以自由进出，便于通风调湿，贮藏效果好，风险性相对较小。窖的种类很多，根据地势和贮藏需要搭建不同类型的贮藏窖。一般有棚窖、井窖、窑窖等。 窖藏自建国至今，元代出土有元青花的窖藏大致有16处，共出土元青花84件。
（1）江苏丹徒：1962年9月，江苏省丹徒县大路公社发现一处窖藏瓷器。共出土瓷器26件，其中有元青花高足杯6件，5件绘梅月纹，1件绘松竹（镇江市博物馆刘兴：《江苏丹徒元代窖藏瓷》，《文物》1982年第2期）。
（2）河北保定：1964年5月，保定市发现一处元代窖藏，共出土瓷器11件，其中6件元青花，分别是青花釉里红开光镂花大罐2件、青花海水龙纹带盖八棱梅瓶2件、青花八棱玉壶春小瓶1件、青花八棱执壶1件（河北省博物馆：《保定市发现一批元代瓷器》，《文物》1965年第2期）。
（3）江苏金坛：1966年4月，江苏金坛县发现一处元代窖藏。出土一件青花云龙纹大罐，罐口盖一夹层大银碗，罐内藏各种银器50余件（镇江博物馆肖梦龙：《江苏金坛元代青花云龙罐窖藏》，《文物》1980年第1期）。
（4）北京旧鼓楼大街：1970年，元大都考古队在北京旧鼓楼大街豁口东发掘一处院落时，发现一处瓷器窖藏。出土青花10件，其中有1件凤头扁壶和缠枝石榴花盏托2件（中国科学院考古研究所、北京市文物管理处、元大都考古队：《元大都的勘查和发掘》，《考古》1972年第1期）。
（5）河北定兴：1972年4月，河北定兴县发现一处元代窖藏。出土了1件青花凤纹高足碗和1件青花梅月纹高足碗（河北省文物研究所：《河北定兴元代窖藏文物》，《文物》1986年第1期）。
（6）内蒙古林西：1972年10月，内蒙古林西县发现一处元代窖藏。共出土瓷器12件，其中青花7件，包括青花缠枝莲纹扁壶1件、青花鸳鸯纹盘2件、青花龙纹盘1件、青花菊纹高足杯1件、青花龙纹高足杯1件、青花凤纹高足杯1件（林西县文物管理所：《内蒙古林西县元代瓷器窖藏》，《文物》2001年第8期）。
（7）新疆伊犁霍城：1976年春，新疆伊犁地区霍城县某团农场的农田中距地表30厘米之下发现一批瓷器，出土时多残破，大部分无法复原。瓷片中有龙泉、枢府、磁州窑、钧窑和景德镇的产品，其中有一件青花双凤纹高足碗（新疆博物馆：《新疆伊犁地区霍城县出土的元青花瓷等文物》，《文物》1979年第8期）。
（8）内蒙古赤峰：1978年4月，内蒙古自治区赤峰县发现一处元代窖藏，出土青花龙纹高足杯5件（唐汉三、李福臣、张松柏：《内蒙古赤峰大营子元代瓷器窖藏》，《文物》1984年第5期）。
（9）内蒙古呼和浩特保合少：1980年呼和浩特东郊保合少乡发现一处元代瓷器窖藏，出土瓷器40余件。其中有一件青花梅草纹高足杯（李彩萍：《呼和浩特东郊保合少出土窖藏金元瓷器》，《内蒙古文物考古》1994年第1期）
（10）江西九江高安：1980年11月，九江发现一元代窖藏，共出土器物245件，其中瓷器239件，有19件元青花，计有高足杯10件，云龙纹盖罐1件，云龙纹荷叶盖罐2件，云龙纹带盖梅瓶3件，缠枝牡丹如意云肩纹梅瓶2件，蕉叶纹花觚1件（江西省高安县博物馆刘裕黑熊琳：《江西高安县发现元青花、釉里红等瓷器窖藏》，《文物》1982年第4期）。
（11）安徽歙县：1982年3月，人民银行歙县分行在基建施工中发现一处元代窖藏。窖藏出土54件瓷器，仅有1件青花云龙纹高足杯（歙县博物馆叶涵鋆、夏跃南、胡承恩：《歙县出土两批窖藏元瓷珍品》，《文物》1988年第5期）。
（12）江苏句容： 1985年5月，江苏句容县城东发现一处元代瓷器窖藏，出土青花云龙盖罐1件，青花云龙梅瓶2件（陈世华：《句容出土元代青花瓷器》，《东南文化》1991年第3期）。
（13）江西萍乡窖藏：1985年9月，江西萍乡市发现一处元代窖藏，出土瓷器29件，其中有青花瓷器10件，计有菊花纹双耳带座香炉1件、梅花纹带座香炉2件、奔兔纹匜1件、飞凤纹高足杯1件、花卉纹碗5件（萍乡市博物馆：《萍乡市发现元代青花瓷器等窖藏文物》，《江西历史文物》1986年第1期）。
（14）浙江杭州：1987年10月6日，浙江省杭州市发现一座瓷器窖藏。共出土瓷器54件，其中青花1件，为笔架水盂（桑坚信：《杭州市发现的元代瓷器窖藏》，《文物》1989年第11期）。
（15）四川三台：1992年1月18日，四川三台市发现一处元代窖藏。共出土瓷器11件，其中有青花折枝菊纹象耳瓶2件、青花缠枝牡丹纹双耳炉1件（景竹友：《三台出土元代窖藏》，《四川文物》1993年第6期）。
（16）内蒙古集宁路：2003年内蒙古集宁路古城遗址有三处窖藏（J19、J24、J39）出土了元青花。J19出土瓷器40件，其中有1件青花小盏。J24出土瓷器9件，其中有青花云龙纹高足杯2件，青花云凤纹高足杯3件，青花缠枝菊花纹高足杯1件。J39出土青花梨形壶1件（陈永志：《内蒙古集宁路元代古城出土的青花瓷器》，《文物天地》2004年第12期）。
另外，最近几十年我国十几个省市都先后出土的青花瓷器，有些是窖藏出土，有些是墓葬出土，还有些是元代遗址出土，至今发现铭文可考的元代青花瓷约有以下几件。
（1） 浙江省杭州市前至元丙子（1276年）墓志墓葬出土三件元青花观音像。
（2）江西省九江市“延佑戊午至已未年”（1318~1319年，延佑五年至六年）铭地券墓葬，出土元青花塔式盖瓶。
（3）江西丰城县墓葬出土一件“元后至元戊寅六月”（1338年）铭文的元青花红釉楼阁式瓷仓。
（4）景德镇陶瓷馆藏有一件“戊子年”（至正八年，1348年）铭的元青花缠枝灵芝罐。
（5）江西省九江市博物馆藏一件至正十一年（1351年）墓出土的元青花双耳菊花纹三足连座炉。
（6）英国大维德中国艺术基金会藏一对“至正十一年”（1351年）铭元龙纹象耳瓶。
从世界范围看，对元代瓷器的研究方面还有很多不足，其中最重要的原因是缺少一些十分有价值的考古研究和证明，缺少对标准器的选择和判断，还有就是文献记载的缺失，元青花在文献中没有记载这一点已是无法改变了，所以只能寄希望于以后考古资料的充实。现在的由于元青花市场价位在非理智的高度，许多收藏爱好者对元青花追逐和钟情已经达到痴迷的程度，这样正中一些投机造假者的下怀，所以现在市场上“满城尽是元青花”。所以对元青花的判断要慎之又慎，要多参考出土瓷器，多对流传有序的文物进行研究对比。值得提出的是千万不要把判断依据放在所谓的科技鉴定证明上，如热释光、X荧光光谱、拉曼光谱等的分析最多是做一个参考。现在社会上迷信科技鉴定的很多，不惜重金到伦敦，香港去测验，结果是只要是去的都是元青花，目前科技鉴定还有很多缺陷，一些参考数据本身就存在问题，拿存在问题的数据去证明，结果可想而知。
在元青花中，有十件出土于9处明代墓葬中，它们都是元代景德镇窑烧制的产品，是难得的标准器。
第1处，江苏省南京市中央门外明洪武4年（1371）汪兴祖墓出土的外青花龙纹内青花菊花纹印花龙纹高足碗，1970年出土，江苏省南京市博物馆收藏。
高足碗高11、口径12.9、足径4厘米
汪兴祖墓出土外青花龙纹内青花菊花印花龙纹高足碗
第2处，山东邹城市明洪武22年（1389）明鲁荒王朱檀的戈妃墓出土的元末明初青花云龙纹罐，1971年出土。
明鲁荒王朱檀的戈妃墓出土元末明初青花云龙纹罐
第3处，江苏省南京市江宁区东善桥观音山明洪武25年（1392）沐英墓出土的青花萧何月下追韩信纹梅瓶，1950年出土，江苏省南京市博物馆收藏。
这件梅瓶完整无缺，是国宝级文物。
沐英墓出土青花萧何月下追韩信纹梅瓶
第4处，安徽省蚌埠市明洪武28年（1395）汤和墓出土的青花缠枝牡丹纹盖罐。
汤和墓出土的青花缠枝牡丹纹盖罐
第5处，湖北省钟祥市明永乐12年（1414）郢靖王墓出土的两件青花梅瓶，2006年出土，湖北省博物馆收藏。这是一座合葬墓，墓主是明太祖朱元璋的第二十三子朱栋夫妇。朱栋生于明洪武24年（1391），卒于明永乐12年（1414）。
朱栋墓出土青花龙纹梅瓶
另1件是元代青花四爱图梅瓶，青花发色较云龙纹梅瓶稍微显得淡雅一些。
朱栋墓出土青花四爱图梅瓶
第6处，江苏省南京市雨花台区铁心桥乡尹西砂石厂明永乐14年（1416）王氏墓出土的元青花凤穿花纹梅瓶，1990年9月出土，南京市博物馆收藏。王氏是明孝陵卫指挥使萧氏的妻子，这是一座分室合葬墓，萧氏墓已经被盗，墓中有精美的青花残片出土。
第7处，南京市中华门外郎宅山明永乐十六年（1418）叶氏墓出土一件青花莲池鸳鸯纹碗，1960年出土，南京市博物馆收藏。
碗 高13.4、口径30、底径9.3厘米
明永乐十六年叶氏墓出土青花莲池鸳鸯纹碗
第8处，江苏省南京市江宁县应塘村明正统4年（1439）沐晟（沐英之子）墓出土一件青花缠枝牡丹纹梅瓶，1959年出土，江苏省南京市博物馆收藏。
沐晟墓出土青花牡丹纹梅瓶
第9处，江苏省淮安市楚州区季桥乡颜刘村凤凰墩明成化6年（1470）陶升夫妇合葬墓中出土元代青花缠枝牡丹纹铺首耳盖罐，1980年出土，
陶升夫妇合葬墓中出土青花缠枝牡丹纹铺首耳盖罐
古代瓷器：宣德青花瓷器赏析
青花瓷器最为世人称道的是明代永乐、宣德、成化三朝以及清代康熙、雍正、乾隆三朝的作品。其中，宣德时期的青花瓷器，以其胎、釉精细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而名扬天下，被称为我国青花瓷器的黄金时代。宣德时期政局比较稳定，经济发展较快。由于景德镇在明代废除了元代的匠户制，工匠成为半自由的手工业者，提高了生产积极性，从而促进了制瓷业的发展。另外，宣德时期瓷器烧制技术的进步，也与海外贸易的发展有很大的关系。当时景德镇青花瓷外销量巨增，在一定程度上刺激了制瓷技术的改造和提高；郑和下西洋带回大量制瓷原料，也为创造精美的青花瓷提供了物质条件。这一时期的青花瓷在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有青花首推宣德的说法。清朝人朱琰在《陶说》中叙述宣德青花瓷说：此明窑极盛时也。选料、制样、画器、题款，无一不精，故论青花，宣窑为最。
古瓷器上的纹饰图案解析
中国古瓷上的花纹图案样来源于中华民族的历代文化，也代表着中国古老的传统文化艺术。其构成有儒家的、佛教的和道教的，以及一些世俗的东西，都融合在一起了。作为一个鉴定者对图案的一些寓意都看不明白，说不清楚，也是一大遗憾。因此对瓷器上的图案标记作一简释，对鉴定者来说，亦是有所裨益的。
1．龙凤呈样 图案为一龙一凤。
龙的传说很多，记载的文献也多，但将龙和帝王联系起来的是司马迁的《史记》，《高祖本纪》说：“是时雷电晦冥，太公往视，则见蚊龙于其上，而已有身，遂产高祖。”凤凰在刘安《淮南子》一书中开始被称为祥瑞之鸟，雄曰凤，雌曰凰。龙凤都是人们心中的祥兽瑞鸟，哪里出现龙，哪里便有凤来仪，象征着天下太平，五谷丰登。
2．二龙戏珠 图为两条云龙一颗火珠。
《通雅》中有“龙珠在颌”的说法。龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。有二龙戏珠，也有群龙戏珠和云龙捧寿，都是表示吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。
3．鱼龙变化 图案为天上有一云龙，水中有一鲤鱼。或一龙首鲤身；或一鲤鱼翻跃于龙门之上。
古代有鲤鱼跃龙门的传说，凡是鲤鱼能跳过龙门的，就可变化成龙，不能跳过龙门的，点额而归，故黄河之鲤鱼多有红色在额头，都是未跳过龙门之鱼。鱼跃龙门表示青云得路，变化飞腾之意。
4．鹤寿龟龄、龟鹤同龄 图案皆为一龟一鹤。
《韵会》：“龟为甲虫之长”。龟寿万年，是长寿的象征；鹤是仙禽，《崔豹古今注》：“鹤千年则变苍，又二千岁则变黑，所谓玄鹤也。”龟鹤同龄，乃同享高寿之意。
5．松鹤延年 图案为鹤和松树。
《字说》：“松百木之长”；《礼·礼器》：“松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶”。松，代表长寿象征之外，还作为有志、有节的象征。故松鹤延年既有延年益寿，也有志节高尚之意。
6．鹤鹿同春 图案为鹤鹿与松树。
古人称鹿为“仙兽”。神话故事中有寿星骑梅花鹿。鹿与禄、陆同音，鹤与合谐音，故又有“六合”（指天、地、东、西、南、北）同春之意和富贵长寿之说。
7．岁寒三友 图案为松竹梅或梅竹石。
松，“贯四时而不改柯易叶”；竹，清高而有节；梅，不惧风雪严寒。苏东坡爱竹成癖，他曾说：“宁可食无肉，不可居无竹”，还题写过：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益之友”。松竹梅被人们称之为岁寒三友，乃寓意做人要有品德、志节。
8．喜上眉梢 图案为梅花枝头站立两只喜鹊。
古人认为鹊灵能报喜，故称喜鹊。两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。
图案为一喜鹊一豹者，称之为“报喜图”。
图案为一蜘蛛网上吊着一个蜘蛛者，称之为“喜从天降”。因我国民间习俗称蜘蛛为喜蛛。
图案为一獾一喜鹊者，称之为欢天喜地。两獾相嬉，叫“欢喜图”；两童子笑颜相对者，称为喜相逢。
四个童子手足相连者，叫四喜人。
9．喜报三元 图案为喜鹊三、桂元三或元宝三。
古代科举制度的乡试、会试、殿式的第一名为解元、会元、状元，合称三元。明代科举以廷试之前三名为“三元”，即状元、榜眼、探花。“三元”是古代文人梦寐以求，升腾仕取之阶梯，喜鹊是报喜之吉鸟，以三桂元或三元宝寓以三元，是表示一种希望和向往的图案，此外还有三元及第、状元及第、连中三元、五子登科等图案。
10．相禄寿喜 图案为蝙蝠、鹿、桃和喜字。
以前人们常以蝙蝠之蝠寓以幸福之福；借鹿禄同音；寿桃寓寿意，加之以喜字，用此表示对幸福、富有、长寿和喜庆的向往。
11．五福捧寿 图案为五只蝙蝠一寿字。
《书·洪范》：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”攸好德，谓所好者德；考终命，谓善终不横夭。还有“五福临门”的图案。
12．多福多寿 图案为一枝寿桃数只蝙蝠。
13．福寿无边 图案为蝙蝠、寿桃和盘长。
14．神速齐眉 图案为蝙蝠、寿桃、荸莽和梅花。
15．福寿双全 图案为蝙蝠一、寿桃一、古钱二。
这些图案都表示古代人心底希望幸福、富有和长寿。
16．福寿三多 图案为一蝙蝠、一寿桃、一石榴或莲子。
《庄子·天地》：“尧观乎华，华封人曰：‘嘻，圣人，请祝圣人，使圣人寿。’尧曰：‘辞’。‘使圣人富’。尧曰：‘辞’。‘使圣人多男子。’尧曰：‘辞。’”古人因以“三多”（多福多寿多男子）为祝颂之辞。石榴取其子多之意，“莲子”乃连子之意。
17．三多九如 图案为蝙蝠、寿桃、石榴、如意。
《诗·小雅·天保》：“哪山如阜，如冈如陵，如川之方至，以莫不增……如月之恒，如日之升，如南山之寿，不骞不崩，如松柏之茂，无不尔或承”。《天保》篇中连用九个如字，寓为祝贺福寿延绵不绝之意。图案中以如意表示九如。
18．福在眼前 图案为蝙蝠与一枚古钱。
古钱是孔方外圆，借孔为眼，钱与前同音，亦称“眼前是福”。
19．福至心灵 图案为蝙蝠、寿桃、灵芝。
桃为寿而其形似心，借灵芝之灵字，表示幸福到来会使人变得更加聪明。
20．寿比南山 图案为山水松树或海水青山。
“福如东海长流水，寿比南山不老松”乃常见的对联。这一图案亦称寿山福海。
21．三星高照 图案为三位老神仙。
古称福禄寿三神为三星，传说福星司祸福，禄星司富贵贫贱，寿星司生死。三星高照象征着幸福、富有和长寿。
图案为一老寿星一只鹿一只飞蝠的，亦称之为福禄寿。
22．流云百福 图案为云纹蝙蝠。
云纹形似如意，表示绵延不断。流云百蝠，即百福不断之意。
23．平安如意 图案为一瓶、鹌鹑、如意。
以瓶寓平，以鹌鹑寓安，加一如意，而称平安如意。
24．一路平安 图案为鹭鸶、瓶、鹌鹑；另有图案为鹭鸶、太平钱的叫一路太平。
以鹭鸶而寓路，瓶寓平，鹌鹑寓安，祝愿旅途安顺之意。
25．事事如意 图案为柿子、如意。
《尔雅·翼》：“柿有七绝，一寿，二多阴，三无鸟巢，四无虫蠢，五霜叶可玩，六佳实可啖，七落叶肥 大可以临书。”事与柿同音，加之如意，寓意事事如意或百事如意、万事如意。
26．诸事遂心 图案为几个柿子和桃。
几个柿子寓为诸事，桃其形似心，表示诸多事情都称心如意。
27．必定如意 图案为毛笔、银锭、如意。
笔必偕音，锭定同音，再加如意，音借意为必定如意。
28．岁岁平安 图案为穗、瓶、鹌鹑。
以岁（穗）岁平（瓶）安（鹌）之偕音惜意表示人们祝愿和平的良好愿望。
29．年年有余 图案为两条鲇鱼。
鲇与年，鱼与余同音，表示年年有节余，生活富裕。
图案为两条鲇鱼首尾相连者，童子持莲抱鲇鱼者，均称年年有余。图案为一磬一鱼，或一磬双鱼、一童子击磬一童了持鱼者，皆称吉庆有余。一妇人手提鱼者，称之为富贵有余。
30．马上封侯 图案为一马上有一蜂一猴。
以马上封侯（蜂猴）寓比立即升腾的愿望。
图案为一大猴背小猴者，称辈辈侯；一枫树一印一猴或一蜂一猴抱印者称封侯挂印、挂印封侯。
31．太狮少狮 图为一大狮子一小狮子。
太师官名，周代设三公即太师太傅太保，太师为三公之最尊者；少师官名，周礼春官之属，即乐师也。以狮与师同音，而寓以太师少师之意，表示辈辈高官的愿望。
图案为一大龙一小龙者，称之为教子成龙、望子成龙。
32．八宝联春 图案为八件宝器相连。
八宝分为两类：佛家八宝有**、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘长八件宝器，俗称：“轮螺伞盖，花罐鱼长”。仙家八宝即八仙护身法宝为渔鼓、宝剑、花篮、笊篱、葫芦、扇子、阴阳板、横笛八件宝器。八件宝器相连接的图案称之为“八宝联春”或“八宝吉祥”。
33．八仙过海 图案为八个仙人皆持宝器，下有大海波涛。
古代神话传说中的八仙，有铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、吕洞宾、蓝采和、韩湘子、曹国舅。八仙故事多见于唐、宋、元、明文人的记载。“八仙庆寿”、“八仙过海”的故事流传最广，传说，八仙在庆贺王母娘娘寿辰归途中路过东洋大海，各用自己的法宝护身为舟，竞相过海，以显神通。
34．麻姑献寿 图案为麻姑仙女手捧寿桃。
麻姑，古代神话故事中的仙女。葛洪《神仙传》说她为建昌人，修道牟州东南姑余山。东汉桓帝时应王方平之召，降于蔡经家，年十八九，能掷米成珠。自言已见东海三次变为桑田，蓬莱之水也浅于时，或许又将变为平地。后世遂以“沧海桑田”比喻世事变化之急剧。她的手指像鸟爪，蔡经见后想：“背大痒时，以爬背，当佳。”又相传三月三日西王母寿辰，她在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。故旧时祝女寿者多以绘有麻姑献寿图案之器物为礼品。
35．群星祝寿 图案为众多仙人各持礼物。
传说三月三日王母娘姐寿诞之日，各路神仙来祝贺，而以此取其吉祥喜庆之意。
36．万象升平 图案为一象身上有卐字花纹，腰背上负一瓶。卐字在梵文中作“室利靺蹉”，意为吉祥之所集。佛教认为释迹牟尼胸部所见的“瑞相”，用作万德吉祥的标志。武则天长寿二年（693年）制定此字读万。万寿升平，表示人民祝愿国泰民安，百业兴旺，国富民强的升平景象。还有“太平景象”、“景象升平”等图案。
37．平升三级 图案为瓶上插有三戟。
瓶与平同音，戟寓级。平升三级乃表示官运亨通，祝愿连升三级之意。
38．天女散花 图案为一仙女提花篮作散花状。
佛经故事《维摩经·观众生品》记载，维摩室中有一天女以天花散诸菩萨身，即皆坠落，至大弟子，便著不坠。天女说：“结习未尽，花著身耳”。谓以天女散花试菩萨和声闻弟子的道行。宋之问《设斋叹佛文》：“天女散花，缀山林之草树”。故取其“春满人间”之意。
39．嫦娥奔月 图案为一仙女奔入月宫状。
嫦娥乃神话中后羿之妻。后羿从西王母处得到不死之药，嫦娥偷吃后，遂奔月宫。
40．四海升平 图案为四个娃娃抬起一瓶。
四个小孩（海）抬起（升）一瓶（平），表示四海升平，以此表达人民厌恶战乱，热爱和平之善良愿望。
41．福从天降 图案为一娃娃伸手状，上有一飞蝠。
以天空中飞舞的蝙蝠即将落到手中，而寓其意为“福从天降”、“福自天来”、“天赐鸿福”等。此外还有“五福临门”、“引福入堂”“天官赐福”等图案。
42．长命富贵 图案为雄鸡引颈长鸣，牡丹花一技。
雄鸡引颈长鸣（命），牡丹乃富贵之花，喻富贵。还有长命百岁的图案，雄鸡引颈长鸣旁有禾穗若干。
43．流传百子 图案为开嘴石榴或葡萄。
旧时传说，文王有百子。“榴开百子”表示子多。还有“子孙葫芦”、“百子图”、“麒麟送子”、“莲生贵子”等图案，表示子孙万代、万代长春等愿望。
44．教子成名 图案为一雄鸡引颈长鸣旁有五只小鸡。
以雄鸡教小鸡（子）鸣（名）叫，寓以“教子成名”。还有“五子登科”、“一品当朝”等图案，表示殷切期望子孙取得成功的业绩。
45．官上加官 图案为雄鸡和鸡冠花。
46．玉堂富贵 图案为玉兰花、海棠花、牡丹花。
47．五世同堂 图案为五个柿子和海棠花。
以上图案都以谐音题名，同音寓意，表示古人的升官、富贵、五代团聚的美好愿望。
48．渔翁得利 图案为鹬蚌相争状，旁立渔翁。
《战国策·燕策二》：“赵且伐燕，苏代为燕谓惠王曰：‘今者臣来过易水，蚌方出曝，而鹬啄其肉，蚌合而钳其喙。鹬曰今日不雨，明日不雨，即有死蚌。蚌亦谓鹬曰：今日不出，明日不出，即有死鹬’。两者不肯相舍，渔者得而并禽之。”比喻双方相持不下，第三者因而得利。
49．英雄斗智 图案为一鹰一熊作争斗状。
《本草》：“虎鹰翼广丈余，能搏虎。”《诗·小雅》：“维熊维罴，男子之样。”鹰与英、熊与雄同音。猛禽凶兽相斗，二勇相争，智者胜。还有一松树上落一鹰，地上有一熊，作相互怒视欲斗之状的图案，以此比喻英雄大智大勇。
50．珠联璧合 图案为珠点连续有白头花蓝点。
《汉书·律历志》上：“日月如合壁，五星如联珠。”后借以比喻人才或美好的事物凑集在一起。
51．八骏图 图案为八匹马姿态各异。
传说周穆王有八匹骏马，名称说法不一。《穆天子传》卷一：“天子之骏，赤骥、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝、绿耳。”《史记·赵世家》：“造反取骥之乘匹，与桃林盗骊、骅骡、绿耳，献之缪王。穆王使造父御，西巡狩，见西王母，乐之忘归。而徐偃王反，缪王驰千里马，攻徐偃王，大破之。”其他传说钧由此而派生。
52．博古图 图案为鼎彝钟磬、瓷瓶玉件、书画盆景等各种器物造型，种类繁多。
有各式各样的博古图，给人以古色古香之感。
53．天马图 图案为一飞马、马生两翼。
天马一词，最初见于《楚辞·离骚》、《史记·大宛列传》和《淮南子》等书中。张骞使西域得乌孙好马，名曰天马。后得大宛汗血马，比乌孙马强壮，改乌孙马名为西极，大宛马叫天马。史书记载，汉武帝“获汗血马来，作西极天马歌。”元狩三年（公元前119年）后，天马发展成“龙之友”、“龙之媒”的地位。神话故事似的“天马行空”、“独来独往”，使人想向出“马生两翼”，慢慢被称为龙马。《西游记》中有白龙马，便是一例。天马似马又生翼，空中行走又似龙，这种动物图案在古时瓷器、地毯上常见。
54．麒麟图 图案为一兽，头长一角，狮面，牛身，尾带鳞片，脚下生火，其状如鹿。
麒麟，古代传说中的动物，古称之为“仁兽”，多作吉祥的象征。“麟凤龟龙，谓之四灵”。《礼记·礼运》：“山出器车，河出马图，凤凰麒麟，皆在效橄。”“橄”同“薮”即沼泽。汉代砖上的麒麟图案与马和鹿的样子相似，汉以后，逐渐完善了麒麟的形象。由于麒鳞是瑞兽，常借喻为杰出之人，麒麟送子、麟吐玉书等图案等皆有杰出人士之降生的寓意。
55．四艺图 图案为琴、棋、书、画。
琴棋书画是我国古代文人雅士的日常生活中，必不可少的文玩，用以增进学识，提高雅兴。图案中的四艺，其造型设计，古朴、优雅，富有韵律感。
56．踏雪寻梅 图案为风雪中一老人头戴浩然中，骑驴过桥，手持梅花。
踏雪寻梅是根据唐代诗人孟浩然的故事，编写而成的图案。孟浩然（689～约740年），襄州襄阳（今属湖北）人，少年好学，酷爱梅花，早年隐居鹿门山。年四十，游长安，应进士不第，还襄阳。临行前留给王维一首诗。有人传出，孟浩然游长安，王维私邀入内署，适唐玄宗李隆基至，浩然匿床下，维以实告，玄宗大喜，诏浩然出，诵所为诗，玄宗发现无求仕之心，即入还。其实从孟浩然的《留别王维》：“寂寂竟何待？朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。”诗中只见“当路谁相假”之句，那有皇帝发现他不愿为官，放他归去之事。孟浩然头戴浩然中，在风雪中骑驴过灞桥，踏雪寻梅，已成为我国古代诗人的佳话。这一图案在古时瓷器、地毯上常有出现。
57．伯牙摔琴 图案为一人举琴面对一墓，旁立一老人。
出自俞伯牙与钟子期相交的故事。春秋战国时，有位俞伯牙善弹琴，一日乘舟游至汉阳江口，命童仆取琴焚香，调弦转轸，一曲未终弦断之。疑有人听琴，命左右搜之，遇一樵夫钟子期，二人登舟促膝相谈，意合知音，结为兄弟。约定来年江边相见。当俞伯牙按期来到江边时，钟子期已病故。伯牙闻知，泪如涌泉，去子期坟前祭拜，并割断琴弦，双手举琴向祭石台上一摔，摔得玉轸摧残，金徽零乱。老者惊问：“先生为何摔此琴？”伯牙道：“摔破瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹？春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。”故有俞伯牙摔琴谢知音之说。古时瓷器、地毯均有此图案。
