墨彩创始于清朝中期，一直延续到雍正、乾隆时期，之后又传承到清末、民国时期。墨彩为五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见色彩之一，墨彩瓷属于釉上彩，以艳黑为主，兼用矾红、本金等材料，一般以国画、花鸟意境为图案题材，在白釉面上描绘，经过彩炉的低温烘烤而成。
清晚期墨彩乳钉盖罐
墨彩瓷器的数量不多，存世时间不长，康熙时期的墨彩颜色浓重，烧出之后呈现漆黑莹亮的色泽，纹饰多以花鸟纹题材为主，画风受同时代的画家影响颇多。一直到雍正、乾隆时期，使用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，这种独特的方法也用于清末、民国时期，至今具有很高的收藏价值和投资价值。
清晚期墨彩乳钉盖罐
盛轩国际有幸征得一件清晚期墨彩乳钉盖罐，高为19厘米，底径为12厘米。瓷器上的墨彩接近于水墨画，浓淡相宜，素雅不失庄重，笔致墨韵，拙雅秀润，运用笔墨求虚实藏露，是一种腴秀中不乏风骨，严谨处尽显清空的体现，在笔墨上显得酣畅淋漓。
清晚期墨彩乳钉盖罐
墨彩瓷器自从创烧以来，到民国年间已经有200多年的历史了，在此期间创烧种类单色釉、五彩、粉彩、青花等，墨彩仅占很小一部分，一部分已经流入国外，物以稀为贵，不仅拥有宝贵的艺术价值，也具有极高的增值空间。
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神秘黑陶彰显独特魅力
神秘黑陶彰显独特魅力
黑陶是中国古代文明的特征，已有4千多年的历史，被国内外考古、历史、文物专家公认为龙山文化最高水平，被国家定为国家宝藏。黑陶以其独有的古朴、凝重、优美、典雅而为人们所钟爱，成为炫耀名第身份的主要标志，被誉为“陶之魂”。山西黑陶历史悠久，制作精良考究，精选黄河岸边的红胶泥为原料，一件作品的制作前后历经选土、发酵、抛光等9道严格的工序，以其端庄稳重的造型、古朴厚重的色彩，成为陶制品家族的贵族阶层，明清两代曾为皇家贡品。现在许多人正是因为黑陶的这一特点，将此陈放在办公室，体现主人高雅的审美素养，同时也令外人顿生敬佩之情。山西黑陶制品曾多次获得中国工艺美术博览会的金奖，，赢得海内外文化名家和广大消费者的欣赏和青睐，纯手工的黑陶工艺品已远销日、美、台湾及东南亚等国家和地区。
挖掘历史底蕴 彰显黑陶魅力
作为黄河流域文化支流的黑陶文化，以其深厚的历史底蕴和丰富的人文内涵，构成了中华思想文化的渊源龙脉。
在漫长的封建时代里，作为黄河流域文化支流的黑陶文化，以其深厚的历史底蕴和丰富的人文内涵，构成了中华思想文化的渊源龙脉，更是承担着 “上袭仰韶，下启殷商，左挽彩陶，右携青铜”的历史重任。从原始黑陶的兴起到战国时期的奢侈品，黑陶由简陋的生活实用品变为阶级贵族夸耀财富、显示地位的身份象征，古朴典雅、庄重优美的器皿成为达官显贵、文人骚客手中把玩的宝贝。或许是战乱，或许是更为坚固的青铜器的出现，在那样的时代下，黑陶慢慢淡出历史，甚至其特有的烧陶工艺也几近失传。但是它独特的文化气息却让无数藏家学者不停探寻，于是沉默地下多年的黑陶工艺，与现代制陶技艺相融合后，终于又散发出它特有的光芒。在经历了历史洪流中的兴衰之变后，黑陶在一代代陶艺人手中渐渐变得更加厚重、更加具有历史感。
经过几千年的发展，黑陶艺术已经成为珍贵的艺术品。黑陶以其独有的古朴、凝重、优美、典雅而为人们所钟爱，成为炫耀名第身份的主要标志，被誉为 “陶之魂”。
工艺制作繁琐 还原黑陶历史
现代陶艺也在像各种艺术一样寻找着自身的定义，而黑陶作为古代与现代融合的艺术品，其价值也在现今得到了充分的体现，它的古朴与壮美使观者安定心神，感受宁静而致远的豁达。而鉴别黑陶收藏价值的第一位便是造型，好的藏品必定有它特有的文化内涵，或者所能代表的身份地位，这样才能使作品本身道出它的魅力与故事;其次要看品相，黑陶的光泽是利用手工压光来提取的，只有压出的光泽才能保持长久，在烧制后才会更黑更亮，从而具有 “黑如漆、明如镜、薄如纸、声如磬”的特质。
作为黑陶工艺品，雕刻也是体现工艺最好的见证，以其工艺的精细程度来决定陶器的价值，是判断现代陶器作品的一个重要手段。从刻工看，要看刀法是否干净无毛刺、深浅是否均匀、宽窄是否一致，不能出现涩刀、顿刀现象;从雕工上观察，就要注意是否能把图案通过雕刻的手法展现出来，加以镂雕的映衬使作品更加立体，让人感觉繁而不乱。在经历了岁月的呵护后，黑陶越发黑、发亮，越显其珍贵，其制作之精细，造型之优美，都渗透着浓郁的东方审美的气息，让无数人为之倾倒。
山西神秘黑陶 弘扬龙山文化
山西黑陶愈加厚积薄发，明清两代曾为皇家贡品的黑陶烧制，已经被列为山西省第二批非物质文化遗产传统技艺。
山西素以地上文物之丰、地下资源之巨而著称于世，又以大量民间传统艺术而令世人瞩目。在中华民族五千年历史长河中，就是这块厚重的黄土造就出了一代代能人巨匠，而近年来，山西黑陶愈加厚积薄发，明清两代曾为皇家贡品的黑陶烧制，已经被列为山西省第二批非物质文化遗产传统技艺，更是屡屡在国际国内斩获大奖，用它的浑然天成来阐述山西黑陶的温婉与灵气。
传统的手工陶艺，站在现代的角度看，是可遇不可求的。当陶土经过重新塑造后，在手上变得鲜活而具有灵气时;当传统与现代技艺真正相融后，在纯黑幽静中显出丝丝优雅庄重之美时，现代黑陶那古朴方正的造型和材质本身的自然和谐之美，不正是历代藏家不倦追求的那份“本真”吗?
收藏新品黑陶 潜力畜势待发
黑陶艺术品厚重的历史价值和丰美的文化价值有机地融合，未来的升值收藏潜力还在处于上升期。现如今，出于对古代文化的追求和心灵的享受，黑陶收藏逐渐成为藏家的新时尚。黑陶造型一般以端庄典雅为主，颜色更是古朴大气，整体呈现凝重安适的氛围，而现在收藏市场上看到的多是现代黑陶工艺制品，价位还不是很高。一般普通的大器型黑陶，市场价位在几千元，普通器型的价位在几百元钱。可以说，在黑陶艺术品上，厚重的历史价值和丰美的文化价值有机地融合在了一起，因此，黑陶未来的升值收藏潜力还在处于上升期。
黑陶散发着一种原始气息的古拙的美，正是这种真实朴素的美，恰恰符合了当今社会追求的返璞归真的时尚美，从而成为人们欣赏和收藏的新宠之一。
浅谈嘉庆瓷器，了解清中晚期的瓷器特点
到了乾隆之后，制瓷业就开始走上下坡路。虽然嘉庆是在乾隆皇帝之后，但却很可惜的是，他并未继承他老爹的才能和雄心，在很多方面也是大不如前。尤其是随着国力的不断减弱，在制瓷业方面的发展也有了很大的变化，虽然保留了前朝遗风，却在数量和质量上面有明显的变化。
嘉庆瓷器的特点
从当前了解的嘉庆瓷器可以看出，嘉庆瓷器主要以日用瓷器为主，数量非常多，而陈设瓷器的数量很少，且极少有创新。胎体厚重，胎质输送，结合不仅米，釉面白色也比之前降了几分，坚硬度也减少了不少。在嘉庆瓷器中，很多康雍乾时期的名贵品种也消失了不少。
嘉庆瓷器正处于清朝瓷器走向下滑路的时期，这个时期的瓷器虽然沿袭了乾隆时期的瓷器风格，但是却并未延续其工艺。在嘉庆晚年的时候，也逐渐发展出了自己的风格，这也导致器形变得更加笨拙。嘉庆瓷器的品种还是多延续乾隆时期，主要还是一些传统品种，极少有新品种出现。
在纹饰方面，嘉庆瓷器依然是与乾隆朝时期的差不多，纹饰比较复杂，而且粉彩流行，多以吉祥图案为主。最开始的时候，也出现过一些反应窑事的题材，但后期经过发展，逐渐发生了变化。
款识方面，四六字款都有，书写多为青花、红彩款，极少数为金彩款。款识的字体非常规整，且民窑青花款字体比较草率。
嘉庆瓷器值多少钱呢？
了解历史的人都知道，嘉庆时期，清朝已经开始走向没落，所以，很多方面也是大不如前。嘉庆瓷器虽然依然采用的是乾隆时期的风格和制作工艺，但是其质量和数量都不如乾隆时期。不过，就是如此，嘉庆瓷器的市场价格也并不算低，比如：
1、2010年12月的时候，在北京保利国际拍卖会上，清嘉庆·青花海水九龙葫芦瓶以1340000元价格成交。
2、2011年12月，北京盈时国际拍卖会上，清嘉庆·青花九龙纹瓶以6440000元的市场价格成交。
3、2011年4月，在香港苏富比拍卖会上，清嘉庆·青花夔凤福寿图双耳长颈胆瓶，以4462600元价格成交。
4、在厦门翰风国际艺术品拍卖会上，清嘉庆青花苍龙教子摇铃尊以3680000元市场价格成交。
5、2018年1月，在保利拍卖会上，清嘉庆·青花虁凤福寿纹双耳长颈胆瓶，最终以5577500元市场价格成交。
从这些拍卖记录可以看出，清嘉庆瓷器虽然不如康雍乾时期的瓷器值钱，但也是不容小觑的。这个时期的瓷器官窑精品市场价格大多在百万以上。所以，嘉庆瓷器的收藏价值还是挺高的。
嘉庆瓷器精品鉴赏：
1:清嘉庆黄地粉彩婴戏图双耳大瓶，尺寸：高75.8厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 16,000,000，成交价： RMB 18,630,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」款。
此瓶高逾两尺，体量硕大，气势恢宏。其造型端庄，考究俊逸，撇口束颈，两侧饰夔龙耳施以松石绿釉，辅以金、红二彩点缀，甚是华美；折肩弧腹，线条平缓，使得腹面宽广平整，最宜瓷绘，颈部以黄釉为地，自上而下描绘纹饰，口沿描金彩，绘松石绿如意云头纹一周，下绘胭脂红彩蝙蝠，寓「洪福齐天」之意，再下为一金彩绘制的红缨长戟，两侧各以墨彩绘一肥硕的鲶鱼，长戟尾部挂一松石绿釉描绘的罄，「戟」谐音「吉」，「鱼」为「余」，「罄」为「庆」，故以上纹饰组合即为「吉庆有余」；吉罄下绘一盛放的莲花，花蕊呈葫芦形，上生有一朵彩色灵芝，甚是奇异，周围枝叶舒展牵连，「葫芦」谐音「福禄」，灵芝为仙草，是长寿的象征，故这一组纹饰寓意「福寿连绵」。莲花下对称绘两条篮彩小螭龙，各元素纹饰间填补以大小莲花，彩色祥云，整体布局繁复，富丽辉煌。腹部通景绘庭院百子婴戏图，整个画面置于临水轩榭之中，远山苍翠，江水潺潺，色彩浓淡相映，将虚实之景由远及近的自然过度。亭台楼宇掩映于峻石花树之间，花木俯仰生姿，假山奇石立于园中，曲折阑干，更兼奇松耸立，碧草如茵，数名童子嬉戏于庭院。一面绘众童子列队出行，前有小童鸣锣开道，后跟华盖、彩凤仪仗，殿后着红袍小童作骑马打扮，头戴发冠，左手持如意，右手执马鞭，神情得意；另一面绘童子舞龙灯、耍狮子，亦有一着红袍小童手捧一瓶，内有挂有罄的长戟和如意，寓意「吉庆如意」。所绘众小童姿态各异，人物描绘谨遵法度，生动而富于童趣，令人忍俊不禁。整器之装饰布局采用中国画式的散点透视手法构图，以平面布局，从不同的角度和视点上进行正面描绘，注重线条结构，其中儿童的描绘遵循粉彩传统人物勾描技巧，即讲全身比例，「行七、坐五、跑四、盘三半」，又可体现「孩童无腰」之身段特有特征。在周遭景物线描当中沿用了中国工笔划的技巧，运用线条的浓淡、刚柔、虚实、粗细、轻重来表达客观景物的情趣，远山近水，峦石苍树，以线写形，以形写神。近景远景层次丰富，处处如在画中。但整体色彩的运用又不乏西方油画那种明丽鲜艳，用色大胆的效果，画面给人以强烈、醒目的视觉观感，一派祥和喜庆之景。
2:清嘉庆黄地粉彩花卉福寿纹开光式御题诗「四时花卉」图灯笼瓶，尺寸：27厘米，估价：HKD 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： HKD 17,687,500 ，成交时间：2008.04.11，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。
乾隆御制诗文：幽谷香凝冰玉腮 寻芳纔见一枝开雪过野径行行远 春到山村得得来最爱轻盈含数点 莫愁狼藉落成堆明窗雅助新诗兴 坐上曾延萼绿陪霜华点染素花寒 枫叶纷披柳叶残篱下爱看白玉盏 枝头忽作紫金盘晚芳摇落香犹在 冷艳依迟秀转攥我是诗人亦花史 一番吟赏一番看
这黄地粉彩「四时花卉」图灯笼瓶造形典雅得体、以柠檬黄彩地上绘燦烂纷陈的缠枝蕃莲、蝙蝠、金钱和「寿」字等纹饰、寓意「福寿双全」。瓶腹采四道开光式窗口、饰以御制诗和四时花卉。梅、桃、菊、牡丹等交叠争辉、姿态绮丽雍容。题诗字体端丽秀逸、排列工整、与花卉纹饰对照分明。花瓶炉分出众、施釉丰润亮泽、各方面都配合得宜、烧制水平之高与乾隆时期者可谓无异。加上采用的御制诗也是出自乾隆这点看来、它极有可能是在嘉庆初年、乾隆当上太上皇帝时，特别制作敬呈乾隆之用。
3:清嘉庆粉彩山水纹碗，尺寸：高5.8厘米，估价：RMB 110,000 ~ 150,000，成交价： RMB 9,372,500 ，成交时间：2012.06.29，拍卖公司：北京九歌国际拍卖股份有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清嘉庆年制”六字篆书款。
此碗造型端稳，撇口、深腹、圈足。底书“大清嘉庆年制”六字篆书款。字体俊秀典雅。整器外部绘粉彩青绿山水“庐山瀑布”图，腹部用粉彩绘亭台楼阁，庐山烟雨，流云瀑布。刻画细腻，设色精美，展现出一幅幅美丽的山水图景，流云穿梭于群山之中，亭台楼阁若隐若现，色彩运用青绿山水，将庐山美景表现的大气磅礴，回廊亭台，苍松翠柏，天际开阔，美不胜收。碗口内侧矾红彩绘如意纹饰，碗心双圈内绘制松树、梅花、佛手，清晰雅致，锋芒内敛，情趣盎然。整器画工精湛，色彩丰富，绘制章法有度，用笔细腻，构图疏密有致，层次分明，为罕见的清代官窑粉彩上乘佳作。
4:清嘉庆粉青釉模印缠枝花卉夔凤莲蓬口瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,430,000 ，成交时间：2015.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
钤印款识：﹁大清嘉庆年制﹂款。
此件瓶造型奇巧，整体做赏瓶式外形，瓶口作莲蓬状，口面平整，镂七圆孔中央四方规矩排列，当为插花之便；束颈丰肩，腹部渐收，颈部饰卷草纹，肩部回纹及如意纹，腹部通饰模印浅浮雕，夔凤穿缠枝西番莲纹饰，装饰风格极为繁复。足圈一周为蕉叶纹。通体施豆青釉，釉面匀净细腻，色泽青翠。底部中央以阴刻书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。从其顶部开孔设计可判断，该器必为清宫御用插花陈设之器。花插为室内摆放鲜花所用之器物，腹空可置水其中，清代宫廷用插花种类较多，较常见的为三孔、五孔小花插，另有鼓式等造型出现，而此件花插之七孔形制较为特别，口部为莲蓬口的设计于乾隆、嘉庆两代御窑中皆殊为罕见。纵观全器，隐现的纹饰凹凸起伏，釉层厚薄由之产生变化，从而使釉面呈现深浅浓淡的色阶与层次，效果富于立体感，既少青花之苍雅雄浑，又无粉彩之佚丽炫目，而是恬静含蓄，素雅怡人，别具一番风韵！其釉色按照龙泉粉青的标准配置和烧制，纹饰装饰方面亦遵循龙泉窑浅浮雕的传统。这种雕刻工艺清宫旧称“拱花”，为粉青釉和冬青釉瓷器唯一使用的装饰手法。
5:清嘉庆粉彩缠枝花卉“团莲”纹双耳夔龙耳撇口瓶，尺寸：高34.3厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 9,020,000 ，成交时间：2011.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
6:清嘉庆粉青釉凤穿花莲口七孔瓶，尺寸：高31厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 5,600,000，成交价： RMB 8,280,000 ，成交时间：2013.11.17，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：大清嘉庆年制。
中国传统颜色釉瓷温润厚重，含蓄宁静，凝结着朴素的艺术审美。颜色釉瓷是中国瓷器烧氧的重要品种，种类尤为丰富，釉色多达几十种，呈色不同、格调互异，却具有独特的审美情趣与艺术风格。其中青釉更是历史悠久，最早见于晋唐时期，尤以晚唐时期的秘色瓷最为著名，至宋龙泉更是将之发扬光大。清代色釉瓷在继承明代的基础上，获得了空前发展，其烧氧技艺纯熟，达到了炉火纯青的地步，推陈出新，创烧品种繁多。康乾时期其色釉瓷的生产更是精益求精。在青釉的基础上又细分出粉青，豆青，冬青等不同品种。邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》评价有“其氧作之巧妙，彩色之艳丽，可谓前无古人，后无来者。”清乾隆时期官窑仿宋代诸多名窑，无论在造型、釉质及纹饰上，达到了较高的水平。清蓝浦《景德镇陶录》称为：“仿肖古名窑诸器无不媲美，仿各种名釉无不巧合。”《南窑笔记》关于氧釉工艺记载：“夫釉水配法，非有书传，亦无定则，法多配试，自有独得之妙。五金八石，皆可配入。色之诡怪，奇异不一，而足千变万化，俱成文章，神而明之，存乎其人。”嘉庆一朝，对乾隆多有继承，尤其嘉庆早期，其制瓷水平足与乾隆巅峰比肩。”此瓶口部呈莲蓬状，细颈修长，造型独特，胎体轻盈细白，透明釉清亮匀净，满饰凸花纹饰。自口沿向下共分八层，依次为莲瓣纹、如意云头纹、变形灵芝纹、回纹、如意头纹、凤穿牡丹纹、如意纹、变体蕉叶纹。纹饰繁复精细，凸于器表，把玩摩挲，令人爱不释手。
7:清嘉庆黄地粉彩群仙祝寿图双螭耳瓶，尺寸：高30.2厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,260,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清嘉庆年制」。
此器撇口，长颈，溜肩，长圆腹，圈足外撇，颈部置对称螭耳。颈部绿黄地粉彩绘蝙蝠、双鱼、戟罄、番莲纹样，肩部绘如意云纹一周，腹部通景粉彩群仙祝寿图，圈足外壁绘蓝料回纹一周，器内施松石绿釉，外底施松石绿釉，矾红书「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。群仙祝寿，描绘群仙共庆西王母寿诞之场景。八仙分别是汉钟离、李铁拐、张果老、吕洞宾、韩湘子、蓝采和、曹国舅、何仙姑。祝寿图绘有山峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，城楼掩映。庭院正中桥上，张果老拿渔鼓在正中央，众仙围绕，有背携纯阳剑的吕洞宾、手拎云阳板的曹国舅、提着长萧的韩湘子、提着盛满仙桃篮子的蓝采和、后方汉钟离手举芭蕉扇、何仙姑手捧荷花，与铁拐李跟随其后，抱着腰间所系之葫芦，葫芦瓶释出寓意蝙蝠翻飞于云间，只只不同，形态各异，祥云迤逦，祥蝠咸集，寓意千祥云集，洪福纷至。八仙神态各异，灵动写实，颇见功底。
此瓶通景所绘人物多达二十余人，各位仙众神态各异，栩栩如生。层峰迭嶂；寰宇楼阁，隐置其间；古松苍柏，参天攀至；祥云福海，瑞气悬停；山间绘群仙咸集，八仙献寿，和合奉宝，福禄寿喜，麻姑捧寿，宴跃芳春，乘酒施技。可见此器气势宏伟，绘制精工，构图疏密有致，远近相映，施彩富丽浓艳，纹饰繁缛细腻，寓意吉祥，尽展乾隆晚期嘉庆早期瓷器奢华的艺术遗风。
嘉庆时期瓷器承袭乾隆的艺术风格，其造型创新式样少，纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意。但也有不少延续乾隆风格技术的经典之作。乾隆皇帝虽已逊位，但仍以太上皇的地位威慑朝政，因而嘉庆初年御窑厂的烧制仍未乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均因袭前朝旧制，不敢僭越，因而有「干、嘉窑」之说。此件作品即为充分延续乾隆时期瓷器高超技艺水准的精品之作。
8:清嘉庆绿地粉彩花卉瓶（一对），尺寸：高26厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 7,935,000 ，成交时间：2011.05.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011年春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝。
嘉庆时期瓷器承袭乾隆的艺术风格，其造型创新式样少，纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意。但也有不少延续乾隆风格技术的经典之作。乾隆皇帝虽已逊位，但仍以太上皇的地位威慑朝政，因而嘉庆初年御窑厂的烧制仍为乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均因袭前朝旧制，不敢僭越，因而有“干、嘉窑”之说。此件作品即为充分延续乾隆时期瓷器高超技艺水平的精品作品。
瓶撇口，细长颈，溜肩，鼓腹，腹下收，圈足，底心红彩篆书“大清嘉庆年制”六字三行款。造型考究典雅，修胎细致，严谨有度。内外均以松石绿为地，淡雅柔美，娇嫩怡人。口沿描金，足墙饰红地描金折枝花卉，金彩灿烂，富丽堂皇。口沿下及肩部环饰如意云头一周，颈部绘缠枝莲团寿纹，吉磬坠桃，间以金彩“吉”字缠绕其间。腹部满绘四组缠枝莲花，五色莲花居中，莲蓬长出一支灵芝，周围环饰缠枝花卉绶带如意磬，下坠寿桃。设色妍丽夺目，缤纷多彩，尽现尊贵雍容。近足处绘变体莲花瓣纹。构图圆硕，主题鲜明，寄寓吉庆连连，福寿双全，圆满幸福之意。勾画细腻，缠枝婉转舒展，着色深浅有致，颇见柔美之姿。绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，至为可爱，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。釉彩、造型、纹饰均为继承自乾隆时期风格，色彩华丽，造型优美，毫不逊于乾隆时期官窑的上乘作品，其制作之精良细腻，在嘉庆时期颇为难得，实为嘉庆粉彩瓷之精品。
龙泉青瓷荷叶盖罐
荷叶盖罐初创于南宋末年的龙泉窑，以元代最为流行，因盖为荷叶形而得名。据天津市文物鉴定委员会主编的《文物鉴赏手册》介绍，荷叶盖罐在明代宣德时也有烧造。不同的是，元代的盖顶较低，口沿荷叶边起伏平缓，盖纽低矮；而宣德所烧造的盖顶凸起较高，口沿荷叶边起伏较大，盖纽隆起如鼻。
笔者的藏品同于宣德时烧造的荷叶盖罐，罐高28．6厘米，口径21．7厘米，底径13．7厘米，胎淡黄，胎体较重，呈直口、短颈、溜肩、鼓腹，腹下向内渐收，下为圈足，荷叶形盖，较之元代矮胖型高而清秀。
盖罐腹部主纹饰以釉下划花为主，从肩与腹及下腹与胫两个凸弦纹间，刻划了一前一后同方向游动的两只云龙，云龙首尾相接。龙口上颚高张，头颈疏发上冲，四爪，尾肥短。龙体上下装饰飘带如意云纹和长短脚如意云纹，蜿蜒曲折，出入云间。荷叶盖中心饰一周圆弦纹，弦纹中央塑高鼻形纽。再把圆弦纹上分成8个等分，状如开光，又如合用边线的莲瓣，每等分近纽处各刻如意云纹一朵。瓣内改元代常用的“八宝”而为传说中“八仙”手持的法宝：葫芦、阴阳板、花篮、荷花、扇子、鱼鼓、宝剑和横笛共8件，也是后来所称的暗八仙，每件器物的两旁均有飘拂的彩带为饰。盖罐除圈足外壁、底足及内盖附近露胎无釉外，其余均满釉，釉为梅子青釉。因上釉一次，釉色青中泛黄，刻划纹饰露筋处则白中显红，与青釉形成鲜明对比。
盖与罐体釉面密布冰裂纹和棕眼。尤以盖边及溜肩冰裂纹具有明龙泉瓷独有的直线纹。露胎处有赭褐色窑红，釉面光亮莹润，且光滑无涩感。足底平削，深底，底足内壁自上而下往外斜敞，形如喇叭，因较厚重，有很高的平稳性，圈足釉不到底。足外墙斜削，宽度近1．8厘米。罐内壁釉不平，旋圈线粗而明显，接底下凹，有明显的接痕。
我国有关八仙的故事，早在唐宋就有记载。因此，元代瓷器上也早有使用八仙图案作为纹饰。到了明代，因为嘉靖帝信奉道教，人们常把暗八仙的出现定在明中期以后，嘉靖前后未闻龙泉窑烧造荷叶盖罐。此罐既在宣德时烧造，顺理成章应属明代早期产物。因此，暗八仙的出现应向前推到明代早期，此荷叶盖罐就是有力的物证。
清晚期宣统青花瓷
宣统青花之所以被大家追捧，除了精美之外，更多的是历史价值。
宣统皇帝在位仅三年，历时很短。青花瓷多见仿古之作，水平也很高，几可追迹康熙青花。
由于时代的进步，此时制瓷已采用大规模的机械化生产，所以宣统瓷已具有现代瓷的特征。
宣统青花基本上是光绪青花的延伸，虽然做工方面有所加强，但技术上始终没有根本性的突破。民窑瓷器继续沿袭光绪传统，国外先进的制瓷技术还没有对民窑产生任何影响。
为了满足市场需要，特别是满足广大农村市场的需要，民窑粗瓷产量大大增加，间或生产少量仿古瓷和艺术瓷，中档瓷器几乎不见生产，给人们的印象是景德镇瓷业急剧衰落，这正是受当时形势所迫的写照。
宣统皇帝在位仅三年，历时很短。青花瓷多见仿古之作，水平也很高，几可追迹康熙青花。由于时代的进步，此时制瓷已采用大规模的机械化生产，所以宣统瓷已具有现代瓷的特征。
据《清档》记载，在宣统二年，清政府命景德镇御窑厂为皇宫烧造了一批瓷器，主要是白釉素瓷，其中也有为数不多的青花瓷。宣统青花基本上是光绪青花的延伸，虽然做工方面有所加强，但技术上始终没有根本性的突破。
宣统二年（1910年），由清政府主导在景德镇成立了江西瓷业公司，总厂设于景德镇，分厂设于鄱阳。
公司聚集了当时清朝一批杰出的瓷业人士，他们试用机器制瓷和煤窑烧瓷，采用了当时的先进方法，生产出不少精品瓷器，其中包括一部分青花瓷。一些满清王公贵族在景德镇订烧瓷器，署款“来鹤堂制”、“济世堂制”等。
以上三个方面的瓷器加起来数量不大，流传到今天的作品很少，故而非常珍贵。
民窑瓷器继续沿袭光绪传统，国外先进的制瓷技术还没有对民窑产生任何影响。为了满足市场需要，特别是满足广大农村市场的需要，民窑粗瓷产量大大增加，间或生产少量仿古瓷和艺术瓷，中档瓷器几乎不见生产，给人们的印象是景德镇瓷业急剧衰落，这正是受当时形势所迫的写照。
胎釉
宣统官窑瓷胎坚硬，瓷化程度高。胎质纯净、细腻、洁白。用手轻叩瓷胎能发出清脆的金属声音。如果把同治、光绪、宣统三朝同类的青花瓷盘作一比较，宣统瓷胎最薄，其次是光绪，最后是同治。
民窑青花瓷的胎体多数较轻薄，胎质细密而莹润，有现代瓷的特点。器型更加规整，胎质高度瓷化，釉面火光十足。
宣统官窑釉面有两种，一是青白釉，一是纯白釉，以白釉居多。釉表面不见气泡点，洁白透亮，釉层很薄，但施釉均匀。
宣统官窑釉面洁白，与现代釉汁基本相同。究其原因，是在光绪后期，景德镇御窑厂来了一些曾在日本留学专供窑业的人才，如张浩等人，他们通过学习化学方法，把釉汁中微量铁元素清除干净，从而使官窑釉汁达到了洁白的程度。民窑釉面于光绪时期的相同，只是施釉较厚。
青料
青花呈色有三种：第一种是精炼传统青料，鲜亮娇润、釉中发色，色分多层，稳定不晕散，多用于官窑装饰；第二种蓝中带灰，多用于民窑粗器；第三种青中含紫，明艳晕散，色浮釉表，是进口的化学青料，多用于绘制民窑瓷器。
造型
宣统官窑青花瓷器数量较少，如今所见的有玉壶春瓶、赏瓶、纸槌瓶、盖碗、盖罐、香炉、坛、杯以及各式盘碗等，与光绪器物没有多大区别，只是造型更加规整，胎体更加轻薄，修胎更加精致。碗盘圈足处理非常精细，圈足外墙内倾，内墙垂直，圈足成滚圆的泥鳅背状。
宣统民窑青花瓷器与光绪青花一样，没有多大区别，只是日用瓷多余陈设瓷，粗瓷多于中高档瓷，青花瓷的品种比光绪时少得多。
宣统民窑青花与官窑青花相比，是走了两个完全相反的极端。民窑青花瓷器朝着粗糙方向发展，讲究便宜耐用。因此如今所见到的宣统青花，大多胎体厚重，造型笨拙，修胎简单，足底粘有窑砂。
纹饰
宣统官窑青花纹饰仍以传统纹饰为主，如龙凤、八仙、八宝、八卦、云蝠、云鹤、团花、缠枝莲、寿字等仿清三代纹饰，构图严谨，绘画风格与光绪差不多，但画工更细腻。
宣统民窑青花纹饰基本上是继承光绪纹饰的传统，少有创新。
款识
宣统官窑青花瓷只有“大清宣统年制”六字双行楷书款一种。青料色泽明快、鲜亮，不晕散。字外无圈框，字体似光绪款，笔法遒劲，字体秀丽，具有很高的书法价值。
宣统时期的堂名款有“来鹤堂制”、“济世堂制”、“宜春堂制”等。
宣统民窑青花款，见具体年号款和干支纪念款，以楷书为主，篆书为辅。如用楷体书写“大清宣统庚戌制造”款，与光绪款识写法基本一致，随意而草率，位置不正，书法水平低。
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清晚期青花瓷鉴赏知识
咸丰(1851~1861年)
咸丰朝共11年，青花瓷器烧造数量极其有限，官窑青花瓷的质量曾一度回转，略有精品出。咸丰六年以后的十余年间，朝廷内忧外患加剧，战火弥漫整个景德镇，官窑毁坏殆尽。咸丰末年，又遭八国联军入侵，国家受到巨大损失，清代瓷业之败落，莫过于此，故咸丰时期的传世精品甚少。
咸丰青料使用国产青料，可能是珠明料。典型咸丰青花发色淡雅或鲜艳，民窑青花发色灰暗或灰黑色。咸丰青花瓷造型趋向笨拙，官窑青花的时代风格与道光朝相若。其人物特点是鼻骨高直、隆起有勾，俗称“鹰钩鼻”。纹饰呆板，无生气。在工艺方面，一般胎体较前朝厚重，胎质粗松，釉质泛白，釉面稀薄，具有“波浪釉”的时代特征。
咸丰年款主要以“大清咸丰年制”六字楷书青花款为主；仿明清款有“成化年制”“天启年制”“大明天启年制”和“雍正年制”等，刻写兼有，楷书刻款，呈四字两行排列；楷书写款，呈六字两行排列，无边框。还有红彩款。堂名款有“退思堂”款等。最早咸丰年款为“咸丰元年淮阳履和堂陈祭器”铭款，传世品中有“咸丰元年淮阳履和堂陈祭器”铭款青花炉。民窑盛行图章式的篆书款。图记款主要有二寿桃、桃蝠和百结等。
同治(1862~1874年)
同治朝共13年，当时景德镇官窑开始恢复生产，但青花瓷产量很少，但有少数历代相传的仿明代器物属于精品。
同治青料采用国产青料，可能是珠明料。典型同治青花发色清雅明艳。民窑大多发色蓝灰色，或黑淡和蓝黑色，但均显漂浮。同治末期开始用进口青料洋蓝，发色鲜亮，明艳泛紫，缺乏天然矿物青料的美感。
同治青花瓷器型见拙而欠秀美，纹饰已图案化，笔法细弱，缺乏生机，内容多带有封建迷信色彩。官窑多用福禄寿禧等吉祥如意的图案作为主要装饰，缺乏创新。民窑画法则杂乱无章，绘工大多欠精。在工艺方面，胎质粗松(官窑较细白)，釉色泛白，平整度差，白中泛青的釉面基本不见。同治托(堆)粉青花器尚常见。瓶口多见葵花口，肩部堆塑二螭龙纹，瓶颈部或贴塑对称双兽耳，或饰板式灵芝耳。
同治年款多用 “大清同治年制” 六字楷书款或 “同治年制”四字楷书款。堂名(其它)款主要有“务本堂制”“竹雪轩制”“慎思堂制”“体和殿制”“山高水长”及“太平天国千岁卍夫国安”等。专为慈禧烧制的青花瓷多署“体和殿制”铭款。民窑则多四字篆书款，或六字戳记印章款和四字抹红楷书款。图记款有寿桃、百结等。
光绪(1875~1908年)
光绪年间，青花瓷生产稍有复苏，呈现“回光返照”之状。光绪青料使用浙料，同时可能也用珠明料。民窑则用洋蓝或石子青。光绪晚期，中外古陶瓷爱好者剧增，古瓷珍贵稀少，因而市面上仿古器随之大量涌现，光绪仿康熙、乾隆等历代青花瓷的水平较高，使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。
光绪青花发色漂浮在釉中，而康熙、乾隆则在釉下；光绪仿永乐、宣德笔法，也用点拓法，但“铁斑”漂浮，比清早期仿品机械呆板。豆青地托粉青花少见了。光绪青花瓷的造型丰富多彩，纹饰图案丰富，笔致细而拘谨。工艺上，胎质细白坚密，但与清前期的相比明显松软；民窑则更觉粗糙、笨重。釉面稀薄，欠温润，釉色白中微闪青，已趋向现代瓷的纯白色调。瓶颈部两边或饰对称铺首衔环耳。
光绪年款是“大清光绪年制” 六字篆书款和六字楷书款并用。仿明清款主要有 “大明永乐年制”“大明宣德年制”“康熙年制”“雍正年制”和“乾隆年制”等，以楷书为多，呈四字两行和六字两行排列，或六字三行排列，多无边框。篆书款呈六字两行横式排列，无边框。堂名(其他)款有“兴邑复古窑造”“若深珍藏”“储秀宫制”“长春宫制”“嘉泰松轩”“俭存斋”“聚厚轩”“燕赵悲歌之士孔子四十一癸卯(光绪二十九年)制”款(青花人物故事图碗)、“乐道堂主人制”款(青花缠枝莲折角高足碗)、“清华珍品”和“江西瓷业公司”等。最早光绪年款是“光绪廿九年世忠堂”铭款，传世品中有“光绪廿九年世忠堂”铭款青花云龙纹筒炉。民窑器有“光绪年制”楷书抹红款。图记款有灵芝、百结和鱼款等。民国赵汝珍认为，“若深珍藏”铭款为官窑款。
宣统(1909~1911年)
宣统一朝，虽仅三年，但其官窑瓷精致规整，具有现代气息，间或生产少量仿清早期青花瓷。既给景德镇明、清官窑瓷器，也给中国古代官窑瓷器画上了一个完整的句号。
宣统青料使用国产青料，可能是珠明料。典型青花发色青翠明艳，民窑多用洋蓝。宣统青花瓷少数造型规整，大多胎体厚重，造型笨拙，主要有瓶、罐、炉、杯、碗和盘等。纹饰图案主要有龙、凤、八仙、八宝、八卦、云蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等。在工艺上，机制的器形更加规整，胎质高度瓷化和釉面玻化，使器物表面火光十足，胎体也较轻薄，颇具现代瓷特征，扣之可闻清越的金属声，但机械制瓷技术尚未对民窑产生影响。
宣统年款主要有“大清宣统年制” 六字楷书青花款，或六字楷书抹红款。仿明清款主要有“大明嘉靖年制”及“康熙年制”等，为楷书款，呈六字三行或四字两行排列，无边框。堂名款主要有“宣统乙酉宜春堂制”“宣统庚戌宜春堂制”“宣统己酉宜春堂制”、“宣统二年继世堂”和“来鹤堂制”等。
胭脂地开光瑞兽盖罐
胭脂水彩或称胭脂水釉，是清早期一种有特色的釉质，康熙六十年烧造了胭脂水彩直口瓶（现收藏于故宫博物院）。雍正烧造了胭脂水釉小碗，乾隆烧制了胭脂色珐琅彩茶壶等。康、雍、乾是清朝盛世，许多创新名品都被后来的官窑与民窑仿造。
我收藏的这个胭脂地开光瑞兽盖罐就是同治官窑仿前朝釉色的器物。盖罐高11.6厘米，足径9.5厘米。同治官窑的胭脂釉色和清三代的官窑胭脂釉色对比起来有一定的差距。主要是胭脂釉色施釉过薄，釉色易磨损，易脱落。
此盖罐底部写有楷书“同治年制”官窑抹红款，一般清代官窑器物都是精美之作，同治官窑部分器物为何显得很一般呢？细说起来是有历史原因的。同治五年，军机大臣李鸿章筹措白银13万两，使停烧10年的景德镇御窑厂恢复生产，初期多为应急之务，其烧造水平较清中期不知落后了多少。但事物都要全面分析，辨证来看，开光瑞兽盖罐的釉地无法和清三代的釉质相比，但它开光之中的粉彩瑞兽却增加了盖罐立体的艺术美感。
实际上胭脂地属于继承，开光瑞兽属于发展。虽然胭脂地质量不如清三代的精美，但是开光瑞兽这一亮点是继承中的发展，这点还是可贵的。
瑞兽在民间历来有镇灾祈福的风俗，瑞兽的每个形象都有不同的寓意。
瑞兽造型之一：瑞兽游玩——寓意社会稳定，生活安祥。
瑞兽造型之二：瑞兽远眺——寓意大清雄心远大，前途光明。
瑞兽造型之三：瑞兽仰天长吼——寓意重振大清国威。
瑞兽造型之四：瑞兽狂奔——寓意加速发展，向往创造辉煌。
其实这都是当权者唯心主义的想像与企望。纹饰含有寓意由来已久，清三代一些瓷器上的长枝九鹌纹饰则是借长枝九鹌的谐音，寓意为“长治久安”。
宣德青花梵文盖罐浅析
（一）佛教曼陀罗及佛像种子字的综述：
我们知道在佛教中，有两个大派别，即所谓大乘和小乘。而在大乘中又有显宗和密宗之分，而显宗的宗旨是将佛教的理论进行诠释。而密宗则注重在佛教事相方面的表现。把所有佛教的理念以及佛像佛号都用形象表达。这种形象名为“曼陀罗”。比如在显宗中“转识成智”的理念，而在密宗中使用东西南北中五方佛号来表达。而这五方佛号又用五个梵文字母来代表，东方阿门众（读初，法华经佛居东方妙喜世界）佛，表达大圆镜智。西方阿弥陀佛表达妙观察智。南方宝生佛表达平等性智。北方不空成就佛表达成所作智。中央昆卢遮那佛表达法界体性智。而此盖上的五个文字也就是佛教所用法器的“曼陀罗”。但“曼陀罗”的种类和名称繁多。如密宗人持诵《法华经》而绘制的“曼陀罗”称“法华曼陀罗”。持诵《仁王般若经》所绘制的“曼陀罗”称“仁王曼陀罗”。其他如“都会曼陀罗”，“普门曼陀罗”等等名称不一而足。由于密宗信徒们对于佛经、佛像、佛号都是用事相来表现，所以他们利用一个梵文字母即代表一尊佛像或一个佛号。因此有人把这种梵文字母名之曰“佛像种子字”。“曼陀罗”本为梵语，义为“轮集”。古译作“坛”或作“轮坛”，是密宗教徒修行时供奉的法器，其形有圆有方，质地大都为铜制作，也有用布绘画，在其中央画一尊佛像或书写一个梵文字母，以为“本尊”，在“本尊”的上下左右四方再各画一尊佛或一个梵文字母，以代表佛，所以所谓佛像种子字即源于此。本件“曼陀罗”盖的里面有仰莲纹一周，组成一圆形饰带。每一瓣莲纹上面书写一个梵文字母，也是代表一尊佛，或者一个佛号。当中用小篆写出一横款“大德吉祥场”。盖面下凹，面上东西南北的梵文字母都用三脚如意云纹隔开，这可能是用形象表达佛住九天云霄之间。
（二）罐的造型尺寸及工艺装饰
此罐通高20厘米，口径11.3厘米，底径17.5厘米，直颈高1.5厘米，有八只出戟轮片，每片厚约0.5厘米，面上为2.5×5厘米，其上具为青花双勾小笔触填彩，俯视俨然为一法轮，肩上一周为海水纹饰带，正衔接于“曼陀罗”盖的边饰海水纹，这种含意是显而易见的，说明佛居海涛之上的祥云间。《如东方便喜巧咒经》“毗婆尸佛住在虚空，为护一切众生故，除来一切邪恶”。故而此罐的设计是参照佛学经典及与佛教有关传记而烧制的。罐盖里的纹饰与罐内底部纹饰一模一样，相互对映，这种形制为我国古陶瓷发展史上的一种特殊形制，为历代陶瓷所无。罐盖为天，罐底为地，它表达了在天地之间都有佛光普照。
此罐的轮片以下至腹部装饰有三级梵文饰带，第一组与第三组纹饰相同，每个梵文字之间都用折技莲花相隔，当中梵文排列紧密绕腹一周。底部近足处一周为仰莲瓣纹。
“梵文”原为古印度的书面语言文字，其创造者，据《法苑珠林》十五“千佛召师”：“昔造书之主，仅有三人，长名曰梵，其书右行，次曰‘亻去罗’，其书左行，少者仓颉，其书下行”。由于创造者名梵，故名曰梵文、梵字、梵本等等。这种文字到了唐代已经失去了文字的意义了。因为那时已经没有人能够认识它了。据王维《王右丞集》中有“楚词共许识杨马，梵字何人辨鲁鱼”。王维为我国唐代一位伟大的诗人和书画家，开元九年举进士，晚年官至尚书右丞。笃信佛教修行茹素。对佛学禅宗颇有研究，是造诣很深的佛教居士。他晚年居辋川时与一些高僧都有往来。故而在他的《辋川集》中有不少和僧人往来的诗作，如在《宫槐陌》中“仄经荫宫槐，幽荫多绿苔，应门但迎扫，畏有山僧来”。这就说明了王维为了迎接山僧来访，说佛谈禅，扫迳以待。以这样唐代历史上的一位禅学大师、文学大家、书画巨匠的饱学之士以及他周围的一些高僧朋侪，更会有超凡脱俗、才华横溢、俊才逸士都无人能够辨识梵字、梵文，何况千百年后的今天呢？
这种梵文有两种书写法，一种叫蓝查体，一种叫悉昙体，而这两种梵文书写方法不管是哪种，时至今日通通失去了它的文字意义和语言功能了。它已完全变成一堆无法破译其内容的装饰符号了。
而这种装饰符号作为一种图案在明代早中晚期都有，用于佛教法会道场的专用装饰，如莲花形的大盘，大碗，大匙等等，都无法破译其内容。
所以说密宗教徒将某个梵文字母所代表某一尊佛，或是某一个佛号，始终成为无法破译之谜。再根据《显密元通成佛心要集》有这样一段记载：“咒是诸神密法，佛佛相传，不通他解，但当持诵，不须强释。”这段话的意思是明白地告诉人们梵文咒和文字所表达是诸神的密法，是神的意志，不能作其他任何解释，绝非人所能懂得的，而这种密法只有佛佛相传，也就是佛传于佛，非人所能涉猎的，已神秘到了无以复加的程度。如果要对这堆梵文装饰符号进行破译的话非天神不办。因为这些梵文已经失去了它的文字意义和语言的功能。在一千多年前的唐代已经是“梵字何人辨鲁鱼了”，时至今日如果要强行解释的话，那绝非治学的严谨态度了。
（三）对铭文及青料的分析
这件青花罐上面的梵文装饰，因梵文字母已变成一种装饰符号，无法破译它的内涵，那么在铭文和青花的钴料上进行研究分析是很重要的。
铭文书写的是“大德吉祥场”。我们知道“大德”是佛教史上对有德高僧的尊称。梵语叫“婆檀陀”，《毗奈耶律》载，“佛言：从今日后，小下艹必艹刍于长宿处，应唤大德。”因而“大德”变成有德高僧同义词。“艹必艹刍”在佛经上即比丘僧众，意思是小和尚遇见长老应礼貌地尊称“大德”。在我国历史上，自唐代元和以后僧官与道士都加“大德”称号。“吉祥”二字也是历史上的封建王朝授予僧侣的名号。元仁宗延祐年间“特授僧众吉祥荣禄大夫”。而“场”这就是佛教僧侣所作的水陆法会的道场了。据《楚石梵琦禅师语录》卷二十载：“洪武元年，二年两次于蒋山禅寺水陆法会升座法语，都为奉旨而行。”明代洪武，以后这种法会时有奉行。这五个铭文是纪录了当时佛教密宗，高僧为作水陆法会道场专门烧制的供器或者是法器，此器佛教气氛非常浓郁，形制俯视为法轮，文字装饰通体内外的梵文密咒，花纹装饰，罐体内外无处不是莲花瓣、莲枝、莲叶。罐内底有仰莲纹九瓣，腹部有折枝莲花加上轮片的折枝莲花共二十四枝，盖内仰莲纹九瓣，这些莲纹都是我国佛教艺术的主题。所以笔者认为它是密宗文化的产品，是作为斋供器或者法器而烧制的，这样分析是否比较符合客观实际，尚需陶瓷界专家学者们指教。
关于本件所用的钴料是进口的“苏麻离青”，因为这种钴料含铁量很高，这在国产钴料中是没有的。而永乐宣德青花大部分都是采用进口料烧制的，它所烧出的黑结晶能突出釉面深入胎里，这是在我国陶瓷工业发展史上是无法仿制的，拙著《谈谈宣德青花》一文中已有论述（请参阅4月6日的《中国文物报》第七版）。至于用梵文字母装饰瓷器并非始于宣德，洪武永乐曾出现过这种“佛像种子字”装饰瓷器。如果仅凭梵文装饰定为宣德的话是失之不经。以上管窥所及一得之愚，贻笑于方家。请批评指正。
花开富贵 粉彩花鸟盖罐
藏品口径：8.5cm，底径：12cm，高：18cm
粉彩也叫“软彩”，一种线条纤秀、画面工整、色彩柔和、形象逼真的传统陶瓷釉上彩装饰。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600摄氏度至900度烘烤而成，是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩瓷是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺影响而创造的一种釉上彩新品种，后历朝流行不衰。粉彩瓷到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆年间达到很高的艺术水平，乾隆粉彩以秀丽雅致、粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉彩表现的技法多变，风格各异。既有严整工细刻画人微的工笔，也有淋漓潇洒、简洁明快的写意，还有综合二者之长的兼工带写。粉彩瓷装饰题材十分广泛，无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。在风格上，粉彩瓷布局和笔法，具有传统中国画特征，彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了表现力，让画面粉润柔和，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是拍卖市场上的宠儿，升值空间很大。比如一件雍正粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶，1982年在香港以25万港币成交，2001年在纽约以21.5万美元成交，2007年在香港又以2272万元港币成交，2009年在北京以6776万元人民币成交。又如，一件雍正粉彩过枝月季梅花图盘，1976年由伦敦释出，后被苏林庵收藏，1994年被康蕊君收入《玫茵堂中国陶瓷》图录，1995年流入香港市场，2011年香港秋拍估价为1500万港币，最终以4994万港币成交。
此件“粉彩花鸟盖罐”，口径：8.5cm，底径：12cm，高：18cm。藏品圆口带盖、，假圈足，器形周正，圆润丰满。该粉彩罐瓷质洁白细腻，胎体较厚重，施彩粉润柔和，秀丽雅致。图案寓意吉祥，雅俗共赏，画片精美，纹饰绘工精细，手法极其熟练，体现了匠师高超的绘画技巧。
釉上画工自然大方，采用传统工笔粉彩的装饰手法，花卉形态韵意生动，整体画面生动，色彩绚丽饱满，寓意美好。胎体洁白，釉质肥润，笔画娴熟细致，功力深厚。画一鸟唱枝头纹饰，给人一种吉祥如意之感，线条流畅，色彩保存完好，是不可多得的精品之作。
画面采用了中国画的工笔重彩，开光处白度极高，加上釉色匀净，洁润如玉，因而为整个图案的装饰提供了基础。另一面则是书法，与花鸟图案构成了一幅韵味十足的国画。藏品釉水圆润，器型饱满肥厚，是一件难得的精品，具有较高收藏价值。
藏品器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁粉彩等多种手法进行装饰；采用传统的粉彩画法，并以花鸟画为题材。作品在造型、线条、光线、色彩等方面也汲取了近代画的风格特点。
粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印,二者的有机结合使其艺术性相对于其他瓷器来讲大大增加,粉彩瓷的出现结束了过去彩瓷单线平涂,缺乏立体感的历史。我国的制瓷业历史久远，品种繁多，作为瓷器大国，藏家对瓷器的关注是必然的，这种兼顾美感与瓷器本身的粉彩瓷自然会吸引人的眼球。
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