有一位热爱西洋彩瓷的前辈告诉我，早几年，即便在北京这样的一线城市，也少有人知道那几个著名的牌子，所以当王府饭店的GEORG JENSEN专卖店打折销售顶级皇家哥本哈根瓷器时，她赶紧过去采购，大概清楚这牌子能打折的日子不会太久了。
皇家哥本哈根起先是一间工厂，1775年由丹麦皇太后朱莉安·玛丽和国王克里斯钦七世批准并赞助丹麦药剂与化学家Franz Henrich Muller创立，就叫丹麦瓷厂，可没过几年瓷厂就经营不善，出售股权，国王就接手了，改名丹麦皇家瓷厂。到了1790年，著名的“丹麦之花”系列诞生，它被公认是瓷器的黃金時期最具原创性与最受欧洲艺术启发的代表作，以一本名为《丹麦之花》的植物图鉴命名，图鉴从1761年开始制作，1883年完成，收录了3240种植物，也成为丹麦之花系列的图案来源。到了19世纪中期，瓷厂从皇家风格走向民营，手绘蓝白瓷逐渐成为女性的工作。1885年，另一个著名的系列“唐草”由新任总监、年轻的建筑师阿诺·克罗格创作出来，他发展新的釉下彩手绘装饰，结合过去古典图案和更新的创意，发展出更具丹麦特色也是现在的唐草图案。
去年冬天在香港举行的设计营商周，照例有全球知名的设计师和设计品牌的老板们前来分享想象力、功能性与商业之间的关联，皇家哥本哈根的行政总裁Mads Ryder也是演讲者之一。这趟旅程促成了我们经由他了解这个顶级瓷器品牌的现状，验证或颠覆之前对于丹麦乃至北欧瓷器的一些猜想。
经济观察报：在18世纪甚至更早，中国的瓷器大量运往欧洲，我们称为外销瓷。这些瓷器被当地的工匠们再度绘画，二次入窑烧制，形成中西合璧的一种独特的风格，丹麦当时有无这样的经历？
Mads Ryder：当时由中国进口而来的瓷器本身是不贵的，但是漫长的运送路途让它非常昂贵。欧洲自产的瓷器省下了大笔费用。但是需要去让欧洲消费者相信，欧洲瓷器和中国瓷器一样，拥有非常好的品质。
有时候欧洲工厂仿制中国的瓷器，并不是因为他们喜欢这些瓷器，而是为了说服欧洲的购买者欧洲瓷器和中国的进口瓷器一样好。除此之外，在那个时候的欧洲，并没有一个传统来制作瓷器，来设计瓷器。欧式风格很晚之后才开发出来。
当我们在谈论蓝在釉饰瓷，在技术方面是只有很少差异的。我们用了两个步骤烧制，一开始用低温烧制后用高温烧制。据我们所知，中国人是先在晒干的瓷器上画上花纹然后再高温烧制的，这是不同的。丹麦的瓷器技术是自主开始的，我们很早就使用自己的方式在烧制瓷器。
经济观察报：“唐草”两个字，很难不让人想到与中国相关，这其中有什么渊源吗？
Mads Ryder：在我们的历史中，很少受到外来文化的影响，它并不会将我们的风格改变为混合体。事实上，丹麦瓷器是从德国瓷器中获得灵感的，并且由皇家哥本哈根工厂1775年成立前的50年进化积淀而来的。丹麦瓷器以及在此之前的德国瓷器工厂在当时是想与从中国进口而来的瓷器竞争的，所以唐草和中国没有什么渊源。
经济观察报：目前在设计上有分经典传统款和更现代的副线产品吗？两者在全球的销路来看哪一种更好卖？客户群体分别的怎样的？
Mads Ryder：皇家哥本哈根有很广泛的产品款式，从非常传统独特的丹麦之花到融合我们的理念和设计师Louise Cambell一起创作的现代风格的产品。丹麦之花是一个非常有市场的产品，它拥有独特的产品性和实用性，全球各地不同的消费者都十分乐于购买。我们的主要市场在丹麦和日本。在这两个地方，我们有两个主要的概念，在丹麦坚持蓝色凹槽兆，在日本坚持棕叶饰。丹麦的目标消费群是35岁以上的女性，她们享受生活，全职工作，十分喜欢具有设计感的品质产品。我们在日本的目标消费群年纪相对更大一点。但我们在日本这个重要的市场刚刚落实了一个新的理念，皇家哥本哈根蓝瓷工厂将会关注年轻的日本消费者。当代风格餐具“唐草”在大多数市场都表现强劲。很明显，尽管它的历史在丹麦，但我们真的可以看到人们的兴趣是在随着时间改变，积极的、消极的均有。从2012年开始，我们再度看到人们对我们最传统的餐具的兴趣在增长，很多人们购买，年龄集中在35岁至65岁。我们的餐具产品中，由Louise Cam-bell设计的是最为现代的，将我们传统设计的四个产品集中在一个上。这个系列在2010年面向市场，我们看到它吸引了一个完全不同的年轻的消费者。这或许是因为它并不再是一个传统设计。
经济观察报：欧洲不少国家都有历史悠久的手绘陶瓷品牌，丹麦目前这个行业的状况是怎样的？
Mads Ryder：丹麦的陶瓷行业，与其它国家一样，都是有一定压力的。皇家哥本哈根同样也有困难的时候，尤其是在2008年至2009年的经济危机的时候。我们的商业策略发生了结构性的变化，更加关注我们的关键力量和核心业务，管理的变化带来了新的增长点引发了再度盈利。即使官方市场数据是不可靠的，但我们知道我们的同行也度过了艰难的时间，这也是因为一些国际出口市场有时候甚至比我们的核心市场丹麦更为疲软。在皇家哥本哈根我们只关注让我们更为强大的东西，瓷器只使用现代及当代的丹麦设计。
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中国古代陶瓷文化作品之宋钧窑镶玉大花觚
钧窑是宋五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱，此件宋官钧窑镶玉大花觚（见图），体形硕大，造型优美，撇口，直腹，圈足。尤其值得关注的是，在通高38厘米、口径23.5厘米的觚体四面，镶嵌着12块古玉，觚底圈足内凹，施酱色护胎釉，并在底面以金粉刻画了一只金虁凤图案。觚在中国古代青铜器时期即产生，以后逐步沿袭至陶器、瓷器，属于古代的盛酒器，有圆形、方形，以圆形器为多见。此觚的雍容华贵在于觚上镶嵌了12枚高浮雕古玉，3枚一组，共四面十二枚，玉件依据圆形觚的弧度精雕细作，然后粘贴于觚体上。
排列在最上面的是四个形态舞姿各异的玉舞女，玉舞女片饰呈棱形，交领广袖长袍，袍裙拖地，体态婀娜，一臂高举绕头舞长袖，一臂下垂内弯，袖垂于膝下，呈上下双曲“S”形的快乐舞姿。舞女面形浑圆，长眉细眼，嘴角上翘，天真可爱，细部均以细线阴刻勾勒，舞姿动感强。中间部位的玉饰件为花口形，雕刻为两边双头辟邪兽，怒目圆睁，龇牙咧嘴，气势压人。第三层是长方形高浮雕饕餮神面纹，传说饕餮是一种大吃猛喝的神兽，以这三件玉饰为一组装饰四组于大钧觚上，给人以震慑之威，富贵之气。觚底面的款识为展翅金虁凤，虁凤通体为角形，但毫无生硬呆滞感，却现活力，虽经近千年风雨沧桑，依然栩栩如生。本件钧瓷镶玉大花觚的金虁凤款识，十分罕见，钧瓷的基本色调是青紫并重，其变化莫测的窑变带有一种神秘感，钧釉的红色是由于还原铜的呈色作用，含铜量多少及还原气氛、窑室温度高低都会造成不同色斑，并伴有蚯蚓走泥纹。故有“钧瓷无对，窑变无双”、“千钧万变，意境无穷”等富有诗意及遐想的窑变色彩。
茶之灵性，壶之趣味
茶具文化和饮茶习惯在我国有着悠久的历史，古代文人雅士平时经常聚集一起，且鼎且缶，以啜以饮，视为可获得无穷的情趣。据汉代《华阳国志》，司马相如《凡将篇》和杨雄的《方言》等书中记录了，武王伐纣时就出现将茶作为贡品，和反映西汉时代买茶、烹茶、饮茶的事，宋代大诗人王安石曾有“人固不可一日无茶饮”之语。可见饮茶在古代人们生活中占有很重要的地位。
唐代以前，茶器与食器不分。随着饮茶风气更为普及，茶器并日趋工巧，唐代末年出现了饮茶最理想的茶壶──紫砂壶，以紫砂泥为原料，经艺人精心制作，其壶颜色紫红、质地细柔，造型古朴，泽地典雅，贵如鼎彝。宋代的紫砂壶已在文人中广为使用，大诗人欧阳修曾诗云：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”诗中的“紫瓯”即紫砂壶。宋代后期到明代的宜兴紫砂生产的崛起，很快成为全国的紫砂器生产中心，在以后的数百年中，宜兴始终是一领中国紫砂壶制作风骚，直至今日。
清代中期，“西泠八家”之一的陈鸿寿加入紫砂壶设计制作过程，使集书法、绘画、工艺为一体的紫砂壶刚问世，就赢得社会肯定，称赞“曼生壶”是中国紫砂壶制作历史中的又一个里程碑。此后，许多书画家参与紫砂壶的绘画和书法，诸如海上画派盟主任伯年和吴昌硕，为热恋紫砂壶，曾几乎荒废本业。这一习俗至今沿袭。
宜兴位于苏、浙、皖三省交界处，地处太湖之滨。古代称阳羡，唐代已是著名的产茶基地，许多名茶年年进贡，供皇府上下享用。唐代“茶仙”卢寺云：“天子须赏阳羡茶，百草不敢先开花。”因此，在宜兴很早就出现用丁山和蜀山的泥土，制作饮茶的紫砂壶。明人周高起的《阳羡茗壶录》一书中记载，明代嘉靖制紫砂器艺人龚春的出现，把中国紫砂器推进到一个新的境界。龚春本名“供春”，少时为吴颐山的伴僮，当吴颐山的金沙寺读书时，他就偷闲出来，私访金沙和尚，精淘细土，勤于折捏制，终成大家。龚春成宜兴紫砂制作的一代宗师后，他的作品被称为“供春壶”，当时有“供春之壶，胜于金玉”之美称。从此，宜兴紫砂艺术发展迅速，百品竟新，名家辈出。
紫砂壶有的具有历史价值，有的具有艺术价值，有的还具有示范后世的文化价值和科学价值。收藏，是一种美学，而不是“玩物丧志”。
陶瓷文化：磁州窑白地黑花罐和白地褐花枕
白地黑花罐，磁州窑系烧造。大口，圆肩，平底内凹，器身饰黑色花纹。高19．8厘米，口径21．7厘米，底径10．3厘米。内施黑釉，釉色漆黑油亮，外部在白地上绘黑色纹饰，肩部绘莲花、荷叶纹，腹部绘飞风纹，线条粗犷厚重，增加了全器的稳重感。整件器物纹饰简练古朴豪放，具有浓郁的民间色彩。这种白地黑花，是磁州窑最富特征的装饰手法。由于磁州窑胎质比较粗糙，一般在胎体上施以一层洁白的化妆土，然后在上面绘制黑彩，最后施一层白釉，这种白釉黑彩瓷，黑白分明，图纹十分醒目，富有民间工艺的质朴美感。此件白地黑花罐，1957年安徽临泉县出土，完好无损，疑为河南省磁州窑系产品，因为临泉临近河南，往来方便。
磁州窑系是我国北方分布范围最广的一个民窑体系，这个窑系的窑场分布于现在的河南、河北、山西三省，而以河北邯郸市观台镇窑为典型代表，该地古属磁州，故名磁州窑。据专家从出土标本分析，磁州窑的烧造年代始自宋代元丰年间，以生产罐、瓶、碗、缸、盒之类的陶瓷日用品为主，还生产瓷枕和玩具。瓷器品种除白釉瓷、黑釉瓷之外，还有白釉划花、白釉剔花、白釉釉下黑彩、白釉釉下酱彩划花等十几种之多。
磁州窑能生产满足民间人民生活需要的各种器皿和用具，其中瓷枕是磁州窑的特产，比宋代其他任何窑系都生产得多。这件磁州窑白地褐花瓷枕，上世纪50年代安徽淮北出土。器呈元宝形，地釉呈奶白色。高12．2厘米，长25．3厘米，宽23厘米。枕面前低后高，两头圆形略翘，中间微凹，便于枕用。枕面绘褐彩折枝花卉，周边刻划双弦纹，顺畅自如。折枝花卉纹，看似比较随意，不受任何限制，其实组织严谨，摇曳多姿，增加了画面活跃气氛，美观实用。磁州窑瓷枕除绘画当时人民喜闻乐见的花卉图案和生活小景，还在上面题写通俗诗句与民谚作装饰，在宋瓷中别具一格。此两件磁州窑罐与枕，现收藏在安徽省博物馆。
宋代是我国瓷业发展史上一个繁荣时期，制瓷工艺为我国陶瓷美学开辟了一个新的境界。磁州窑白釉釉下黑花器，继承了唐代长沙窑青釉釉下彩的传统，直接为元代白瓷釉下青花瓷的出现作了准备。因此，元青花器一开始就表现了画工技巧的熟练。
当瓷器开出了花
当洁白的釉面上留下亮丽的色彩
会交织出怎样震撼人心的激扬乐章
五彩花
CarPintos
一个热爱手绘的妹子
在她手下诞生的作品仿佛是一个童话故事
细腻的笔触
充满童真的图案和背景
让人一眼就爱上这美妙的作品
如果可以
我也想拿起画笔
在瓷器中绘下自己的故事
青花
CarolineSlotte
盘子上的图案就算再美
叠起来后其实就看不到了
用裁切方式让每层盘子最精华的样式都能被看到
虽然再也不能装东西
但是经过破坏后带来的高度艺术感
竟完全不会想再把它们分开！
当你看到作品的特写
你会发现层次分明、细腻惊奇的景象
解剖的花
BeccyRidsdel
制作了一些怪异的瓷器经过“外科手术”
盘子与杯子被破开“表皮”露出了内部的细节
剥开外层有些过时的古典花朵样式，露出里头更符合现代潮流的复古小碎花，彷佛随着时代衍进、下午茶器们也换上漂亮新衣服，颇有过年时除旧布新的欢乐感呢
丹麦皇家艺术学院一行来景德镇陶瓷大学考察访问
近日，丹麦皇家艺术学院师生一行三人来景德镇陶瓷大学考察访问。该校工艺“玻璃与陶瓷”项目负责人Nina Erichsen女士及两名陶瓷专业学生先后参观了国际陶艺工作室、国际学院学生工作室和艺术家公寓，观摩了景德镇陶瓷大学陶瓷专业学生的课堂教学，考察了景德镇陶瓷大学相关教学及配套设施。
11月16日下午，丹麦皇家艺术学院师生与景德镇陶瓷大学国际学院负责人张婧婧就两校合作进行会谈，并达成初步意向，双方计划于2018年秋季各选派一名专业老师及两名学生来景德镇陶瓷大学进行为期一个月的交换学习。张婧婧在会谈中介绍了景德镇陶瓷大学陶瓷本科专业的相关课程内容，并表示两校师生的交换学习可以开拓双方学员的国际视野，取长补短，有效加强学生个人的专业素质。同时，此次两校师生交换项目的成功落地也必将带动其它多种不同方式的合作，如开展双方师生的夏季班项目、合作展览等。
Nina表示，会尽快将此次考察访问的成果向丹麦皇家艺术学院相关领导汇报，细化两校师生交换的具体内容，并将明年双方师生交换作为一个试点项目来落实开展。
