12月17日，宝安文化茶座第25期讲座正式开讲。来自紫砂故乡宜兴的中国陶瓷艺术大师季益顺，与在场听众以互动交流的方式，举办了一场别开生面的文化讲座。季益顺大师对大家感兴趣的问题一一作答，语言幽默风趣，妙语连珠，讲座现场充满了欢声笑语。
季益顺首先告诉大家，宜兴市前几年已经颁布了紫砂矿“禁采令”，但是市面上的新紫砂壶却很多，这些紫砂壶是出自宜兴还是其他地方很难说。
目前，在其他地方还没有找到紫砂矿源。有些地方烧出来的产品，虽然颜色和紫砂相近，但真正的材质却是不同的。我们的矿源来自宜兴陶瓷原料总厂，改革开放以后，总厂进行了股份制改革，之后就一直没有开采。原来开采的深度达几千米，如今的水已经没到了矿口。但是从事这个行业，紫砂对于我们来讲就像自己的粮食，越是好的矿，越是要存起来，留着以后慢慢用。但同时又要有新的产品出来，所以家家户户都保存了紫砂矿，而且私人开采也从来没有间断过，有些民工甚至穿着潜水衣在水下开采。目前，宜兴市市委市政府正组织土管局准备官方开采。
接着，现场听众向季益顺提问，季益顺一一作答。从季大师的讲座中，听众感受到了紫砂壶浓浓的“文化范”。
紫砂壶要养要使用
听众问（以下简称问）：好的紫砂壶是该小心翼翼地收藏着，还是要用一用？
季益顺答（以下简称答）：紫砂壶像玉一样，是要人来养的。一定要用才行。为什么有那么多人喜欢紫砂壶呢？这应取决于紫砂壶得天独厚的材质。紫砂的造型、规制也是其它壶不能比的。就紫砂壶来讲，没有泡过茶、没有用开水烫过的紫砂壶和泡过茶的颜色是不一样的。而真正喜欢紫砂的人，当他很辛苦地从远方回到家里，泡一杯茶，那种感觉是非常美妙的。
至于如何保护紫砂壶，关键还是要看自己。一般来讲，在喝酒以后，最好不要碰紫砂壶，因为喝酒以后手往往拿不稳。另外，在用紫砂壶前，最好先把手清洗干净，手上如果沾有油渍，既对紫砂有污染，又容易打滑。在泡茶和冲洗紫砂壶时，最好在下面垫上一块软布。拿壶盖时，要用三个手指，拇指和食指拿着壶盖，中指扶着壶盖的边沿，这就意味着壶盖有了双重的保险。从心态上来讲，有时候越紧张越容易出问题，所以我的建议是，尽量让孩子多碰，这样反而不容易打碎。
从我个人来讲，一把茶壶做好以后，在卖给客户之前，我也会泡一杯茶，试一试，一是看一下壶的色泽，另外检验一下自己做的这把茶壶到底怎样。所以，有茶壶一定要用，同时一定要做好清洁工作。
问：泡不同的茶，可不可以用一把壶？
答：如果经济上允许的话，最好是专茶专壶。如果达不到这个水准，也没有关系。不管泡什么茶，泡完之后用开水把紫砂壶冲洗干净，下次泡茶之前再用开水冲洗一遍，这样茶的新鲜度就不会打折扣。
此外，淡颜色的茶壶泡绿茶、铁观音会比较漂亮，而深颜色的茶壶，则比较适合泡普洱、红茶等。从造型上说，口子大的茶壶适合泡铁观音、普洱，口子小的茶壶泡绿茶比较适宜。
泡茶前后要用开水冲洗壶
只要有文化底蕴，就值得收藏
问：众多紫砂工艺师中，季老师最看好谁？
答：随着管理的完善，对紫砂工艺设计师的要求越来越高，荣誉职称的管理也越来越严。以我目前的职称来讲，算是比较年轻的，而我的弟子们，想要升到我这个层次，就不可能这么年轻。现在，评职称比较困难，首先技术资历方面要达到一定要求，还需要全手工的表现，参加者在一个房间里，连手机都不能带，在规定的时间里创作一件作品。此外，在文化、社会贡献、论文评选等方面也有一定要求。
至于推荐的问题，其实玩任何东西，最重要的是看作品，看设计。创新和设计是艺术从业者的文化使命，也是一个创作者最高的境界。紫砂壶也是如此。壶的设计最困难，也是最显功力的地方，因此，看一把壶的时候，要看这个设计是不是作者的原创，如果从壶中能感受到很深的文化底蕴，那么设计这把壶的人，即便现在没有很高的起点，他的壶也是值得收藏的。
最满意楚汉风韵和汉风提梁两件作品
问：季大师最有成就感的作品是哪一个？诗情画意的特色是如何体现的？
答：从我自己的内心来讲，创作时都围绕自己的灵感，看到什么、想到什么，就创作出来，每一把壶都有自己的激情，所以都很喜欢。从我的成长经历来讲，每一个年代的作品都是不一样的，刚开始学的是基本功。我对以竹为题材的十六竹壶比较满意，首先，这个题材非常有难度，壶嘴是两根柱子，壶把是三根竹子，倾注了我很多的心血。
近期外界评价比较高、个人也比较满意的作品是楚汉风韵和汉风提梁。这两件作品，我花了4年时间设计制作而成，将历史文物和现代造型成功地结合在一起。
楚汉风韵壶以楚汉文化为背景，壶身造型大度，线条简洁流畅，壶盖如玉璧，平整浑朴，壶钮一对螭龙蟠卧，简洁而又富丽堂皇，具有男性的阳刚之美。而汉风提梁壶，同样以汉代文化为背景，作品壶身是紫砂筋纹器一类，造型饱满，线条柔美，提梁壶把则如古代美女衣袖拂舞，婀娜飘逸，尽显女性的温柔之美。
本报记者马双丽/文见习记者陈建华/图
下期预告
主讲嘉宾
梁冰
讲座主题
乐做雕塑艺术的忠仆
讲座时间
12月24日下午3点
讲座地点
宝安区群艺馆二楼贵宾厅
主办单位
宝安日报社、宝安区群艺馆
嘉宾简介
梁冰，生于河北秦皇岛，江西学院美术系雕塑专业本科毕业。中国美术家协会会员，现任宝安区文化艺术馆雕塑工作室主任、宝安区文联委员、宝安区民间文艺家协会主席、宝安区美术家协会副主席、宝安区收藏协会副会长，入选广东省“十百千”人才工程。其代表作《中国印象四水归堂》获第43届国际陶艺学术展优秀奖；《万福壁》入选首届全国壁画大展，获大世界基尼斯之最和全国优秀城市雕塑称号等。出版《宝安城市雕塑》、《梁冰雕塑壁画艺术》等专著。
季益顺紫砂作品
现场花絮
讲座结束后，不少紫砂壶友仍然意犹未尽，排起长队向季益顺要签名。签名的队伍中有一名8岁的小朋友，她是专门从龙华街道赶过来的。轮到她时，季益顺看着这个小粉丝，似乎有点发懵，不知道该写点什么好。思索一会儿，写了“好好学习，天天向上”四个字赠给她。拿到签名的小朋友一脸满足，背着书包蹦蹦跳跳地离开了区群艺馆。
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紫砂文化
走进惠风堂的“片瓷山房”紫砂展厅，各种展品陈列有序。既有珍贵的紫砂模具、紫砂残片标本，更有程寿珍、邵景南名家制作的紫砂壶、太白醉酒雕塑等。其中鹤立鸡群的当数一把长沙出土的明代四系提梁大茗壶。此壶口径10.9厘米、底径22厘米、高19.2厘米、腹周78厘米、器重2400克，可容纳6800克水，当之无愧地成为紫砂壶中的巨无霸，比1965年南京中华门外马家山明代太监吴径墓出土的高17.7厘米的提梁壶还大，观者无不啧啧称奇。据了解，大茗壶的制作为手工捏作，壶体如罐，分三段拼接，平底、四系、曲流略呈方形，壶腹内一方形出水孔，早期工艺品制作特征明显，壶口平直，棱角分明，总体造型显得古朴圆浑。
另一件稀世珍宝为江苏泰州出土的绞胎紫砂壶。这把绞胎紫砂壶造型酷似掇球壶。圆执、曲流、圈足。翻看底足，露出绞胎泥质纹理，绞胎所产生之纹饰如鸡翅木华美清晰，外观与后配鸡翅木的壶盖宛若天成。不同于一般无釉紫砂壶，当时工匠还在壶体外罩透明釉，类似给家具上一层透明漆。不仅起到了很好的保护作用，而且使绞胎纹理显得愈加美丽。据张浦生教授介绍，江苏泰州博物馆也藏有一件绞胎紫砂壶，绞胎紫砂壶是古代陶瓷工艺新发现，国内总共才存有3件，其稀有程度可见一斑。
张浦生从1957年开始从事古陶瓷文化的研究与实践，四十余年而不辍。他不仅是享誉海内外的“青花王子”，而且对紫砂研究亦颇有建树。此次张浦生将自己珍藏多年的出土紫砂标准器、紫砂瓷片藏品展出，给广大古陶瓷的收藏爱好者提供了难得的观摩、学习机会，充分体现了张浦生“以瓷会友，弘扬文化”的精神。
紫砂文化：紫砂文化走进社会大课堂
商报讯昨日，以“弘扬传统文化，培养民族情怀”为主题的“北京市社会大课堂课程化研究现场研讨会”在北京“国粹苑”举行。中国艺术研究院紫砂艺术教授堵江华为到场嘉宾及小学生们，展示了紫砂制作工艺，并介绍了紫砂文化的历史、成型方法等相关知识。
堵江华在与嘉宾交流时表示，紫砂文化在历史上是以父传子、师傅带徒弟的模式代代传承的，而在现代的社会环境里，则需要有更科学的教育模式培养出高端的人才进入这个行业，以促进紫砂文化的长足发展。北京市教委以及相关教育部门非常重视对学生的传统文化教育，通过当天的活动，可以让学生们更深层次地接触、了解紫砂行业，从而使传承更有生命力。同时，紫砂虽然源于宜兴，但是作为中华传统文化具有代表性的一个门类，紫砂不仅是宜兴的，也是中国的，更是世界的。因此紫砂文化的传承就不仅是宜兴的事情，而是需要中华民族大家庭里面的大朋友、小朋友共同来关心、参与，使之发扬光大。从这个层面来说，这样的活动有着深远的意义。
紫砂文化：紫砂壶金石文化
紫砂陶刻艺术：是一门综合艺术性很强的「壶上金石文化」。紫砂陶刻，据记载：元末明初的紫砂传器就有铭刻，但只是记载，无从考证。从明蔡司霑《荠园丛话》里记载道：「余于白下获一紫砂罐有「且吃茶、清隱」草书五字，知为孙高士之遗物，每以泡茶古雅绝伦」。年更有陈子畦书法晋唐风格，沈子澈款制古雅浑朴，项不损字法晋唐等陶刻风尚的描述。但当时的铭刻仅限于制壶艺人在壶底留下的款识。
一种历史紫砂文化现象的形成，必须产生于当代历史文化氛围下优秀的文化土壤之中和骚人墨客的参与。紫砂壶上「金石文化艺术」的形成，也同样如此。明嘉庆年间，精于金石书画的扯谎源寿酷爱紫砂艺术，他也投入並设计了流芳后世的「曼生十八式」及许多传世佳作，他充分发挥了自己博古精文，精深的书法篆刻艺术崇尚秦汉风格。由于这位紫砂艺术史上第一位父母官，以博大精深的艺术胸怀积极参与倡导壶上金石文化艺术「从而使当时壶金石文化大为兴盛，大受鼓舞，形成了一种历史上难得的曼生壶文化现象。」
由于这位历史上难得的金石文化天之娇子，是宜兴紫砂历史发展机遇的巧合。在他的倡导下，逐步形成了「冶造型、文学、绘画、书法、篆刻於一体」创造了一代紫砂壶上「金石文化艺术」的风范。陈曼生参与「阿曼陀室」创作群体艺术领袖。将他素善书法、酷嗜摩崖碑拓、善仿秦汉、周鼎铭文拓本常巧用于壶上金石文化之中，所刻铭文、篆、隶、楷、行皆古雅绝伦，八分书尤其简古超逸。是紫砂历史上追风秦汉，字法晋唐的著名书法艺术家。也是紫砂文化历史上首创：集壶手、书画家，雕刻家和订制壶主及室名四位一体制式：融文学，艺术，书法，金石于一体「壶上金石文化」历史奠基人，这种综合的艺术文化现象的形成，开创了紫砂艺术珍品的文化艺术先河。在历史意义上，它超越了紫砂茗制技艺的艺术制作范畴，推动了紫砂艺术深度的文化层次发展，完善和补充了茶文化、茶道精神之理念，树立了陶刻壶上金石艺术品文化典范。
紫砂文化：中国紫砂壶陶器文化
紫砂器由于它质朴典雅，一直被众多的收藏爱好者喜爱。紫砂生产始于北宋中期，明正德年间开始兴盛。万历以后，紫砂在烧制技术上得到改进，形成了独立的生产体系，除生产紫砂壶茶具外，还生产文房雅玩、香盒等工艺品。今天我们就一起来说一说中国的紫砂壶陶器文化。
紫砂又称紫砂器或紫砂陶器，是我国独特的陶器工艺品，以造型多样，色泽古雅，质坚耐用，技术精湛而著称于世。在紫砂制品中，最为突出的是紫砂茶壶，据史书记载：明代中期以后改用壶来饮茶，并逐渐成为社会风尚。因此，小型紫砂壶开始得到高士名儒的喜爱。也成为艺术品中很特别的一个收藏门类。
瓷库中国专家：紫砂土一般俗称叫五色土，有人称它为五色土，实质是指紫砂土的基本颜色有五种，这五种基本颜色里面，有三种是最基础的，比如说紫色的，黄色的，跟朱红色，这三种颜色是自然界中本身就有的颜色，那么，我们可以看到有些墨绿色的紫砂壶，绿色的紫砂壶，这个呢，是后来人工加进去一些氧化钴，以它作为发色的，但是这种氧化钴实际上就是氧化料，这个对人体是无害的，那么还有很黑的黑料，这把壶就是黑料的泥料烧制成的，它的颜色很深。
紫砂茶壶根据泥料不同，式样多种，各有特色。历代流传下来的紫砂壶精品都是高手所制。壶的造型、比例、规整度、密缝性等，都有十分准确。如壶口、壶把、壶嘴在同一水平面上；壶口、壶盖、圈足都要宽窄一致；壶底平整，壶盖紧密，壶体不见瑕庇。上品的紫砂壶集绘画、诗文、书法、印章、雕塑于一体。
紫砂文化：紫砂之道
虽然品茗用具在艺术品拍卖中的市场份额相对较小，一直处于配角地位，但是它们所具有的收藏价值却是不容忽视的。尤其是紫砂壶，它不仅是我国独有的鉴赏兼顾实用的传统茶具，而且也是历朝文人墨客的赏玩之物，在中国陶瓷史和物质文化史上有着非常独特的地位。
据记载，苏东坡被贬居宜兴蜀山时，留下多首品茗之作，记录了他对宜兴美茶、美水和美壶的喜爱。而从与苏东坡同时代的文人所留下的诗词，也进一步证实了当时文人墨客对于紫砂壶的喜爱。发展至明朝成熟后，“一壶重不数两，而价重一二十金，能使土与黄金争价……”紫砂壶的价值更进一步受到人们的珍视。同时，由于文人的参与，使紫砂壶完成了从工艺品到艺术品的转身。
据了解，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春。在吴梅鼎的《阳羡瓷壶赋·序》中曾写道：“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。如今，流传的供春壶多是仿品。顾景舟有一件仿品，价格在60万港币左右，可见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历之后的明代三大紫砂“妙手”。
在2010年嘉德春拍中，一把1948年由顾景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”就以1232万元创出紫砂壶拍卖世界纪录。此石瓢壶原是紫砂传统造型。顾景舟集各家之大成，创出自我，壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气，刻意追求线型的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度。
紫砂制壶自万历朝以来，历代名家辈出。清晚期文人制壶更受青睐。嘉道时期由陈鸿寿设计，杨彭年制作的曼生壶即是文人茗壶中的经典之作。今年，在嘉德春拍的另一专场“柔翰清心——书斋雅器紫玉金砂”中，一把“清道光彭年款曼生铭汉铎壶”，以72.8万元成交。
紫砂不仅仅是一种泥料，更是一种文化。品名壶，也就是一种超越时空的会话，一种意识形态的交流，从而在壶中感受一种强烈的艺术感染力。如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶，则体现了文人画的另一种形态。
紫砂文化：紫砂的玩赏
买壶既为饮茶用，又作为工艺品把玩欣赏，同时也有收藏上的考虑，这样一来，选壶时就要有所讲究。可以买新壶，但要买手工的，砂料、工艺都比较好的，或者所刻书画很好看的；可以买小名头的壶，但要买他精心做出来的，超过大名头的应酬之作；可以买无款壶，但要买品位高的，让人感到像是名家所制；可以买仿名家壶，但要买高仿的，有些玩儿头的。买这样的壶会给生活带来很多乐趣，还能从玩赏中逐渐增加自己的文化知识，提高自己的艺术修养。
对于那些沉醉于工作的人来说，嗜好是一项使人身心得到轻松的积极的休息。嗜好可利可弊，主要取决于收藏者的自制力。兴趣持久而稳定的发展，使人能获得系统而丰富的知识，也利于在收藏上成功；反之，见异思迁，兴趣多变，则是一种消积的兴趣品质。根据我的观察，从玩赏路的收藏爱好者当中提升出不少大收藏家；有些虽然没有成为大收藏家，但他们往往活得充实，活得快乐，而这种人生的充实和快乐是远远超出收藏层面的。
买玩赏路的壶，花费相对要多一些，然而收藏家往往就是从此起步的。在一些不专门收藏紫砂壶的藏家家中，包括一些作家、学者、画家、书法家、演员的家里，摆设的大都是玩赏路的紫砂壶。因为这类壶既不需要巨额的花费，又有一定的艺术品位。对于大多数紫砂壶收藏爱好者来说，应该在玩赏路的壶上多下些工夫，能有幸在市场上捡漏的往往也是这类壶。
紫砂文化：紫砂壶中的文化积淀
中国的茶文化源远流长，喝茶健身是茶道的修身法则，然其文化内涵为养性。德者喜水，上善若水，水有汹涌澎湃之势，气吞山河，水有平静如镜之态，摄人魂魄。所以茶道在泡茶、倒茶、分茶的过程中，有韩信点兵、关公巡城、百鸟朝凤、凤点头等等奇妙的茶语，初始金戈铁马，尾时婉约动人，几道茶下来品味、阅古、引喻，无不承载着深厚的文化内涵，洗涤着人世间的喜怒哀乐。作为茶文化重要载体的紫砂壶在此过程中充当着极为重要的角色，自然而然地引成了一种特有的文化艺术品位。
饮茶习惯在我国有着悠久的历史，古代文人雅士平时经常聚集一起，且鼎且缶，以啜以饮，视为可获得无穷的情趣。据汉代《华阳国志》，司马相如《凡将篇》和杨雄的《方言》等书中记录了，武王伐纣时就出现将茶作为贡品，和反映西汉时代买茶、烹茶、饮茶的事，宋代大诗人王安石曾有人固不可一日无茶饮之语。可见饮茶在古代人们生活中占有很重要的地位。
唐代以前，茶器与食器不分。随着饮茶风气更为普及，茶器并日趋工巧，唐代末年出现了饮茶最理想的茶壶──紫砂壶，以紫砂泥为原料，经艺人精心制作，其壶颜色紫红、质地细柔，造型古朴，泽地典雅，贵如鼎彝。宋代的紫砂壶已在文人中广为使用，大诗人欧阳修曾诗云：喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。诗中的紫瓯即紫砂壶。宋代后期到明代的宜兴紫砂生产的崛起，很快成为全国的紫砂器生产中心，在以后的数百年中，宜兴始终是一领中国紫砂壶制作风骚，直至今日。宜兴位于苏、浙、皖三省交界处，地处太湖之滨。古代称阳羡，唐代已是著名的产茶基地，许多名茶年年进贡，供皇府上下享用。唐代茶仙卢寺云：天子须赏阳羡茶，百草不敢先开花。因此，在宜兴很早就出现用丁山和蜀山的泥土，制作饮茶的紫砂壶。明人周高起的《阳羡茗壶录》一书中记载，明代嘉靖制紫砂器艺人龚春的出现，把中国紫砂器推进到一个新的境界。龚春本名供春，少时为吴颐山的伴僮，当吴颐山的金沙寺读书时，他就偷闲出来，私访金沙和尚，精淘细土，勤于折捏制，终成大家。龚春成宜兴紫砂制作的一代宗师后，他的作品被称为供春壶，当时有供春之壶，胜于金玉之美称。从此，宜兴紫砂器生产发展迅速，百品竟新，名家辈出。
清代中期，西泠八家之一的陈鸿寿加入紫砂壶设计制作过程，使集书法、绘画、工艺为一体的紫砂壶刚问世，就赢得社会肯定，称赞曼生壶是中国紫砂壶制作历史中的又一个里程碑。此后，许多书画家参与紫砂壶的绘画和书法，诸如海上画派盟主任伯年和吴昌硕，为热恋紫砂艺术，曾几乎荒废本业。这一习俗至今沿袭。
西关民俗文化与紫砂文化
西关与宜兴紫砂壶有深厚的历史渊源。北宋时西关已产陶壶，与宜兴紫砂壶都曾远销国外。而荔湾是广州海上丝绸之路的发祥地，十三行也曾成为清代中国唯一的对外通商口岸，在对外经济文化交流中，茶叶和茶文化占据了极为重要的地位，带动了紫砂文化在西关的流传和兴盛。清代时两广盐运史潘仕成在荔枝湾筑海山仙馆，聚名人雅士品茶赏壶，其时潘家就已画图出样在宜兴定制紫砂壶馈赠宦官宾客。
紫砂文化和茶文化在西关的不断传承和发扬，主要体现在西关人都喜爱用紫砂壶泡茶。用壶泡茶、怡情养性，已经成为广州百姓生活的独特画卷和西关人家的民俗风情。西关人对收藏玩赏宜兴紫砂壶更是情有独钟，风气自古及今，流行不衰，故有“紫砂壶源于宜兴，藏于西关”之说。西关的源胜工艺街、古玩城是全国最大的宜兴紫砂壶经营集散之地之一，每逢周末、节假日，前来买卖、猎藏紫砂壶者，如过江之鲫，络绎不绝。
正是由于西关文化与紫砂文化的独特而深厚的渊源，以及紫砂壶艺术表现的丰富多彩，用紫砂壶为载体来宣传西关文化，展现荔湾现代化商贸文化旅游区的建设成就，就成为荔湾区开发西关风情紫砂壶（十八式）文化品牌的初衷。从2001年初开发以来，也引起了各级领导的重视和收藏界的追捧。西关风情紫砂壶（十八式）集紫砂壶制作众家之长，偶合了清代曼生十八式紫砂壶的款数，具有较高的观赏、收藏价值。西关风情十八式，每一款造型都精心打造，在传统壶形上创新，达到了文通气贯、形神兼备、形意统一、内敛外现的妙境：荔湾如意壶四平八稳，荔湾得胜壶小巧玲珑，荔红石飘壶古朴旷达，锦绣掇球壶鲜艳夺目，西关碧玉壶展唐代仕女丰腴之美，荔湾宝鼎壶现汉代武士力拔山河之势……
每一款设计都深刻融会了西关民俗文化的精髓：既有禅宗初祖达摩西来登岸的西来初地，又有见证清代广州对外贸易繁荣兴隆的粤海关大楼；既有昔日荔枝湾如诗似画的旖旎风光，又有西关大屋趟栊门满洲窗的眷恋情怀；既有浓郁岭南文化特色的名园胜景，又有新年贺岁喜庆吉祥的风俗民情……可以说，十八式作为一个完整的紫砂壶系列作品，是不可多得的紫砂收藏珍品。
紫砂文化：紫砂入门经
对于广大中低收入的收藏爱好者，以及刚入门的收藏爱好者来说，应该选择什么样的紫砂壶藏品呢？对此，我建议大家要特别关注那些有创作才华和发展潜力的青年陶艺家的作品。
一批青年陶艺家的作品，近几年来异军突起，大有与经典名家平起平坐的趋势。他们的许多作品设计新颖独特，而价格又不像经典名家作品那么高不可攀，因此买家常常会获得物美价廉的作品，实现了超值享受。
从购藏者的角度看，选择青年陶艺家的作品，要看它是否在传统与创新的关系上处理得好，是否真正有新意，不要被那些猎奇炫怪而内容空虚的东西所迷惑；要精中选优，尽量不买那些做工粗糙的作品。
传统的紫砂壶市场价格，是雅器贵，粗器贱。雅器为名家作品，形制严谨规范，格调古朴高雅，不仅具有实用功效，还具有较高的艺术欣赏价值；而粗器则为普通工匠所制，一般只具实用性，艺术性较差。
紫砂文化：紫砂珍藏路
珍藏路。买壶以名为贵，以稀为贵。哪把壶好，哪把壶值钱，东西对，价格又合理，就花钱买下。这类壶一般舍不得用，怕磕怕碰，目的在于观赏和增值。一些重要拍卖会上估价万元以上的紫砂壶都是这些收藏家拍走的，各家各户真正值钱的老壶，也渐渐归到他们的门下。尽管这样的紫砂壶收藏家是少数，占不到壶友总数的百分之一，但却深深影响着紫砂壶在各类文物艺术品中的身份地位。
买珍藏路壶的，主要有这样几种人：一是企业老板，财力大，又懂文化，买壶既可增值，又可装点门面，提高企业的文化档次，还可作为高级礼品馈赠对企业经营和发展有用的人；二是名画家，有一定的财力，又确实喜欢，买壶也可以满足自己对文化品位的需求；三是紫砂壶经营者，有一定的本钱，收藏几把高档壶对自己卖壶的信誉有利；四是紫砂壶制作者，收藏一些高档壶，既可作为制壶的范本或参考，又可提高自己在紫砂壶制作行业中的地位。
