这件南宋影青莲瓣纹折沿碗是沪上著名收藏家胡平先生的藏品。整器高8厘米，口径7.3厘米，足径5厘米。器表施青白釉，釉层较厚，釉层间气泡较多。胎白坚致，扣之声音清越。器表有莲瓣刻花装饰，刀法自然灵动，质朴大气。内底简笔刻划两水禽，类鸳鸯，作悠闲戏水状。口沿斜折，使造型变化富韵味。值得一提的是这件碗的釉色是真正典型的青白色（也称影青），而且器表施釉均匀，青白釉呈色稳定，具有温润如玉的艺术效果，而这正是确定它制造年代的重要依据之一。因为南宋景德镇窑的突出成就就是熟练掌握了强还原焰技术，这也是烧制出典型青白釉瓷器的关键条件。据了解，此碗业经国内著名文物鉴赏家李知宴、维莲和唐恺上手鉴定，他们也确认为是南宋至元初的景德镇产品，并依据此碗的工艺水平认为它是并不多见的典型的青白釉瓷器。
笔者细观此碗的造型、纹饰和施釉，结合过去欣赏过的林林总总的南宋青白釉同类瓷器，感到此碗在工艺上确有独特性，在审美上也和一般的制品有较大差异。首先，斜折的口沿在当时同类器物中并不多见，我们从传世品和地下出土的瓷片中可以看到大量直口、斜壁口沿和各种唇口造型的南宋至元初的瓷碗，但如此碗口沿斜折的却很少遇见。其次，此碗的外壁装饰双层莲瓣纹，但仔细观察这些剔刻的纹饰却并不严谨，刀法有点率意，这与此碗造型的规整和施釉的讲究似乎并不协调，但正是刀法的“散逸”与纹饰布列的“整齐”这一装饰特点给欣赏者以清新自然的美感和灵动的体验。最后，从釉层较厚的特点来分析，此碗在施釉时可能采用了多层施釉的技法，而这正是当时南宋官窑瓷器的铁证。因而导致在烧制过程中易形成大量细微气泡，这使我们上手欣赏时既能感受到它的厚重和丰富的层次，又增大了我们审美的空间想象力。需要指出的是，此碗内底之鸳鸯戏水图多见于南宋及元代瓷器装饰纹样，就青白瓷这一品种来说，此类纹样在北宋的同类产品中是很罕见的。因此结合纹饰和造型、胎骨、釉层进行综合判断，把这件青白瓷碗的烧制年代定于南宋无疑是比较妥当的。
编辑推荐
古代瓷器：宋影青莲瓣香薰赏析
影青莲瓣镂空香薰
江苏省姜堰市博物馆藏有一件影青莲瓣镂空香薰。该香薰为北宋景德镇窑制品，施青白色釉，薰盒盖为镂空缠枝花卉纹，盒身设子母口，上下两体，下体印莲瓣纹；通高9.4厘米，最大径9.3厘米，重247克，胎质细腻，造型端庄，镂空纹饰工整，釉色莹润纯正，为北宋影青镂雕瓷中不可多得的精品。
香薰为汉晋时焚香用的器皿，用以薰香，净化空气。它是由古代祭祀焚香用的器具香炉演变而来，后渐以其功能区分，凡用于祭祀无盖者谓之香炉，而用于香化净化空气有盖者则称香薰或叫薰炉。汉晋时，有竹节形长柄薰炉，有短柄龙座薰炉，最常见的是所谓博山炉。博山炉一般炉体为半球形，上有盖，盖镂空雕成山形，以便香烟泄出缭绕。
姜堰市博物馆藏的这件香薰，下件为压印莲瓣纹。显得清雅端庄，上件(盖)为镂空透雕缠枝花卉纹，更显巧妙自然。其透雕技法娴熟、刀工老辣，镂空与花卉纹布局合理，章法井然，上下体纹饰协调和谐，浑然天成。上下件以子母口盖合，十分规整；上下口端留有小孔可用线绳相联，以减少滑落破损几率，可见古人考虑是十分缜密的。
该香薰1980年于姜堰市腰庄一纪年墓出土。墓主陈钦止，名天若，泰州海陵人，为一介书生，卒于北宋政和六年(1116)。墓为土坑竖穴木棺墓，发现时棺木已朽，尸骨尚存。墓志称姜堰为蒲津乡，墓主之父陈护六世同堂，百口无间，曾获徽宗旌表。可见，陈钦止生前对这件香薰也是爱不释手的，死后还不弃不离。(据姜堰市博物馆官方网站)
清雍正斗彩龙凤纹折沿盘
清雍正斗彩龙凤纹折沿盘
斗彩别名“青花填彩”、“青花点彩”、“逗彩”，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。此番“紫禁城·扬州·大运河文物展”展出的故宫博物院所藏“清雍正斗彩龙凤纹折沿盘”可谓斗彩中的精品、典范。 斗彩始于明宣德，成熟于成化，其时斗彩是作为宫廷御用的精美细瓷专门烧制的，产量非常小，因此遗留至今的也就更少了。据明代《唐氏肆考》记载：“神宗尚器，御前有成杯一双，值钱十万”，弥足珍贵。清康、雍、乾官窑都有仿烧成化斗彩，特别是雍正时期几可乱真。绘画精工，改变了成化时期“叶无反侧”、“四季单衣”的缺点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。至今绝大部分都被收藏在台北故宫和北京故宫内。 烧制斗彩瓷器，需要先用青料在瓷胎上勾勒出纹饰的轮廓线，罩上透明釉，成为釉下青花，入炉焙烧，烧到一定程度取出，成为淡描青花器，冷却后再在青花勾线内填以色彩，成为釉上彩色，低温烘烧而成。因青花焙烧时间长，而粉彩焙烧时间短，斗彩是故意将青花焙烧时间一分为二，这样画面不仅轮廓鲜明，而且粉彩是后来堆加上去，画面自然突起，有了立体感。釉上釉下，给人以丰富、热烈而又不失清新之感。由于两次焙烧，火候很难把握，稍有不慎，器皿就变形报废，所以斗彩比粉彩少，尺寸大的就更少。 这件“清雍正斗彩龙凤纹折沿盘”盘体硕大，口径44.5cm、足径22.5cm、高9.5cm，在斗彩瓷器中，近半米的大盘十分难得，且此盘可贵在于盘内画。由此可见，其应为案头观赏器，而非实用品。如此大件烧后丝毫未变形，中规中矩，且历经兵燹战乱能保存完好，无任何微小的裂痕，可谓罕见。 该斗彩盘的图案性强，具有斗彩画面繁复细腻的特点，色阶多、色彩柔和且过度效果明显，立体感强。画面分三圈，圈圈之间用双蓝线隔开。外圈折沿为圆环，平整，宽3.12cm，其中7组为黄、橙、紫、粉红、淡绿五色祥云图案，但每组色彩位置却不断变化，无一雷同。两组之间则填充9组三色祥云，颠倒排列，每组也富变化，或为黄、紫、粉红，或为淡绿、黄、橙，或为橙、紫、粉红，倒是不拘泥，率性而为。 外圈是以图案的整饬取胜，那么中圈则以文字寄语吉祥为特色。中圈的圆环呈弧形，宽为9.1cm，以如意卷叶草为底，烘托8组并连的橙红菊与淡青菊，有趣的是花心是团寿字，一蓝一红，直接挑明象征寓意。 内圈23.4cm,是整圆，这是核心图案—龙凤图案。龙是青龙，凤是彩凤，较之以往龙凤图案，特别浪漫：一是将龙画成飞龙，青色为身，红色为翅，再以红色勾廓，真正是龙飞凤舞；二是龙、凤本是皇帝与帝后的象征，传统画法，应为龙凤头对应，表现君临宇内，且龙主凤辅，但此盘却是龙凤首尾衔接，形成追逐状，且龙凤顾盼，又脉脉含情，这种照应打破了一般龙凤呈祥的规整严肃，增加了动感，有了世俗的活泼；三是龙凤之间均为祥云，中为火珠，使冷色调与暖色调有机调和。图案美、装饰美、象征美相辅相成。
古代瓷器：清雍正斗彩龙凤纹折沿盘
清雍正斗彩龙凤纹折沿盘
斗彩别名青花填彩、青花点彩、逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。此番紫禁城扬州大运河文物展展出的故宫博物院所藏清雍正斗彩龙凤纹折沿盘可谓斗彩中的精品、典范。斗彩始于明宣德，成熟于成化，其时斗彩是作为宫廷御用的精美细瓷专门烧制的，产量非常小，因此遗留至今的也就更少了。据明代《唐氏肆考》记载：神宗尚器，御前有成杯一双，值钱十万，弥足珍贵。清康、雍、乾官窑都有仿烧成化斗彩，特别是雍正时期几可乱真。绘画精工，改变了成化时期叶无反侧、四季单衣的缺点，一是将龙画成飞龙，青色为身，红色为翅，再以红色勾廓，真正是龙飞凤舞；二是龙、凤本是皇帝与帝后的象征，传统画法，应为龙凤头对应，表现君临宇内，且龙主凤辅，但此盘却是龙凤首尾衔接，形成追逐状，且龙凤顾盼，又脉脉含情，这种照应打破了一般龙凤呈祥的规整严肃，增加了动感，有了世俗的活泼；三是龙凤之间均为祥云，中为火珠，使冷色调与暖色调有机调和。装饰美、象征美相辅相成。
清代影青玲珑碗
清 乾隆影青玲珑碗
玲珑，俗称“芝麻漏”。其做法是先在较薄的胎体上透雕出花纹，通体上釉，花纹处填满透明釉，具有对光透影、玲珑剔透的艺术效果。
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。
许之衡：《饮流斋说瓷》记载：‘素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者谓之影青镂花，而两面洞透者谓之玲珑瓷。’其制作方法是，先在生坯上按图案设计的花形，镂刻一个个小米孔，使之两壁洞透，有如扇扇小窗；然后糊上特制的透明釉，就像窗户糊纸一样；再通体施釉。经过焙烧，镂花处明彻透亮，但不洞不漏。这种透光的米粒状孔眼，叫做‘米花’；在日本则叫‘米通’‘萤手’。有些陈设品如龙舟、花瓶之类，镂空处不糊釉浆，也叫玲珑。唐代洪州窑巳生产玲珑瓷；明永乐时，景德镇窑巳有玲珑产品。隆庆、万历其间，玲珑瓷风行一时。清乾隆时期，御窑厂也曾仿烧。主要器物有玲珑炉、玲珑盖碗、玲珑笔架和玲珑香奁等。
玲珑瓷有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。
古代瓷器：清代影青玲珑碗
清乾隆影青玲珑碗
玲珑，俗称芝麻漏。其做法是先在较薄的胎体上透雕出花纹，通体上釉，花纹处填满透明釉，具有对光透影、玲珑剔透的艺术效果。
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的玲珑眼，然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为卡玻璃的瓷器。因为玲珑的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。
许之衡：《饮流斋说瓷》记载：素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者谓之影青镂花，而两面洞透者谓之玲珑瓷。其制作方法是，先在生坯上按花瓶之类，镂空处不糊釉浆，也叫玲珑。唐代洪州窑巳生产玲珑瓷；明永乐时，景德镇窑巳有玲珑产品。隆庆、万历其间，玲珑瓷风行一时。清乾隆时期，御窑厂也曾仿烧。主要器物有玲珑炉、玲珑盖碗、玲珑笔架和玲珑香奁等。
玲珑瓷有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。
寄托世人内心祥和的纹饰——莲瓣纹
莲瓣纹，起源于春秋时期，出现在各种青铜器上，多采用立体莲瓣作壶盖上装饰，盛行于南北朝至宋代，流行于中国整个封建时代。而大量运用到陶瓷装饰上面，是从魏晋南北朝时期开始，佛教当时正盛行于世，上至皇室贵族，下至黎民百姓，都沉浸在崇佛的狂热风气中，一直到隋唐都流行莲瓣纹饰的陶瓷器物，足见人们礼佛、敬佛和渴望国泰民安的心灵寄托。
北朝铅黄釉绿彩莲瓣纹罐
佛教自东汉初年从西域传入中原地区，莲瓣纹是佛教推崇的纹饰，莲花代表普度众生。到了唐代，这个作为中国封建社会最顶峰时期，万国来朝的盛世之风，使得唐人追求一种奢华、丰腴的生活享受，尤以“胖”为美，用现代人话就是“白富美”，无论是绘画还是陶瓷纹饰上都有表现，使得莲瓣纹饰变得肥腴、硕大。
唐代 越窑蕉叶纹水盂
越窑豆青釉莲瓣弦纹双系盘口瓶（晚唐至五代）
到了宋代，人们从早期的莲瓣纹形状肥硕圆胖，而随着宋人审美情趣从唐代的肥硕转为清瘦俊秀。两宋时期，五大名窑的崛起，南北方各大窑口星罗棋布，各怀绝技。浙江龙泉青瓷的各种器物外壁绘有的莲纹瓣纹饰逐渐从圆胖形转变为尖瘦形，环绕壁外的莲瓣也由最初的八瓣、十瓣、十二瓣发展到越来越多瓣。宋代沿用了自唐代以来刻划和模印的主要瓣纹装饰手法。尤其是定窑、耀州窑的佛教用品净瓶，器身刻有多层莲瓣纹，刀法犀利，匀净利落。
北宋 汝窑莲瓣碗
北宋 建宁窑莲瓣执壶
北宋 汝窑四足莲瓣洗
北宋 越窑莲瓣水盂
南宋 龙泉窑莲瓣碗
元代以来，莲瓣纹开始不再作为陶瓷器物的主题纹饰，多用作为口沿、肩、胫部和底足的辅助花纹出现，装饰技法改为绘画。这种莲瓣纹以变形的仰莲或者覆莲连续排列重复出现，作为青花主题纹饰的衬托纹饰。
元青花 缠枝牡丹纹双耳大罐
元青花 荷塘莲池鸳鸯纹玉壶春瓶
明清时期，装饰在陶瓷上的莲瓣纹有所变化，有繁琐复杂和简化抽象两种表现方式，作为辅助纹样烘托主题纹饰，此时的莲瓣纹最终脱离了佛教的影响，完全变成了一种纯粹的世俗化审美的装饰纹饰。
钧窑天蓝釉莲瓣洗（元-明初）
清乾隆款 莲瓣纹粉彩花口大碗
明初，瓷器的装饰风格开始由元代的繁复向疏朗、简练转变。洪武时期的莲瓣纹既有元代遗风，又不乏自己的特点。首先莲瓣纹的装饰范围开始缩小，一般用于器腹的下部。莲瓣外廓仍由外粗内细两条线构成，但肩部的画法已由勾勒生硬变为行笔圆润。瓣与瓣之间的排列也发生了变化，除极少数仍和元代一样互相留有空隙外，绝大多数已经连在一起。瓣内图案趋向简单、抽象，较常见的有如意云纹和宝相团花两种。洪武时期莲瓣内的任意云纹较大，垂弧由一组组逐渐缩小的圆涡线组成。
明洪武 釉里红玉壶春瓶
明洪武 青花瓷缠枝牡丹纹大碗
明永乐 青花莲瓣纹鸡心碗
永宣时期的莲瓣纹已经明显趋于自然写实，主要包括以下几个方面：
1.莲瓣内的装饰简单。元代莲瓣形体较大，适合在莲瓣内加绘比较复杂的图案。永宣莲瓣明显变小，瓣内图案也随之变得简单，一般只有几条简单的弧线圆点，有的干脆用青料将瓣内涂满。但莲瓣的结构仍有明显的元代痕迹，例如加绘如意云纹的莲瓣，只是瓣内的如意云较元代变得小而圆润，垂弧也由三重减为两重而已。
2.以青托白。以青花为地留出白花的技法元代已经流行，许多元青花大盘在盘心交替使用白地青花和青花地白花，形成色调上的反差，具有独特的艺术效果。永宣时期青花地白花主要用于边饰，如常见的莲瓣纹、蕉叶纹、海滔纹等都大量采用这种方法。深色的带状边饰与白地青花的主题纹饰相互映衬，别有一番情趣。
3.莲瓣形状及排列结构丰富多彩。永宣莲瓣的形状多种多样，既有肩部圆润瓣尖凸起的传统莲瓣，也有瓣尖向内凹的莲瓣。还有一种瓣内涂满青料的莲瓣，瓣体狭长，顶部为圆弧形，没有凸起的瓣尖。在排列机构上，有的各自分开留有间隙，有的互借边线连在一起。此外，单层莲瓣和双层莲瓣也都兼而有之。
明永乐 青花莲瓣纹漏斗
明宣德 青花云龙纹天球瓶
明代中期，青花瓷器的装饰风格由前期的洒脱豪放转变为清秀淡雅，构图层次大大减少，边饰的使用远远不如前期。永宣青花中流行的双层莲瓣仍大量使用，但很少采用“以青托白”的手法。一种大莲瓣之间夹小莲瓣的单层莲瓣纹开始盛行。这种莲瓣的排列方式与永宣时期那种外层莲瓣之间露出里层瓣尖的双层莲瓣不同，直接在两个大莲瓣之间加画一个瘦长的小莲瓣。大莲瓣内的图案精美复杂，小莲瓣则较简单。
明中期 青花缠枝莲纹葫芦瓶
明嘉靖 五彩鱼藻纹罐
万历时期景德镇官窑烧制数量很大，青花传世品数量较多。这个时期，作为辅助纹饰的莲瓣纹常饰于器物的肩部和腹部下方，变体莲瓣纹种类繁多，风格与前期不同。主要的莲瓣纹有以下几种：第一种为呈几何形的竖线条和卷曲的圆圈式组合；第二种为外轮廓为双线勾勒，花瓣尖呈凹形，内部饰青料填满的如意云纹；第三种为变形后的一大一小的花瓣组合，以细线条勾勒，内部纹饰为缠枝卷曲花纹吊珠。此外，这个时期装饰在蒜头瓶口的莲瓣纹，尚有前期遗风（莲瓣尖凹于花瓣内），但花瓣内以青料填满，内绘蓝底白花变形如意云纹。明末的莲瓣纹除继续延用中期的式样外，总趋势是向图案化发展。有的经过变形处理后已完全失去了莲瓣的自然形态，作为边饰的辅助纹饰莲瓣纹处于纹饰的从属地位，成为一种纯几何图形的连续组合。
明万历 青花梵文福字莲瓣盘明万历 五彩开光花卉纹玉棱瓶
明万历 青花高士图盖罐
清代的莲瓣纹处辅助纹饰处于从属地位，康雍乾三朝是制瓷工艺的极盛时期，代表着清代制瓷业的最高艺术成就。期间，青花瓷不再作为主要的烧造品类，五彩、粉彩、斗彩、珐琅器等瓷器品类增多。清代康熙年间，青花瓷纹饰多为仿清初“四王吴恽”的绘画风格，画面清晰干净、层次清楚、题材广泛、画面宏大。因其构图形式改变，器物边饰不再表现出程式化的特点，因此莲瓣纹运用更为减少。在清代仿永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等朝的青花瓷器物上，可以粗略看到莲瓣纹的运用。清代乾隆的莲瓣纹器物，器身绘制变形莲瓣纹覆莲，花瓣画法仿明代中期风格，花瓣间不留空白，内饰清代风格的特有纹饰。乾隆后期，瓷器生产开始走向于器物腹部博形莲瓣纹衰退，远不如前期精美，其莲瓣尖呈凹形，内物博的影响，也可纹风格相对于、绘画风格博物格，莲瓣尖呈前朝有所变化。
清康熙 青花莲瓣梵文盘
清乾隆 胭脂红地粉彩缠枝莲纹绶带如意耳葫芦瓶
清道光 粉彩莲瓣盖碗
莲瓣纹，曾经作为佛教吉祥纹饰在中国流行了一千多年时间，逐渐世俗化，脱离了宗教的藩篱，由划刻花纹演变为绘画纹样。背后的文化含义是支撑这一纹饰发展的主要动力，常寓意为文人士大夫的人格写照。社会风气中将莲花作人格化的比拟，使莲纹具有人格化的特征，这有利于佛教莲纹向世俗化转变，在民间以更切合民俗生活的新形式广泛流传。直到现在，我们时常仍然能在陶瓷上见到她的身影，或是以主题纹饰出现，或是以辅助纹饰出现在人们面前，带给大家妙曼的形韵美感。
明清瓷器：青花缠枝花卉纹折肩贯耳尊
清乾隆青花缠枝花卉纹折肩贯耳尊
款识:大清乾隆年制
高:51.6cm口径:18.5cm足径:2.7cm
说明:造型由青铜器卣变化而来，青铜卣的贯耳一般都设在肩部，但这件青花尊的造型将贯耳移至颈部。在瓷器中，尊和瓶的差别表现在器物的口部，一般将口径较大的立器称为尊，反之称作瓶。这件尊的内足墙较浅。内壁施白釉。纹饰为多层次主辅式构花叶纹、缠枝西番莲纹、如意云肩纹、缠枝西番莲纹、海浪纹、如意云纹、主题缠枝花卉纹、海浪纹、莲瓣纹。贯耳上绘莲瓣纹。
宋元影青瓷
影青瓷，即青白瓷，又称“映青瓷”“隐青瓷”“罩青瓷”，是宋元之间南方生产的一种瓷器。影青瓷青中带白白里有青，瓷胎薄如蝉翼，触手圆润自然，虽有瓷名却有玉质。遮眼透视，仿佛可以窥见瓷胎中清白一体的瓷骨，极为珍贵。影青瓷可以称为青白瓷，但并非所有青白瓷都可称为影青瓷，查阅资料中，除了“青白瓷”这一“学名”之外，诸如“影青瓷”“映青瓷”的称呼均是晚清以来才见诸典籍，宋元之际绝无此名。究其原因，无外乎“诨号”比“本名”更为传神，青白瓷中较为特殊的品类被清代古董商们形象称为“影青瓷”。
影青瓷造型非常丰富，主要有盘、碗、洗、盏、钵、盒、瓶、壶、罐、枕、注子、博山炉、动物、堆塑人物等。其瓷创烧于北宋，初时器型单一，生产较少，多承唐风，至天禧年间，工艺纯熟，器型多变，大量生产。瓷史上大名鼎鼎的江西景德镇即有青白瓷最早的窑址—湖田窑，其烧瓷的全盛时期长达七百余年，可谓珍品无数，传世较多。影青瓷曾风靡一时，行销海内外。元代影青瓷制作渐粗，已经没有了宋瓷的精细灵巧，大开大合虽嫌朴拙，却彰显了草原民族特色，加上烧制方法比较原始，影青瓷的成色远逊宋瓷。但元人对影青瓷的喜爱并未就此衰减，元人爱玉，影青瓷似玉，所以有的元代瓷产品干脆还印有“玉出昆山”和“玉出昆冈”等铭款，明显地将青白瓷类比于青白玉。正因元人审美的独特之处，烧制产量和器型较少，传世佳作便极为珍贵。
古代瓷器：宋元影青瓷
影青瓷，即青白瓷，又称映青瓷隐青瓷罩青瓷，是宋元之间南方生产的一种瓷器。影青瓷青中带白白里有青，瓷胎薄如蝉翼，触手圆润自然，虽有瓷名却有玉质。遮眼透视，仿佛可以窥见瓷胎中清白一体的瓷骨，极为珍贵。影青瓷可以称为青白瓷，但并非所有青白瓷都可称为影青瓷，查阅资料中，除了青白瓷这一学名之外，诸如影青瓷映青瓷的称呼均是晚清以来才见诸典籍，宋元之际绝无此名。究其原因，无外乎诨号比本名更为传神，青白瓷中较为特殊的品类被清代古董商们形象称为影青瓷。
影青瓷造型非常丰富，主要有盘、碗、洗、盏、钵、盒、瓶、壶、罐、枕、注子、博山炉、动物、堆塑人物等。其瓷创烧于北宋，初时器型单一，生产较少，多承唐风，至天禧年间，工艺纯熟，器型多变，大量生产。瓷史上大名鼎鼎的江西景德镇即有青白瓷最早的窑址湖田窑，其烧瓷的全盛时期长达七百余年，可谓珍品无数，传世较多。影青瓷曾风靡一时，行销海内外。元代影青瓷制作渐粗，已经没有了宋瓷的精细灵巧，大开大合虽嫌朴拙，却彰显了草原民族特色，加上烧制方法比较原始，影青瓷的成色远逊宋瓷。但元人对影青瓷的喜爱并未就此衰减，元人爱玉，影青瓷似玉，所以有的元代瓷产品干脆还印有玉出昆山和玉出昆冈等铭款，明显地将青白瓷类比于青白玉。正因元人审美的独特之处，烧制产量和器型较少，传世佳作便极为珍贵。
