钧瓷的传承及价值
钧瓷的传承及价值之靖康之耻后，随着宋室的南迁，官钧窑停烧，钧瓷生产也开始萎缩。
到了金元时代，神垕民间仍然坚持烧制钧瓷，但是，质量已经严重下降，
无论是造型还是釉色都无法与宋代钧瓷媲美。元末明初，因战乱、灾荒和制瓷中心的南移，钧窑生产日渐衰退，钧瓷艺人或逃或亡，烧制技艺也渐渐失传。
明朝万历三年，因钧瓷忌神宗皇帝朱翊钧“圣讳”，被勒令停产。此后300年间，钧瓷生产销声匿迹，直到清朝末年。
18世纪末19世纪初，随着帝国主义国家的入侵，我国的不少民族工业遭受了严重的打击。
为了挽救陶瓷工业，清末的民族工商业者创办了一些新式瓷厂和公司。
光绪年间，神垕民间艺人卢振太兄弟及其子侄辈，经过多年的反复试验，终于烧制出了孔雀绿和碧蓝相间的仿钧瓷，使得失传已久的钧瓷烧制技艺恢复了生产。
不过，由于时局动荡，到20世纪三四十年代，钧瓷业还是受到了沉重的打击。
钧瓷的传承及价值之新中国成立后，在周恩来总理的亲切关怀下，各级人民政府大力支持，恢复发展钧瓷生产，挖掘传统钧窑工艺，使这一古老的艺术重新焕发了青春。
从此，钧瓷事业进入了新的大发展时期，改革开放的春风使钧瓷迎来了黄金时代，钧瓷以它的名贵和高雅，被世人所青睐。
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钧瓷艺术特色及工艺成就
中国瓷史上的“五大名窑”“六大窑系”“八大名瓷”
宋代是我国制瓷史上空前繁荣时期，瓷窑遍布全国各地，六大窑系（指：定窑、耀州窑、磁州窑、钧窑、龙泉窑、景德镇窑），八大名瓷（河北曲阳定窑瓷、河南汝州汝窑瓷、河南禹县钧窑瓷、河南开封官窑瓷、浙江龙泉哥窑瓷、河北磁州窑瓷、陕西耀州窑瓷、江西景德镇窑瓷），五大名窑（指：钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑）驰名中外，其中最负盛名的要数河南禹县（今河南许昌禹州神垕）的“钧窑”。
钧瓷历史复原、泥塑制瓷工艺
钧瓷主要窑变色彩：
钧瓷以瓷土中富含铜的氧化物为着色剂，在还原氧气氛条件下创造性的烧制成了窑变铜红釉，其名贵色彩有：海棠红、玫瑰紫、鸡血红、茄皮紫、火焰红、葡萄紫、朱砂红、丁香紫、天青、天蓝、月白等。钧釉主要特征是釉质丰厚，乳光莹润，釉纹深沉多变，釉面有明快的流动感，釉色以红紫为基调，形若流云，灿若朝霞，飞壁流火，釉色欲滴，变幻万千，引人入胜，奇妙的窑变色彩堪称一绝。这种以红釉为主的窑变之美，表现出钧瓷工艺无限神奇的魅力，把钧瓷自然之美、艺术美、纯朴高尚的理智美融为一体，在瓷器的创新方面做出了可贵的贡献。（钧瓷窑变色彩高清图）
钧瓷釉色的独特之处：
钧釉在配方上改变了过去单纯以氧化铁作呈色剂的传统，而是配上了铜、铁、磷、锡等多种元素，使釉层含蕴光荧犹如宝石，钧瓷窑变鬼斧神工，气势雄浑，飘逸虚幻，颇见神韵，钧瓷造型有着强烈的民族艺术倾向，着意表现一种冷峻崇高的民族意识，简介清新的美感使它在世界工艺史上散发出浓郁的民族工业芳香，古拙高雅，技艺惊人，法古创新，注入了新的时代精神。
为什么说钧瓷烧制“十窑九不成”？
钧瓷产生窑变得原因主要是含有铜的氧化物的釉，在炼烧过程中随着窑炉温度的高低和气氛的浓淡而呈现的变化，形成了深浅不一、变化万千的釉色，正所谓“入窑一色、出窑万彩”，“钧瓷无对，窑变无双，千钧万变，意境无穷”的艺术效果。丰富多姿的窑变色彩与窑炉构造有着密切关系，尽管历代烧造钧瓷的窑炉不尽相同，但都必须严格把握温度和还原气氛，因为钧釉对烧成温度、气氛敏感性很强，而影响温度和还原气氛的因素又很多，如燃料的成分、窑位的偏正、装窑稀疏等，而且同气候的寒暑、晴雨、风力、风向等外界因素也有着直接关系，这就要求烧窑工人既有熟练的操作技术，又必须具备较强的应变能力，以便及时根据情况调节全面配合，方能恰到好处，一旦有一种因素失调就会前功尽弃，得不到正常的红色，所以过去曾有“要想穷，烧钧红，十窑九不成”，“生在成型，死在烧成”，钧瓷烧成之难，可见一斑。但一见成功的精品正像阿庆嫂说的那样：“如同常熟城里的美人，百里挑一，千里挑一”，其艺术价值无与伦比。故有人称赞钧瓷为“瓷中珍品”，“黄金有价钧无价”就是这个道理。
钧瓷釉的独特：“二液分相釉”
构造钧窑特殊美感和艺术趣味的外观特点是釉的乳光态和窑变现象，从而使釉色绚丽多彩，根据近年来对钧瓷釉研究证实，钧釉与一般的瓷釉不同，他是一种典型的二液分相釉，是属于高硅低铝富磷玻璃相，釉中的磷、铁、钛、钙含量较高，这是钧窑釉液想分难产生微气泡和艺术美感的主要原因。
什么是钧瓷素烧及素烧的作用
钧瓷烧制工艺非常复杂，素有七十二道工序之说，其中在工序过程中钧瓷素烧与钧瓷釉烧具有重要的地位。成功的烧成过程必须在合理的烧成制度下进行，对于普通的陶瓷来说，烧成制度包括温度制度、气氛制度、和压力制度。而钧瓷的烧成，经历了由先素烧再釉烧，由常温加热到高温，再由高温冷却到常温的一个过程。也是温度的变化使胎体发生了一系列的物理化学变化，如脱水、氧化、还原、分解、化合、熔融、再结晶等。在这个过程中，胎体不断的发生着变化，最终达到所需要理想的指标。
钧瓷素烧需要先制成素胎，什么是素胎？就是指的成型的泥胎，有手工拉坯成型的，有模具注浆成型的！
一、什么是钧瓷素烧？指的是钧瓷素胎在900℃～950℃的氧化焰中烧制过程。钧瓷素烧前，需要将成型的湿坯晾干。钧瓷素烧后出窑，然后再上釉，再釉烧，才能烧成成品。由于钧瓷最后的呈色（釉烧过程）对气氛的变化比较敏感，在工艺上很难控制。素有“十窑九不成”之说。窑内气氛、温度的稍微变动，就可能使窑内不同区域的产品产生不同的艺术效果。因此才有了“钧瓷无对，窑变无双”。五十年代以后，在钧瓷复兴恢复生产的实践中，工人和技术人员对钧瓷的烧成作了大量研究与调查，总结出不少新的经验，经过改进不但提高了烧成率和成色率，并取得一定的成果。
一般圆形器型（如花瓶、钵洗等）均可手工拉坯成型，而如下图中的异形件一般都是注浆成型！
二、钧瓷素烧的作用：（钧瓷为什么要素烧？）
1、素烧后的坯体吸水与硬度强度增大，利于施釉、装窑等操作，可减少工人工作时对胎体的破损。
2、经过素烧，胎体内的有机物质被氧化挥发，水分蒸发，到釉烧时可避免这些物质的挥发而导致釉面出现棕眼、釉泡等缺陷，碳素被氧化形成二氧化碳气体，同时避免了碳素的沉积，可使钧瓷釉色光亮、鲜艳。
3、素烧后，胎体强度增加增大了吸水力，同时也提高了吸釉能力，使釉层达到理想的厚度，并能保证施釉的工艺质量要求。因为钧瓷釉层较厚，在1.5―2毫米之间，不经过素烧的胎体，吸水力低经不住釉的吸附，泥坯表面湿透后容易产生气泡等缺陷，上釉烧成后，还容易出现脱釉、缺釉等问题。
4、素烧就是为了增大釉烧的成品率，素烧后可对素胎再进行一次筛选，因有些缺陷在素烧后才显得比较明显，如隐裂纹、棕眼等，去除不合格的素胎，能进一步提高釉烧钧瓷成本的质量。
陶瓷雕塑的装饰性及艺术价值
陶瓷雕塑是以陶或瓷为成型材料塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且物质性的瓷泥通过窑火进行变幻和肯定来凝聚成具有艺术生命力的作品，其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，并且表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力，是其他材质雕塑不可替代的一门艺术种类。
在人类文明的发展过程中，陶瓷雕塑始终与人类相伴，一些雕塑瓷还具有双重价值，既是一件艺术品，又是一件实用的生活用具，它已经成为装点生活，美化环境，净化心灵的一种不可或缺的艺术品。
（一）陶瓷雕塑艺术特点
陶瓷雕塑历史悠久，可以追溯到1400多年前。据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕产品。新中国成立后，瓷雕更是飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全：有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等;产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等;造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生;装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等;艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂皇，鲜艳夺目。
（二）陶瓷雕塑装饰特色
远在隋代，就出现了景德镇瓷器雕塑品，到元、明期间，瓷塑品上有了加彩粗糙之纹饰。至清代，由于粉彩的产生与发展，很多中低级粉彩工也从事少量的彩饰(俗称“加彩”)。当时艺人们为追求工艺之技巧，雕塑彩绘的艺术风格也打上了时代的烙印，如，康熙的五彩，雍正粉彩的彩饰风格，瓷雕多以素身，满地彩饰方法进行加彩，除面部少彩或手足肉身不彩外，一般多以缠枝花卉、豆芽樱子、云头饰满，又以色地，沙地、珍珠地夹彩，不惜工本，由简到繁，以“满”为好的画风，风靡一时，有些一直保持至今。
又如福，禄、寿三星，是传统雕塑的主要产品之一。它是一组富有浪漫主义色彩的作品，在装饰上采用了粉彩的技法，题材上配以吉祥如意，龙、狮，蝠、寿，桃等图案而饰之，又以流云、海水、洋莲边花相衬托。装饰技巧上变化多姿，线条刚柔相济，画面严谨，色彩华丽而又典雅，平铺之中结构匀称，穿插自然得体，既有变化而又统一，构成了粉彩装饰特殊的艺术效果。又如，万花观音和万花罗汉雕塑产品，则以粉彩填画装饰，别具一格。它吸取了工笔国画与宫廷壁画之长处，采用勾，勒，点、染之技法描绘各种花卉，以金地相衬托，给人以五彩缤纷，金碧辉煌之美感，在国内外展览会及市场销售上深受群众喜爱和赞赏。
（三）陶瓷雕塑的当代艺术价值
众所周知，陶瓷雕塑是一种立体造型，但又不是“纯粹”的立体造型。形体是构筑陶瓷雕塑形象的基础，但构成雕塑形象的，却又不是单纯的形体。陶瓷雕塑既有着一般雕塑语言的共性，又有着明显与众不同的特性。陶瓷雕塑有别于其他雕塑形式的一个十分特殊的方面，首先是它以陶瓷材料和制作工艺创制的雕塑形象，含有着与众不同，极富特色的材料审美效应。
以不同质地陶瓷坯胎同各式各样釉面结合而形成的陶瓷雕塑形象，使它具有某种犹如自然生成的，带有各式各样色泽、斑点、肌理纹饰而光华闪烁的体表。它的这种体表赋予着雕塑造像以独具特色和审美效果。陶瓷雕塑立体形象的基础是形体，然而形体本身并不是完整意义陶瓷雕塑形象。只有当雕塑的形体同与之相应的后续工艺加之结合、表现出特定陶瓷材质审美特征时，才是完整意义，完整形态的雕塑形象。由于陶瓷雕塑的特有语言特征与构成要素，决定了它应有的艺术气质。陶瓷作为一种特殊材质，本身就流淌着贵族血液。譬如景德镇闻名中外的高温色釉，把它施之于雕塑之上，就如同给雕塑穿了一件美丽的外衣。
烧制好的白釉瓷雕可以进行后期彩绘。这是陶瓷区别与其它种类雕塑的又一特征。对瓷雕白胎可以进行粉彩、古彩、新彩，或单一、或结合的多种形式的彩绘。由于釉上材料料色繁多，加彩的雕塑可使造型体表达到五彩纷呈，令人目不睱给的程度。合理运用塑、绘两种语言手段，并使形、色两种媒介和谐巧妙，分寸得宜地有机融汇在同一雕塑对象之中，这是其他材质的雕塑无法企及的。
钧瓷的窑变
钧瓷作为中国瓷器家族的一员，有着瓷器的共性，又有着自己独特的魅力，其不可预测的窑变，使得钧瓷成为极具观赏价值的艺术品。
钧瓷的窑变是以釉制胜，更以“千钧万变，意境无穷”的神奇窑变艺术而流芳千古，被称为“火艺之冠”、“火的艺术”。钧釉最为人称道的颜色是：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”。于是在民间流传“红为最，紫为贵，天青月白胜翡翠”的说法。
窑变是钧瓷的精华。经釉体流动而形成的图画，或似花草飘香，或似鸟兽灵动，或似人物形象，或泛舟远航，或深山小溪，或月夜风景，或寒鸦归林；更有的如彩虹闪现，烟花怒放，飘逸虚幻，颇具神韵；还有的如晨日出海、夕阳家归等生动活泼的自然景观，都给人心灵的愉悦。所以每一件钧瓷都是一首无字的诗，一支无声的歌，一副无墨的画，需要用心去理解其中的寓意内涵，去感悟窑变艺术的博大精深。种种钧瓷的窑变纯属自然景象，非人主观所能够控制，所以就有“入窑一色，出窑万彩”之说。
