解说词:古庙宇多是神垕的一大特点。其中最有名的当属窑神庙,窑神庙是钧瓷文化的象征性建筑,也是神垕“中国钧瓷之都”、“火艺之都”的重要标志,今天我们就跟随导览嘉宾王洋来了解一下这座庙宇的历史。
王洋(导览嘉宾):窑神庙呢,其实就是神垕老窑工的精神寄托,它既是钧瓷文化的核心,也是咱们七里长街里面的一个灵魂所在,有了瓷祖窑神庙,神垕镇自唐宋至今这几千年的陶瓷经济才会兴盛,才会成为咱们所谓活着的古镇。
咱们神垕的窑神庙呢,是中国五千年陶瓷史上十几座窑神庙遗存下来的三座半中最完整的一座,是咱们钧瓷的窑神庙,其实呢,除了窑神庙它的名字以外呢,还有一个名字叫伯灵翁庙,它呢,始建于宋代,历朝历代都有修缮,最晚的一次修缮是在光绪年间。
咱们现在看到的是它的山门,这个山门呢其实有两重功用,除了山门以外呢,它还有一个戏楼,它这个戏楼呢是酬神用的,所以咱们从外面是看不到的,只有在里面可以看到。
解说词:戏楼和窑神庙是一整体建筑。在这戏台上曾经演绎过多少精彩的故事传说,给神垕人民呈上丰富的精神粮食,不禁让人遐想。
王洋(导览嘉宾):这里就是我们窑神庙又叫伯灵翁庙的庙内了,大殿的前台广场,它呢是两座戏楼,大家所看到的两座戏楼,这边呢是咱们窑神庙伯灵翁庙的戏楼,这边呢是关帝庙的戏楼,这两座戏楼呢,在1986年9月呢已经是咱们河南省的第二批文物保护单位了。
这对台戏其实咱们在神垕呢其实两个戏楼并不相对的,一个戏楼呢是咱们伯灵翁庙的戏楼,因为这个伯灵翁庙呢是咱们窑工们一个铜板一个铜板积攒然后捐资所建的,它呢,请不起戏班子,怎么样呢,他就自编自导自演一些戏曲,然后呢席地而坐去观赏戏曲放松自己的心情,而这边关帝庙戏楼呢,是在乾隆十五年孟夏月晋商集资所建的,它呢唱戏是请戏班子来唱戏,然后呢坐着太师椅八仙桌在那前面,在钟鼓楼的前面去看戏,这样的话呢,它是请戏班子,是有费用的,但是呢,它的观众呢,想吸引窑工们去看,窑工们为了尊重自己,因为毕竟是工友们在唱戏嘛,就是说咱们看谁的观众多,咱们斗戏要斗赢,像打擂台一样。
解说词:在窑神庙内,引人注目的还有一座木牌楼。木牌楼的建造结构看起来很有特点,对此,导览嘉宾王洋也为我们做了具体介绍。
王洋(导览嘉宾):虽然这个木牌楼是在你所看到的窑神庙范围之内,但是呢它其实是关帝庙的木牌楼,这是一个院子两座庙宇,因为神垕镇呢四面环山,它是一个平地非常少的盆地,它建造的时候呢,这个地方已经很小了,这个面积有限,怎么办呢,他就在他的大殿的前面修了一座木牌楼,十三层斗拱的木牌楼。
斗拱呢是中国唐代流传下来的一种建筑结构形式,由斗来主要承重,由拱呢主要向外张,然后共分十三层,而中国传统数字呢,其实九就是最大的数字啦,皇帝呢成为九五至尊,九在中国汉字里面是最大的,但为什么有十三这个数字呢,这就是圣人才可以用的,中国十三是一个高山仰止的数字啦。
解说词:正对着庙宇大门的巨幅修缮鸟瞰图在窑神庙内最是吸人眼球,从效果图中可以看出,修缮之后的窑神庙更加庄严、大气。
王洋(导览嘉宾):这是咱们准备修缮的一个鸟瞰图啦,它基本上是按照原来的一个真实的一个复原图,它里面呢,首先咱们看到的是一个开间,三间进深共六根八角石柱所做的一个大殿,它是窑神庙,也就是伯灵翁庙的一个大殿.
它中间呢敬了三尊神像,居中的主神呢是土山大王,也就是三王五帝之一的舜帝,舜呢,《史记》里面开篇就记载“陶河于滨”,他呢是制作陶器的始祖,所以尊他为主神,因为陶是瓷的祖,所以就尊他为尊神,而自左向右,左边这位呢,是在这座庙宇里面的主神叫伯灵仙翁,它呢其实有两种来源,第一则呢他是历史中鬼谷子的徒弟孙膑,字伯灵,鬼谷子炼丹的时候,因为大家都知道鬼谷子是一个炼丹家,还是一个军事家,培养了很多徒弟,像孙膑,庞涓,而孙膑呢就是他的徒弟,他炼丹的时候他是烧火的,而他字伯灵,所以大家尊他为窑神.
右手边呢就是咱们钧瓷文化独有的火神,像其它的瓷区的话可能有很多的像红脸大汉这种概念,而神垕钧瓷的火神呢其实是一个女性神,是一个为了救窑工百姓,跳入火中祭了窑神的一个窑工的女儿,叫祭红,被咱们百姓尊称为金火圣母,这是咱们钧瓷的火神,每到节日的时候,其实是咱们的窑主、窑工们都会自发的来到这里,去祭奠咱们的瓷祖,保佑自己。
大家都知道钧瓷烧制分为素烧和釉烧两个过程,而钧瓷釉烧的整个过程又分为四个阶段:
1、第一阶段:氧化焰阶段
钧窑温度从点火到400℃,这一温度期间升温速度不宜过快,此阶段是氧化焰阶段,烧氧化气氛,用小火供烤,温度缓慢的上升。因为这时是排除窑具、胎体及窑室内的水分,如升温速度过快,胎体内的水分急速挥发而带来的气体膨胀,有可能导致产品开裂甚至炸裂。由于胎体经过窑内温度400℃以后,窑内水分已经基本排除,所以可以适当加快升温,直到转火温度达到1040℃,这一阶段需要时间约为5~8小时。此时釉面由于受热而产生膨胀,表面呈未烧结的多孔状态。由于氧化,釉内的各种有机杂质及低温沉积在釉面上的游离碳粒子基本发挥,就为第二阶段打下了一个良好地基础。
2、第二阶段:还原焰阶段(1040℃~1150℃)
窑内还原气氛的形成主要是由人控制燃烧程度来实现,通过人为可减少进风量,关闭闸门,氧气减少还原增大。在还原的气氛下,由于空气减少,窑内的火呈现浑浊状态,使烯燃料的燃烧不充分,致使窑中产生一定量的一氧化碳,进入胎釉中,还原是物质失去氧气的一种反应,如氧化铁失去氧气后被还原成氧化亚铁,而氧化铜还原成氧化亚铜等等,使胎釉中的微量元素得到还原,从而实现釉变与胎变,实现并得到理想的颜色。此阶段是钧瓷釉烧的重要阶段,在该阶段温度缓慢上升,此时的胎体开始瓷化,并接近烧结,达到烧结温度后,胎体的密度最大,收缩率最大,吸水率最小。
3、第三阶段:弱还原阶段(1150℃~1270℃)
弱还原阶段还要保持温度的上升,使釉面形成完好的玻璃体,达到成熟,由于高温下釉层流动,消灭了釉泡和针孔等缺陷,使釉面更加光亮。此时的弱还原气氛,是为了保证还原后的釉面在温度上升时不会被氧化,这一阶段必须严格防止氧化发生,否则后果不堪设想,也是影响成品率的主要阶段,因此,以弱还原焰为最佳。同时要保持调整好窑内温度,减少温差,并防止温度不稳定造成的升或降温。
4、第四阶段:氧化阶段
当窑内温度达到所需要温度(1280℃~1300℃)时,均热保温保持一到两个小时,这主要是为了尽量拉平窑炉同一断面不同部位及产品内外的温差,使产品内外的物理化学变化均匀、完全,使组织趋于一致,在生产实践中,适当的降低烧成温度,延长保温时间,有利于提高产品的品质,降低烧成的损失率。时间过后可立即停火,然后打开窑炉闸门自然冷却,冷却的过程开始阶段,温度下降的很快,随着温度的降低降温速度变慢,当温度下降到200℃左右,这时可以稍微打开窑炉的大门,使其快速降温,此时的胎体釉固化,显现颜色,釉产生液相分离,釉面固化,开片已经形成。此时大量的新鲜空气流入窑内和高温下的釉面接触,氧气釉面的氧化过程是颜色釉层组织形成的主要原因。所为的色层组织是指整个釉层是由多个颜色各异微小釉层组成的。因而不同的颜色釉必须在还原气氛和后期氧化气氛的综合作用下才能形成。
在钧瓷釉烧过程中,需要花费很多的时间,从始到终大约需要25个小时,在这个过程中,每个环节都要认真操守,直到最后。
总结:
无论素烧还是釉烧,钧瓷的烧成是一种复杂的高难度的过程,还原气氛时很难控制。即使是同一个人在同样操作下,由于气候、天气等因素的影响,也会出现完全不同的效果。为了增加烧成成品率只有通过长期的生产实践,和对现代化控制仪器的合理使用,才能使整个过程顺利、准确的控制与完成。
中国陶瓷艺术是中国传统文化不可替代的象征物,而钧瓷则是中国陶瓷艺术的重要组成部分,被列为中国五大名瓷“钧、汝、官、哥、定”之首。中国钧瓷艺术始于唐,兴盛于北宋,得名于禹王故里夏启举行开国大典的古钧台,至今己有一千三百多年的历史。宋徽宗时期被定为御用珍品,只准皇家所有,不准民间收藏,封为“神钧宝瓷”“精妙绝品”。宋元时期以后,由于战乱,钧瓷烧制工艺失传,但很多钧瓷珍品也因此流传入民间,有“纵有家财万贯,不如钧瓷一件”,“黄金有价钧无价”之类的美誉。
钧瓷是我国陶瓷文化史上灿烂的杰作,她以古朴、端庄、粗犷、雄烈的造型,再现了炎黄子孙的豪爽、大气;以丰富多变、优雅斑斓的釉色展现了多姿多彩的大千世界。钧瓷的神秘在于它的窑变,这也是它区别于其他瓷器的一大特征:别的瓷器可以事先描绘好花纹或图案,而钧瓷的釉色全是自然形成,每一件釉色都是唯一的,玉润冰清,所谓“入窑一色、出窑万彩”,“千钧万变意境无穷”,“钧瓷无对、窑变无双”,无与伦比。文人墨客誉之为“君子之瓷,瓷中君子,唯我独尊,王者风范”,为之吟咏出“出窑一幅元人画,落叶寒林返暮鸦”的佳句;达官贵人更是有“雅室无钧瓷,不可自夸富”的说法。其精湛的技艺,深厚的文化底蕴,强烈的人文精神,体现了中华民族的文明成就与精神风采。
中国钧瓷艺术的发展打着鲜明的时代烙印。唐代崇尚雍容华贵、酣畅淋漓的审美潮流使独具窑变特征的钧瓷应运而生。因为,唐钧黑底白斑的酣畅流动,自然天成,体现了当时的审美时尚。到了宋代,钧瓷这种自然天成的窑变特征正符合了当时崇尚自然之气的“合乎天造,厌于人意”的美学思想,受到达官贵人的肯定和崇尚,并被确定为宫廷用品,反过来促使钧艺家们更加追求一种质朴净润,自然天成,趣味高雅的意境,其轮廓线条流畅、造型端庄、法度严谨、做工精细,以优美的形象体现着宋人典雅朴素的气质和美学境界,从而使宋钧达到了钧瓷发展史上的巅峰,成为五大名窑之一。元代钧瓷胎体粗厚,釉层失透,釉滴下垂,器形也较宋、金时大了许多。在器物的造型装饰方面也有独到之处,元钧在器物表面所采用的堆雕、镂孔、青釉点斑等装饰技法是宋、金窑器中所没有的,形成了元钧显著的个性特点,与蒙古族粗犷的民风相吻合。直至近代、现代,这种审美的发展仍在不断变化。
中国当代钧瓷的烧制,从规模上看是历史上任何朝代都不可比拟的,艺术大师们将当代的审美思潮融入钧瓷的艺术造型、釉方配制、窑变效果等各个工艺环节中,丰富了钧瓷艺术形式,使钧瓷在造型艺术、釉色窑变效果方面不断丰富和升华,达到较高的艺术水准,提高钧瓷的艺术品位和文化内涵。
中国钧瓷艺术的故里河南禹州神垕镇,担负着当代中国钧瓷研究基地的重任,一群秉呈钧瓷艺术土生土长的钧瓷传人,不拘泥先人的模式,将传统工艺与现代技术结合起来,使古老的钧瓷文化焕发出新的光彩。比如荣昌钧窑就是其中的杰出代表。
晋家钧窑由晋氏父子主理。父亲晋佩章先生被世人誉为钧瓷泰斗,是目前钧瓷界唯一的中国陶瓷艺术大师。儿子晋晓童是晋家钧窑的首要传人,随父从事钧瓷研究生产多年。晋家钧窑产品造型古朴典雅,釉色艳丽多变,浑厚凝重,被众多钧瓷爱好者作为珍品收藏。徜徉在荣昌钧窑的展室里,你会看到一件件钧瓷青如碧草、红若海棠、白若玉肌、蓝若碧空、紫若茄皮,构成一幅幅精妙绝伦的风景图案。这些天成的画面不是静止的,其意境深邃有如火树银花,有如海底探月,又如古道西风,让人留恋忘返,浮想联篇,更让人思维超越时空把远古和未来联接起来。