传说很久之前，有个非常喜欢喝茶的财主，凡是到他家喝茶的人，无论贫富，只要来，他就吩咐下人好生招待。
一天，财主家门口来了一个衣衫褴褛的乞丐，不言讨饭，只说来讨碗茶喝。下人连忙让他进屋，给他倒一碗茶。
乞丐看了一下，说：“茶不好。”
下人见他懂，连忙换好茶来。
乞丐闻了闻，说：“茶是好茶，但水不行，需得上好的山泉水。”
下人看出他有些来头，忙取了早有储备的泉水再泡。
携一壶 隐退江湖-佛珠壶【温红远作品】
乞丐尝了一口，说：“水是好水，但烧水的柴不行，柴需用名山阴面之柴。因为阳面之柴质松，阴面之柴质紧硬。”
下人终于确认这是个精通茶道之人，就连忙取好柴再烹，并请出老爷。茶重新上来后，财主与乞丐对饮了一碗。
乞丐说：“嗯，这回茶、水、柴、火都好了，只是泡茶的壶不行。”
财主说：“这已是我最好的壶了。”
乞丐摇摇头，小心翼翼地从怀里掏出一把紫砂壶，让下人重新泡一壶茶来。财主一品，味道果然不凡，立刻起身对乞丐作揖道：“我愿买你这把紫砂壶，要多少钱都可以。”
但是这乞丐也是非常地喜欢这紫砂壶，肯定不想用来交换，乞丐非常果断的回答：“不行，这个壶是我的命，我不能给你”。乞丐连忙倒掉茶，收起壶就走。
财主赶忙拦住，说：“我愿出一半家产要你这壶。”乞丐不言，执意要走。财主急了，说：“我愿出全部家产买你这把壶。”乞丐听了，不由地笑起来，说：“我要是舍得这壶，也不会落到今天这种地步。”说完乞丐转身离开。
财主急忙上前说道：“这样吧，壶还是你的，你就在我家住下，我吃什么你吃什么，但是有个条件，就是你必须每天让我看看这壶，怎么样”。财主太喜欢这东西了，所以在情急之下只有想到这个办法。
乞丐也在为每天的生计而发愁，有这么好的事情为什么不答应呢?为此，乞丐很爽快的答应了财主的要求。
就这样，乞丐住在了他家，和财主同吃同住，两人每天捧着这壶，无话不谈，喝茶饮酒，好不开心。就这样两人开心的相处了十几年的时间，成了无话不谈的老知己。
时间慢慢的流失，财主和乞丐也慢慢的变老，显然乞丐年纪比财主大，这天财主对乞丐说：你膝下无子女，没有任何人继承你的壶，不如你去世之后，我来帮你保管，你看如何?乞丐非常感动的答应了。
不久，乞丐真的去世了，财主也如愿以偿的得到了这把紫砂壶。刚开始，财主每天都沉迷在拥有这把紫砂壶的喜悦中，直到有一天，财主拿着紫砂壶左右上下欣赏的时候，突然觉得现在的自己似乎少了点什么，这时他眼前浮现出昔日与乞丐一起玩壶品茶的场景，一切都明白了。于是财主将紫砂壶狠狠的往地上一摔......
故事说完了，结局出人意料，其实随着时间的流逝，很多东西都改变了，财主与乞丐间的情谊已超越了这把紫砂壶本身的价值，再好的东西没有人与自己共享就失去了意义，再值钱的东西也没有知己重要。转念想想自己的人生，什么才是你心中最重要的东西呢?或许就是那个和你一起交心喝茶的人哪!
人生得一知己足矣!这是多少人经历风雨后的感慨!又是多少人，感悟人生的追求!知己的情，是一种无言的温暖，是一种无形的陪伴。
真正的知己，是一份懂得，一份相知，一种淡淡的陪伴与共鸣。犹如一杯清茶，淡然中沁入心田。有时候只要一个拥抱，一个眼神，便一切尽在不言中;有时候只要一段文字，一次疼惜，便留下永久的感动。
知己，无需掩饰，也不用解释，自有一份默契，一份灵犀。无需刻意，也不用预习，自有一份惊喜，一份诗意。生命中有一种情，不惊扰彼此的世界，只在灵魂深处同行;不妨碍彼此的生活，只在精神领域共鸣。
一生之中有个懂你的人便是最大的幸福。
心灵深处的懂得，胜过万语千言;
精神层次的认同，超越风尘俗世。
懂你，是了解你成功背后的艰辛，
是清楚你坚强背后的不屈。
懂你的人，也许不在身边，
但一定在心里在生命里;
也许默默不语，
（钧瓷虚扁壶）-温红远-红远钧窑
但一定在关注着你守候着你。
一句懂你，便温暖了一段岁月;
一句心疼你，便感动了一个生命。
懂你，何需千言万语，
默默的给予，深深的疼惜;
懂你，没有丝毫秘密，
诉说心中的委屈，聆听生活的不易。
懂你的苦，你的累，你执着的梦;
疼你的泪，疼你的心，
疼你做人的真诚。
人与人，一场缘，
心与心，一段情。
人生能相遇，已是不易;
心灵若相知，更要珍惜!
感情，需要的是理解;
相处，需要的是默契;陪伴，需要的是耐心。
朋友，淡淡交，慢慢处，才能长久;
感情，浅浅尝，细细品，才有回味。
不要试探，更不要怀疑，
再好的感情，都经不起一颗猜疑的心，
一生中，能有个知己实属不易。
珍惜该珍惜的，拥有该拥有的。
如此，温暖、安好……
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花间一壶酒 让古代诗人欲罢不能的建盏
建盏精品
建盏是汉族传统名瓷。为宋朝皇室御用茶具。都用正烧，故口沿釉层较薄，而器内底聚釉较厚；外壁往往施半釉，以避免在烧窑中底部产生粘窑。由于釉在高温中易流动，故有挂釉现象，俗称釉泪、釉滴珠。这是建盏的特点之一。
建盏斑纹主要有曜变、鹧鸪斑、油滴，兔毫等，其中以金兔毫、银兔毫为主，这些建盏的名称也是根据纹饰命名的。建盏斑纹是在还原气氛中通过窑内1300度以上的高温焙烧而自然形成的，是建窑的杰出成就。由于这类结晶釉在窑炉高温中易于出现变化，难以控制，加上氧化铁含量高的坯体难以承受高温变化，窑烧制一件外观没有缺陷又具有兔毫或油滴等斑纹的建盏是很困难的，即使运用现代科技手段，其成品几率也非常低。
建盏纹饰
推杯换盏有两种意义：古人不仅指喝酒的意义更深的含义是达官贵人一般都不用杯子用盏，指升官了把杯子换掉可以用盏了；二者是送盏和受盏之人都把对方视为好友知己之人可以交心推心置腹之意义。
建盏
建盏多是口大底小，有的形如漏斗；且多为圈足且圈足较浅，足根往往有修刀（俗称倒角），足底面稍外斜；少数为实足（主要为小圆碗类）。造型古朴浑厚，手感普遍较沉。建盏分为敞口、撇口、敛口和束口四大类，每类分大、中、小型；小圆碗归入小型敛口碗类。
茶禅一味的文化统一 之西施壶
·西施壶
紫砂壶是具有收藏的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。紫砂壶是中国传统特有的手工制造陶土工艺品。
制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
·西施壶
西施壶，顾名思义：应该和西施一样美，或者说这种壶的灵感来源于西施。“西施壶”，完整的称呼应该是“西施乳壶”，简称“西施”或“西施乳”。壶嘴便是西施的口，壶的身体则刚好是壶的盛水部位，把手便是纤细的腰姿。这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，而且，最早做这个壶型的，当属徐友泉大师。
·西施壶
首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。
灌浆壶和手拉胚壶
用手工提炼泥料纯粹是个人的喜好问题。手工提炼出来的泥料颗粒分布不均匀，比较粗。机械提炼的泥料相对来说就比较细（真空炼泥）。手工提炼出来的泥料没有机械提炼出来的泥料要求高。不会影响到泥料的光泽。机械提炼出来的泥料做的壶要比手工提炼出来的泥料做的壶细腻些。
纯正的紫砂是不能用作手拉胚的。模具壶和灌浆壶也有区别：灌浆壶用的泥料目数细，无颗粒成分，还掺有较多的玻璃水；模具壶一般来说含有手工的成分在里面。简单来说，模具壶有嘴巴模、身筒模的模型，其他是用手工来完成。灌浆壶用细沙浆灌制在模型里，再把模型拿掉烧制而成。
纯正的紫砂是不能用作手拉胚的。所谓手拉胚壶就是：机械操作，下面一个马达，上面一个圆盘。把泥料放在圆盘上，开关一开，马达旋转，利用惯性离心力，用手拉出一个壶型来。拉出来后切下，放置晾干，再配壶嘴、壶把（都是灌浆制作），装成一把茶壶，放置晾干后再喷浆，经过烧制就可以成为手拉胚茶壶。（注：手拉胚成型一定要加一定量的高岭土） 所谓的手拉胚，它不属于紫砂成型工艺。而传统的紫砂壶，是用拍身桶和镶嵌身桶两种工艺形成各种形状的紫砂壶。这就是紫砂成型工艺。
灌浆壶：把泥料放在球筒里面打48个小时，就变成很细的摻瑪，然后再把浆灌到开好的模具里面，等1－2分钟拿出来，放置晾干，就可以加工成茶壶了。
一般来说，手拉胚壶里面有条纹，而灌浆壶里面就没有。手拉胚壶一个人一天可以拉200－300个；灌浆壶一个人一天可以灌300－500个。注意不是所有的壶制作时都要加入高岭土的。但是手拉胚制作时就需要加。
僧帽壶
“僧帽壶：中国元代创制的瓷器造型的壶式之一。因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。”
僧帽壶
僧帽壶:中国元代创制的瓷器造型的壶式之一。因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。最早为元景德镇青白瓷器。明清两代继续烧造。有青花、红釉、白釉器等。
僧帽壶壶口像和尚的僧帽
明代万历后期，宜兴紫砂茶具的发展进入了一个新的时期，这一时期的代表人物是供春的学生时大彬。时大彬做壶要求很高，稍不合意，即打碎重做，不留于世。现藏于香港茶具文物馆的僧帽壶，就是时大彬的杰作之一。
时大彬的僧帽壶
这件僧帽壶，通高9.3厘米，横宽9.4厘米。壶身的上部，口沿长有五瓣莲花，壶盖呈正五边形，边缘隐现在花瓣之中。盖钮为佛球状，犹如僧帽之顶。壶颈不长，紧接花瓣，好比是帽沿，如此造型，活像一顶僧帽，僧帽壶之名，也由此而得。僧帽壶的壶底为正五边形，再加上壶的嘴和柄的造型也非常奇特，整体给人以刚健挺拔，神韵自若之感，因而为世人称绝。
知壶与识壶
知壶要领 — 知历史、知现代、知人
基本上介绍紫砂壶目前情况，我喜欢说实话，我们应该说真话、实话，关于所提知壶问题，我个人意见是首先了解紫砂历史，即紫砂工艺历史。紫砂是优秀民族传统，从茶文化发展而出，明代起为用品，何谓时大彬、徐友泉、李仲芳，应该研究了解。
第二个是知现在、了解现代，此单指宜兴紫砂壶。华夏民族文化代代相传、师传徒承。一九四九年海峡两岸分开了，而我们建厂于一九五四年解放初期，现在两岸拉近了，即一个台湾海峡的距离，大家都能来，我也能去，可以更进一步了解现在，此外我们作品的造型艺术有时代性，不能、将明朝的搬到21世纪来，因为时代车轮往前非往后。我步大家后尘做自己的工作，是尽自己的能力，而透过此次访问，大家能了解有那些作家、风格，以及每一位作家的特长。
第三个是知人，何以要知人，这个作者做的壶是雕塑，还是光素，要知「人」的艺术品、艺术道德及声誉，要从那方面得知呢？不是靠宣传，真正的艺术品是放在桌面上，群众来抬轿，民众最有鉴定的资格。
识壶要诀 — 合理、有趣
识壶方面，何谓真？假？好？坏？去年我在台湾发表过意见，壶从大众化到高最层次艺术品，其中分二个层次，一是一般群众普及层次，一是高文件水平层次。谈识壶非一言两语说得明白，总括地说无非是两个字，一是「理」，一是「趣」，壶是作出来泡茶的，泡茶拿起来舒不舒服为第一要紧，第二是泡茶叶、冲开水时方不方便，倒起来流畅吗？用起来舒不舒服，若产生一点点不舒服的地方，那就不是一个完整的日用品。
适用是理，还包括用完之后，茶叶倒掉方不方便，洗刷方不方便；这都是适用的理，合理吗？若不合理也无所谓的欣赏，是找麻烦、找不痛快，这个茶壶就不要了，用杯子好了，也就不要欣赏茶壶了，应该选一个适合你们用的壶，这样就会愈用愈有感情。
第二是趣 — 趣味，就是美，漂不漂亮，喜不喜爱这个造型，你喜欢梅花的、松干的、镶银的，还是喜欢光素的，这要根据个人的欣赏角度。譬如家具，现在的会议室桌子都是用这种，几十人可以坐在一起，大家都。听得见、看得见，这是社会的进步。再如明朝家具较简略些、清朝家具较复杂，所以造型也有它的时代性，过去敦煌的雕塑、石刻、壁画是历史遗留下来。 ．
按步就班玩出专业与感情
我们华夏民族的东西，是我们的东方艺术，那你有多大的素养，就喜爱什么样的东西，从外行到内行，从不懂到懂，从玩假的慢慢看到真的，有句普通话说：不是货比货，两张都是画鸡的，一张画的好，一张画的不好，可是摆在一起，好的就突出了。
艺术是来自生活而高于生活，壶基本上也是一样，总结第二个趣 — 趣味，一是合理一是有趣，愈有趣愈爱它，这是你去爱它，和器皿本身去把感情释放，世人再去爱的。我有个圆的就想要个方的，有个方的就想要雕塑的，这样就变成收藏家了。
暗藏机关良心壶 一把壶里倒出两种酒
良心壶，壶体为神采飘逸的寿星造型，两处注口巧妙的设在拐杖下端及肩头悬挂的酒葫芦之处。老人做寿，典雅的寿星造型会平添喜庆的气氛。奇妙的结构和功能，会带来意想不到的欣慰和愉快。
良心壶
良心壶相传周逾曾经使用过，壶内又两心，一心装酒一心装水，给别人倒酒时只有酒没有水，给自己到酒时却只有水没有酒。良心壶，壶内有两个心，壶上暗藏机关，可同时装两种不同的酒水，是古代王公贵族喝酒作乐的酒器。壶身纹饰华丽精美，是著名耀州瓷的代表作之一。
商务礼品·良心壶
良心壶使用时可以根据主人的需要分别倒出水和酒，常在宴饮中被用来作弊或取乐。原来，该壶内部实际上包含两个独立的小壶，其一为倒装结构，另一为正常壶式，两小壶不相通，但共用一个流口。小壶内分别灌入酒和水，按住其中一个注口，倒出的将是另外小壶中的液体。这是因为，一个注口封闭以后，由于大气压力的作用，该小壶内的液体无法流出，而另外小壶内液体的流出并不受影响，实际上，如果把两个注口都封闭，就无法从壶中倒出任何液体了。
壶身纹饰华丽精美。是著名耀州瓷的代表作之一，非常不错的商务礼品。耀州瓷素有北方青瓷之称，谓北方名瓷。耀州窑是我国古代六大名窑之一，为北方青瓷的主要产地。耀州窑瓷器多为青中泛绿，晶莹兹润，以精美质朴的艺术风格独树一帜，素有“巧如范金，精比琢玉”之誉。
良心壶造型
为了使用上的方便，良心壶上下两个注口一般距壶柄较近，下部的注口甚至就安排在执柄下端，使用者可以单手操作，在旁人毫无察觉的情况下随意控制壶中倒出的是酒还是水。这一切全在于人手的把握，更在于人的“良心”，因而其便有了“良心壶”的雅号，又因为它有两个内胆，又叫做“两心壶”，也有人称之为“鸳鸯壶”、“阴阳壶”。
日本高级骨瓷品牌Narumi携日本手绘师上演手绘秀
近日，日本高级骨瓷品牌Narumi携日本手绘师MASAKO TERAZOE女士在北京新光天地上演了一场Studio Art手绘展，在浓浓的秋意中给京城增添了绝伦的艺术风韵。
手绘本来是美术，瓷器本来是工艺。将色彩图案绘在瓷器上便成就了“工艺美术”。东方的工艺美术源远流长。但是随着近现代机械的进步，原本由手工做的艺术成形部分，渐渐地由机器去完成了。由此带来两方面的“工艺美术灾难”：首先，艺术价值在于“人为”，机器作品艺术价值低；其次，机器生产是工业化行为，流水线出来的艺术品再精细，也因数量多而泛滥贬值。因此，在西方人观念中，机制的艺术品虽可被称之为Art,但是前面须加上“Industrial（工业、产业，含有机制的意思）”一词，以区别于手工的Craft，而成为Industrial Art。自然，Industrial Art的艺术价值就很差。作为工艺美术，只能用Craft，为了强调“手工”，甚至还有handcraft一词。
Studio Art是Narumi的尊贵手绘系列，创作班底由热爱手绘艺术的艺术家们倾情奉献对生活的理解和热爱。此次来京的日本手绘师MASAKO TERAZOE女士是NARUMI的首席手绘大师，加入Narumi之后，她跟随著名日本画家竹原城文学习，并成为日本三大艺术协会之一「创画会」的协会成员。MASAKO TERAZOE的艺术观富有哲理：“我将全心全力以每一笔来触动您的无限想像…。我热爱所有大自然的生命，如动物、花草、昆虫等，接受到阳光与水恩典的生命体。因此，我的创作系运用精湛的日式绘画手法，并结合大自然万物为主题，以愉悦的心情在高级骨瓷素材，一笔一笔勾绘出美丽生动的图案”。
此次手绘展中，特别值得一提的是MASAKO TERAZOE女士的最新创作Reflection茶具系列。此系列的灵感来自于“镜面”。茶杯表面由24K铂金铺就，光洁的就如一面镜子，镜面可以反射出四周的一切。随套的2只骨瓷碟，一红一绿，上面由MASAKO TERAZOE女士用24K金配合颜料精心手绘的交错斜纹。当“镜面”茶杯与任何一碟相配时，即可反射出细致精贵的底纹和颜色。创意艺术源自先哲之言：It seems, but it is not. 高深的理性派哲学观在这里又一次被小小的Reflection之器通俗地诠释：感官的感受不见得真实，唯有理性才是可靠的。
MASAKO TERAZOE女士，已经在NARUMI工作了近三十年，将手绘艺术深深地融合到了骨瓷的文化中，并以自己对生活的理解用用手绘成就了一件又一件惊世骇俗的手绘骨瓷作品，并以此向世人宣布：NARUMI的手绘作品完全属于handcraft！
