河南省总共18个地市，每个市都有吸引人的特产，那么到河南旅游可以带什么特产回来送人呢?河南特产适合送人的特产选什么呢?尤其是河南特产送礼高档点的是什么呢?
河南地处中原，历史文化悠久，是中华民族文化的发祥地，传统手工艺、地方特产数不胜数，近十几年来，河南有一样特产连年亮相在中国东盟博览会、亚洲博鳌论坛以及各国首脑政要的办公室，那就是被誉为“宋代五大名窑”、诰封“神钧宝瓷”的帝王之瓷“钧瓷”。
钧瓷是中国五大名瓷之一，产于河南省许昌市禹州神后镇。禹州古称夏禹国，启大诸侯于“钧台”，以“钧台”命名，窑曰“钧窑”。钧瓷始于唐，盛于宋。所产钧瓷观之如景，叩之如馥磬，瑰丽夺目，浓艳晶莹，加之烧制难度，“十窑九不成”，钧瓷成为连城之宝，人们将它和玉器、金银并列、荣誉“钧与玉比，钧比玉美”、“黄金有价钧无价”，被誉为国之瑰宝。
钧瓷以其“入窑一色、出窑万彩”的独特的自然窑变艺术而著称于世,钧瓷之美,美在窑变。钧瓷的烧制，极其复杂，难度极大，前后多达72道工序，且因钧瓷自然窑变的釉色无法控制，又因其窑变成色需要烧至1280到1350度的高温，在烧制过程中有近70%的产品因高温而流釉过足、变形、开裂、脱釉、破釉、脱色等瑕疵而报废，而其中釉色窑变精美的珍品则更是十窑九不成，自古就有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的尊贵声誉，唐玄宗曾立令“钧不随葬”，宋徽宗时又诰封“神钧宝瓷”，列为“御用珍品”，每年钦定生产36件，其余全部砸碎深埋，禁止民间收藏，是以当今传世的宋代钧瓷文物不足百件。正是因为钧瓷的名贵，时至今日，更是有“雅室无钧瓷，不可自夸富”、“莫道世上黄金贵，不如钧瓷一把泥”等名句广泛流传。
钧瓷祝寿礼品《福禄寿喜》
如今，河南钧瓷源产地神垕镇被誉为“中国钧瓷之都”，“中国历史文化名镇”，改革开放以后，这里盛产的钧瓷一度成为大国邦交的国礼出现国际舞台之上，禹州钧瓷正逐渐成为河南地方上的一张名片，更是中国陶瓷的代表，为世人展现及璀璨的光芒。
当代钧瓷制作工艺精湛，釉色五彩渗化，器型丰富多彩，作为现代钧瓷的展示窗口，为广大钧瓷爱好者展现了各类不同成型工艺、不同烧制工艺、不同窑变釉色、不同适用类型、不同烧制窑口、不同制作大师、不同售卖价格的钧瓷精品，以供大家选择。更多钧瓷作品赏析请点击进入：钧瓷商城m.TaOCi52.COm
编辑推荐
紫砂壶工艺品 朱泥的残缺美
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
紫砂壶
紫砂壶制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶，因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》）供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。
紫砂田螺壶
长久以来，紫砂壶即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能，在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”，是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。
紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名，宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲，会变为古玉色而倍受人们青睐。紫泥确实是宜兴得天独厚的原料，它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现，紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。
壶上纹饰
评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐?如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。
形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。
紫砂壶茶具
若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。
今天，你给你家的陶瓷工艺品保养了没？
对于陶瓷，相信很多人听过景德镇的陶瓷，景德镇的陶瓷可以说是远销海外了。但是众所周知，陶瓷属于易碎品，所以有很多人买了一些陶瓷工艺品就直接摆在家里，也不去动它，最多就是上面积灰了拿布擦下，以为那样就可以了。但是事实是，陶瓷也是需要保养的，相信很多人都不知道关于这方面的概念，所以今天小编就来给大家讲下关于陶瓷工艺品的保养，希望大家能好好爱护自己家的陶瓷工艺品。
1、瓷器理想的储存方法是把瓷器放在定做的盒子里，盒子里有海绵或泡沫垫，不要把两件瓷器放在一起，如果非得放在一起一定要用泡沫隔开，这主要是避免陶瓷工艺品被碰碎。
2、在把玩瓷器的时候双手应该保持洁净和干燥，取下戒指，因为戒指会划伤瓷器的釉面。器体大的瓶、尊移动时因形体大，一般都是两段拼接而成的，所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手托住底，一手拿住脖子，以免使原来拼接起来的两节分离。有的瓶、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏。要抓住器物的主体，而不要抓把手或瓷器佩饰部件等，因为这些地方都很容易断裂。
3、瓷器的人物雕塑在取放时，须注意当心雕塑的须发和手指部分，因该部分纤细突出，易损坏。同时在提放雕塑时，忌单手拿雕塑的头部，因雕塑的头部、手大多是直接插进脖子或身子中去的，要防止头与身分离，所以应一手托住塑像的后背，一手拿住塑像的底座。
4、平时保养可以用一块湿布擦拭瓷器，用柔软的画笔清扫瓷器灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙，不要用水直接清洗未上釉的陶瓷，因为陶瓷有吸水性，而且出土的陶瓷外表很松垮，有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗。
看了上面那些陶瓷工艺品的保养小窍门，是不是该去给你自家的陶瓷工艺品好好保养一番了呢。希望这些小窍门可以帮助大家的陶瓷工艺品有一个更长的寿命，更好的外在形象哦！
精美复杂 传统手工艺品景泰蓝制作
景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统手工艺品。在明朝的景泰年间(1450－1457)，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以得名为“景泰蓝”。北京景泰蓝工艺复杂，工序繁多，综合了青铜工艺、制瓷工艺，继承了传统绘画和雕刻技艺，体现了中国传统工艺门类之间的相互学习和借鉴，具有独特的民族艺术风格和深刻的文化内涵，也是研究中国工艺史的鲜活材料。
景泰蓝的生产工艺，是美术设计、雕刻、镶嵌、冶金等技术与知识相融合的综合艺术。一个产品要经过十几道工序才能完成。主要有设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等工艺。明清两代，御用监和造办处均在北京设有专为皇家服务的珐琅作坊，北京景泰蓝工艺从成熟走向了辉煌。
民国至解放前，北京景泰蓝工艺的发展和全行业的生产经营基本上处于徘徊、崩溃的状态。解放后，国家对传统工艺实行了抢救、保护和扶持的政策，景泰蓝工艺也得到了恢复和发展。景泰蓝工艺无论在造型和装饰纹样上，还是在色彩及艺术水平上，都有了很大的发展和进步。1956年1月，北京市珐琅厂成立，它是目前全国景泰蓝行业中唯一一家中华老字号，凭借景泰蓝的研发优势、上乘的工艺质量和浓厚的文化艺术品味享誉国内外市场，形成了知名的“京珐”品牌，也培养了国家级、市级工艺美术大师、高级工艺美术师、工艺师、工程师、高级技师等一批景泰蓝专业人才。
国礼名瓷：光华朗润鲁青瓷(图)
鲁青瓷文房用品
山东淄博孟祥海
青瓷以瓷质细腻，色泽纯洁，线条明快流畅，造型端庄浑朴而著称于世。唐代诗人陆龟蒙以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的名句赞美青瓷。青瓷如玉，温润、含蓄、典雅，“绚烂至极，归于平淡”，对中国艺术而言青瓷是最具有艺术内涵的重要陶瓷品类。
鲁青瓷是世界四大青瓷之首(即鲁青瓷、中国龙泉青、韩国青瓷、日本青瓷)，始于宋代，1972年重新研制成功。1982年，鲁青瓷刻瓷文具在西德慕尼黑第34届手工艺品博览会上力挫群方，荣获西德慕尼黑第34届手工艺品博览会金奖。这枚金牌也是自新中国成立以来，我国陶瓷艺术品在世界上获得的第一枚金牌。
鲁青瓷生产工艺复杂，由于在还原气氛下烧成，烧出的产品瓷质细腻，釉面青翠欲滴、晶莹剔透、明快淡雅，艺术效果明显。鲁青瓷通过丝网装饰后，生产出的产品有“碧空白云”之效果，堪称瓷苑一绝；通过刻瓷艺术手法装饰后，刻出的作品，画面层次清晰，立体效果突出。
原全国政协副主席、已故著名诗人赵朴初参观了鲁青瓷后，当即挥毫写下了“光华朗润鲁青瓷，疑有天人捧玉卮，雪沫乳花浮午盏，静参禅味吃茶时”的著名诗句。所以，鲁青瓷还常常被国家领导人作为国礼赠送外国要员和友人。
颜色鲜明绚丽而著称 东方特色的传统手工艺品广州彩瓷
·广州彩瓷
之广州彩瓷是广州织会彩瓷的简称，它是在各种白瓷器皿上彩绘后烧成的一种具有浓厚的东方特色的传统手工艺品。彩瓷大都采用中国的织锦图案，以颜色鲜明绚丽而著称，是我国釉上彩瓷的一个独特的品种。
·广州彩瓷
广州彩瓷始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年的历史。清乾隆年间，为了给欧洲各国加工彩绘瓷器，当地商人将江西景德镇的白瓷器运到广州，仿西洋画彩绘后再售于外商。广州十三行商开办时已设专营广彩出口的瓷庄和洋行。
·广州彩瓷
广彩以色彩绚丽、构图严谨、绘工精细而著称。在洁白的瓷器上艺人们手工织上金线，如万缕金丝依附在宝石上，给人以雍容华责之感。生产广彩用的白瓷胎主要来自江西、湖南和本地的各大瓷区。广彩有大红、水青、大绿、鹤春、艳黑、双黄等20多种颜色，采用织、填、染、洗、描、堆、刻、刷等多种彩绘技法，在白瓷胎上绘制出优美的花纹图案，然后放进空中烧制完成。
·广州彩瓷
广彩的彩绘制作工艺工序有七道：描线、填色、织金、填绿、斗彩、包金口、烧花。广彩的图案有人物、花鸟虫鱼、山水风景等。广彩产品主要有陈列艺术瓷、日用欣赏瓷、工艺瓷三大类，仅工艺瓷就有500多个品种、2000多个花式。
“国之瑰宝”钧瓷的釉色美
钧瓷《象天鼎》
近日由中国工艺美术大师孔相卿设计钧瓷《象天鼎》，以中国古老的青铜礼器“鼎”为基本造型，造型端庄大气、文饰典雅精致，窑变釉色高贵华美，是当代中国艺术陶瓷中的珍品。已被确定为第五届中国—东盟博览会国礼。
看着这些钧瓷精品，我们无不被她的强烈的魅力所折服，使人产生出民族自豪感。钧瓷是我国传统民族文化中的宝贵遗产，在经历了几百年的沧桑之后的今天，它又被重新挖掘出来，得到了更为空前的发展，并以崭新的面貌出现在人们面前。如今的钧瓷生产无论是造型设计，烧成工艺，还是品种釉色，艺术风格，都日臻完美。
当我们欣赏钧瓷精品的时候，不仅会为它乳光晶莹，五光十色的釉色感到惊奇，而且更会为它浑然天成，极富有诗情画意，绚丽多彩所折服，它的可贵之处也就体现在这一点，钧瓷的窑变釉色是任何美术大师也不可能设计绘画出来的，“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”便是对钧瓷窑变的形象说明。
钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉俱五色、艳丽绝伦”而独树一帜，它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩，红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中透红，青蓝错杂，红紫相映，宛如蔚蓝的天空中出现的一片彩霞，五彩渗化，交相辉映。
钧瓷艺术特色及工艺成就
中国瓷史上的“五大名窑”“六大窑系”“八大名瓷”
宋代是我国制瓷史上空前繁荣时期，瓷窑遍布全国各地，六大窑系（指：定窑、耀州窑、磁州窑、钧窑、龙泉窑、景德镇窑），八大名瓷（河北曲阳定窑瓷、河南汝州汝窑瓷、河南禹县钧窑瓷、河南开封官窑瓷、浙江龙泉哥窑瓷、河北磁州窑瓷、陕西耀州窑瓷、江西景德镇窑瓷），五大名窑（指：钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑）驰名中外，其中最负盛名的要数河南禹县（今河南许昌禹州神垕）的“钧窑”。
钧瓷历史复原、泥塑制瓷工艺
钧瓷主要窑变色彩：
钧瓷以瓷土中富含铜的氧化物为着色剂，在还原氧气氛条件下创造性的烧制成了窑变铜红釉，其名贵色彩有：海棠红、玫瑰紫、鸡血红、茄皮紫、火焰红、葡萄紫、朱砂红、丁香紫、天青、天蓝、月白等。钧釉主要特征是釉质丰厚，乳光莹润，釉纹深沉多变，釉面有明快的流动感，釉色以红紫为基调，形若流云，灿若朝霞，飞壁流火，釉色欲滴，变幻万千，引人入胜，奇妙的窑变色彩堪称一绝。这种以红釉为主的窑变之美，表现出钧瓷工艺无限神奇的魅力，把钧瓷自然之美、艺术美、纯朴高尚的理智美融为一体，在瓷器的创新方面做出了可贵的贡献。（钧瓷窑变色彩高清图）
钧瓷釉色的独特之处：
钧釉在配方上改变了过去单纯以氧化铁作呈色剂的传统，而是配上了铜、铁、磷、锡等多种元素，使釉层含蕴光荧犹如宝石，钧瓷窑变鬼斧神工，气势雄浑，飘逸虚幻，颇见神韵，钧瓷造型有着强烈的民族艺术倾向，着意表现一种冷峻崇高的民族意识，简介清新的美感使它在世界工艺史上散发出浓郁的民族工业芳香，古拙高雅，技艺惊人，法古创新，注入了新的时代精神。
为什么说钧瓷烧制“十窑九不成”？
钧瓷产生窑变得原因主要是含有铜的氧化物的釉，在炼烧过程中随着窑炉温度的高低和气氛的浓淡而呈现的变化，形成了深浅不一、变化万千的釉色，正所谓“入窑一色、出窑万彩”，“钧瓷无对，窑变无双，千钧万变，意境无穷”的艺术效果。丰富多姿的窑变色彩与窑炉构造有着密切关系，尽管历代烧造钧瓷的窑炉不尽相同，但都必须严格把握温度和还原气氛，因为钧釉对烧成温度、气氛敏感性很强，而影响温度和还原气氛的因素又很多，如燃料的成分、窑位的偏正、装窑稀疏等，而且同气候的寒暑、晴雨、风力、风向等外界因素也有着直接关系，这就要求烧窑工人既有熟练的操作技术，又必须具备较强的应变能力，以便及时根据情况调节全面配合，方能恰到好处，一旦有一种因素失调就会前功尽弃，得不到正常的红色，所以过去曾有“要想穷，烧钧红，十窑九不成”，“生在成型，死在烧成”，钧瓷烧成之难，可见一斑。但一见成功的精品正像阿庆嫂说的那样：“如同常熟城里的美人，百里挑一，千里挑一”，其艺术价值无与伦比。故有人称赞钧瓷为“瓷中珍品”，“黄金有价钧无价”就是这个道理。
钧瓷釉的独特：“二液分相釉”
构造钧窑特殊美感和艺术趣味的外观特点是釉的乳光态和窑变现象，从而使釉色绚丽多彩，根据近年来对钧瓷釉研究证实，钧釉与一般的瓷釉不同，他是一种典型的二液分相釉，是属于高硅低铝富磷玻璃相，釉中的磷、铁、钛、钙含量较高，这是钧窑釉液想分难产生微气泡和艺术美感的主要原因。
钧瓷手拉柸与注浆工艺介绍
钧瓷手拉柸与注浆工艺介绍：
手拉柸是一种古老的技术，它是在转动的轮盘上，用手工将可塑泥拉成各种形状的方法。拉柸轮过去是手搅轮，现在是电动轮。手拉柸产品一般手感较重，个别的胎体较薄而分量较轻。手拉坯成形要求手工技术水平高，劳动强度也较大。拉坯轮现在用电动轮，过去则用的是手搅轮。手搅轮是用一特制青石轮盘，固定放置在一个轮轴上，石轮上面边缘处有一小坑眼，手拿一细长木棍插入小坑眼内，按逆时针方向用力摇动，使石轮快速转动，石轮上放一泥团，待石轮转开后利用其惯性即可拉坯。当石轮转速降低将停下时，继续转动石轮，使其运转，循环往复直至指导坯拉成。手拉坯主要讲究的几个要点：一：选用泥料 二：炼泥 三：揉泥 四：拉坯 五：修坯。
钧瓷的注浆：是新中国成立后钧瓷生产中广泛采用的一种方法。它是将泥浆注入多孔石膏模型内，借助于模型的吸水能力而成柸体。注浆成型是利用石膏模的吸水性，将具有流动性的泥浆注入石膏模内，使泥浆分散 地粘附在模型上，形成和模型相同形状的坯泥层，并随时间的延长而逐渐增厚，当达到 一定厚度时，经干燥收缩而与模壁脱离，然后脱模取出，坯体制成。 注浆成型是一种适应性大，生产效率高的成型方法。凡是大型、形状复杂、不规则 或薄胎等制品，均可采用注浆成型法来生产，因此注浆成型在日常陶瓷、工业美术瓷、 卫生洁具瓷及现代陶瓷等领域得到广泛应用。
以上就是钧瓷手拉柸与注浆工艺介绍的全部内容。
钧不盈尺是什么意思？禹州钧瓷工艺已经突破钧
中央一套《大河儿女》的热播掀起了一阵“钧瓷热”，不少观众被剧中精美的瓷器所吸引，同时剧中很多和钧瓷相关的故事也成了大家讨论的热点。昨日，东方今报记者专访中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副秘书长刘志钧，解答钧瓷烧制背后的故事.
《大河儿女》中柴殿金为了给阎锡山过寿，要求贺焰生为其烧制一尺两寸高的“三戟莲花瓶”。贺焰生一口回绝，说钧瓷自古有“钧不盈尺”的定律，那么“钧不盈尺”到底是怎么回事呢？
中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副秘书长刘志钧介绍说，“钧不盈尺”的说法主要跟成型工艺和窑的构造有关，当时主要成型方法为手拉坯和印坯，手拉坯工具为手转石轮，转速低，时断时续，所以不易拉出1尺以上的器型；印坯的工具为陶模，当时的成型原料也不易做成1尺以上高度的器型，否则容易炸裂变形。因为在当时建窑技术的限制，窑的密封性不好，烧制尺寸大的不行，温度达不到。
“烧制钧瓷的温度必须在1280℃-1300℃，而当时由于窑的密封性不好，古时又是用木柴烧火，想达到这个温度必须烧制十几个小时甚至更长。”刘志钧说，这个过程是十分必要的，因为温度低于1280℃时钧瓷不会发生窑变，而温度高于1300℃钧瓷的窑变也很难实现。窑炉中上下温差的存在，使钧瓷的高度受到局限，烧瓷时往往上边过火，下边缺火，所以成功的钧瓷就局限在一尺之内。因此才有“钧不盈尺”之说。
钧瓷的烧制共72道工序，窑变色彩无法控制，在烧制过程中有70%的报废率，上品则更是十窑九不成，自古就有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的尊贵声誉，唐玄宗立令“钧不随葬”，宋徽宗时又为御用珍品，并诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，故墓葬出土的钧瓷文物非常罕见。
禹州神垕镇，“中国钧瓷之都”，是居“中国五大名瓷”之首-钧瓷的发源地，它以盛产“入窑一色、出窑万彩”的钧瓷而闻名于世,至今已有1300多年烧制钧瓷的历史，有着深厚的文化积淀。早在夏商时期，这里的先民就从事农耕和冶陶，宋代时期已成为北方陶瓷中心，盛极一时，当时流传民谣“进入神垕山，十里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱”。因陶瓷兴盛、钧瓷御用而致使神垕地名被四次皇封。
现今禹州钧瓷烧制工艺已远超宋钧，更是突破了“钧不盈尺”的限制，一人多高的钧瓷花瓶已然能够成功烧制，只是烧制的成功率相对较低！
东方今报记者 孙川川 见习记者 韩旭 刘羽
钧瓷神韵
禹州钧瓷，作为五大名窑之一，以其独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种，古往今来，钧瓷在不同的年代发挥着不同的用途，如今禹州钧瓷更以多彩多姿的形态、以不同的形式绽放着五彩斑斓的光彩，或已飞入寻常百姓家或成为国礼走向世界。
而每一件钧瓷作品都要经过七十二道工序，才能完成，才能真正地称之为钧瓷，才能真正成为一件美轮美奂的艺术品，呈现给世人，带给我们美得享受，钧瓷之美皆在于此……
凤山钧窑-张建钊作品：碟式洗（钧瓷煤烧）
钧瓷之美，美在型。
每件钧瓷作品都是经过艺术家们，从无限的构思中产生灵感而被刻画出来的，有的是为了实用，有的则是纯粹的观赏，不管如何，每件都是奇思妙想的产物，一件件的钧瓷作品，有的造型端庄，有的造型奇特，有的古朴大方……不管那种造型，都会带给你一种感觉，一种震撼，威武端庄、婷婷玉立……仿佛给你一种似曾相识的感觉。
钧宝坊-孙新要作品：双凤尊（钧瓷柴烧）
钧瓷之美，美在变。
钧瓷分为两次烧成，一次素烧，一次釉烧，而釉烧就是钧瓷窑变的关键，随着火候的变化，经过高温还原气氛，钧瓷的釉色也随之发生着变化，而这种窑变是人为控制不住，改变不了的，钧瓷窑变的魅力就在这个环节，自古钧瓷窑无双，入窑一色，出窑万彩，也就是说这个环节。
李朝斐炉钧：梅瓶（传统炉钧）
钧瓷之美，美在釉。
型为骨，釉为魂，一件精美的钧瓷艺术品一定要有一件绝世无双的色彩，如今钧瓷的釉色有很多，红为最、紫为贵、天青月白最娇贵，釉具七彩，千变万化。但万变不离其宗，钧瓷的釉色最初是使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中演变成铜红釉，继而衍生出万紫千红的色彩。
钧瓷之美，美在意。
每一件钧瓷的构思，艺人们都会赋予它美好的寓意，有的是传统文化的继承，有的是为一件盛世所构思，不管如何，当一件精美绝伦的钧瓷作品呈现在你的眼前时，其实人们已经赋予了她生命，使她不在单单是一件钧瓷作品，而是能带给人们美好的愿望、美好的寓意，她的构思她的遐想，都像一个天仙一般娓娓道来。
晋家钧窑：莲花尊
钧瓷之美，美在人。
每一个钧瓷艺人都会把他精心设计烧制的作品当做自己的恋人……当做自己至亲至爱的人，因为他们相信，靠着他们的执着，他们的坚守，他们会创作出更多更好更美的钧瓷精品，正因为有着这么一批一批爱钧懂钧恋钧的人，大美钧瓷才得益重放光彩，因为有这么一批一批前赴后继为钧瓷奉献一生的钧瓷艺人，神州大地才会有五彩斑斓的钧瓷大方光彩。
钧瓷之美，美在你，因为有你而更精彩……
