2014年11月,彭丽媛和孟加拉国总统夫人、蒙古国总统夫人和上海合作组织秘书长夫人参观首博四楼古代瓷器艺术精品展厅时,由衷的赞美了瓷器之美:中国是瓷器的故乡,瓷器制作体现出了中国人对美的追求和塑造。
一个绘有男孩嬉戏图案的瓷罐和盖子,装饰用钴蓝色绘制;16世纪产于江西省。
“让中国感到无比骄傲的是,他们发明了瓷器制作技术,”大英博物馆的亚洲部主管简·斯图尔特(JanStuart)也曾说过说,“他们想要向本地以及世界的观众着重强调这一点。”
陶瓷制作的秘密,是由宋朝(公元960—1279年)景德镇的制陶工匠发现的。当时他们在用于制作其他陶器的瓷石当中加入高岭土,并将烧窑的温度提升到摄氏1300度(华氏2400度)以上,制作出了一种坚硬、亮泽而且呈现明亮白色的物质。它可以用于制作精美的容器,可以产生无与伦比的装饰效果,因此也带动了前所未有的需求。
“瓷器确实是第一样全球性的产品,”斯图尔特女士说,“它被运送到了世界各地,帮助推动了现代经济和白银贸易。”
瓷器在其所到之处几乎都带来了巨大的影响。它超凡的美和惊人的硬度,曾经让一些人相信它具有各种魔力。东南亚有一种文化认为它是流星带来的;还有一些文化认为它能治病,可以唤来神灵。
一只有珐琅装饰的瓷器汤碗,18世纪产于江西省景德镇。
本身就拥有深厚陶器传统的中东,长久以来一直都是宋瓷最大的海外市场。它也很快掌握的制陶技术,而经营海上丝绸之路(亦作“陶瓷之路”)的中国伊斯兰教商人,也将中东的“钴”引进到了中国,从而让明代中国得以创造出其标志性的青花瓷瓷器。随着需求迅速增长,景德镇窑厂的分工越来越明确——每一件瓷器会经过大约70名工匠之手,有些工人甚至只负责绘制碗器上的蓝色镶边。
第一件瓷器在公元1300年之前就已经进入欧洲,但大规模的出口直到16世纪晚期才开始。当时先是葡萄牙人,然后是荷兰和英国的商人,开始将瓷器运往欧洲——常常是在装满茶叶和丝绸的船上做压舱品——从而激起了“瓷器热”(PassionforPorcelain)。
两年前,北京——当中国国家博物馆与英国大英博物馆为了庆祝2012年的两大盛事——伦敦奥运会和中国国家博物馆百年纪念——而决定联合举办一场展览时,它们选择了一样对两国命运都有过至关重要作用的事物:瓷器。而这一次的展览也以此为名,中文称作“瓷韵”。
维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoriattger)便是其中一个这样的倒霉蛋。在无法将廉价金属变成黄金之后,他在大约1700年的时候逃离了普鲁士法庭,对瓷器极度狂热的萨克森(Saxony)选帝侯兼波兰国王、“大力王”奥古斯特二世(AugustustheStrong)将他捉住,并且强迫他在德雷斯顿(Dresden)的一个地牢里找出造瓷的秘密。
伯特格尔得到了大量的资源——历史学家罗伯特·芬雷(RobertFinlay)曾写道,伯特格尔的实验室“可以称得上是历史上第一个研发机构”——而伯特格尔也在他的前任E·W·切恩豪斯(E.W.vonTschirnhaus)所做的工作基础上获得了成功。
于是大力王奥古斯特也在伯特格尔的指导下,于1710年在迈森(Meissen)开设了欧洲第一家瓷器工厂。他极力提防商业间谍,甚至将自己的雇员关入监牢,但秘密还是传出去了。很快,全欧洲都已经在生产瓷器。
但中国的收藏家却从来没有对英国的瓷器或是其他任何来自欧洲的产品有过同样的爱好。相反,大量白银从英国的金库流出,用于购买越来越多英国人喜欢的茶叶和瓷器——直到英国商人通过向中国出口鸦片来“止血”,这种邪恶的贸易策略也最终引发了战争。不过幸运的是,在这些曾经经历过漫长发展过程并且不断加深的文化交汇当中,“瓷韵”所记录的都是其中美好的一面。
“我想让人们明白中国是多么重要,它为西方人的想象力提供了燃料;我也想让人们看到,一些西方的独特风格,”斯图尔特说,“这也是一个机会,让中国的人们看到,由他们最先开创的东西,是如何发展出自己的生命的。”
《永久和平》国礼青花瓷高48.5cm、口径9.2cm、底径17cm、周长95cm。采用青花工艺、梅瓶造型。按照“密不可透风,空可以跑马”的中国山水画构图美学法则,瓶身构图一面手绘古希腊卫城,另一面手绘有万里长城,象征着奥林匹克从发源地来到了中国。瓷瓶的颈部绘有橄榄枝花环,取“世界和平”之意。祝福北京,祈盼世界永久和平。
近段时间以来,一件由中国瓷坛泰斗王锡良、当代青花大王王恩怀、珠山画院院长熊钢如三人联手绘制,由中国国家博物馆权威监制、中国宋庆龄基金会发行、江西省陶瓷工业公司国家用瓷办公室及景德镇珠山画院联合出品的,建国以来首件青花大作“永久和平”国礼青花瓷受到全国广大陶瓷收藏爱好者的热情推崇,因向社会总发行有且只有800套,同时仅限在北京、上海、广东等少量城市推出,个别地方还引起收藏者的恐慌性大批量收藏(全国唯一专线:400-650-0653)。因温度太高、成品率太低,有预定的收藏者足足等了两个月才拿到心爱的宝贝,即便如此,北京等地依然掀起一轮又一轮收藏预订热潮。为什么会在这个时候推出青花瓷?为什么这款国礼青花瓷这么受到大家欢迎?它的价值到底何在?带着这些好奇,笔者采访了景德镇珠山画院负责人顾先生,谈及全国热烈的收藏态势,欣慰之余的他一口气总结了10条国礼青花瓷的成就:
如果不是因为2008年盛事,也许中国的陶瓷界不会有这次青花瓷艺的惊天大突破
青花瓷牢牢占据中外名瓷之首,源于唐宋,兴于元代,盛于明清,对世界影响至大。国外称青花为“bluechina”,景德镇因青花瓷而被称为世界瓷都,直至今天在国际拍卖市场创造2.28亿元人民币最高拍价的就是青花瓷。民间流传“宁藏青花一件,不留黄金一箱”。
千百年锤炼,青花瓷在器型、釉料、绘画技艺上已形成既定风格,因烧制极其困难,一直无法突破。恰逢2008盛世,为国礼需要,自2005年开始,国家用瓷办联合有当代官窑之称的景德镇珠山画院全力研制一款全面超越的青花瓷,以永久铭记这个时代,从大师推选、创意碰撞、器型征集、釉料研制、工艺流程改造等各重要环节全面创新,历时3年,一件惊动世界的绝美青花大作“永久和平”国礼青花瓷终于诞生!
我们这样看,这件国礼青花瓷无论从哪个方面都可以找到古代青花的所有的美,可以看到当代大师们的突破和成就,这是景德镇历史也是中国陶瓷历史的上一次惊天大突破!
87岁王锡良、74岁王恩怀、68岁熊钢如,三个时代的三位顶级大师创造历史
王锡良,中国瓷坛泰斗,珠山画院名誉院长,2006年获中国工艺美术终身成就奖中国第一位单件作品售价过百万的当代瓷器大师,作品市场奇紧。王恩怀,中国工艺美术大师,“青花大王”王步嫡亲传人,有“当代青花大王”之称。作品多次被作为国礼馈赠外宾,收藏价值巨大。熊钢如,中国工艺美术大师,珠山画院院长,曾任北京人民大会堂江西厅改造副总设计师。香港回归纪念瓷《紫归牡怀》创造了10年涨20倍的升值奇迹!
如果不是国瓷办的邀请,如果不是国礼的需要,三位顶级瓷艺大师根本难以首次聚首,三位大师青花造诣炉火纯青,阵容之大、级别之高,必将永载中国制瓷史册!
大胆打破景德镇千年传统,融合古代经典工笔、运用水墨画法,结合西洋风格,创造出中国青花艺术的一大奇迹
中国传统青花作品向来重工笔,轻写意,擅长装饰图案绘制不重写意山水创作。“永久和平”国礼青花瓷,在创作上集古今之精髓,取各大家之所长,大胆突破,首次将传统青花、近代青花与现代青花技艺于一身,三种艺术风格各显神韵又水乳交融:熊钢如大师绘古希腊卫城及万里长城及橄榄枝装饰,取“起源(企愿)和平”之意,象征着奥林匹克从发源地来到中国,为写实的传统技艺;王锡良大师绘松柏环抱,取材王老十多年前在黄山写生手稿,为小写意风格,象征万古长青;王恩怀大师绘制的云雾山色“天青过雨景”为大写意;三种风格奇妙融合,大气天成,气象万千。
首次使用秘密研制的稀有青花釉料,表现出难以置信的立体感与层次感,有人说,这是一件一不小心就会让自己掉进画里的杰作
青花美自青花料,国礼青花瓷之所以呈现出如此光辉美妙的色泽,除了冰肌玉骨的胎瓷之外,关键还取决于特种青花料创造性的使用。传统青花瓷使用的青花料是用钴土矿炼制出来的,国礼青花瓷则结合多种青料按秘方比例配比调制而成,通过创新的提纯科学将铁、锰 等杂质去除到极至,使得国礼青花瓷呈现出宝石蓝的动人色彩!
v有了神秘的上品青花料,大师们炉火纯青的“现代分水”创作技法便有了淋漓尽致的发挥:王锡良、王恩怀、熊钢如三位大师仅用一种青花料,突破传统青花平涂的单调,结合西洋画中的明暗法,充分表现出景物的阴阳向背、远近疏离,使画面如同中国水墨画般的主次分明、浑然一体,具有强烈的立体感,走近欣赏,可以发现这件珍品青花竟有8层立体,大师们的用笔之妙,令人叹为观止!
瓶型向江西、湖南、广东等十个省大规模征集,超越前人的完美梅瓶器型诞生
青花美,还须有符合其意境的器型来承载,经国家博物馆的专家以及三位大师多次探讨,2005年年初便确定了采用向有“皇瓶”之称的梅瓶造型。但梅瓶自古以来全世界有上百款规格,珠山画院最后决定向全国征集最合适的造型。半年内,得到了来自江西、湖南、福建、浙江、河北等一百多个制瓷点的响应,经再三甄选,大师们在5个应征瓶型的瓶口、瓶颈、瓶肩、瓶腰、瓶底各选择一部分重新组合,让景德镇最有经验的工匠重新拉坯,最终才形成眼前大家看到的这款器型。可以这么认为,国礼青花瓷的梅瓶造型取各家之长、集古今之美。光凭这一点,哪怕就是一个白瓷瓶,也是价值非凡!
著名书法家弘涛题字而不留名,绘画首次出现国外建筑,底款惊现国礼字样,前所未有,样样珍贵
“永久和平”国礼青花瓷中的“永久和平”4个字瘦劲清逸,颇显功力,出自我国著名书法家、国家一级美术师弘涛的亲笔。考虑到国瓷的特别要求,弘涛先生愿意为之题字但并未署名,打破惯例,在中国制瓷史上前所未有!此外,中国传统青花表现的多为工笔技艺,以花卉、走兽、龙凤并结合少量人物为主,但少见有国外建筑出现在中国青花瓷绘画上,这次绘制古希腊卫城可谓是开中国青花瓷画之先。
一代名瓷,除了看绘画、发色、胎质、器型之外,还要看底款,底款是瓷器的身份证,尤其是国礼用瓷的底款必须征得主管部门及国博专家的一致通过方才可以烧制。国礼青花瓷的底款首次以“国礼”制款,足见国家对这次制作出品的高度重视。
拉坯、大师绘制、入窑烧制三地隔离,全程安保,一块碎片都不会外流
为遵照国礼用瓷的保密要求,国家用瓷办要求国礼青花瓷的制作流程的核心环节必须分开并严格执行。国礼青花瓷胎体拉坯在景德镇市区的秘密基地,制好的坯胎经过自然风干后选择晚上时间由工人肩挑至大师绘制的创作坊,等大师绘制完成后,又由另一批工人在晚上肩挑至窑厂进行烧制,烧制现场设有24小时保安值班。整个环节,只有类似古代“督陶官”的人知晓全过程,确保核心环节受到保护,就算是一块碎片都不会外流。珠山画院对每一件出品的国礼青花筛选十分严格,不合格的根据规定必须一律打碎再择地深埋。国礼青花瓷的制作不计时间,不惜工本,精益求精,正是这种近乎苛刻的挑选,确保每一件都是上品中的上品!
从监制、创作、出品到发行单位,每个配合部门及环节都代表中国至高权威
国礼青花瓷系由中国国家博物馆权威监制,并在每套监制证书上加盖红色原章,据称国博光为这2008套证书核对、品质确认并盖章前后就花费了三个多月时间。青花瓷的创作出自王锡良、王恩怀和熊钢如这三位不同时代的顶尖代表人物,真正成为中国制瓷史的标杆。
国礼青花瓷出品单位是国家用瓷办和我们珠山画院,国家用瓷办全称为江西省陶瓷工业总公司国家用瓷办公室,是专为中南海、外交部提供国礼用瓷的权威单位,创造当代瓷器拍卖天价的“7501”毛瓷就是出自该单位。而我们珠山画院是景德镇的名片,拥有近百位大师团队并设用先进的研究团队和烧制设备,还值得一题的是国礼青花瓷的发行单位中国宋庆龄基金会,作为国家重要文化机构,首次为一件瓷品承担发行任务,国礼青花瓷的重要性和收藏价值可见一斑!
以景德镇仅存的高岭土为原料并结合国瓷办新配方,胎体厚薄均匀、白皙如玉,中国制瓷史上的全面超越之作
国礼青花瓷发色艳丽青翠,胎体如同白玉,似有凝脂,当世罕见。经了解,此次采用的是江西省国家用瓷办公室保护起来的珍贵稀有的高龄土,结合国瓷办最新秘密配方研制而成,视觉非常柔和,用手摸上去好像涂有一层油般的滑顺。从某种意义上来说,其瓷胎的细腻度已经超越了“7501”毛瓷。
规模庞大的首发式轰动全世界,破例从当今国礼中拿出限量配额向公众发行,能拥有就别无所求
2007年首批国礼青花瓷烧制成功后,在北京举办了轰动世界的新闻发布会,来自希腊、希腊、加拿大、美国、英国、法国、瑞典、澳大利亚、德国等17个历届奥运会举办国和24个国家大使馆代表及联合国开发计划署、联合国儿童基金会、联合国教科文组织、世界卫生组织世界银行、中国外交部、中国文化部、中国国家博物馆等国内外机构与著名团体共300余人与会。会上,各国代表纷纷表达对2008北京奥运的深情祝福并代表本国收藏国礼青花瓷,代表们对国礼青花瓷的艺术和成就表现出高度赞赏和认同。
备受关注的国礼青花瓷升值8000元,即将结束发行
历时3年,由中国瓷坛泰斗、中国工艺美术大师:王锡良、王恩怀、熊钢如三人联手绘制,中国国家博物馆权威监制、中国宋庆龄基金会发行、江西省陶瓷工业公司国家用瓷办公室及景德镇珠山画院联合出品的,建国以来首件青花大作——“永久和平”国礼青花珍藏梅瓶,自2008年5月首次向社会公众正式限量展示发行以来,受到陶瓷鉴赏家、收藏专家、学者以及广大陶瓷收藏爱好者的热情推崇,并在全国各大城市掀起2008年青花收藏热潮,800件配额很短时间内几乎被抢定一空。日前,从景德镇江西陶瓷工业公司国家用瓷办公室传来消息,1月20日起,国礼青花瓷价格将正式上调8000元。笔者了解到,目前全国保留配额已经不足20件。
青花热——民族的标记 盛世的气度
2008年,中国元素为世界瞩目。奥运会开幕式上梦幻般的长卷里那件色白花青、幽靓雅致的青花名器;活跃在各大会场领奖台颁奖礼服上秀雅端庄的青花图案;会场外惹人耳目的青花装饰;奥运会地铁支线“青花瓷”特色的出入口,还有路边青花元素的电话亭,甚至一首广为流行的“青花瓷”歌曲。青花瓷(“blue china”)在很多场合代表着中国,收藏青花瓷成为收藏中华民族优秀历史文化的象征。“永久和平”国礼青花瓷的亮相,把这股青花热推向了极致。
位列四大名瓷之首的青花瓷,因烧制非常困难,成品率极低,不流于俗艳格调,以及极具潜力的价值空间历经千年收藏热度不减。业内评价国礼青花瓷体现了中国当代青花艺术的最高成就,誉为“当代青花之王”。 国礼青花瓷由中国当代三位青花泰斗王锡良、熊钢如、王恩怀联袂制作,堪称珍贵无比。国礼青花瓷整体器形典雅大方,青白相映,白暂如玉:瓶身一面是古希腊卫城,另一面是万里长城,象征着奥林匹克从发源地来到了中国。瓷瓶的颈部绘有橄榄枝,寓意“世界和平”;瓷瓶下部苍柏环抱,象征奥运精神万古长青;云雾山色的“天青过雨景”的釉色决定了瓷品乃是青花瓷上品中的上品,也是青花瓷中最富于魅力的釉色。国礼青花瓷传承了青花的水墨情趣,青白相间、水路穿插,达到色白花青、幽靓雅致的立体美感,格调高雅,大器天成。极尽体现中华文明的博大厚重,百年盛世的和美大气。
中国工艺美术大师王锡良、王恩怀、熊钢如三人联手创作
国礼青花瓷拍出60万——引无数“英雄”竞折腰
资料介绍,2008年9月,在由世界杰出华商协会、中国青少年发展基金会主办,中国宋庆龄基金会、中央电视台书画频道协办的拍卖会上,一件普通编号的“永久和平”国礼青花瓷由拍卖师报出38000元起拍价后,各界名流争先竞价,竞价从5万元、10万元、20万元、30万元一路走高,最后以60万被0029号买家迅速收入囊中,一举创下2008年当代青花陶瓷的拍卖记录。记者在现场采访了前来参加拍卖活动的、拥有二十多年陶瓷收藏投资经验的京城名家郁华先生,他表示:瓷坛三位青花泰斗破天荒的合作,这样的机会可以说是仅此一次,又是为纪念2008年举世盛会创作,具有特别重大的时代意义,加上瓷胎上有突破,青花瓷艺已达到了当今最高水准。
瓷瓶被业内称为当代青花艺术集大成之作,诞生之初便被确定为2008年国礼,联合国、历届奥运会举办国等40余个国家和领导人已全部收藏,国礼青花瓷的尊崇地位可见一斑。选用青花瓷作为盛世之年的国礼,是对青花这一我国最珍贵国粹艺术的最好传承。主管部门除用于国家外事交流活动外,仅限量800件向社会公众发行。这是自建国以来国礼瓷首次面向社会公开发行,自发行之始,不少高端的文人雅士、收藏家、商务精英们竞相订购,截止目前,800件国礼即将售罄。景德镇有关方面表示:为答谢老客户们对景德镇大师艺术陶瓷的长期关注和支持,特别提供最后20件珍贵配额供老客户们购买收藏。
价格上扬成为现实——国礼青花瓷升值8000元
当代青花瓷近年来在收藏市场上的价格一路走高,年涨幅达到了惊人的20%以上。2008北京盛会再次拉升了青花瓷的全国热度,据有关消息,在2008年8-9月,有业内人士预测价国礼青花瓷的价格随时有可能上扬,由于十一节后收藏馈赠需求的增多,像如此高规格的青花瓷珍品必将进入高速升值的轨道。
福寿文化纵观数千年文化演变之源流,可博览历代书家之风采。福寿文化不仅在中华民族的文化艺术宝库中闪烁着熠熠光辉,就是在世界艺术领域,也应占有一席之地。今天,国博金萃发行的毛泽东福寿瓶,不仅承载千年的历史积淀,寄托美好的祝愿,更将红瓷藏品的价值发挥到极致,让世人的目光再次聚焦经典红瓷,弥足珍贵。
中国红瓷是所有瓷器中最难烧制的一种,素有“十窑九不成、十窑难得一精品”之说。中国红瓷精选不可再生的古瓷泥,配以玛瑙、珍珠、金属钽等多种稀珍贵器,在恒定1400度高温8次入窑烧制,共20多道工序纯手工烧制,才有不到10%的成品。而像毛泽东福寿瓶这样器型硕大,烧制尤其不易,集中体现了中国现代陶瓷工艺的最高水平。
毛泽东福寿瓶http:///,由国家权威部门组织最优秀工匠、选用最优质原材料和采用最先进工艺制作的,带有“国家级铭文”的特制瓷器。该瓷器面向海内外限量公开发行,任何人都可以拥有和使用。这一举措彻底打破了传统官窑瓷器统治阶层专用,普通百姓不可企及的限制,是军博建馆史上第一次限量发行的纪念性瓷器藏品,机会不可多得。
毛泽东一生留下的书稿和墨宝很多,而单独书写的“福寿”真迹却很少见。毛泽东福寿瓶所用的“福”、“寿”二字是新中国成立后,毛主席第一次回湖南看望家乡亲人时在韶山滴水洞所书,这在主席的书法生涯中实属罕见。所以用开国领袖之“福寿”作为瓶面图案,来庆祝党的生日,同时祝中华民族繁荣昌盛,幸福长寿,等同天子赐“福”、天子赐“寿”,概念无与伦比。
毛泽东福寿瓶,独步天下的暗纹游丝工艺特别烧制的四大勋章:长征时期的“八一勋章”、抗日战争时期的“独立自由勋章”、解放战争时期的“解放勋章”及和平建设时期的“两弹一星功勋勋章”,四大勋章暗纹纹饰在红釉下自现,形、神、色完美一体,观之夺目,赏之悦心。国博金萃紧跟时代需求,适时推出毛泽东福寿瓶这样极富历史价值和现代意义的收藏品和礼品,实属明智之举。
金融危机给全球收藏市场带来巨大冲击。去年上半年,身处金融风暴中心的纽约苏富比春拍收入较前两季递减6%,拍品也多在估价区间或略高价成交。中国市场也未能独善其身。根据雅昌艺术网统计,2008年中国香港与内地各拍卖行的总成交额为201.47亿元,比上一年下降了13%。
在奥运效应和惯性行情的支撑下,去年春拍延续了几年来的风光,总成交额突破125亿元,同比增长46.7%。但下半年形势急转直下,收藏市场缩水50%几乎成了中国2008秋拍的代名词。在全球经济衰退的大背景下,投资者对收藏投入的资金和热情大不如前。不过,随着投机泡沫的破灭,中国收藏市场将逐渐回归理性,精品收藏和兴趣收藏或成为主流。
当代艺术急剧降温
近5年来,中国当代艺术进入了空前繁荣阶段,在国内外市场上的拍卖价格屡创新高。不少艺术家作品的价格年增长率超过200%。而按照国际惯例,一位画家的作品价格通常的年增长率约为20%。而张晓刚的《无题》被拍出近3,800万元的天价时,而这幅画当初他只是以3万元卖掉的。
如今,一路狂飙的当代艺术率先体会到了冬天的寒意。雅昌的统计数据显示,去年春拍上当代油画的成交额指数就比上一拍卖季下降了约18%,秋拍更加惨淡,同比下降了96%。在近70场当代艺术品拍卖专场中,成交额在1亿元以上的仅有4场。其中,香港苏富比在春拍时创下全球苏富比“当代中国艺术”的历年最高成交纪录,总成交额达到3.2亿元。但其秋拍却勉强挺过了1亿元的成交底线,成交率只有59.6%。
在香港佳士得5月举办的“亚洲当代艺术”拍卖会上,曾梵志的《面具系列》以6,700万元的成交价登上年度冠军宝座。但大多数一线当代艺术家作品的价格表现出了明显的“季节性”。张晓刚创作的《血缘:大家庭3号》在4月的成交价高达4,736万港元,但同一系列的《血缘:大家庭1》在秋季只拍到了2,029万港元,差浮近1倍。
与此同时,当代艺术中的另一个门类——“文化瓷”却获得了藏家的青睐。去年中国嘉德秋拍的当代陶瓷专场上,由著名画家、书法家制作的瓷画作品受到追捧,全部高于估价成交。北京荣宝秋拍也打出了同样的招牌,“中国书画家画瓷”专场成交总额达350多万元,成交率近94%。其中著名国画家范曾的“老子演义青花画缸”以134.4万元的高价成交,给寒冬中的当代艺术带来一丝暖意。
奥运收藏也疯狂
从纪念币、邮票到火炬、奥运服务车、甚至奥组委使用的咖啡壶,奥运藏品成为去年拍卖市场上最别具一格的门类。全年192个拍卖专场的总成交额达到4,200万元,成交比率为63%。这些藏品虽然远不及古玩动辄上千万元的价格那样惹人注目,但品种之繁多也堪称一道风景。
北京奥运的相关藏品无疑是市场的宠儿。在18场历年火炬拍卖专场上,2008年北京奥运的火炬吸引了投资者的目光,最终以29.1万元创下同类拍品中的最高成交纪录。在12月的长风拍卖会上,墨客的油画《(2008北京)奥运之光》则以125.8万元创造了全部专场单品拍卖的最高成交额。
纪念章、吉祥物、奥运资产等奥运物品的拍卖也是热火朝天。首场北京奥运资产拍卖的1,800多件奥运物资在短短的13分钟内被抢拍完毕。“金镶玉”、“青花瓷”效应还带动了玉制物件和瓷器制品的拍卖。去年8月,书画艺拍上的《中国印北京奥运徽宝典藏版2008年北京奥运和田玉印NO.053(限量2008)》最终以25万成交。不过,奥运藏品的真正价值和升值潜力还有待市场和时间的进一步考验。
古典红木别样红
尽管全球范围都受到经济危机的影响,名贵木材的市场价格有所回落,但中国古典家具在拍卖市场上的价格却依然高居不下。去年4月,中国嘉德举办的“盛世雅集——清代宫廷紫檀家具”专场中,“清乾隆紫檀雕西番莲大平头案”先以3,136万元价格的成交,随后“清乾隆紫檀束腰西番莲博古图罗汉床”又拍出了3,248万元,再次刷新了中国古典家具拍卖的世界纪录。
事实上,红木家具市场并非没有受到危机的影响,每年30%的增值也出现了缩水。但一方面由于明清红木真品家具的存世量总计不到1万件,“物稀为贵”促就了相对稳定的市场价位体系。另一方面,许多红木产出国实施了禁止红木出口的相关规定之后,红木家具的原材料供给出现困难。因此长期来看,这些保存良好的珍品家具仍然具有极大的升值空间。
发掘近现代书画精品
在2008年惨淡的艺术品市场上,中国近现代书画用强有力的数字再次证明了精品的价值。50多个专场拍卖的总成交额超越了10亿。其中,中国嘉德近现代书画的2场拍卖会以10,819万元的成绩,成为同行中的翘楚。
单品拍卖成交额的冠军被《洪荒风雪》摘得。在北京保利拍卖专场上,这幅由黄胄于创作于1964年的画作拍得了918.4万元。此外,齐白石、李可染、徐悲鸿、张大千、吴冠中等名家之作没有因为恶劣的大环境而降低身价,纷纷高出估价成交。吴冠中的《古墙》以706万元成交,超出行家们300万-400万的估价。齐白石的《大音无声》也以高出估价4倍多的成交价落槌。
始盛唐兴荣宋
唐朝皇族出自名门陇西李氏,隋朝末年,唐国公李渊感其朝廷横征暴敛,百姓名不聊生,遂举尊隋为旗,进封唐王,于公元618年李渊称帝,定国号为“唐”,定都长安,由此展开盛唐璀璨的宏伟画幅。公元627年,李世民即位,开创“贞观之治”,盛世长安,华灯不灭。唐玄宗李隆基即位后,政治、经济、军事、文化艺术达到了历史的新高,四夷宾服,万邦来朝,开创了全盛的“开元盛世”。
盛唐时期,工艺技术飞跃发展,汝州地大物博,是商贾聚集之地,有着深厚的文化积淀,“贞观之治”使得汝州经济得到了空前的繁荣,而此时的汝州瓷器也逐渐的兴盛,造瓷工艺日益成熟,并始烧出惊艳瓷史的“釉如脂、声如馨”的国瓷花魁汝窑。
到了北宋王朝,社会稳定,手工业进步,陶瓷业繁荣昌盛,制瓷技术达到了较高水平。到宋徽宗大观年间,因汝窑有“雨过天晴无去处”之称,便命人汝州建青瓷窑,专为宫廷烧造御用品,即把汝官窑称汝窑,把汝窑称临汝窑。自此划下了汝窑在万象瓷器中动人心魄的一笔浓彩。
汝窑三足洗
“雨过天晴无去处”
汝窑是北宋五大名窑之冠,它与钧、官、哥、定窑齐名,有“汝窑为魁”之誉。北宋王朝的建立,拨乱反正,社会稳定,手工业进步。汝官窑独居众瓷之首,土质细腻,胎骨坚硬,釉色润泽。釉中掺玛瑙末,其色有天青、豆青、虾青,微带黄色,还有葱绿、天蓝等,尤以天青最为名贵,有“雨过天晴无去处”之称,釉汁淳厚,犹如堆脂滴泪,视如碧玉,叩声如磬,汁中沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。真正的汝官窑烧制时间很短,产品全供宫廷,所以汝官瓷有“近龙难得”的说法。
1987年根据宝丰县提供的实物标本,经上海博物馆和河南省文物研究所复查并进行试掘,终于在宝丰县西大营镇凉寺村南河旁台地上找到了汝官窑址,面积约25万平方米,内涵丰富,窑具、瓷片堆积如丘,厚2~3米,最厚者在6米以上。窑址附近盛产玛瑙石,是汝窑特殊色泽的釉料。所烧青瓷,色泽莹润,并有美丽的开片。宋哲宗元祜年间,在青岭镇设巡检司,专管坑治。试掘中,出土20多件宫廷御用汝瓷,有鹅颈瓶、折肩壶、细颈小口瓶、碗、盘、洗、盂、茶盘托、器盖等。这一考古新发现,解决了中国陶瓷史上一大悬案,找到了北宋五大名窑之魁的汝窑遗址。
汝窑三足洗
历史云烟荒茫缭绕,凝千思万绪笔锋平仄转折,寻深深浅浅痕迹。在中华文明发展史上,宋文化有着极其重要的历史地位,汝瓷文化是其宋代文化的重要组成部分,以期工艺精湛,釉面温润,高雅素净的丰韵而独具风采,在我国青瓷发展史上,是一个划时代的重要标志。
此件汝窑三足洗承盘圆口,浅腹,平底,下承以三足。釉中含有玛瑙,色泽青翠,釉汁莹若堆脂,似玉非玉。里外施天青色釉,釉面开细碎纹片。外底满釉,有5个细小支烧钉痕。整器造型大方,制作讲究,品相完好,宛若一朵出水青莲,美不胜收。
现代追迹:纵有家财万贯,不如汝瓷一片
“青如天,面如玉,蝉翼纹,晨星稀,芝麻支钉釉满足”是汝瓷的典型特征。自1987年考古工作者在宝丰县西大营镇凉寺村南河旁台地上找到了汝官窑址,汝瓷在收藏界也再次引爆市场,盛开如媔,也成了一张沉淀文化的名片。1952年,周恩来总理指示“发展祖国文化遗产、恢复汝窑生产”。经过上百次实验和研究,1958年烧制出第一批豆绿釉工艺品,1983年8月汝窑天蓝釉经过专家鉴定,均达到和超过宋代汝窑水平。
汝窑三足洗
据广州百鸿艺术品展览服务有限公司市场部王经理介绍,汝窑烧制时间只有20多年,传世真品不足百件,可确知台北故宫博物院有21件,北京故宫博物院17件,上海博物馆8件,英国大维德基金会7件,其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件,全世界收藏有汝窑瓷器的博物馆不到十家。2014年3月在香港的一场拍卖会上,一件北宋汝窑天青釉葵花洗吸引了全世界藏家的目光。此藏品,直径13.5厘米,小巧朴雅,色质绝佳,较为罕见的六瓣葵花造型,最终以1.85亿港元的价格落槌,创出了汝窑拍卖的新纪录。
钱国宏
对于我这个收藏爱好者来说,收藏是一生的事业。所以,当我置身于加拿大渥太华的繁华街头时,首先想到的是收藏,我和采风团的团员结结实实地在异国他乡“淘”了回宝,颇有斩获。
在国内“淘宝”,很多人喜欢去地摊,因为国内的古董地摊多,北京的潘家园就是一个代表。而在加拿大,却根本看不到古董地摊,该国是不允许各类古董随便摆到街面上的。所以,在加拿大,人们只要搞收藏或购买古董,只需去专门的古董店里可以了。在加拿大,规模不等的古董店在繁华的闹市几乎都可以看到,它们挂出的招牌上大多印着瓷器或烟斗照片。即使不认识英文,一见到招牌上的瓷器或烟斗照片,也就能猜出这是家古董店了。
我在加拿大逛了十余家古董店,真是大开眼界。加拿大的古董店不像国内古董店布置得那样神秘:店内的格局很随意,各种藏品都摆在展架上。展架多是玻璃钢制作,每件藏品之间有玻璃隔断,灯光一照,显得珠光宝气,高贵典雅,且流露出一种岁月的沧桑感。走进古董店,就如同走进了国内的大型超市。
我在一家古董店看中了几枚加拿大银币。这些银币多是较早年代发行的,如1963年发行的加拿大壹圆银币,银币直径3.6厘米,重23.2克,银币的主图为加拿大伊丽莎白二世头像。女王侧着脸,雍容大度,颇有“执政者”风范。这枚银币售价仅为22加元,约合人民币145元。我和店主讲好了价钱,付完款,正欲将银币带走时,店主拦住我:“请稍等”。他小心翼翼地包好银币,拿着银币出了店门。大约半小时的工夫,他又抱着银币回到店里来:他将银币和一份国立收藏协会专家开具的藏品鉴定证明书一并交给了我原来,他是去附近的国立收藏协会请专家再次鉴定的。翻译告诉我,在加拿大,所有的淘宝者不必担心买到假货,因为古董店内的每件藏品都经过了国家收藏协会的鉴定,换句话,凡是上架的藏品,都经过了专家“掌眼”,并附有藏品鉴定证明书。证明书上标明了每件藏品的年代、产地、质地,但不标明出售价格。出售之前,店主还会找附近的收藏专家再次鉴定,顾客随时可以凭店主开具的藏品鉴定证明书来店内调换如果怀疑或发现藏品有假的话。
瓷器是东方的特产,不过,在加拿大,也有很多精美瓷器。在一家名为“爱斯基摩风情”的古董店内,我淘到了一个加拿大“国徽瓷盘”。从上个世纪20年代起,中国的瓷器逐渐在国外产生巨大影响,“东风西渐”一词可以准确地概括中国瓷器对西方世界的影响。加拿大一些商人开始仿照东方瓷器,并采用科学研究的手段,研究出瓷器的多种配方以及先进的烧造方法,再加上艺术大师的雕琢,使得加国的瓷器逐渐地脱离了东方印象,具有了本土的特点。我淘到的这个瓷盘土质细腻,胎骨坚硬,釉色温润,颇有中国汝窑的特色,大有“雨过天晴云破处”的艺术风格。从这件瓷盘上,可以领略到具有浓厚异国情调的西方瓷器的艺术魅力。
金国和西夏的瓷器受到宋代瓷器很大的影响,但是北方少数民族的瓷器也有自己的民族特点,尤其是实用性和审美都保留着自己民族的特点。
磁州窑系主要分布在河南鹤壁集窑,修武当阳峪窑,禹县的扒村窑,登封曲河窑,山西介休窑,霍县窑,山东淄博窑,还有南方的吉安吉州窑,福建泉州,四川广元等,都大量烧造与其风格相近似的瓷器。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世,绿釉瓷器也很常见。如观复展出的“金代磁州窑绿釉诗文瓷枕”,枕上刻划的是“正丰调”,苏东坡的词《昭君怨》,“谁作桓伊三弄,惊破绿窗幽梦。新月与愁烟,满江天。欲去又还不去,明日落花飞絮。飞絮送行舟,水东流。”不知这工匠是想家了,还是一换行大意了,写得挺好的一篇词句,竟丢了一个“又”字,也没看出来,就进炉烧制了。女真族的第三次崛起,是明万历四十四年(1616)建州女真首领努尔哈赤建立大金国,后皇太极改女真为满洲,改国号为大清,1644年入关,定鼎中国。
在金世宗和南宋签定《隆兴和议》之后,两国开始了相对和平的时期。金国的陶瓷业也得到很快的恢复和发展,北方的各地窑口都开始恢复或扩大生产,烧制瓷器。金承宋窑,北方还是磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑四大窑系。虽然烧瓷的水平,各方面都比不上北宋时期的产品,但荒废的窑场和濒临失传的工艺得到了抢救,使后代人能继承北宋的制瓷工艺。八九百年后,让我们今天的人平添遐想。从中,我们可以感受到当时的人们对北宋的怀念。
北宋是耀州窑的鼎盛时期,金代产品瓷胎呈灰白色,青釉呈色偏黄。金代耀州窑大量使用陶范印花,满布器面的花纹逐渐减少。印花装饰比刻花省事多了,也有刻花的。看观复展出的“金代耀州窑刻花花草纹梅瓶”,“金代耀州窑印花大碗”。耀州窑从金、元时期开始衰落,终于元初。
定窑是金代北方各个窑口复烧质量最好的,看台北故宫藏“金定白釉印花四季花卉碗”,覆烧和印花工艺表现的淋漓尽致。定窑主要还是烧制百姓的生活用器,盘碗类最多,看我馆的“金定窑白釉印花鱼藻纹花口碗”。金代瓷器与宋瓷接近,不像辽瓷具有鲜明的民族风格,尤其定窑不太容易辨识。
钧窑与北宋有所区别,由于基本了解了铜红釉的成因,金代钧窑器上开始出现有意识的涂抹釉斑,而宋代钧瓷没有这项工艺。所以,凡是有涂抹彩斑痕迹的,大都是金元之后的钧瓷。与南宋、大金形成“后三国”时代的大夏,是1038年,党项族李元昊叛宋在中国西部以兴庆(银川)为中心建立的割据政权,宋人称之为“西夏”。夏国灵武窑烧瓷的主要器形为碗、盘、罐、壶、瓶、钩等生活用具及板瓦等建筑用材。
金立国有120年。到1234年,南宋又与蒙古国结盟联兵灭金,报了一箭之仇。历史就是这样,在不断地轮回中因果相报。南宋也终被元灭,开始了异族统治中国的新纪元,瓷器也进入了繁荣发展的第二次高峰。