粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一,在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点,如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直,口以下渐大,垂腹收底,圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳,因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木,山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立,或回首或低头,颜色鲜亮,层次清晰,布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了,大多是光绪朝仿的,层次不清,颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘粉彩外,还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰,且多和开光一起使用,人称轧道开光。这一工艺的出现,将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰,一直延续到民国。另外,乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩,俗称"绿里绿底",一直流行到清末、民国。乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡,迎光侧看釉面有极细小的皱纹,像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密,几乎没有爆釉现象。
乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 (亦称 "百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外,新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
清乾隆松绿地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹贴螭龙瓶
乾隆期为清代瓷器制作的鼎盛期。一方面是由于乾隆对瓷器的制作非常重视,对部分彩瓷器物的用途、形状、纹饰常有御旨,制作前需进呈画样或木样,审定后方可烧造。另一方面则是因为当时清宫派驻景德镇的督陶官唐英,他一方面完成皇帝旨意制作精美的宫廷用瓷,另一方面又注意吸收西洋的工艺美术,创造了许多具有新意的粉彩瓷器。
器型:形制上丰富多样,特别是用于陈设的各式大型器,如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。
胎釉:乾隆早期瓷器的胎还是保持雍正时细润的特点,晚期由于督陶官的不力和经济原因,胎质不如唐英督陶的清早中期,但比晚清仍胜一筹。早期釉质莹润与雍正无太大差别,晚期渐糙。精致的粉彩瓷器釉面坚致,细润如脂似玉,光洁无瑕疵。一般粉彩瓷器釉面或莹润,或不够干净,釉面常有均匀似涟漪的小皱纹,以陶瓷板画表现最明显,但没有晚清时期釉面不平的波浪釉严重。
纹饰:乾隆粉彩器纹饰种类众多,有山水、人物故事、花鸟、婴戏、仕女、花果、花卉、题诗,均以当时名画家的绘画为蓝本,兼糅西方绘画技法,勾染皴擦,浓淡分水,清新明艳,立体感强。
彩绘:乾隆粉彩具有用色浓艳、装饰方法多样、富丽华缛的风格。乾隆官窑粉彩集压印、剔划、绘画、开光、色釉、堆塑、描金多种工艺于一体。有的陶瓷器物下部分为色地,腹部为白色或白地开光,开光内绘粉彩纹饰。
中国的瓷器品种非常丰富,详细分类可达数十种之多,粉彩是其中的一大类。由于粉彩瓷器色彩柔和,瓷画精细优美,因此深受人们的喜爱。目前文物市场上清代彩瓷较多,粉彩尤其突出。翰海春季拍卖会上一件道光“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐成交价为41.8万元,相当于80年代一件精美的雍、乾官窑瓷器的价格,可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值,同时也有很高的经济价值。可是近些年来,大量的粉彩瓷器赝品充斥市场,如何辨别真伪,是收藏的重要前提。
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处,是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果,画出的图案可发挥渲染技法的特性,呈现一种粉润的感觉,因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料,在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画,经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期,盛烧于雍正、乾隆,成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代,景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
粉彩瓷器使用“玻璃白”,并与绘画技法紧密结合,这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验,所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂,属氧化铅、硅、砷的化合物,利用其乳浊作用,可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化,增加了彩绘的表现力,让画面粉润柔和,富于国画风格,因此博得“东方艺术明珠”的美称。
乾隆粉彩有一个独有的特征,即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润,釉面犹如粥皮,由于是一种低温彩釉,釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后,一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样,主题纹饰按不同时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主,还常加绘料彩、金彩或黑彩,或与青花、五彩、斗彩并施于一器,这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩,可说是集多种陶瓷工艺成就于一身,充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
今日上海史贤为大家送上一件粉彩瓶为大家鉴赏。此件粉彩瓶为浅圈足鼓腹,颈部细长配以双交龙耳,唇口微微外翻。瓶型线条简洁流畅,尽显富贵典雅之态。圈足外侧矾红描金绘卷草纹为边饰,瓶腹上下部分以粉彩绘蕉叶纹和如意云头纹为辅助纹饰,瓶腹中心以粉彩绘大朵缠枝花。颈部和双耳亦以粉彩绘缠枝莲纹,口沿外侧粉彩绘如意云头纹。瓶自下而上共绘七层纹饰,每层图案之间,再以金彩绘边线作为间隔。此对瓶的整体图案布局紧凑,却并不给人密不透气之感。底部六字矾红篆书“大清乾隆年制”款。
乾隆粉彩传世品很多。它在康雍两朝制瓷工艺基础上进一步创造出许多格调新颖的粉彩瓷器。从清宫内务府造办处的乾隆记事档中可以看出皇帝直接干预制瓷事宜。这一时期的粉彩装饰工艺也有独特表现。从底色看,白底之外还有不少色地粉彩,如红、黄、蓝、绿、粉红,青釉等等,而本拍品还属于传统的白地品种。乾隆粉彩琢器的器底和器里面多使用松石绿釉进行处理,很是别出心裁。
粉彩宝相花交龙耳瓶收藏鉴赏
在用彩方面,乾隆粉彩经常利用粉彩温润柔和的质感造出不同的色泽层次和透视关系,所以能够精准细致地仿制出石,木,动物等物体的色调和质感。乾隆粉彩装饰另一引人注目的地方是大量采用缠枝宝相花和洋花作为纹饰主题,并加以夔龙,夔凤,鸳鸯,蝙蝠,八吉祥,暗八仙等等寓意吉祥的图案。这种含蓄的表现手法,在结合千姿百态的造型,使得乾隆粉彩瓷器显得繁缛华丽,精细完美。本件粉彩宝相花蛟龙耳瓶就是融合了这一时期各中工艺于一身的典型代表。
另,如你对此件藏品有意向或有任何关于藏品的问题,都可联系上海史贤。上海史贤现长期的举行推动艺术品流通的各种文化活动,且历次举办的鉴宝大会成效已经得到市场的普遍认可,在玉器、瓷器、古玩杂项、书画、当代工艺品等艺术领域拥有领先的雄厚实力,现将极力让更多的民间文化艺术精品走进市场、繁荣市场。
粉彩瓷器市场分析
据雅昌网最新统计的数据来看,2003-2004年,在中国瓷器成交价前50名拍品中,清三代瓷器占据了33个席位。2005年,在中国瓷器成交价前100名拍品中,清三代瓷器占52件,2006年1-5月,在中国瓷器成交价前100名拍品中,清三代瓷器占64件。从以上的数据可以看出,清三代瓷器在中国瓷器艺术品拍卖中扮演了主要角色,是拍卖公司和收藏投资者都十分追捧的对象。
在粉彩瓷器板块,雍正和乾隆两朝的粉彩精品一直以来都是市场炙手可热的珍品,创出数千万天价的也往往集中在这两朝的粉彩珍品上。雍正粉彩因传世数量稀少,一直以来其价格就占据清瓷中的金字塔尖,只要那些系出名门、流传有序或被藏家多年秘藏、鲜有露面的旷世稀珍现身市场,一定会掀起一波竞购狂澜。
粉彩始创于康熙,极盛于雍正。《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美,前无古人,后无来者,鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变,色泽明亮柔丽,彩料浓淡自然,粉质感强,鲜嫩璀璨,清雅秀美。在一件器物上用色达二十余种,同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分,并且以油料调色,讲究彩料的层次变化,画面粉润柔和,突出画面的阴阳浓淡,富有立体感。
晚清粉彩瓷价格将稳步攀升
近些年来,彩瓷收藏行情大涨,早在2001年苏富比拍卖会上,一件“清雍正粉彩蝙桃橄榄瓶”就已被拍至4150万港元;2006年佳士得推出的大收藏家张宗宪收藏的“清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗”以1.5123亿港元拍出,创当时粉彩瓷器的市场最高价;2011年佳士得春拍上最为人所瞩目的“清乾隆粉彩镂空团螭龙纹时时报喜转心瓶”,估价高达2亿元,至今也仍传为行业佳话;2013年香港苏富比春季拍卖会上,一件“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”,刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录,使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关。这些藏品虽不是晚清时期作品,但足以可见粉彩市场的认可度。
首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展,除以粉彩绘画为主,还常加绘料彩、金彩或黑彩,或与青花五彩,斗彩并施于一器,这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩,可说是集多种陶瓷工艺成就于一身,充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
其次,在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩,如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地,可达十多种,有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花,有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹,即所谓的“锦上添花”,开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛,是前所未有的,也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三,乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感,用粉化的各种彩料仿制各种工艺品,如漆器、铜器、珐琅、大理石,还仿制动物、植物、瓜果等。能准确的表现出所仿之物的色彩和质感,可谓惟妙惟肖。
第四,乾隆粉彩有一个独有的特征,即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润,釉面犹如粥皮,由于是一种低温彩釉,釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后,一直延用到晚清。
第五,乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样,主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花,形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形,仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体,分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等,组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
第六,乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精,不论是高达一米多的大型陈设瓷,还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶,造型都非常规整,很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是,新奇精巧的镂雕为乾隆时期新创,各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等,千姿百态,其他时代是无法比拟的。
粉彩是清代彩瓷品种之一,始创于康熙年间,雍正、乾隆朝盛行,它以柔和细腻见长,有别于五彩的强烈光彩,称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉,绘制时用分水法冲淡的色调,具有粉润秀雅的艺术风格,它善于表现形象的质感,对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘注重工细,并使图案有阴阳向背的效果。雍正粉彩器以柔丽淡雅而名重一时,乾隆粉彩器则以色彩浓艳明丽,纹饰繁缛而闻名,尽显御用器的奢靡之风。许之衡《饮流斋说瓷》评价乾隆瓷器有:“至乾隆则华缛极矣,精巧之至,几于鬼斧神工”的感叹。
早在2010年11月:
“清乾隆粉彩镂空‘吉庆有余’转心瓶”在英国Bainbridges拍卖行以5.54亿元人民币的高价拍出,不只改写了我国瓷器的国际拍卖纪录,并且创我国艺术品拍卖国际纪录;10月7日,“清乾隆浅黄地洋彩如虎添翼「万寿连延」图长颈葫芦瓶”在香港苏富比以2.21亿元人民币成交;同日,“清乾隆御制搪瓷彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶”也在香港苏富比以1.23亿元人民币成交。瓷器天价的诞生及连连过亿,引发了社会及媒体的高度重视。瓷器是不是将成为下一个商场热门,粉彩瓷是不是会持续发明天价,作为御用瓷器的清代搪瓷彩瓷是不是会成为继粉彩瓷以后的又一个天价缔造者?
粉彩瓷器亿元年代的降临:
粉彩瓷又称“软彩瓷”,景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受搪瓷彩瓷制造技术的影响而发明的一种釉上彩新品种,从康熙晚期创烧,雍正期间发展老练乾隆期间到达鼎盛,后历朝盛行不衰。粉彩瓷器尽管不像御制瓷搪瓷彩瓷相同工序繁杂和用料考究、昂贵,但同作为主要的瓷器品类,仍备受藏家喜爱。
据雅昌艺术商场监测中心不完全统计,2010年粉彩瓷上拍量、成交量和成交额敏捷扩张,分别为4482件、3036件与13.48亿元。成交总额创历史最高纪录,比2009年粉彩瓷总成交额增加了9.42亿元人民币。高价拍品方面,截止2010年12月31日,千万级以上的拍品共有件,除了“清乾隆粉彩镂空‘吉庆有余’转心瓶”在亿元以上,别的拍品均在亿元以下。5000万至1亿元报价区间的著作数量共有4件,“清乾隆粉红地「如虎添翼」粉彩通景「山水庭廓」图双耳撇口瓶(一对)”2010年10月7日在香港苏富比秋拍以8661.91万元人民币成交;1000万元—5000万元区间的著作,共有48件,其中,“清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶”成交价为4690.4万元人民币。另外,500万—1000万元的著作,共有80件,100万-500万的著作,有370件。
乾隆粉彩瓷器的鉴定及拍卖近期拍卖价格:
《清乾隆粉彩开光四仙女图八棱瓶》起拍价为40,400,000元,最后成交价为44,960,000元;
《粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶》起拍价为4,500,000元,最后成交价为27,025,000元;
《粉彩花卉纹双龙尊》以无底价起拍,最后成交价为26,206,400元;
《清乾隆青花缠枝莲纹三羊开泰尊》起拍价为20,800,000元,最后成交价为43,920,000元;
《粉彩花卉海浪纹贯耳大尊》以7,000,000元起拍,最后成交价为23,225,000元;
中国人自古好瓷,青花更是倍受喜爱,深具艺术品位的当代青花虽不及古代青花那么历史厚重,信息丰赡,但依然受到人们的喜欢乃至追捧。在全球金融风暴席卷之下的艺术品市场与房地产和股票一样缩水严重,但优秀的瓷器,尤其青花瓷器,即便是当代的,也依然有良好的市场表现,缩水程度不太严重,有些仍旧坚挺,显示了良好的抗跌能力。
客观公允地讲,青花瓷器,广义的范围包括青花釉里红等,当然,那些青花与釉里红对半,甚或喧宾夺主的,在我看来与严格意义上的青花相去甚远。甚至不妨称做釉里红青花。青花釉里红中的釉里红应该是一种恰倒好处的点缀,譬如图案整体是石榴山石,为凸显石榴果实的殷红籽粒,或灼灼红花,不妨施些釉里红,这样白地蓝花中那抹红色就更其夺目耀眼,也更能表现出石榴的特点与朝气。过犹不及。倘若釉里红所占比例太大,就本末倒置,审美趣味也随之降低。因为青花本就以素雅清新胜,以看似单一,实则丰富胜。之所以说这些,是因为目前市场上青花釉里红不少,然乏善可陈者居多,一新耳目格调雅致者并不多。纯粹青花之外,倘要创作青花釉里红,一定不能反客为主,一定是青花料与色为主,釉里红料与色为辅。否则,就成釉里红青花了。这种说法有没有姑且不论,但这种风格的瓷器市面上不是没有。当然真要做好了,也许效果与艺术感染力也会不错。
青花瓷器是下里巴人,也是阳春白雪。此话怎讲?比起其他瓷种,青花更常见,与日常生活关系更密切。有不少是平平的,属日用器,有部分是介于日用器与真正艺术品之间的器物,称其工艺品未尝不可,这部分算准阳春白雪。那些具有文化历史价值、科技工艺价值、美学艺术价值的,才算得上是艺术品,真正的艺术品。目前来说,真正称得上艺术品的当代青花寥寥无几。总体而言,青花量不少,然质精品上的确实不太多。
当代青花,比拼的是艺术价值。撇开历史价值,因是当代所为。也基本撇开科技工艺价值,当代青花(其他瓷品亦然)就科技工艺来说已然不逊古人,譬如科技,古代窑工非技艺精湛者不能掌控窑温,当代控温相对容易多了。再说古时柴窑,成品常有沾染污秽、飞釉等现象,当代因是气窑,不存此问题。工艺上我们一如牛顿站在巨人的肩膀上,加上信息时代,我们可获取大量资讯,不像古时仅凭瞬间记忆,靠临摹图案纹饰,难免拷贝走样。当然也有形似略逊神似非凡的。
历朝历代的工艺演进嬗变,今人是一目了然的。但知晓工艺未必等同我们的工艺已经完全超越古人。一如艺术的东西未必具装饰性,装饰的物品未必有艺术性。况且,有些工艺已经随岁月渐渐消逝或完全湮没。这些已经失传或渐趋消亡的工艺,或许是平庸的,也或许是优秀的,今人难以企及的。赘言了那么多,无非是想说明,当代青花比拼的更多是文化价值、美学艺术价值。可以毫不夸张地说,得文化和美学艺术者得瓷器之市场,青花瓷器似乎尤其如此,因了青花是更好地展现文化与美学艺术的不二载体。我放言优秀青花,也即真正的青花艺术品寥若晨星也是基于上述问题。
曾看过一篇文章《当代青花瓷:升值潜力有限》,也曾看过一文直言当代青花还有很大的升值潜力,莫衷一是。看似抵牾,实则很好理解。两位作者是站在不同的视角看问题的。说升值潜力有限,一是当代青花艺术瓷中有不少文化含金量忒低,艺术品位平庸,绘画技法贫乏拙劣,整体表现力不强。这样的作品数量众多,能达到这一层级的“手艺人”比比皆是,不独景德镇,其他如福建德化、湖南陵醴、山东临沂等均为数不少。二是市场法则是贵稀贱多,厚古薄今。物以稀为贵。东西少了就贵,其实东西不见得就多好。古物承载了诸多信息,面对它可以浮想联翩,与物对话,与创作者对晤。当代青花瓷器一来数量多,层出不穷,创作者健在,可以源源不断地创作作品,至少理论上如此。当代青花艺术瓷,大多还达不到以往官窑或准官窑水准,主要就艺术水平而言。要有很高的升值空间自然是难,再说了称得上国粹的不独瓷器,书画、青铜器等门类不少,有限的资金分流了,只能稳步上升,这本就正常不过。加上炒家退场,藏家上场,价位体现了市场真正的需求及艺术品自身的价值、实际地位。尤其是当代油画和当代陶瓷本就炒作少,相对价位低,极少数真正大师级的作品另当别论。
在我看来,青花要具备艺术品级别,它的创制者须是陶瓷艺术家中的绘画大家,或算不上大家然有相当绘画水平,或绘画大家中的瓷艺家,换言之,须有相当的绘画功力与才情,同时能熟谙制瓷程序并时不时地实践操作,身体力行,亲密接触零距离。也就是说,能像绘画家一样在瓷上作画应对裕如,但又不像他们墨守成规作画普遍匠气。同时,较之一般画家对瓷器制作相当陌生,他们则虽不如专业制瓷的手艺人或陶艺家熟稔,但能基本知晓,准确判断。两者兼顾,青花艺术品方有可能诞生。而目下的现实是,受种种条件、因素掣肘,这样的艺术家凤毛麟角,甚至羚羊挂角,无迹可寻。古代曾出过些优秀的具浓郁人文气息的青花佳作,实在是因了这些人自身文人画水平极高,加之某段时空浸淫其中,熏陶之后佳作就有了诞生之可能。
艺术家可以纯粹些,但艺术种类与范畴绝无必要纯粹。单纯的书法家很少,单纯的画家也很少,其他艺术门类的这家那家通常也是兼项的,比方演而优则导,导而优则演的两栖类艺术家就颇不少。陈逸飞艺涉多项且均有创获即是明证。这个问题也很好理解。一来艺术是相通的,隔行有时并不是如隔山,而只是隔一小河渠。文人相轻未必,可以相亲,艺术家也可以相亲而不是相轻。有时倾一己之力,再怎么着也无济于事。二来人总有挑战自我的欲念,总想在相关领域甚或风马牛不相及的区域闯荡一番,哪怕撞南墙也在所不惜。一直甘心一项工作一个门类的人也许不多。
有趣的是,南北各地丹青高手跃跃欲试,想在青花或他瓷上一展身手者众。海上知名画家陈家泠、朱屺瞻、唐云、谢稚柳、萧海春、乐震文、马小娟、杨正新、刘铜成,以及林风眠、关良、陆俨少、龙瑞等许许多多画家都曾兴致勃勃地前往景德镇,与千年窑火近距离,但似乎少有佳制。有也是彩瓷居多,实在是因了青花看似容易,实则玄妙。佛家有言:积思顿释,厚积薄发。积思实际上即积累实战经验,屡战屡败不要紧,紧要的是屡败屡战,不成功则成仁。好多画家一则烦于舟车劳顿,二则败于估计不足,以为“手艺人”之事,我等不在话下,实在是低估了千年瓷艺。最后只能铩羽而归。话题似乎扯远了。那么认为当代青花尚具很大升值潜力的依据是什么呢?愚以为有三。
其一是,宋元老窑瓷器市场上几无看到,归宿乃各大博物馆。倘若玩明清官窑青花惟有去顶级拍卖会竞拍,中小拍卖会多为高仿赝品,而品相完美艺术情趣高的青花其价也昂,非拥重金者莫为。民窑精品数量也极少,且价格也已经到达高位。“白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生。”清代龚轼《陶歌》里盛赞的青花历来是“瓷中之王”,是中国艺术的重要象征。周杰伦于春晚上倾情演绎《青花瓷》以及奥运场馆及地下铁车站内夺人眼球醒目之至的青花纹饰更是为人们喜好青花推波助澜。好瓷首当其冲好青花。
古代精品瓷器如今是价格高不可攀,官窑名品存世极少是主因。粥少僧多,瓷少藏多,收到真品的几率微乎其微。不像二十多年前,你只要出高于人家不太多的钞票,就可能收到真品官窑,不必担心货有假,甚至不必忧虑瑕疵。如今明清官窑,非实力超巨者不能玩,而明清及以前民窑,虽不乏精品,然整体乏善可陈,历史价值甚于艺术价值经济价值,且也身价不菲。就算是珠山八友中之青花,也已经攀上高位。故好瓷一族,华丽转身,投身滚滚的当代瓷流中,包括青花。
其二是,当代优秀青花作品,堪比官窑,无论是工艺还是载托的文化内涵,都不逊官窑。官窑青花以规整的纹饰居多,有创意的文人画青花极少,常规避工整。难能可贵的是,改革开放后首批评定的大师,他们的作品大都货真价实,有些能与珠山八友媲美。有趣的是,他们中有的就是八友后裔或传人,得其衣钵。尽管当代官窑(姑且把优秀的瓷艺品称作当代官窑,未必妥帖)拍卖价格不菲,动辄几十上百万,然与古代官窑比相对便宜,故追名头者很看重这些大师的作品,尤其是迟暮之年棺未盖论已定的王锡良,具有传统功力,诗书画都不赖,有公认的重量级作品在,且不大存在真伪纠纷。一来有比较,二来虽然陶瓷创作不同于纸上绘画,可通过笔法功力很清晰地判断出作品的风格特点和美学价值。再说不通过拍卖行,价钱就会降许多。吉光片羽。从今往后出大师难矣。近几年大师泛滥成灾,良莠不齐,市、省、全国级的如过江之鲫,标榜自己有密招,自诩自己有绝活。当然惟有时间公允,最后裁定,是昙花一现的行为艺术装置艺术,还是耐读耐赏常读常新的真正艺术佳品。
其三是喜欢青花的人,大多文化修养较高,品位上乘,这就决定了他们拥有瓷器的原则:宁缺毋滥。这样,精品青花的价格上扬是必然。报载金融海啸袭来,古玩比当代艺术抗跌。同样,优秀瓷器书画比一般艺术品抗跌。整体来说品质高的物件抗跌,愈是劣质的东西缩水愈厉害。真金不怕火炼,佳品随时间推移,愈见其各方面的价值。
越是文化修养高的人,越是喜欢传统文化,相对排拒当代艺术,实在是因为传统文化耐读耐品,文化含金量高。加之独青花有中国水墨画之晕染效果。稍稍懂点瓷的朋友都爱青花瓷,甚至只爱青花,有艺术品位,瓷器中别的看不上。当代优秀青花一般是小写意甚至大写意的,瓷上而能小写意大写意且有神韵,非高手不能为之。中国画的大师往往大写意,徐悲鸿、齐白石、李可染等莫不如此。我有一见解:哪天哪位艺术家能于青花上大写意,且笔墨酣畅淋漓气息灵动神韵不凡,当是真正的青花大家、大师。那种青花远离匠瓷行瓷,一定文人瓷人文瓷,一定是画面有尽而意趣无穷,当然也一定是彰显艺术家学识才情。
所以,不能一概而论,“钱”途光明也罢,“钱”景黯淡也好,都是基于一个视点。有一点可以肯定,优秀的当代艺术青花瓷必为人们所看好。它的经济价值会得到应有体现。材料价值、劳动价值仅占其整体价值的一小部分,体现其大部分经济价值的一定是艺术,反之那些平庸的工艺品青花最多是材料价值加辛苦的劳动价值,盈小利而已。点“泥”成金。一坨紫砂泥,在韩美林创意,顾景舟制作下,便成了件优秀的艺术品,曲高和不寡,受到热捧。同样的例子还有陈家泠,前不久上海崇源拍卖行艺术家专场拍卖会上,陈家泠抽象带装饰意味的彩瓷竟拍至几十万,姑且不论个中泡沫,挤去大部分水分价格依然昂贵。
名头与作品有关系,但非正比例关系。尤其是当下,很多名头是徒有其名,甚至空穴来风,用来沽名钓誉,利益最大化。有名买名头,有些名头还是不错的;无名看笔头,看作品的艺术价值,好多小名头甚至默默无闻的,东西倒确实不错。他们或不屑名头,不用名头做敲钱砖;或因种种原因想名头但名头不想他们。毕竟人都是功利的,即便如陆游、辛弃疾这样的大名头。一个说“当年万里觅封侯”,一个说“赢得生前身后名”,除了共同的为国效劳外,另外共同的是为一己私利,无可厚非,毕竟他们也是有血有肉的人,有自我谋划。
有市场就有买方与卖方,这卖方或陶瓷家本人或第二甚至第三渠道,这买方一定是好瓷者。有时,藏家在陶冶情操的同时,巴望它能在经济上增殖,也无可厚非,对他们来说,这绝对不只钱的问题,还是检验自己眼力的机会,如若升值巨大,他们会为自己的文化眼光暗自庆幸。很多时候双赢不是不可能的。但前提是东西必须够把玩,有回味。眼下的现实是,同为艺术青花,差距悬殊,高到万几十万,低至成本钱,个中缘由,艺术品位高下之故。一把紫砂泥、一团高岭土,再昂贵能值几个钱,还不是艺术(包括设计)在起重要作用,再加名人效应,价钱就水涨船高。
当然百货中百客,市场需要低端的青花,但对于爱好者骨灰级发烧友来说,在经济能承受的情况下,他们倒希冀中高端的青花,越是高端越与艺术品临界。现代瓷收藏大家张海国认为当代瓷器无论就釉料、胎质、工艺、造型均超越了前代,只是他喟叹“工”有余而“艺”不足,关注“益”而忽略“艺”,当代景德镇瓷艺家整体水准与前辈珠山八友相去甚远。诚哉斯言!然极少部分已经能够与之颉颃。前不久崇源拍卖会上,王锡良、陆如、王恩怀等前辈青花颇受欢迎,戚培才、熊钢如、宁勤征、余效团、冯叔文、罗晓涛、曾维开、黄云鹏、张学文、王采等中青年也有不错表现。看来市场风向标还是表明优秀青花是受青睐的。
如今一个个景瓷展走马灯似的,频频亮相沪上,中福、云洲古玩城,朵云轩,你方秀罢,我来粉墨登场。艺术家深知占据上海滩,得天下易矣。过去是酒香不怕巷子深,如今是瓷好也得勤吆喝。不过最终是艺术说话,毕竟这个社会已经开始消费文化,甚至艺术了。