董源 《风雨归舟图轴》私人藏，赝品，清人画。
董源 《寒林重汀图》日本黑森古物研究所，真迹，上品。
董源《溪岸图》大都会美术馆藏，古迹，可能真迹，神品。
董源 《洞天山堂图轴》台北故宫博物院，金代画。
董源 《江堤晚景图轴》台北故宫博物院，元代画，张大千误题。
董源 《晴岚飞瀑图轴》弗利尔美术馆，清人摹本。
关仝 《关山行旅图轴》台北故宫博物院，清宫旧藏，真迹，神品。
关仝 《秋山晚翠图轴》台北故宫博物院，清宫旧藏，北宋画，未必关仝。
关仝 《溪山待渡图》台北故宫博物院，宋人画。
荆浩《 匡庐图轴》台北故宫博物院，清宫旧藏，宋太宗题荆浩，神品上上。
荆浩《雪景山水图轴》纳尔逊艺术陈列馆，未必荆浩，北宋画。
荆浩《松壑会琴图轴》弗利尔美术馆，伪，明人画。
荆浩《西山归棹图轴》弗利尔美术馆，伪，清人画。
荆浩《溪山行旅图轴》弗利尔美术馆，伪 清人画。
巨然《层岩丛树图轴》台北故宫博物院，清宫旧藏，神品，可能元人画。
巨然 《溪山兰若图轴》大都会美术馆，北宋画。
巨然 《万壑松风图轴》上海博物馆，北宋画。
巨然《萧翼赚兰亭图轴》台北故宫博物院，清宫旧藏，清人笔。
巨然 《秋山问道图》台北故宫博物院，清宫旧藏，未必巨然，可能元画。
巨然《雪景图轴》台北故宫博物院，清宫旧藏，南宋画，董其昌误题。
巨然《陶渊明归隐图轴》弗利尔美术馆，赝品，明人画。
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山水画传统技法解析——巨然
巨然是南唐至北宋的著名山水画家，江宁(今江苏南京)人。初在南京开元寺为僧，宋开宝八年(公元975年)，后随南唐后主来到都城汴梁(开封)。巨然的山水画遭到同乡董源的指授，深得其神韵，岚气清润，积墨幽静。
沈括有诗句说：“江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。”开创了山水画的一大派系。从宋代的米芾到明末的董其昌，对他们无不推崇备至，尊为师祖。他们的画，“写江南真山，不为奇峭之笔”，画得苍茫浑厚，生气勃勃。江南多土山，所以山石采用披麻皴，山头作累累积石，谓之“矾头”。这些技法特点，都是从自然中提炼出来的，它把隋唐以来的山水画技法，推进了一大步。巨然的真迹如今还可以看见，上海博物馆所藏《万壑松风图》，很能够反映他的风貌。
仿巨然石法
巨然作山石，多用长条般的皴笔平列或交错而成，习见的一种是长披麻皴，多用在大片的山坡上，而体积较小的“矾头”，则以较短的皴法和渲染来表现。
皴笔以中锋为主(到元代当前，这类皴法都以侧锋为之，故枯薄起来，)下笔松浑自然、表现出土山的质感，与关仝挺劲的“钉头皴”不同。山石勾皴之后，用枯笔点苔，多作斗圆形、点点着实 苔点是自然山石中丛树，灌木和杂草之类的概括，它在绘画手法上起着点睛提神的作用。自董源、巨然之后，点苔的方法被逐渐运用，渐渐构成山水画“皴、擦、，点、染”的技法程式。
巨然画树，树干多波折，甚至作蜷曲之状，姿态多变化，给人一种韵律感，仿佛有山风吹动的意味。点叶多浓密(很少作夹叶)，给人繁茂苍润之感。
仿巨然笔意·平远法
平远法要求平中见远，下图写行舟苍茫江上之景。史称巨然善写“水深密林”、“烟岚气象”，此图正是追仿其意的。图中带有波折的横划线条，表现沙洲和水波，是一种概括的手法，后人常有效法的。远山层层叠影，烟雾迷蒙，很有真实感。元人多拟之。
仿巨然笔意·高远法
不论浓郁的丛林、挺拔的峰峦，还是清澈的泉流、隐约的山道，皆可窥见巨然的风貌。图中笔调浑厚的披麻皴山石，正阐明这里描绘的山峦是以土质为主的。山巅和“矾头”上的焦墨破笔点，簇簇落落，从空落下，更见精神，正是巨然的创造。高远法，实践上就是山峦林木的堆叠法，或叫叠嶂法。需求留意的是通幅的气势和互相的照应。安排流泉、山路的方法，是一个好的传统，仿佛人体的血管，可以使整个画面灵动起来。
仿巨然笔意·高远法
《清晓》是从巨然画法中出新的，着力刻画清晓的意境。由于借用了巨然平远的章法和苍润浑厚的笔调(繁郁华滋的丛林、简淡苍茫的水坡)，所以能够做到笔简而意深。简淡清新的远山结合了新法，而用疏落的苔点，与前景一致同来，所以并无僵硬之感。
五代宋初巨然山水画欣赏
巨然，生卒不详，江宁（今南京）人。五代宋初画家。南唐降宋后，随后主李煜来到开封，居开宝寺。善画山水，深得佳趣，知名于时。笔法师董源，早年着力刻划形象，用长披麻皴画山，山顶金画矾头，晚年逐渐趋于淡泊，追慕自然。与董源并称“董巨”，为江南山水画派重要一支，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。并与五代荆浩、关仝和董源并称五代至宋间四大山水画家。有《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》等传世。
作品欣赏：
秋山问道图，绢本墨笔，纵165.2cm，横77.2cm，台北故宫博物院藏
本图无款,以立幅构图画重重叠起的山峦,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳处茅舍数间,屋中有二人对坐,境界清幽,前人谓巨然之山水,善为烟岚气象,“于峰峦岭窦之外,至林麓之间,犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草之类,相与映发,而幽溪细路、屈曲萦带、竹篱茅舍、断桥危栈,真若山间景趣也”。
秋山问道图局部
上部一峰高耸云霄，中部两山合抱，山麓溪畔，曲径通幽，山中林间有茅屋数间，主客端坐于堂，点出了“问道”的主题。山是典型的江南丘陵，土复石隐，圆浑厚实。山顶多“矾头”，坡石用长、短披麻皴描绘，不求奇峭而显得平和凝重。山体用淡墨烘染，而于山石之凹处以浓墨、焦墨点苔，以显现江南山水之湿润郁秀、生机流荡。笔性温和，不装巧趣。这就是董源、巨然在艺术实践中创造出来的用以描绘“淡墨轻岚”的江南山水的一整套“皴、擦、点、染”的技法。其笔墨趋于粗放，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意，尤擅长用粗重的浓墨秃笔点苔，更彰显江南山水之植被茂盛。
此图以“秋山问道”为名，一径曲折而入，深山之中独此一家，不知何处来客，向隐居的高人“问道”，令观者肃然感觉到场景之超尘脱俗、幽深静谧，感觉到禅宗宣扬的清澈澄明的禅心与空寂温静的大自然的融合。
万壑松风图，绢本，墨笔，纵200.7cm，横70.5cm，上海博物馆藏
《万壑松风图》描绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。
万壑松风图局部
万壑松风图局部
《万壑松风图》的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰。通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。从此画的艺术风格看，当是画家的晚期作品。
层岩丛树图，绢本，墨笔，纵144.1cm，横55.4cm，台北故宫博物院藏
《层岩丛树图》中的山峦起于画幅的左下角，取侧入之势。山峰层峦叠嶂，山势奇峭险峻，林中小径，曲折环绕，虚实相生，意趣深远。另外，画中勾皴兼具，笔墨秀润，深得山水之真趣。本幅无作者款印，不过有明代董其昌的题识，称此为“僧巨然真迹神品”。
雪图，轴，绢本，水墨画，纵103.5cm，横52.5cm，台北故宫博物院藏
此图无款，宋明时曾为宫廷收藏，画上钤有"缉熙殿宝"大印，明纪察司半印及乾隆诸收藏印。诗堂上董其昌题"巨然雪图，董其昌鉴定"。此图表现奇峰积雪高出云表，其下坡陀冈阜松杉萧疏，山脚寒车马行旅，峰峦从上至下，全以焦墨直皴，树欹屈多之势，坡石微用卷云法，已是李郭画派风貌，故此图绘制时代已在巨然之后。
溪山兰若图，轴，绢本，水墨，纵185.5cm，横57.5cm，克利夫兰美术馆藏
山居图，绢本，墨笔，纵67.5cm，横40.5cm，日本阪斋藤氏董藏
江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体
水墨画
是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷中国画的一种。后者有时也称为彩墨画。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。
中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。水墨画是中国特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。
其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。
二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合中国绘画注重意境的审美理想。
清王原祁《拟巨然笔意》作品鉴赏
清 王原祁 拟巨然笔意 保利2016春拍 估价120万元
作品鉴赏
王原祁（1642-1715），字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人。王时敏孙。康熙九年进士，官至户部侍郎，人称王司农。以画供奉内廷。擅画山水，继 承家法，学元四家，以黄公望为宗，承董其昌及王时敏之学。山水面目格局影响后世，弟子颇多，形成娄东派，与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”，加上吴历、恽寿平又称“清六家”。
说明：
1.毕沅、钱镜塘、戴植递藏。
2.毕沅（1730-1797）清代官员、学者。字纕蘅，亦字秋帆，因从沈德潜学于灵岩山，自号灵岩山人。镇洋（今江苏太仓）人。乾隆二十五年（1760）进士，廷试第一，状元及第，授翰林院编修。乾隆五十年（1785）累官至河南巡抚，第二年擢湖广总督。嘉庆元年（1796）赏轻车都尉世袭。病逝后，赠太子太保，赐祭葬。
3.钱镜塘（1907-1983），原名钱德鑫，字镜塘，以字行，晚号菊隐老人，浙江海宁硖石人，中国书画收藏大家。
4.戴植，清书画家、藏书家、书画收藏家。字培之，号芝农，一号成芬，别署诚庵、芝道人、听骊馆主人、培万楼主人、翰墨轩主人等，江苏丹徒人。
题识：戊寅春日拟巨然师笔法，作于清风堂，似西园老先生正。麓台王原祁。
题端：王原祁山水精品，祥云馆珍藏。
作品资料
尺寸 92×48cm
创作年代 1698年作
估价 RMB 800,000-1,200,000
成交价 流拍
专场 艺林藻鉴——中国古代书画日场
拍卖时间 2016-06-06
拍卖公司 北京保利国际拍卖有限公司
拍卖会 北京保利2016春季拍卖会
钤印：王原祁印、麓台、御书画图留与人看
鉴藏印：碧梧书屋珍藏、海昌钱镜塘藏、润州戴氏培万楼鉴真、灵岩山人秘籍之印
古瓷收藏四大误区
并非年代越久远的器物越贵重，也并非器物越大价值越高
古陶瓷收藏作为一个收藏中的大门类，已经受到越来越多藏家的重视。但看了一些藏家的藏品，包括与一些陶瓷收藏爱好者的接触，感到比较普遍的是存在收藏观念上的一些误区。
误区之一：以为年代越久远的器物越贵重。陶瓷并不一定是年份越高越好。有的高古瓷诸如一些杂窑的陶盆瓦罐，尽管年代久远，货真价实，实际上无论是艺术价值还是经济价值都很低，行内人士称其为“大路货”。在地摊上，一件唐代欧窑青瓷小土罐，顶多20元钱；一件宋代品相完好的湘湖窑影青碗，亦在百元以下无人问津。这类东西即便是再过多少年，也绝不可能升值。相反，一些近代比如民国的精品瓷，价值也远远超过上述的东西。更何况那些高古瓷往往出自古墓遗存，来路不明，易生出是非，还是少碰为好。
误区之二：以为器物越大经济价值越高。古陶瓷作为艺术品，并非越大越有收藏价值和经济价值。“物不在大，精巧为名”，有的陶瓷物件虽小，但由于是精品，却远胜收藏一些大件器物的价值。一件古代的精品鼻烟壶，近年拍卖到近百万；而同时代的一件200件大瓶，价值不过区区数万而已。前些年，香港大收藏家仇氏的一件成化斗彩杯，小可盈握，拍出了千万元的天价。当然，此类藏品，并非一般的藏家所能企及的。眼下普通人家居室尚不宽裕，摆上那些笨重而又不很精美的大件藏品，既占地方，也不容易出手。因此，还是收些有品位的小件器物来得合算。当然，也不可一概而论，遇有一些品位高的大件，收那么一二件也并非不可。
误区之三：以为古陶瓷所有残器、瓷片都有收藏价值。近几年，一些收藏刊物连篇累牍介绍陶瓷残器、残瓷片的价值，吹得过高过热，导致收藏残器、瓷片成风。应该说，作为一位接触、收藏古陶瓷的藏家来说，适当收藏一些有特色的残器、瓷片，是很有必要的。尤其是作为以研究为主攻方向的古陶瓷收藏家，应有这些实物作为重要参考物。然而，作为一般的陶瓷爱好者和普通藏者，如果贪图便宜，认为凡残必收，什么瓷片都收藏，那就实在是误入歧途了。建议陶瓷收藏者从起步之日就应该有精品意识，量力而行，尽可能从专、精、稀入手，买一件成一件。即便是残器，也应选择那些有特色、稀少和有代表性的器物，才可能得到较好的经济回报。
误区之四：以为上了文物等级的器物就是珍稀价高之物。其实“文物等级”和一般藏家的价值取向有的并不完全一样，从国家馆藏文物角度来说，自然是等级代表此物稀有和珍贵，但这种等级更多地是考虑其历史、时代、文化等方面的价值，有的东西虽然很一般，但有确凿的出土地址和时间，并可作为某一窑口的重要参照物，很可能就具有较高的考古和历史价值，而作为一般的藏者，当然要考虑藏品的历史、文化价值，而更看重的是大众的趋同性和经济价值。
哥窑瓷器的四大特点
哥窑瓷器的四大特点
哥窑五足洗（图片来自网络）
宋朝时中国瓷器发展的高峰时期，宋代有五大瓷器名窑：官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑，均在中国瓷器发展史上占有重要地位。哥窑作为宋代重要瓷窑之一，它的产地至今还未被确认，仅仅在历代的文献资料中可以窥见一斑。哥窑瓷器非常珍贵，现存于世的仅有一百余件，其珍贵程度不亚于元代的青花瓷器。哥窑能位列宋代五大瓷窑之一，其瓷器必有其独特之处。哥窑瓷器如此名贵，那么哥窑瓷器的特点又是什么呢?
第一，瓷釉。哥窑瓷器上的釉属于无光釉，釉质非常厚，光泽莹润犹如酥油一般，手感细腻。颜色丰富多彩，有灰黄、灰青、米黄、粉青、月白、油灰等多种种瓷釉彩。
第二，开裂。哥窑瓷器的一个非常独特而且重要的特征就是瓷器的釉面开裂，这是一种非常自然的釉面开裂现象。釉面开裂本来是瓷器烧制的一个比较大的缺陷，但是后来人们掌握了釉面开裂的规律，认为那是一种美，并且在烧制瓷器的过程中有意让其开裂。裂纹有的浅而黄被称为“金丝”，有的深而黑，则被称为“铁线”，哥窑瓷器的“金丝铁线”之说由此而来。哥窑瓷器的釉面开裂现象致使瓷器在外观上呈现出一种纵横交错的裂纹，虽然釉面有开裂现象，但是对釉面没有其他的影响，釉面光泽仍显莹润，手感也非常细腻。
第三，气泡。哥窑瓷器表面所上的釉比寻常的瓷器厚，最厚的地方甚至能赶上瓷器胎质的厚度，在这种情况下，瓷器在烧制的过程中，瓷釉之中会产生气泡，像露珠一般若隐若现，这时候釉质不是显得很莹澈，人们称这种现象为“聚沫攒珠”。这是哥窑瓷器的一个非常重要的特点，传统鉴别方法必不可少的一环。
第四，胎质。烧制哥窑瓷器的土含铁量非常高，在瓷器烧制过程中，土质中所含的铁会还原，所以哥窑瓷器的胎质都是呈紫黑的铁色。在上釉时口部釉质较薄，底部一般是不用上釉的，所以没有上釉的瓷器的底部会显现胎质本来的颜色，即铁黑色，通常被称为“铁足”。而瓷器口釉质较薄胎质的颜色相对会比较淡，呈现紫黑色，所以被称为“紫口”。哥窑瓷器的“紫口铁足”之说由此而来，这也是鉴别哥窑瓷器的一个重要的方法。
以上，小编为大家简单介绍了一下哥窑瓷器的特点，希望能对大家有所帮助。哥窑瓷器闻名海内外，其烧制工艺在中国瓷器史上谓之一绝，历代虽然仿制品很多，但是在制作工艺上都远不如哥窑瓷器。哥窑瓷器现存世量稀少，在市面上非常珍贵，造假者甚多，藏家在购买时一定要谨慎。
陶瓷干燥技术四大优点
解析陶瓷干燥技术
陶瓷干燥技术一般采用热风烘干技术，能源来源方式有天然气燃烧，煤炭燃烧及电炉等三种方式，但是其干燥周期长而致资金周转慢，均匀性稍差，并且干燥窑炉占地面积大，能耗较大。陶瓷微波干燥技术的出现适时的解决了这些问题。
微波干燥技术的原理微波是频率在300兆赫的电磁波，被加热介质物料中的水分子是极性分子。它在快速变化的高频电磁场作用下，其极性取向将随着外电场的变化而变化，造成分子的运动和相互摩擦效应。此时微波场的场能转化为介质内的热能，使物料温度升高，产生热化和膨化等一系列物化过程而达到微波加热干燥的目的。
陶瓷微波干燥技术的优点：
1、微波干燥时间短，最快几分钟就可以完成干燥处理过程。陶瓷采用微波干燥技术相对时间较长，看物料情况，一般也只需20分钟到2个小时的时间就能完成干燥处理;
2、因为微波干燥是对物体整体加热，干燥均匀性好，陶瓷品质提高，并且不会出现开裂现象。
3、微波设备占地面积小，并且因为干燥效率的提高，大幅度减少了陶瓷传统窑炉需要的所占厂房面积。
4、微波干燥技术用电节能环保。
大型干燥房及隧道式干燥线的出现解决了传统陶瓷干燥技术难题，比如干燥房磁场极不均匀，产品开裂的难题,成功投入市场应用。
瓷砖防护四大实用法宝
要是瓷砖出现破损、划痕、脱落、空鼓等问题，免不了一番修修补补，不如早一步在开始铺装时就做好防护工作，可以大大减少后续保养的麻烦。
瓷砖防护法宝一：使用护角条
好处：既可以保护瓷砖角、又可以装饰遮掩缺缝
瓷砖护角条，是一种起到保护瓷砖角的线条(也叫阳角线)，一边呈片状，施工时插入墙体，露出来呈扇形的这一边包住瓷砖阳角，颜色有金黄色、玫瑰金、银灰色、不锈钢镜面色等，材质一般为塑料、铝合金、不锈钢、PVC几种。
传统贴砖阳角一般为直角，家有小孩的家庭可以选购厚瓷砖搭配倒圆弧的护角条解决安全隐患。材料方面建议选用不锈钢材质的护角条，铝合金护角条材质软，施工过程中稍有碰撞或挤压，便会凹陷变形。
除了保护瓷砖角，护角条还可以美化和遮掩瓷砖缺陷，如有些瓷砖横截面不规则，阳角接缝处难以完美接缝，护角条便可予以遮掩。
瓷砖防护法宝二：填缝剂
好处：高抗污性、强化浴室防霉
地面瓷砖一般不容易发霉和脏污，瓷砖脏污大多数是因为瓷砖间的缝隙发霉或者脱落粉尘，传统瓷砖施工多用水泥、矽利康取代填缝剂甚至不用填缝剂，其实只要在瓷砖施工的的时候使用款好的填缝剂就可以预防这个问题哦。
填缝剂使用的最恰当时间为磁砖贴好后的48小时，施工之前先将砖缝的砂砾清除，施工环境要保持通风与除湿，施工时将所用材料搅拌均匀，批土一样把颜料压填入缝隙，再将砖面的余物清楚即可。填缝剂还可以用来填补已经剥落的间隙，只是颜色可能会稍微不均匀。
填缝剂的品质对使用效果相当重要，目前市面上的填缝剂有水泥、硅胶、水泥加乳胶、环氧树脂等四大类，多数填缝剂都要添加乳胶，提高耐磨度、黏度和弹性。
瓷砖防护法宝三:打蜡
好处：提高防水防污性、保持亮丽、延长使用寿命
不要以为只有地板才需要打蜡，其实瓷砖打蜡也是个保护材质的好办法哦!铺好瓷砖后打一层蜡可以提高其防水性、防污性，不嫌麻烦的话抛光打蜡可以每间隔2-3个月进行一次，一年只需做四次就可以让家里的瓷砖持久靓丽、寿命延长啦。
给地砖打蜡的时候注意清洁干净砖面再进行蜡面处理，将蜡均匀涂于地砖上，一般打蜡后8小时内不可以践踏表面，等待风干。如果瓷砖边缘或者中间有细小的破损，可以将掉落的小部分用白乳胶粘贴上。
如果是重新上蜡，则需要用除蜡剂处理。均匀泼洒除蜡剂后约15分钟左右，等待除蜡剂渗入瓷砖、再用水将磁砖泼湿，最后重新上蜡，瓷砖就会变得亮丽起来!
瓷砖防护法宝四:防油污贴纸
好处：耐油污懒人好帮手、方便清洁
厨房是家里的油烟重地，内里瓷砖最容易弄脏也最难清洁，使用时间长了厨房瓷砖就会褪色，看着都心塞，而在厨房瓷砖使用前贴一片防油污贴纸，这个烦恼就可以轻易解决了。
铺贴完瓷砖后，最好在灶具、吸油烟机周围等炒菜区域、可能沾染油污较重的瓷砖上粘贴防油污贴纸，因为这里最容易溅到油污、积累油垢、损害瓷砖质量。贴纸时要注意和空间的装修风格以及色彩的搭配，清洁的时候用洗碗布，抹点洗洁精，和清洗碗碟一样擦洗即可(不可用钢丝球，硬度较高的清洁布)，非常方便。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《北宋四大山水画家董源关仝荆浩巨然作品真假鉴赏》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《北宋四大山水画家董源关仝荆浩巨然作品真假鉴赏》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:中国古代四大瓷器
