北宋 四大山水画家作品真假鉴赏(董源、关仝、荆浩、巨然)
董源 《风雨归舟图轴》私人藏,赝品,清人画。
董源 《寒林重汀图》日本黑森古物研究所,真迹,上品。
董源《溪岸图》大都会美术馆藏,古迹,可能真迹,神品。
董源 《洞天山堂图轴》台北故宫博物院,金代画。
董源 《江堤晚景图轴》台北故宫博物院,元代画,张大千误题。
董源 《晴岚飞瀑图轴》弗利尔美术馆,清人摹本。
关仝 《关山行旅图轴》台北故宫博物院,清宫旧藏,真迹,神品。
关仝 《秋山晚翠图轴》台北故宫博物院,清宫旧藏,北宋画,未必关仝。
关仝 《溪山待渡图》台北故宫博物院,宋人画。
荆浩《 匡庐图轴》台北故宫博物院,清宫旧藏,宋太宗题荆浩,神品上上。
荆浩《雪景山水图轴》纳尔逊艺术陈列馆,未必荆浩,北宋画。
荆浩《松壑会琴图轴》弗利尔美术馆,伪,明人画。
荆浩《西山归棹图轴》弗利尔美术馆,伪,清人画。
荆浩《溪山行旅图轴》弗利尔美术馆,伪 清人画。
巨然《层岩丛树图轴》台北故宫博物院,清宫旧藏,神品,可能元人画。
巨然 《溪山兰若图轴》大都会美术馆,北宋画。
巨然 《万壑松风图轴》上海博物馆,北宋画。
巨然《萧翼赚兰亭图轴》台北故宫博物院,清宫旧藏,清人笔。
巨然 《秋山问道图》台北故宫博物院,清宫旧藏,未必巨然,可能元画。
巨然《雪景图轴》台北故宫博物院,清宫旧藏,南宋画,董其昌误题。
巨然《陶渊明归隐图轴》弗利尔美术馆,赝品,明人画。
在北方民间窑中,淄博窑是不可忽视的一个重要对象,不仅形成年代久远,是我国古陶瓷的生产发源地之一,烧造器物数量巨大且对人民生活影响广泛,即使直到今天也还是我国八大陶瓷生产区之一。
如果从陶土器物的烧造开始计算,淄博窑的历史可以延伸到距今约10000年前的新石器时期,彼时的今淄博地区人民就已经开始利用陶土烧制罐、釜、钵、碗盆等生活用具了。此时的陶器具有典型的新石器时代特征,烧造用陶土一般不经淘洗,烧制温度也不高,因此成品表面颜色斑驳不均,陶色多呈红褐色或者灰褐色。
从夏商到两晋时期,淄博窑受到岳石文化的影响比较大,因此成品的岳石文化特征比较浓厚,器胎厚重,常见罐、盆、尊、蘑菇钮器盖等,也有部分鼎、盂、钵、舟形器等;在造型上常见子母口及叠唇,流行卷沿卷领,纹饰以黑陶衣和划纹为主,也见少量彩绘。
而淄博窑真正的瓷器烧制,是从北魏年间开始的,最早烧造的是青釉瓷。北魏到隋朝,可以看做是淄博窑烧造的初始阶段。这个阶段的淄博窑瓷器胎体呈灰白色,胎质紧密,而釉大致分三种,一种是层厚、面光洁、淡青褐色的釉;另一种釉呈透明玻璃体,颜色为淡青;最后一种是黑釉,但颜色不纯,这个时期属于少见器类。从种类来说,一般多见碗盆、杯、罐、盒、瓶等,杯和碗底常是饼底或内凹底。
唐和宋金时期,可以看做淄博窑烧造的繁荣和鼎盛时期。在唐代,淄博窑的发展又大概分为三个阶段:第一阶段仍无较大进步,器型多见碗盆、罐、杯等,样式单一,釉面不均;第二个阶段是以黑釉为主,辅以青釉、酱色釉等,但釉色不纯,胎体较厚,器型改变不大;最后一个阶段较之以前,釉色纯度有显然增加,罐和碗一类的器型变化较大,施釉程度基本保持同前期一样的外施半釉或近底部无釉的做法。
经过唐的奠基,宋朝时的淄博窑瓷器制作就比较成熟了。五代到北宋初期,淄博窑主要烧造白釉器,白釉普遍泛灰或乳黄色,外施化妆土,也有少量青釉瓷。此时的器物还是比较简单,胎体以红胎为主,变得相对轻薄,多数器仍然外施半釉或者近底无釉。到了宋中晚期,淄博窑白釉器的釉色纯度就比较高了,各种器物的造型也出现较多变化,在装饰技法上出现了剔花和划花手法,但是图案仍然比较简单,如蔓草纹等。
宋金时期的淄博窑出产瓷器数量是很大的,除了白釉瓷,还有黑釉瓷、白地黑花瓷、三彩瓷、红绿彩瓷、青瓷等,这些器物普遍造型古朴,气韵典雅,其中也不乏一些绝佳精品,甚至用作宫廷器物,这是不争的事实。同时需要注意的是,宋代从南北议和以后,淮河以北包括淄博窑在内,都交给金人管理,因此淄博窑的生产也受到一定影响,整体制作工艺略为粗糙。比如这里有一件价值1.5万元的金代淄博窑褐釉印花盘,虽然釉面长时间氧化,但是可以看到它依旧光鲜亮丽,褐色釉面散发着古韵遗风,即使经济价值有限但文物价值巨大。这就是典型的金人管理以后的淄博窑生产的褐釉器物,严格来讲它不算瓷器,而是介于陶和瓷之间的一种器物。
淄博窑在元代也还有延续,明清时期就衰落了。因此目前市面上可以流通的淄博窑器物中,仍是以宋金时代的物件价格见长。比如今年7月,西冷拍卖拍出的一件宋代-淄博窑黑釉线条壶,成交价还比较喜人,为25.3万元。2015年在保利香港2015夏拍会上,也拍出过一件金代的淄博窑线条罐,成交价还要高一些,为70.8万元,到今天的市场应该也还有所增值。
巨然,生卒不详,江宁(今南京)人。五代宋初画家。南唐降宋后,随后主李煜来到开封,居开宝寺。善画山水,深得佳趣,知名于时。笔法师董源,早年着力刻划形象,用长披麻皴画山,山顶金画矾头,晚年逐渐趋于淡泊,追慕自然。与董源并称“董巨”,为江南山水画派重要一支,对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。并与五代荆浩、关仝和董源并称五代至宋间四大山水画家。有《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》等传世。
作品欣赏:
秋山问道图,绢本墨笔,纵165.2cm,横77.2cm,台北故宫博物院藏
本图无款,以立幅构图画重重叠起的山峦,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳处茅舍数间,屋中有二人对坐,境界清幽,前人谓巨然之山水,善为烟岚气象,“于峰峦岭窦之外,至林麓之间,犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草之类,相与映发,而幽溪细路、屈曲萦带、竹篱茅舍、断桥危栈,真若山间景趣也”。
秋山问道图局部
上部一峰高耸云霄,中部两山合抱,山麓溪畔,曲径通幽,山中林间有茅屋数间,主客端坐于堂,点出了“问道”的主题。山是典型的江南丘陵,土复石隐,圆浑厚实。山顶多“矾头”,坡石用长、短披麻皴描绘,不求奇峭而显得平和凝重。山体用淡墨烘染,而于山石之凹处以浓墨、焦墨点苔,以显现江南山水之湿润郁秀、生机流荡。笔性温和,不装巧趣。这就是董源、巨然在艺术实践中创造出来的用以描绘“淡墨轻岚”的江南山水的一整套“皴、擦、点、染”的技法。其笔墨趋于粗放,长披麻皴粗而密,笔法老辣、率意,尤擅长用粗重的浓墨秃笔点苔,更彰显江南山水之植被茂盛。
此图以“秋山问道”为名,一径曲折而入,深山之中独此一家,不知何处来客,向隐居的高人“问道”,令观者肃然感觉到场景之超尘脱俗、幽深静谧,感觉到禅宗宣扬的清澈澄明的禅心与空寂温静的大自然的融合。
万壑松风图,绢本,墨笔,纵200.7cm,横70.5cm,上海博物馆藏
《万壑松风图》描绘的是江南烟岚松涛,矾头重叠;深谷里清泉奔涌,溪畔浓荫森森;沿着曲折的山脊,是一片片浓密的松林,“丰”字形的松树随风摇曳,似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来;沟壑里聚起团团云雾,缓缓地向上升腾;山瀑下置一水磨磨坊,溪上架一木桥,在这世外桃源里留下人间烟火。
万壑松风图局部
万壑松风图局部
《万壑松风图》的构图与其他山水稍有不同,虽取全景,但不突出主峰。通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体,近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅,天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴,再以焦墨、破笔点苔,有沉郁清壮之韵。画中屋宇,以界画而成,表现了画家怀有丰富的绘画技巧。从此画的艺术风格看,当是画家的晚期作品。
层岩丛树图,绢本,墨笔,纵144.1cm,横55.4cm,台北故宫博物院藏
《层岩丛树图》中的山峦起于画幅的左下角,取侧入之势。山峰层峦叠嶂,山势奇峭险峻,林中小径,曲折环绕,虚实相生,意趣深远。另外,画中勾皴兼具,笔墨秀润,深得山水之真趣。本幅无作者款印,不过有明代董其昌的题识,称此为“僧巨然真迹神品”。
雪图,轴,绢本,水墨画,纵103.5cm,横52.5cm,台北故宫博物院藏
此图无款,宋明时曾为宫廷收藏,画上钤有"缉熙殿宝"大印,明纪察司半印及乾隆诸收藏印。诗堂上董其昌题"巨然雪图,董其昌鉴定"。此图表现奇峰积雪高出云表,其下坡陀冈阜松杉萧疏,山脚寒车马行旅,峰峦从上至下,全以焦墨直皴,树欹屈多之势,坡石微用卷云法,已是李郭画派风貌,故此图绘制时代已在巨然之后。
溪山兰若图,轴,绢本,水墨,纵185.5cm,横57.5cm,克利夫兰美术馆藏
山居图,绢本,墨笔,纵67.5cm,横40.5cm,日本阪斋藤氏董藏
王锡良, 1922年2月生于我国有着瓷都之称的景德镇。是我国著名的工艺美术大师、陶瓷美术大师,在我国的绘画艺术领域做出了卓越的贡献。也因其家境贫寒、清苦自幼辍学。在12岁大家都在学校上学的年纪,他已经辍学跟随其叔父王大凡"珠山八友"之一,在景德镇陶瓷美术名家学习绘画瓷画。
在1952年王锡良大师进入景德镇美术合作社在经过了两年的学习后1954年他转入景德镇工艺社,其后又进入了轻工业部陶瓷工业科学研究所工作,从事着陶瓷美术创作、研究。王锡良大师还在1959年被景德镇市人民政府授予了"陶瓷美术家",的称号。在1992年享受有国家国务院颁发的"政府特殊津贴"。
王锡良先生在绘画上有着非同常人的天赋,其绘画的天赋在其伯乐王大凡的谆谆教导之下发挥的淋漓尽致,在他一生的艺术生涯中,其叔父王大凡对他的影响可谓是颇深,在王锡良先生艺术生涯的前期他所绘画的作品深受其“珠山八友”的绘画风格的影响如苍劲的松树,风雅的人物,及其人物画上那飘逸的衣褶之间,纹理清新,气韵浑成。在“诛仙八友”的绘画风格上取其精华去其糟粕,在吸收自己本时代的艺术特点使之形成了自己独特的艺术风格。
王锡良先生的的作品讲究立意,注重装饰,追求静水流深的艺术效果。其用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然。其作品风格崇尚简约有着旷达闲适之感。也正是这种风格使得他的作品在绘画收藏界独树一帜十分受人们的喜爱,其作品的价格更是突出了人们对他作品的喜爱。我们就先去其瓷板画作品《黄山松图》为例来说,这幅作品在2009年的拍卖市场上拍出了一千七百多万元的高价作为市场参考价,而这套完整无缺,不可复制的四件组合红色官窑的瓷板画,专家们对它的市场估价已经达到五千万到一个亿之间。由此可见其作品的收藏潜力是无穷的。
在2009年由景德镇举行的秋季国际艺术陶瓷拍卖会上,王锡良的作品《黄山四千仞》以三百万的高价起拍,最终以六百八十万落锤定音,在加上其中的佣金最后七百八十二万的高价,这也仅仅是在09年的拍卖市场上,到了现如今其作品的价值远远大过当时的价格。
水墨画
是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷中国画的一种。后者有时也称为彩墨画。
相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构,是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度,水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物,描绘在宣纸上的一种绘画形式。
中国水墨画的特点是:近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富。水墨画是中国特色较强的一种绘画艺术形式,借助具有本民族特色的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨),表现具有意象和意境的绘画。
其特征主要有两个方面,一是从工具材料上来说,水墨画具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来,如水墨相调,出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融,产生溵湿渗透的特殊效果。
二是水墨画表现特征,由于水墨和宣纸的交融渗透,善于表现似像非像的物象特征,即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想,符合中国绘画注重意境的审美理想。
清代粉彩瓷出现在康熙晚期,是在五彩瓷的基础上,受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种,它以绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓尔不群的格调,融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点:第一,在含铅的玻璃质中引进了砷元素,发明了“玻璃白”,用“玻璃白”打底,使得各种彩料有深浅浓淡乃至乳浊柔和的变化;第二,使用进口的彩料,色泽淡雅柔和,清逸艳丽;第三,使用芸香油调色,所以色彩柔和清丽,有柔软之感;第四,一般在700℃-750℃左右的窑炉中烧成,由于烧造温度比较低,故又有“软彩”之称。
粉彩瓷在雍正、乾隆朝达到鼎盛,《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美,前无古人,后无来者,鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变,色泽明亮柔丽,彩料浓淡自然,粉质感强,鲜嫩璀璨,清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种,同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分,并且以油料调色,讲究彩料的层次变化,画面粉润柔和,突出画面的阴阳浓淡,富有立体感。以传统题材为主,流行缠枝花卉纹、花鸟纹、人物纹、山水纹等图案,布局不满密,显得意境悠远。画面雅致宜人,而且谐音“蝠”(福)、“鹿”(禄)的图案亦多见,在花卉之间经常配以草虫等。装饰手法多样,流行“过枝”的画法,即盘、碗的图案从器身到器盖,或从器里到器外连续彩绘而成,常见有桃果、菊花、牡丹等过枝图案。了解更多的历代陶器瓷器知识。
黄地粉彩八吉祥贲巴瓶
黄地粉彩莲托八宝纹花觚
黄地粉彩龙纹双耳瓶
黄地粉彩喜鹊登梅图梅瓶
黄地粉彩莲托八吉祥纹贲巴壶
黄地粉彩龙纹豆
黄地粉彩龙纹小瓶
黄地粉彩龙纹梅瓶
黄地粉彩花卉蝴蝶葫芦瓶
黄地粉彩花卉纹长颈瓶
黄地粉彩八仙贺寿图双耳瓶
黄地粉彩花卉开光螭龙纹大吉瓶
黄地粉彩云龙纹天球瓶
黄地粉彩宝相花纹双耳瓶
黄地粉彩开光人物赏瓶
黄地粉彩轧道山水图壁瓶
清 黄地粉彩开光花卉纹双耳瓶
黄地粉彩开光珐琅彩西洋人物盖瓶
黄地粉彩龙纹瓶
清乾隆 黄地粉彩缠枝花卉纹四方摇铃尊
米黄地粉彩代代封侯温酒器
黄地粉彩福寿纹渣斗
清中期 黄地粉彩雕瓷博古纹四方尊
清 黄地粉彩扎道花鸟纹尊《大清乾隆年制》款
黄地粉彩花卉纹八卦琮式瓶
黄地粉彩宝相花纹双耳瓶
黄地粉彩八宝花卉纹花觚
黄地粉彩犬纹长颈瓶
黄地粉彩缠枝莲花开光龙凤纹赏瓶
黄地粉彩山羊纹瓶
黄地粉彩双犬图瓶
清·乾隆 黄地粉彩轧道花蝶纹帽筒
黄地粉彩御犬纹贯耳瓶
清·乾隆 黄地粉彩开光人物铺首衔环耳撇口瓶
黄地粉彩龙纹花觚
黄地粉彩花觚
黄地粉彩花卉碗
黄地粉彩花卉碗
黄地粉彩开光花卉纹碗
黄地粉彩蝴蝶纹小杯
黄地粉彩花卉碗
米黄地粉彩折腰碗
黄地粉彩万寿无疆碗
黄地粉彩描金蝠寿纹盘
黄地粉彩葡萄纹盘
黄地粉彩开光博古盘
黄地粉彩福寿盘
黄地粉彩茶盘
民国 黄地粉彩霁蓝开光凤纹罐
清 黄地粉彩螭纹洗
黄地粉彩喜鹊登梅水洗
黄地粉彩花卉纹水盂
黄地粉彩缠枝花卉笔洗
清嘉庆 黄地粉彩缠枝花卉纹花盆
黄地粉彩描金福寿万年花盆
黄地粉彩婴戏图花盆
黄地粉彩福寿纹格盒
黄地粉彩人物印盒
黄地粉彩花卉纹盖盒
清道光 黄地粉彩龙纹三足炉
鉴赏有方法才能选好货
陶瓷艺术品是很难鉴别的,很难从外观上鉴别是否属于上品,有时候外观好看的也不一定就是好东西。所以也就有人总结了几点方法,希望可以帮助到想要淘到好东西的消费者们。 既然是艺术品的话,肤浅点来说,外观还是很重要的,最好是外观新颖别具一格,颜色的话必定是雅致,摸起来光滑,釉面要细腻。除了外观性之外,好的东西应该还是要具备一定的实用性。
要仔细看清楚,是否有变性扭曲等问题,外观是否有缺陷。如果是像茶具那些有盖子,要看清楚盖子是否合适。所谓望闻问切,还会要听一下诊的,托起瓷器,轻弹几下,有了解陶瓷的朋友都应该知道,好的瓷器声音都会清脆响亮。音质差的相信都是有缺陷的。如果是大件的陶瓷物品,要注意需要在不同的部位听听声音。
带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品,如花瓶两边的"耳"等,都是二次成型,也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象,有无分离感,应注意平滑顺畅自然过渡,无粘接痕迹。陶瓷上的花纹是否完整统一,是否牢固都是判断好瓷器的标准之一。好的瓷器上的颜色是不会轻易掉下来的,如果颜色比较单一的话,色泽应该均匀一致。
我国的陶瓷工艺历史悠久,种类繁多,无论是南北陶瓷还是黑瓷白瓷,都有其独特的收藏价值,所以大家没必要纠结于选什么,而要更加了解怎么选,这才是一个好的艺术收藏家该做的东西。
包括黄鹤楼、滕王阁在内,很多复建景区的展品都是重建之后制作的,建阁以来千百年留下的历史遗存几乎是空白。令人欣喜的是,记者15日在滕王阁发现了来自全国各地乃至越南、新加坡等地区的45件与滕王阁相关的展品。
民间收藏家历时四年全球淘宝
据了解,这45件宝贝都是通过民间收藏家历时四年从全球各地“淘”来的,远的来自越南和新加坡,藏品包括瓷盘、瓷碟、瓷壶、瓷瓶、香炉、碗、烛台、笔洗、笔筒等。
市民正在端详珍贵藏品
记者在现场看到,瓷器中有相当多数量的“青花”,有的表现滕王阁的瑰丽风貌,有的是滕王阁留下的人文传说。从展品的制作工艺上都能看出,至少明代以来滕王阁作为江南地区的重要风物,已经让国内及南洋的人们所认识。
文物件件与滕王阁有联系
南昌滕王阁管理处处长徐忠透露,展品主要为明末、清和民国时期的,件件都与滕王阁有联系。“我们特别在滕王阁主阁二楼西厅开辟了一间专门的展厅来展示,明代砖雕就是来自古徽州歙县的门楼砖刻饰品。”
工作人员告诉记者,砖雕中间一块门楣上极其生动地描绘了唐初滕王阁的外部环境以及当年神童王勃作序的情景。此砖刻从形式和内容上来讲,达到了和谐统一,章法有度均衡,疏密有间,山、水、草、木、建筑、人物处理得当,刻工刀法异常简约、明快、娴熟而传神。
文物已经考古专家鉴定
记者在现场还发现了一块大型的《滕王阁序》木雕,现场工作人员介绍,这块清代木雕一共用了33块千年老樟木制作而成,正文为阳刻工艺。
据了解,全球淘宝寻回的这些文物均经过江西省考古学会专家的鉴定。
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