古彩发植于景德镇陶瓷文化的本土,历经数代陶艺师的呕心沥血,终成瓷苑奇葩。然因其工艺技法非一朝一夕可蹴,传统程序非一笔一墨可循,加上采料矾红洗染的水笔奇缺,更因为不少年轻人的疏怠和浮躁,古彩处于濒于失传的境地,令陶艺界、收藏界众多热心景德镇艺术发展的人士所忧虑。
长期以来,蓝国华深入研究景德镇优秀的传统陶瓷艺术,特别是对古彩艺术更为钟情,他师承古彩宗师段茂发,在技法上进行了一些大胆的创新。
在蓝国华看来,陶瓷装饰的继承与借鉴是很重要的,但只是手段不是目的,目的是为了陶瓷艺术的发展。所以,必须在继承和借鉴的基础上进行革新创造,古彩才有长足的发展。因为每个时代的陶瓷装饰风格都是由当时的社会现实生活决定的,一旦社会发生了变革,反映这个社会生活的陶瓷艺术就不能不产生相应的形式变化,这就是”笔墨当随时代”的旨准。
他的古彩作品多以花鸟为题材,尤擅画梅,所作既有浓郁“冰花个个圆如玉,羌笛吹它不下来”的古彩线描要素,又为古彩在器皿上施画增加了装饰性和意韵美。其笔下的梅花,或临岸倚岩,树虬花疏,含苞半开;或沐风洗雨,枝闲花茂,离披烂漫;或披烟带雾,娇嫩盈枝;或临雪照月,低回偃折,把梅花高格逸韵诠释得时空交融,令人心旷神怡。
以下展示蓝国华的几件佳作,欢迎藏友共同鉴赏。
《梅林曲》 直径62 丁亥年
名家鉴赏:此彩盘采用了景德镇特有的古彩绘饰形式,刻画“衔霜当路发,映雪拟寒开”的冬梅。“梅林曲”图中,花儿或含苞欲放,或初绽花片;或盛开怒放,或残英点点,正侧偃仰,千姿百态,犹如万角斗珍珠撒布在玉盘上,与瓷质釉面相衬,晶莹透彻,渗出一股清气。梅树的筋纹,用笔顿挫变化,转折粗旷得势,发枝的笔势挺劲有力,行枝接续如弯弓秋月;短枝撇戳如箭,使梅树清刚的气格油然而生。梅的下部画有叠石,循守古彩画石旧例,用“钉头鼠尾描”勾画出石的层次质感,竖石在立面上以横线带,深化了“危亭势楫人,顽石默不语”的衬景匠心,笔简而醒题,色雅而溢韵,整个画幅古彩特色浓厚,布局,用笔,赋彩却别有新意,显见又脱出传统的巢臼,极具更深邃的思想内涵和与时俱进的“破茧化蝶”的创新思维。该作品曾获全国金奖。
《南苑春风》 39*23 庚寅年
名家鉴赏:南苑,元、明、清三代皇家苑囿。此件作品运用古彩工艺,通过线条、填彩描写一幅悠闲自得画面,作品色彩艳丽,布局疏密有度,仕女神态怡然自得,线条刚劲有力。整体画面和器型合理搭配,一幅春风得意图跃然于眼。
《好花开四季(S型镶器)》 45*15 丙戌年
《好花开四季(S型镶器)》 侧面图
名家鉴赏:此件花鸟镶器作品出自中国陶瓷艺术大师蓝国华。古彩又称“康熙五彩”,是富贵显赫的景德镇官窑瓷中的珍品,工艺难度非常大,号称瓷中“国粹”。此件作品以他本人比较擅长的花鸟为主,造型独特,富有节奏美感,四面绘有不同的花鸟图案,线条刚劲有力,填彩艳丽,是一件重工重彩同时又很完美的作品。
一、陶瓷和瓷器的区别
通俗地讲:用陶土烧制的器皿叫陶器,用瓷土烧制的器皿叫瓷器,陶瓷则是陶器炽器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料,经过配料成型干燥焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。
陶瓷包括的范围较广,有些能耐水,有些能耐酸,广泛应用于建筑化工电力机械等工业及日用装饰街方面。此外,用粘土以外的其他原料,依陶瓷制造的工艺方法制成的制品,也叫做陶瓷,如块滑石瓷、金属陶瓷、电容器陶瓷、磁性瓷等。广泛应用于无线电、原子能、火箭半导体等工业。目前,将所有陶瓷制品通称为“无机非金属固体材料”。
从结构上看,一般陶瓷制品是由结晶物质,玻璃物质和气泡所构成的复杂系统。这些物质在数量上的变化,对陶瓷的性质起着一定程度的影响。
陶瓷的老祖宗是“硅酸盐”,习惯也称“硅酸盐陶瓷”,由于现代陶瓷发展的非常快,人们进行了大量的试验来改进硅酸盐陶瓷,不断提高配方中氧化铝的含量,加入许多纯度较高的人工合成化合物去代替天然原料,来提高陶瓷的强度,耐高温性和其它性能,后来发现,完全不用天然原料,完全不含硅酸盐,也可以做成陶瓷,而且性能更为优越。于是历来完全由硅酸统治着的陶瓷家族,发生了变化,现出了完全崭新的不属“硅酸盐”的现代陶瓷。
确切地说“陶瓷”的定义为:陶瓷是由天然或人工合成的粉状化合物,经过在形和高温烧结制成的,由金属和非金属无素的无机化合物构成的多晶固体材料。不论是传统的硅酸盐陶瓷,还是现代陶瓷,都包括在这个范围里。
我们日常生活中经常用到瓷器,如吃饭的瓷碗,喝水的瓷杯,卫生间用的瓷面砖,洗脸池便池等。那么你知道什么叫瓷器吗?瓷器这个概念,长期以来,是指采用天然的硅酸盐矿物原料中的粘土、长石、石英等,经过加工处理,成型,烧成等生产工艺而制成具有致密坚硬的器物。简言之,即上釉或不上釉的粘土类制品,其特点是坯体洁白、细密,较薄者呈半透明,音响清彻,断面具不吸水性。可分为硬质瓷和软质瓷两大类,前者烧成温度较高,物理化学性能和机械强度较好,如化学瓷电瓷,我国的日用瓷和艺术瓷等。后者烧成温度较低,如骨灰瓷。
随着科学技术的进步和工业生产的发展,逐步扩大了制瓷原料的范围,出现了不用或只用少量的硅酸盐矿物原料的制成品,这些制品的制造过程和传统瓷器基本相同,因此人们也把它们称为瓷器。这样,瓷器这个概念包括的范围就扩大了。
“陶瓷”是人们惯用的统称,其实陶瓷与瓷无论从外表和本质上都有区别。
陶的出现比瓷早,根据史籍记载,几千年前,我国就在烧制陶器。史书载述:“神农耕而作陶”,足见远古时代,我国便有了陶器。从出土文物考证,早在新石器时代,即公元前3500年至1500年间,我国便已经有了彩陶工艺。公元前1500年至1000年间,又有了青黄釉的陶器。直到魏晋时代,才进一步创造了瓷器。
陶与瓷的构造也不同,陶器胎体原料是粘土或青土。精陶器制作原料除粘土外,还加入有适量的长石和石英,泥料要经过充分陈腐和捏练。瓷的原料主要是瓷土、粘土、瓷石、长石、石英等。原料要经过精选、淘洗、粗粉碎、细粉碎、搅拌、除铁质等工序之后,再经过压滤、脱水、陈腐、捏练才能制造瓷坯。他们的烧成温度也各有差异,陶器入窑后,在摄氏900~1200℃温度下烧成,低的只有600-700摄氏度。瓷器一般则在1300-1400℃的高温之下烧成。与其相应,陶的釉彩属低温釉,瓷器用的釉属高温釉。瓷和陶的物理特性了迥然不同,瓷器较之陶器胎体坚硬密实,敲击声清脆洪亮,吸水率小而颜色洁白、半透明,化学稳定性好,机械强度较高。而陶器质地较疏,敲击声哑,吸水率高,其颜色有杂色属不透明体,化学稳定性差,机械强度也差。
瓷器与陶器的根本区别在于:瓷器的坯体是完全烧结的,气孔率很小,机械强度大。烧成温度较高;而陶器坯体烧结程度较差,气孔率较大,烧成温度较低。如果把瓷器打破,它的断面却显得粗糙、疏松。
广义地讲,瓷器是从陶器发展而来的,可以说没有陶器的发明与发展就不可能有瓷器。瓷器出现以后,陶器还是在继续生产,不是有了“瓷”而代替了“陶”,而是各自独立发展。
二、粘土有哪些性能?它在陶瓷中的作用是什么?
①粘土具有可塑性。粘土与适量的水混合以后形成泥团,这种泥团在外力的作用下产生变形但不开裂,当外力去掉以后,仍然保持其形状不变。粘土的这种性质称为可塑性。可塑性是塑性法成形的基础。
②粘土的结合性。粘土塑性泥团干燥后,变得坚实,具有一定的强度,能够维持粘土颗粒之间的相互结合而不散,这种现象说明粘土有一定的结合性能。这种性能我们称为粘土的结合性。如果粘土和非可塑性物料混练在一起。也具有上述性能,我们说粘土对其他物料也有一定的结合能力。粘土的这种性质,保证坯体有一定的干燥强度,是坯体干燥、修理、上釉能够进行的基础.也是配料调节泥料性质的重要因素。
③颗粒度。颗粒度是各种不同粘土矿物特征性质之一,一股粘土矿物的颗粒平均在5m到lm之间,大部分在2m以下。这一部分直接影响到粘土的可塑性、干噪收缩、孔隙度和强度,以及烧成收缩和烧结性等。因此,颗粒组成对粘土的工业技术性质影响很大。
④吸附性。由于粘土颗粒具有很大的表面积与表面能,所以许多粘土都是良好的吸附剂。粘土能从溶液中吸附酸与碱.也可以使有色物质溶液脱色,漂白土是釉脂工业中良好的漂白剂。
利用粘土的吸附能力对有机色剂阳离子结合的生牢固程度,是粘土矿物色剂研究法的基础。色剂研究是粘土矿物鉴定方法之一。
⑤干燥收缩与烧成。收缩什么是干燥收缩呢?塑性泥料干燥后,因水分蒸发,空隙减少,颗粒之间的蹁缩短而产生体积收缩,称为干燥收缩。
什么是烧成收缩呢?烧结以后,由于粒土中产生液相填充在空隙中,以及某些结晶物质生成,又使体积进一步收缩,称为烧成收缩。两种收缩构成粘土的总收缩。
⑥粘土烧后颜色。粘土因有机物质和其他杂质矿物存在,被看成各种颜色,如灰、浅灰、黄、褐、紫、绿、黑等色。对烧后颜色影响最大的为铁铁化合物。粘土因Fe:O,含量的不同,烧后可以被着成以下颜色.:
Fe20,的含量(%)看成色泽
0.8白色
1.3灰色
2.7浇黄色
4.2黄色
5.5浅红色
8.5红色
10.5深红色
Fe20,含量应在0.5%以下为宜。
由此可见,粘土的烧后呈色,是陶瓷工业原料选择的重要条件之。
⑦粘土的烧结性。烧结性是粘土的重要烧后物性特征.它决定着粘土在陶瓷生产中的适用性,作为选择烧成温度,确定烧成范围的主要参考性能指标。什么叫粘土的烧结性呢?就是当粘土被加热到一定温度时(一般超过1000℃),由于易熔物的熔融而开始出现液相,液相填充在未熔颗粒之间的空隙中,靠其表现而张力作用的拉紧力,使粘土的气孔率下降,密度提高,体积收缩,变得致密坚实,在气孔率下降到最低值,密度达到最大值时的状态称为烧结状态,烧结时对应的温度称为烧结温度,烧结温度因粘土而异,一般低于熔融温度几十至几百不等。
什么叫烧结范围呢?粘土烧结后,温度继续上升时,会出现一个稳定阶段。在此阶段中,气孔率与体积密度不发生显著变化。持续一段时间后,当温度继续升高时,气孔率又开始逐渐增大.密度逐渐下降,出现过烧膨胀。从开始烧结到过烧膨胀之间的温度间隔称为烧结范围,这个范围的大小通过实验来确定。
粘土的烧结范围在陶瓷生产中十分重要,它是制定烧成制度,选择适当烧成温度.决定坯料配方,选择窑炉等的参考依据之一。
⑧耐火度。耐火度是耐火材料的重要技术指标.它表征材料抵抗高温作用而不软化的性能。在一定程度上它指出了材料最高使用温度,并作为衡量材料在高温使用时承受高温程度的标准。
由于天然粘土是多成分的混合物.没有一定的熔点,只能随着温度的上升在一定温度范围内逐渐软化熔融.直至全部变为玻璃态物质。耐火度测定的方法是用粘土制成三角锥,在加热后锥顶软化。并弯倒在锥脚,这时的温度即粘土的耐火度。
Al:O。提高粘土的耐火度,碱性氧化物降低粘土的耐火度,A1203,siO:比值越大,粘土的耐火度越高。
坯体的成型是借助于粘土的可塑性,注坯泥浆则赖于粘土的细分散性而获得良好的悬浮性与稳定性,故配料中必须用一定量的粘土。
①粘土是瓷坯组成中Al:O。的主要来源,是坯体耐火性质的主要依靠
②粘土富有可塑性,在瓷坯中用以对一些非可塑性原料(长石、石英等)产生结合能力。使瓷坯在干燥过程中避免变形与开裂的缺陷,并产生了强度。同时因粘土的粒子很细.而非可塑性原料的粒子较粗,二看相混,可得堆积密度很高的坯体结构。③坯泥在加热到1000℃以上时,由于脱水后粘土矿物——高岭石分解,而有莫来石结晶生成,并赋予坯体的强度。
100℃3,Al203·2Si02)——3Al203·2Si02+4Si02以上。
结束语:粘土在引进制瓷胎体过程中起了重要的作用,从久远的制瓷经历数万年的发展直到今天,仍是制瓷胎的最基本的原料。
(作者简介:苏永超,男,汉族,1965年出生,河南省禹州市神垕镇人,大专学历,河南省工艺美术师,河南省工艺美术协会会员。其自1986年被招进河南省禹州市钧美一厂,从事陶瓷生产;1993年到神垕镇晋家钧窑跟随其岳父(中国首届陶瓷大师、中国钧瓷泰斗)晋佩章大师学习钧瓷生产的各种工艺技术。此期间,其烧出的作品曾多次获奖,并被多家部门和钧瓷爱好者收藏。钧瓷《益寿瓶》被中央文史馆收藏。1.8m钧瓷大花瓶被省文史馆选送到国家文史馆收存。《天球瓶》被新加坡人收藏。钧瓷铺耳尊在2005年“中国钧瓷”精品展会上被评为“中国钧瓷”精品奖。《钧瓷梅瓶》在第十一届中国工艺美术大师作品及国际艺术精品博览会上获得2010”天工艺苑·百花杯中国工艺美术精品奖优秀奖。钧瓷《菊花尊》在第九届中国陶瓷艺术设计与创新评比河南陶瓷艺术大赛中获金奖。钧瓷《三足炉》、《象鼻活环瓶》、《铺耳尊》在河南省首届钧瓷藏家珍品展上获得金奖。)
刘富安,1948年-2004年,五十六年,他用钧瓷艺术致力于生命的宽度,亲手砸掉了自己烧制的数千件“不合格之作”,仅留下存世之作400余件。(高端藏品咨询微信:291866990(QQ)
作为当代钧瓷艺术的开创者, 刘富安创造了钧瓷领域众多纪录:
第一位钧瓷领域“中国工艺美术大师 ;
第一位钧瓷作品入藏中国国家博物馆的当代大师;
第一位使钧瓷造型突破三百类历史的大师;
第一位突破“钧不盈尺”定律的大师;
第一位享受国务院特殊津贴的钧瓷艺术家;
第一位入选选题苛刻的《大红袍》系列画集的工艺美术大师;
第一位系统接受中央工艺美术学院艺术培训的钧瓷大师;
当代钧瓷第一人,唯一掌握钧瓷全部工艺的钧瓷大师;
钧瓷拍卖第一人,
2011年134万元拍出当代钧瓷最高价;
2012年以200多万的价格在拍场攀升;
2014年钧瓷《益寿瓶》以379.5万元的高价刷新了其作品保持的当代钧瓷成交纪录。
这一年,拍卖市场上仅刘富安一人的作品就成交了30件。
刘富安钧瓷(微信咨询:291866990(QQ)
刘富安钧瓷作品《兽耳瓶》(微信咨询:291866990(QQ)
刘富安钧瓷作品《如意瓶》(微信咨询:291866990(QQ)
刘富安钧瓷作品《高风亮节》(微信咨询:291866990(QQ)
刘富安举钧瓷作品《如意瓶》(微信咨询:291866990(QQ)
刘富安钧瓷作品《富贵瓶》(微信咨询:291866990(QQ)
刘富安钧瓷作品《双龙瓶》(微信咨询:291866990(QQ)
刘富安钧瓷茶壶茶具《提梁壶套装》一壶八杯(微信咨询:291866990(QQ)
刘富安钧瓷作品底款
刘富安钧瓷拍卖记录(刘富安钧瓷价格可供参考,来源:雅昌拍卖)(微信咨询:291866990(QQ)
收藏已成为时下投资理财的一大热点。在古玩界有这样的说法,管收藏字画的为吃软片儿.管收藏瓷器的叫做硬片儿,管陶器叫做“瓦片”儿。收藏不但能陶冶性情,提高艺术修养,而且还能进行资产保值增值。面对市场各种收藏品,投资者应该不断提高收藏品鉴赏能力,才能成为投资赢家。本文以瓷器收藏为例,抛砖引玉。
一、收藏的原则
1.积累原则。一个人的修养来源于常年的知识积累,做收藏投资,不仅提高自己的鉴赏知识,还应尽量多读相关书籍,尽可能多地知晓历史、考古和社会知识。知识多了,修养深了,收藏的眼力才会逐步增强。
2.兴趣原则。有许多事物,初看没什么收藏价值,但当收藏达到一定规模,或经历一段较长时间后,却又显示出了极大的收藏价值。因此只要确有兴趣,什么藏品均可收藏,但要持之以恒。
3.熟知原则。商场上有句至理名言:“小熟不做。”对某一收藏品的品种、性质、特点、市场行情等有关情况不熟知,就难以准确判断各品种的真伪、价值及未来价格走势等,从而不能作出准确、及时的投资决策。
4.辨伪原则。拍卖会、古玩销售场所并不能保证拍品一定是真品,有很多赝品鱼目混珠。这时候,鉴别真伪就很要紧。辨伪,要听听专家的意见,没有把握的,多找几位进行求证,不要轻易出手。而一旦看准了,对自己十分满意的艺术品,该出手时就出手。
二、如何逢高投资古瓷
在中国传统收藏界,陶瓷、青铜、书画向来被视为三足鼎立的“三大项”。而陶瓷的投资更是备受收藏界的青睐,在艺术市场上高价频出。那么该如何投资古瓷呢?
1.选择那些相对少、精、异形的古陶瓷器。大凡收藏者和买家都希望自己手头上拥有“人无我有”的器物。器物精美,历来都是受到人们追捧的,所以价值就会高。而异形瓷器,因工艺难度大、成本高,就算现在价高利低,但今后潜力会成倍增大。
2.选择那些尚未被人们认识的古代名窑作品。有些古瓷,无论当时还是眼下,都可算作高质量精品,但由于人们因时代、民俗、社会传统等心理因素的影响,可能一时难以认识其真正价值。此时的购藏绝对是潜力巨大的“绩优股”。
3.古瓷市场和其他市场一样有冷有热,有高有低,要正确把握其中的“度”。不仅要打时问差,还要学会打“地区差”。例如:南、北方由于审美观念的不同,使艺术品存量也不同,生活指数、购买力、消费能力和水平也不同,都有可能造成器物价格的地区差。
三、“一要,三不要”
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分,有很高的艺术收藏价值,爱好者甚多。可火爆的市场、高额的利润,致使大量的仿品流入市场。赝品越仿越真,档次越仿越高,做旧手法越做越到家,搞得一些专家们也真伪难辨。那么,怎样才能提高自身的鉴赏能力,避免收藏一些假古瓷呢?这就需要注意以下“一要,三不要”: “一要”长于陶瓷学问。我国的陈设艺术陶瓷,分陶和瓷两大类。陶主要产地有以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴,有以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾,还有生产唐三彩的河南洛阳,生产黑釉陶罐的山西浑源,生产刻花陶器的四川荣昌等;瓷主要产地有以生产青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇,有以釉下五彩装饰美术瓷而闻名的湖南醴陵,有生产雨点釉和发展刻瓷艺术的山东淄博,生产花釉和象牙瓷的河北邯郸,生产白瓷的福建德化,生产青瓷的浙江龙泉,生产釉上彩花瓷的广东潮州,生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山等。
陈设艺术瓷作为商品,价格并非越高越好,这需要认真加以鉴别,比如釉下彩和青花,要看画功是否熟练、清晰,色泽是否莹润、透明,釉下装饰注重工笔式写意,必须是手工绘制,不是印花、贴花,而且颜色要光亮。对陈设艺术陶瓷的选购,既要看整体效果,也要仔细察看器形是否周正,有无变形,釉面是否光洁,色度有无异样。选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方,灯光往往会出误差,对瓷质可轻轻弹叩,听声音是否清脆响亮,沙哑声音有裂纹的,再好看也不值钱,而且有裂纹的陶器不易保存。
“一不要”总想从旧货古玩市场买到珍稀名瓷。珍贵古瓷相当少,很早以前便受到人们的珍视。如:官窑、汝窑、哥窑这些珍品瓷器,目前国内外的存世量几乎都有数可查,十分珍贵,即使是皇家也不易得之。元青花瓷在元代烧造较少,当时就很昂贵,民间能用得起这种高档瓷器的为数甚少,主要是祭祀用器,因此遗存及少。20世纪30年代被发现认识以来,更声名远播,人人皆知其珍稀名贵,即便地摊小贩亦知其贵重,若能轻易廉价买到元青花,实属可疑,当慎之又慎。
“二不要”受古瓷鉴定理论书的误导。收藏者往往依照古瓷鉴定理论书中的特征,按图索骥,往赝品上凑。目前,有些理论专著是研究我国瓷器艺术成就和历史的,书中的论述对象往往选择最能代表当时成就的名品。这方面的资料比较多,仿伪者往往依据这些资料描述的特征和图片进行仿制。
在民间收藏活动中,一辈子也难碰上一件珍品,所以这些书籍只能帮助我们了解历史上各时期的制瓷成就和代表名品,于实际收藏活动的指导意义并不太大。但是,市面上的仿品却有很多特征与书本上相符,如果按图索骥,便最容易上当。再有一种情形便是一些作者迎合兴起的收藏热,编辑出版一些指导购藏的图录,常常为了给书本增色,而不惜抄录一些根本不可能在民问流传或世上交易的珍品图片,随意地标上参考价格,使人产生这些珍品曾在市面上出现而被廉价购走的错觉。
“三不要”把收藏定位放得太高。对所处地区正常可能收藏的瓷器品种缺乏认识,不从实际出发确定收藏品位,这是许多爱好者的通病。对那些有收藏价值又有条件买到的古瓷不屑一顾,只想买那些没有可能出现的珍品瓷器,正好跌入制售赝品者的圈套。这种不切合实际的收藏定位观,主观上便拉开了接触珍品的距离。
总之,收藏者要多与同好收藏的人士交流切磋心得体会,优势互补,共同提高。还应该多看真品,从真品入手再结合书本知识,才能形成经验。只有在收藏中学习鉴赏,鉴赏中指导收藏,循序渐进,才能逐步提高。
四、瓷友禁忌
因为对古陶瓷有共同的爱好、共同的语言而结成的朋友,叫瓷友。过去收藏古陶瓷,为藏品的安全起见,往往是关起门来自己玩,密不示人,那是社会不安定造成的。如今盛世收藏,对于一般收藏者说来,应有开放的意识,打破封闭、广交朋友,变一人玩为众人一起玩,与友同乐,更有乐趣。然而结交瓷友,也应有所选择,有可交与不可交之别,有的可深交,有的只是“点头”之交罢了。
首先,瓷友应是雅友。收藏古陶瓷是一种高雅的活动。文人雅士,清茶一杯、观陶品瓷、谈古论今、互相启发。从陶瓷上看到历史的兴衰,看到土与火的创造,看到前人的智慧与技艺,看到古代的艺术与美学,通过鉴赏来与古人对话,从而进入一般人无法领略的高雅境界。
其次,瓷友应是诤友。正因为古陶瓷博大精深,所以才要瓷友之间经常雅集切磋、聚会研讨、帮助掌眼。这时特别需要收藏者有虚怀若谷的气度、瓷友问实话实说的爽气。悟性有快慢、知识有长短、经验有多少,意见自然也常会有分歧。不能碍于情面,不敢真话实陈;也不要固执己见,听不得不同意见。为求真理,面对实物,对照理论,可以争得面红耳赤,“知无不言,言无不尽”才是真正的朋友。
第三,瓷友应是益友。瓷友之间的友谊应建立在诚实诚信的基础之上,以相互协助、相互有益为原则,且对人要宽容、友善、谦让、讲究信誉。因此,为瓷友鉴定,要信而有证;为瓷友提供信息,要占而有信。即使瓷友之间交流、交换藏品,也要本着共赢互利的宗旨。收到珍品精品,共学共赏;有了挫折,共同总结教训、互相开导、真诚沟通。但往往由于金钱利益的关系,陶瓷界经常上演令人痛心的一幕幕骗局。下面就提出三点禁忌来警示初学者。
一是忌“蒙骗”。为经济利益驱使,编故事,设圈套,以假充真,信誓旦旦,助友为名,行骗为实。这样只能毁誉于己,失信于人,失去朋友。当然更不能合伙去骗别人。
二是忌“贪争”。在共同的收藏活动中发现可藏之器,心中都想归为己有,于是不择手段争抢不休、不惜哄抬价格。这样只会翻脸失和气、贪心失友谊。
三是忌“背毁”。对于一件古代遗留下来的陶瓷器,其文化内涵可能是多种多样的,见仁见智,是由各人的实践经验和文化艺术素养决定的,瓷友之间有不同见解是很正常的。切忌看出问题来,当面不说,背后乱说,甚至面誉而背毁,有意抬高自己,却将朋友贬得一钱不值、一无是处。这绝非真正朋友所为。
任何收藏品,包括书画、金银、玉石、古董家具等均需要有相应的鉴赏能力,例如辨伪能力,价格判断能力等。收藏品鉴赏是一门学问,要认真研究,不断学习,才能在这个领域越走越远,收获更多
公元前15世纪,当西方人还在对希腊陶瓶上绘画赞叹的时候,位于东方的中国已经在陶器上施釉了,这项中国独有的发明震惊了全世界,而这一步,西方人花了3000年的时间才追赶上。
而钧瓷的出现更是成为瓷器界的至宝,特别是自清朝后期,西方收藏家趁着中国内乱或重金购买,或暴力抢夺,很过国宝级的钧瓷从此流失,当时流传“钧窑一具千重厦”,能得到一具钧瓷收藏作品,在收藏界都能轰动。
在建国初期,中国由于经济条件落后,在国际邦交上拿不出礼物,就以国家博物馆的镇馆之宝钧瓷(古代钧瓷)做为礼物送给国际友人,开展外交关系。
下面为大家展示一下那些流落到海外的钧瓷藏品,各个都是镇馆之宝!
钧窑遗珍:十大海外钧瓷藏品鉴赏如下:
1、北宋钧窑月白釉钵--现藏大英博物馆
2、北宋钧窑钧釉瓶(新安沉船出土)--现藏韩国国立中央博物馆
3、南宋-元初钧窑三足炉--现藏法国赛努奇博物馆
4、金代钧窑青釉紫斑盘--现藏英国大卫基金会
5、金代钧窑月白釉紫斑罐--现藏大英博物馆
6、金元代钧窑葵花式花盆--现藏法国吉美博物馆
7、元代钧窑天蓝釉渣斗式花盆--现藏英国国立维多利亚与艾伯特博物馆
8、元代钧窑天青釉紫斑碗--现藏法国吉美博物馆
9、明代钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗--现藏英国大卫基金会
10、明代钧窑六方带托盘花盆--现藏英国大卫基金会
以上就是整理的十大海外钧瓷藏品,更多钧瓷鉴赏请点击:禹州钧瓷
瓷库中国讯1996年3月27日在中国美术馆草签捐赠协议,彼得·路德维希夫妇决定在自己丰殷的艺术收藏中精选82位欧美艺术家的89件117幅20世纪70年代以后的艺术作品赠送给中国,其中有毕加索晚期作品4幅,这是我国首次大量收藏西方艺术品。昨日,就路德维希基金会收藏、运作、展览等焦点话题,瓷库记者与德国路德维希基金会主席匡斯面对面交流。
瓷库记者:德国路德维希基金会是个什么组织?怎么运作?
匡斯:基金会建于1983年,那时叫“艺术与理解”基金会,因为理解对艺术特别重要。1997年基金会更名。它的责任是从社会上买一些艺术品,放在博物馆展出。
瓷库记者:为什么这些艺术精品赠送给中国?
匡斯:我们是做国际化捐赠,初衷是把不同时期、不同风格的大师作品捐赠世界各地。比如德国艺术家哈德利希特是现在德国在世界艺术家中最有名、卖得最贵的一个艺术家,国际拍卖市场有他的作品在卖,而且价格非常高,他一幅很漂亮的风景画,也捐给了中国美术馆,遗憾的是此次没来江城展出。
毕加索两幅作品一千万欧元
瓷库记者:来武汉展出的这些作品,艺术价值和市场价值如何?
匡斯:我粗略估算了一下,这次来汉44件作品总体价值在三千万欧元,其中法国艺术家空巴一幅一百万欧元,毕加索一幅至少四五百万欧元或者更高,毕加索的《花瓶边的男人和女人半身像》、《带鸟的步兵》两幅值一千万欧元以上,但市场在变化。从艺术史角度来看,利希滕斯泰因、毕加索、安迪·沃霍尔等人比较重要,他们显示出这个展览的份量和体量。
瓷库记者:路德维希基金会大量收藏毕加索等画家的大师作品,在选择艺术家上有什么标准。
匡斯:这与路德维希教授个人喜好有关。科隆博物馆仅毕加索作品就有500幅,另有素描、陶瓷等200件,加起来共有700多件。布达佩斯馆也有不少毕加索收藏品。
瓷库记者:毕加索一生作品约有三万七千多件,路德维希基金会收藏有多少?
匡斯:大约六百多件,有雕塑、陶瓷与平面作品。我们买这些作品时,价格很低,是早年间市场价格还未上涨前收购的。
瓷库专家认为送一款合适的大师作品是非常有升值意义的。
陶瓷是人类利用的最古老的材质,但随着现代科学的发展,陶瓷的工艺流程、原料配方、窑炉窑具也不断改进,大大提高了陶瓷的生产水平。而与瓷最有缘的地方当属景德镇,这里不仅拥有悠久的陶艺文化、优质的原料,最重要的是这里汇聚了一大批优秀的陶瓷艺术大师,他们不断研究和创造,为陶瓷文化的传播和新的陶瓷制品的欣赏和收藏添砖增瓦。昨日,在长春民博会的舞台上,精美的陶瓷工艺品尽展妖娆——
昨日是民博会开展的第三天,前来观展的市民络绎不绝,琳琅满目的民间工艺精品让参观者目不暇接。而本届展会2号馆可谓是陶瓷工艺品的乐园,在这里,来自景德镇的陶瓷制品尽展妖娆,吸引了不少参观者的目光,陶瓷工艺品在民博会的舞台上大放异彩。
精美陶瓷作品受追捧
走进2号馆,陶瓷工艺品占据了半壁江山,现代青花、青红瓷、仿古瓷等种类繁多,其中有人物、花鸟、山水等不同图案的花瓶作品,还有瓷板画、茶具等精美的陶瓷工艺品,细腻、亮泽的陶瓷工艺品纷纷得到市民的青睐,引起了一阵陶瓷工艺品购买热。
昨日在民博会选购了一幅人物图案瓷板画的宋先生说:“我是一个爱瓷之人,家里收藏了不少瓷器,但瓷板画还是第一次入手,现代瓷器在做工上真是无可挑剔。以前陶瓷工艺品多以茶具和花瓶为主,但现在经过大师的加工,这样的瓷板画不仅可以收藏,摆在家里还可以提高家装档次。”
创新陶瓷收藏价值高
陶瓷器皿不仅是人们物质生活中的实用品,古往今来也随着它独特的审美内涵、价值、工艺设计和艺术形象等被人们欣赏和收藏。而有收藏价值的可以是采用现代工艺,在传统基础上改革创新的新陶瓷,也可以是那些出自大师之手的作品。记者走进2号馆发现,青红瓷作品《秋水共长天一色》吸引了众多参观者的目光,该作品外表晶莹剔透,流光溢彩,在光线的折射下,花纹时隐时现,并且还拥有着西方印象派的绘画特点,这件作品叫价60万元,极具收藏价值。
现代工艺青红瓷原创者章建强告诉记者,“早在1998年,我就开始研究青红瓷,2000年才初具成果,它改良了青花釉里红的配方,在原有青花釉里红的釉料里加入适量的新元素,并控制温度,经过百次实验才掌握它的制作规律。这种瓷是在窑里经1280°-1380°的高温下窑变出来的,每件作品只有一件,是不可重复的,升值空间很大,可以传承,有较高的收藏价值。”
在2号馆钟氏瓷业展位,不少市民被一幅名为《欢天喜地》的瓷板画吸引。该作品上画着几个活灵活现的小孩正在闹新春,画面生动、可爱。该展位负责人熊金梅介绍说:“这件作品价值3.2万元,目前已经有十多个人提出了购买意向。这件作品是我们景德镇著名的陶艺大师钟辉所做,他是中国收藏家最喜欢的大师之一。钟辉很擅长画童趣题材的作品,这幅瓷板画全部都是用陶瓷工艺中最为复杂,也是十分难配的粉彩制作的,画出的色彩艳丽,很传神。来这里的人基本都是冲着大师作品去的,这样的作品收藏价值很高。”
陶瓷工艺要继承传统也要创新
谈到如何继承和发扬陶瓷文化时,参展民博会的洪窑创始人洪军表示,“瓷器是陶瓷文化的载体,工艺则是陶瓷文化的价值体现,工艺反映了每个时代的民俗、习惯和审美观,具有时代性,而我们想要做的就是通过陶瓷展现当代人们的审美观。当代陶艺首先要满足人们的欣赏价值,随后才有收藏价值,二者是不同的。”
对于参展民博会,洪军称,工艺要继承传统,但也要创新,一个新的陶瓷制品的发展,首先要得到圈内专业人士的认可,其次要通过各种展会、媒体做好推广和宣传的工作,“本次参展长春民博会,就是希望把我的研究成果和技术呈现给大家,让广大群众去品鉴。同时,通过民博会这一平台,我还能与来自全国的陶瓷大师沟通交流,去其糟粕,取其精华,最终实现陶瓷艺术收藏与生活的完美结合。”
陶瓷工艺品惹人爱。
在当下的艺术圈,能在书法、国画、陶瓷三个领域同时具备专业水准的艺术家,方国兴是为数不多的人之一。他认为书画和陶瓷艺术是相通的,艺术水准的高低是衡量陶瓷绘画的标尺。
书法、国画、陶瓷皆擅长
对于书法、国画造诣深厚的方国兴为什么会突然转向陶瓷绘画领域,很多人都不理解,而方国兴本人却说:“书画和陶瓷艺术是相通的。珠山八友的瓷器画成就是建立在他们本身就是书画家的基础上的。珠山八友之所以在瓷器画领域形成风格树立地位,也是因为他们的书法绘画诗文造诣极高,造就了他们在瓷器画方面独有的艺术特色。为什么现在这个时代出不了珠山八友,就是因为现在的艺术家在国画、书法和诗文方面的功底太弱,这也制约了陶瓷绘画艺术的发展。实际上,传统国画是一门综合艺术,陶瓷虽然是工艺美术,但也具有极高的综合性,瓷器画离不开绘画,绘画又离不开书法,真正的陶瓷绘画艺术家,应该是从书法到国画再到陶瓷,样样精通,需要很深的艺术根基。”
方国兴在陶瓷绘画领域探索实践了20多年,形成了自己独特的风格。在陶瓷绘画艺术方面,他把景德镇的传统瓷画工艺和中国水墨画进行了融合,把书法线条、传统花鸟画的写意及泼墨、泼彩的方法融入瓷画中,使其作品既有瓷器画的工艺性,更具有中国画的写意性,兼容并蓄。“古人画竹称作写竹,因为画竹等于写字一样,用笔要完全合乎书法。画竹时,竹竿要用篆书,竹节要用隶书,竹叶要用楷书。书法用笔是很多简单临摹的匠人做不到的。”方国兴说。
陶瓷绘画创新不足
与传统书画相比,陶瓷绘画有其特有的工艺特色。方国兴告诉记者,因为瓷器本身形状各异,构图方面要求更高,不过陶瓷绘画比传统书画更具有表现力。在方国兴看来,如果画家适应了陶瓷工艺就能够得心应手、游刃有余。“因为在宣纸上作画较难显示出笔力,线条看起来软弱,而在陶瓷上绘画,无论是在胚上、泥上或者釉上用笔,线条都不容易炸开,更能表现出其精神和力量。而陶瓷绘画的色彩其实更贴近传统国画,以青花为例,色彩不多,颇有水墨的韵味,釉上颜色丰富又有工笔画的特色。”
“陶瓷绘画非常辛苦,而釉下的青花或釉里红等要去窑边绘画,泥胎未经火烧之前不宜搬动,否则易破裂。要先选择适合自己风格的泥胎,完成绘画只是成功了一半,上釉和烧制都有讲究,进炉之后的等待很是煎熬,一般要好几天,因为无法完全预见成品,除了多年摸索的经验和把握之外,还需要一些运气。有时绘画很成功,但窑变效果不理想,出来后没一件满意的,会让人很沮丧。这就是釉下陶瓷绘画,出品率很低,不像宣纸画,所见即所得!”方国兴说。
当今中国传统绘画向多元并存的方向发展,这种现象在陶瓷绘画领域也有所体现,但陶瓷绘画的创新却存在明显不足。“从历史来讲,瓷器毕竟是工艺美术,从工艺美术达到艺术高度是一个升华的过程,大部分瓷器还只是工艺品。不过现在国内陶瓷绘画正在逐步提升,有很多画家也开始进行陶瓷绘画,这对陶瓷艺术的发展具有很大的推动作用。”方国兴说。
市场推崇大师传统作品
在去年的拍卖市场,年轻陶艺家白明的“红苇颂青花釉里红箭筒”以126.5万元成交。周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶成交价达到了115万元。而景德镇国家级工艺美术大师一件普通规格的作品已经攀升至30万元。“陶瓷艺术分为三个门类,一是陶瓷绘画,二是装饰陶瓷,三是当代陶艺。其中最具收藏价值的是陶瓷绘画。陶瓷绘画是将传统书画的载体从平面转换成了瓷器,优秀的陶瓷绘画应该充分体现中国画的用笔用墨和构图。对于艺术瓷而言,绘画艺术水平在其整体价值中占比很大。收藏陶瓷艺术一定要关注其艺术含量,注重作者本人的思想。”方国兴告诉记者,目前,陶瓷绘画多以名家或大师作品最具市场价值,而一般画师的作品很难受到藏家青睐。“藏家推崇名家作品,特别是景德镇国家级大师的传统作品。而对那些创新的、抽象的作品却显得比较谨慎。”
方国兴认为藏家不愿选择年轻艺术家,也使得当代陶瓷艺术发展较慢。“虽然陶瓷绘画有很强的表现力,但很多大师在传承方面做得多,却缺乏创新,这也制约了陶瓷绘画的发展。倒是很多年轻画家在瓷器绘画方面注入了新鲜血液,这其中有工笔画艺术家,有油画家,也有画写意的,他们的陶瓷艺术风格流派众多,技法日趋多样。这些学院艺术家的出现,使当代陶瓷艺术得到了发展。虽然目前市场推崇大师作品,但从发展的眼光来看,陶瓷绘画艺术最终强调的是用笔用墨、艺术水准。”
因为忙于创作而无暇推广市场,方国兴的陶瓷作品在拍卖市场的价格远低于其书画作品。对此某画廊负责人表示,“当代艺术瓷器每年至少有20%的增长速度,而那些背后有机构代理的艺术家作品涨幅更大。目前,在国内艺术市场,越来越多的陶瓷艺术家开始与画廊签约,在机构运作下举办展览,参加艺术博览会,进入拍卖领域。艺术家把市场推广交由机构打理,自己则可以安心创作。一级市场和二级市场的有机结合,能让这些艺术家作品价格更加具有持续性,也能促进艺术陶瓷的市场发展。”