粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法,也是景德镇传统彩绘瓷品种之一,因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白,由于砷的乳蚀作用,使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶,描画纹饰可以更加细致入微。
粉彩出现于清代康熙晚期,最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。其烧制温度较五彩瓷低,约700℃—750℃左右,在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富,最多达数十种以上,颜色淡雅,具有纸面绘画般的艺术效果。
粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜。装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法,以淡雅柔丽为特色,粉润柔和见长,感觉上比五彩要柔和细腻,因此又有“软彩”之称。
早期的康熙粉彩还处于初创阶段,主要是民窑,产品流传很少,图案和施彩的风格比较简朴,纹饰以龙凤,花卉,仕女为主。施彩浓重,多数无款。粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行,景德镇御窑厂出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求,大量烧制粉彩瓷器。它取代了五彩的地位,成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步,并形成了自己独特的艺术风格和特点。粉彩至乾隆仍有很大发展,各种表现手法综合运用,纹饰趋于繁缛,尤以色地粉彩居多。
雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。素以精巧细腻著称于世,具有高贵,华丽,艳而不俗,细而不繁的美感,达到了粉彩瓷器的顶峰。从清宫中收藏的大批官窑作品来看,可谓恰如其分。综合分析,雍正粉彩主要有以下几个特点:
一、胎与釉
雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白,结构细密。胎体轻重适度,达到了所谓“只恐风吹去,还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿,胎体也是上下匀称一致,不显厚重,修胎规整。器物底足极为光滑滚圆,俗称“泥鳅背”。釉面光洁,釉质莹润,匀净,多数为纯白。
二、造型
雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧,无论是大小器皿都制作精工,讲究细部处理,反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看,以生活用瓷最多,同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有:盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒,各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多,形体多种多样。造型上注重线条变化,每件作品都特别富有生气,做到比例协调,高矮适度,恰到好处,真可谓增一分则拙,减一分则陋,既有继承传统式样,也有借鉴其它工艺品的器型,还有许多取材于自然界的花果形态等,可谓博采众长。
三、色彩与纹饰
雍正粉彩的颜色具有鲜而雅,粉而柔的特点。色彩丰富多变,同一种色又有浓淡、深浅之分,色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色,釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染,突出画面的阴阳、浓淡,富有立体感。纹饰题材内容广泛;尤以植物花卉纹居多,常见的有:牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有:龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有:婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点,体型修长,神态优美,栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人,注重细部描绘,千姿百态,出神入化。描绘技巧上,多采用写实手法,纹饰工整,细腻,层次清晰,运笔自然、流畅,其精美者达到了“花有露珠,蝶有茸毛”的程度。
四、款识
雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净,字体非常工整,笔法清秀有力,结构严谨,多为宋椠体正宗小楷,时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰,突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。
总之,雍正粉彩瓷器工艺是雍正瓷器工艺的一种集中体现,它所反映的中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌,令后世的人们深深地回味。
粉彩是清朝时期独创的一种瓷器,这种瓷器因为是釉上彩的一种,且含有玻璃白粉而得名,为现代收藏者十分追捧的一种瓷器。
在康熙朝时期,粉彩处于创烧时期,这个阶段的粉彩还不成熟,很多技能都没有掌握完全,因此真正留下来的粉彩瓷器精品很少,而到了雍正年间,粉彩得到空前的发展,绘画也更加精湛,尤其是官窑粉彩,更是惟妙惟肖,让人看了喜爱不已。传说,在雍正时期有一件珊瑚红粉彩牡丹纹贯耳穿带瓶,为当时的代表作品。
到了乾隆时期,粉彩瓷器又有了进一步的发展,其除了继承传统的粉彩工艺之外,还延伸出很多其他品种的瓷器,比如蓝地描金开光粉彩,各种锦地开光粉彩,各种色地粉彩花卉开光,绿地粉彩瓷器就是其中之一。与雍正时期的浅绿地粉彩瓷器相比,乾隆时期的绿地粉彩瓷器种类更多一些。
1、清朝乾隆时期的绿地粉彩缠枝莲纹壶,为景德镇烧制,风格福利浓艳,纹饰繁琐,尽显御用瓷器之奢靡。这件瓷器通体为松石绿釉,不仅娇妍,而且柔美,做工非常华丽。
2、清乾隆时期的松石绿地粉彩折枝花卉福寿延绵双龙耳瓶,为乾隆钟爱的瓷器之一。据悉,在雍正年间,景泰蓝并不受欢迎,而到了乾隆时期,景泰蓝的发展非常迅猛,尤其是乾隆皇帝十分喜欢铜胎掐丝珐琅器,除了扩大制作规模之外,还下令让匠人们仿制,这件瓷器就是其中的佼佼者,不仅工艺精湛,而且画师在这件瓷器上勾勒图案,其线条流利,雅致大方,非常漂亮。
3、清朝道光年间的绿地粉彩缠枝莲纹双耳瓶,其样式端庄典雅,颜色艳丽,华彩照人。这件瓷器通体为黄绿彩釉,质感淡雅,口沿彩绘为如意云头,与颈部变形的莲瓣纹形成对应。这件瓷器上有蟠桃和红蝠,寓意福寿双全,是寓意非常好的一件瓷器。
4、清道光年间的松石绿地粉彩缠枝莲福寿纹折沿盘,这件瓷器是仿照铜胎掐丝珐琅器制作而成的,是道光年间官窑制品中尺幅最大的,也是装饰最华丽的。
那么,清代绿地粉彩瓷器值多少钱呢?据专业藏家介绍,清代粉彩瓷器在拍卖会上一直有不错的表现,它的追捧人数多,收藏人数也非常多,因此市场价格非常高。比如在2010年11月的时候,伦敦拍卖会上曾出现过一件清乾隆时期的粉彩瓷器,最终以5160万英镑的价格成交,折合人民币是5.5亿元,成为当时最贵的艺术品。绿地粉彩瓷器与之同源,可想而知,市场价格该有多高。
清代绿地粉彩瓷器精品成交价格:
1:清乾隆松绿地粉彩缠枝莲纹浮雕五子登科包袱瓶,尺寸:高42厘米,估价:RMB 22,000,000 ~ 30,000,000,成交价: RMB 20,700,000 ,成交时间:2011.12.16,拍卖公司:北京盈时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识:《大清乾隆年制》款。
敞口、细颈、美人肩,圆腹、圈足,是典型的乾隆时期瓶类造型。底部有“大清乾隆年制”款识。通体施松石绿釉,器身束一条红色锦地丝带,将瓶身分为上下两层。缠枝莲纹作平面主题纹饰,蝙蝠纹点缀其间。缠枝莲枝蔓绵绵中祥蝠飞舞,寓意乾隆时期的太平盛世与吉祥。所有的纹饰都以金彩沟边,工艺之精,让人叹为观止。更令人称奇的是五个动作各异的瓷塑童子,装饰在瓶的肩部、腹部和足部。或手捧如意,或手持寿桃,或手拿竹笙,或攀爬嬉戏,描绘了一幅生动的五子登科图。人物表现细腻生动,布局合理,完美地展示出乾隆朝制瓷的最高水平。五子登科是最传统的吉祥纹样题材。据记载,五代后周时期,燕山府有个叫窦禹钧的人,记取祖训,教导儿子们仰慕圣贤,刻苦学习,为人处世,不愧不怍。他的五个儿子(长子名仪,任礼部尚书;次子名俨,任礼部侍郎,两个人均被任命为翰林院学士。三子名侃,任补阕;四子名称,任谏议大夫;五子名僖,任起居郎。)都品学兼优,先后登科及第。窦禹钧本人也享受八十二岁高寿,无疾而终。当朝太师冯道还特地写了首诗:“燕山窦十郎,教子有义方;灵椿一株老,丹桂五技芳。”《三字经》也以“窦燕山,有义方,教五子,名俱扬”的句子,歌颂此事;后逐渐演化为“五子登科”的吉祥图案,寄托了一般人家期望子弟都能像窦家五子那样连袂获取功名。据《清实录》、《造办处活计档》、《穿戴文件》的记载,乾隆中晚期正月十五上元节前后,宫廷的重大活动整理如下:乾隆五十四年,正月十四日,奉三无私宗亲宴,皇子、皇孙、曾皇孙、皇玄孙及诸王入宴。实现五代同堂之庆。因此,“五子登科、其乐融融”,这一平常老人的暮年心愿造就了此时期官窑婴戏题材的繁荣和精彩。此器当属其中的精品。
2:清乾隆松绿地粉彩赶珠云龙纹长颈瓶,尺寸:45.7厘米,估价:咨询价,成交价: HKD 19,160,000 ,成交时间:2005.05.02,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2005春季艺术品拍卖会。
钤印款识:《大清乾隆年制》款。
3:清嘉庆孔雀绿地粉彩缠枝花卉“吉岁年年”图象耳琮式瓶(一对),尺寸:16.6厘米;16.8厘米,估价:HKD 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: HKD 14,100,000 ,成交时间:2011.10.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。
钤印款识:《大清嘉庆年制》款。
对瓶的器形或纹饰,虽常见于十八世纪晚期瓷器,却未见有于本品设计搭配相同之器著录于册,足见其珍其罕。
4:清嘉庆绿地粉彩花卉瓶(一对),尺寸:高26厘米,估价:RMB 2,800,000 ~ 3,800,000,成交价: RMB 7,935,000 ,成交时间:2011.05.23,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2011年春季拍卖会。
钤印款识:“大清嘉庆年制”六字三行篆书款,嘉庆本朝。
嘉庆时期瓷器承袭乾隆的艺术风格,其造型创新式样少,纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案,绘制技法工笔多于写意。但也有不少延续乾隆风格技术的经典之作。乾隆皇帝虽已逊位,但仍以太上皇的地位威慑朝政,因而嘉庆初年御窑厂的烧制仍为乾隆御窑的延续,其造型式样、图案等,均因袭前朝旧制,不敢僭越,因而有“干、嘉窑”之说。此件作品即为充分延续乾隆时期瓷器高超技艺水平的精品作品。瓶撇口,细长颈,溜肩,鼓腹,腹下收,圈足,底心红彩篆书“大清嘉庆年制”六字三行款。造型考究典雅,修胎细致,严谨有度。内外均以松石绿为地,淡雅柔美,娇嫩怡人。口沿描金,足墙饰红地描金折枝花卉,金彩灿烂,富丽堂皇。口沿下及肩部环饰如意云头一周,颈部绘缠枝莲团寿纹,吉磬坠桃,间以金彩“吉”字缠绕其间。腹部满绘四组缠枝莲花,五色莲花居中,莲蓬长出一支灵芝,周围环饰缠枝花卉绶带如意磬,下坠寿桃。设色妍丽夺目,缤纷多彩,尽现尊贵雍容。近足处绘变体莲花瓣纹。构图圆硕,主题鲜明,寄寓吉庆连连,福寿双全,圆满幸福之意。勾画细腻,缠枝婉转舒展,着色深浅有致,颇见柔美之姿。绘画细致工整,工艺精湛绝伦,松石绿釉匀净厚润,至为可爱,金彩璀璨辉煌,诸彩绚丽浓妍。釉彩、造型、纹饰均为继承自乾隆时期风格,色彩华丽,造型优美,毫不逊于乾隆时期官窑的上乘作品,其制作之精良细腻,在嘉庆时期颇为难得,实为嘉庆粉彩瓷之精品。福寿吉庆纹饰流行于清乾隆时期,以各种色釉为地,多粉彩描绘。纵观中国装饰的发展,不同的审美要求,使工艺美术装饰精细,形式丰富,形成不同的风格,但相同的是祥瑞神仙的思想演变为吉祥如意的愿望。长期以来,在我国传统装饰中,追求吉祥美满寓意的表现形式就是一大重要主题。吉祥观念主要包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。特别在清朝时期,这种装饰现象十分流行,以至达到了“图必有意,意必吉祥”的地步。这种观念恰好符合中国传统美学强调的“求全美满”的美学意识。此瓶即是一例,蝠谐音“福”,桃喻示寿,罄谐音“庆”,又以金彩书“吉”字,故图案寓有福寿吉庆之意,体现出清代瓷器装饰的时代特征。此器尊贵秀挺,装饰雍容华丽,纹饰布局繁密,图案化的装饰,尽展乾隆时期瓷器奢华的艺术遗风,为嘉庆粉彩器难得的上乘之作。
5:清乾隆绿地粉彩折枝花蝶葫芦瓶,尺寸:高38.7厘米,估价:RMB 3,000,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 5,175,000 ,成交时间:2011.05.21,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2011春季拍卖会。
6:清嘉庆胭脂红淡绿地粉彩折枝花卉“福寿”图双联瓶,尺寸:26.7厘米,估价:HKD 2,000,000 ~ 4,000,000,成交价: HKD 4,919,500 ,成交时间:2007.10.09,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2007年秋季拍卖会。
7:清乾隆绿地粉彩描金暗八仙纹象耳尊,尺寸:高22.8厘米,估价:HKD 3,800,000 ~ 4,500,000,成交价: HKD 4,580,000 ,成交时间:2008.12.03,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2008秋季拍卖会。
8:清嘉庆绿地粉彩缠枝莲纹双如意耳瓶,尺寸:高28.5厘米,估价:HKD 2,500,000 ~ 3,500,000,成交价: HKD 4,140,000 ,成交时间:2013.04.05,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2013春季拍卖会。
钤印款识:“大清嘉庆年制”六字三行篆书款,嘉庆本朝。
嘉庆时期瓷器承袭乾隆的艺术风格,其造型创新式样较少,纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案,绘制技法工笔多于写意。但也有不少延续乾隆风格技术的经典之作。尤其嘉庆初年,乾隆皇帝虽已逊位,但仍以太上皇的地位威慑朝政,因而此时御窑厂的烧制仍为乾隆御窑的延续,其造型式样、图案等,均因袭前朝旧制,不敢僭越,有“乾嘉窑”之说。此件作品即为充分延续乾隆时期瓷器高超技艺水平的精品之作。瓶造型考究典雅,修胎细致,严谨有度。撇口,细长颈,颈部两侧饰二如意形耳,溜肩,鼓腹,腹下收,圈足,底心红彩篆书“大清嘉庆年制”六字三行款。内外均以绿彩为地,淡雅柔美,娇嫩怡人。口沿内及足底施以松石绿釉,口沿、双耳及足跟均描金。口沿下及肩部环饰如意云头一周,颈部绘缠枝番莲纹,五色莲花居中,中部托一金彩长戟,寓“吉”之意。腹部满绘四组缠枝番莲纹,五色大莲花居中,枝叶缠绕,密不透风。设色妍丽夺目,缤纷多彩,尽现尊贵雍容。双耳以珊瑚红彩为地,上饰五彩小花纹,与淡雅的青绿地形成强烈反差。近足处绘变体莲花瓣纹,足墙外绘一周蓝枝红花纹。构图圆硕,主题鲜明,寄寓吉祥如意之美意。勾画细腻,缠枝婉转舒展,着色深浅有致,颇见柔美之姿。绘画细致工整,工艺精湛绝伦,绿釉匀净厚润,金彩璀璨辉煌,诸彩绚丽浓妍。其釉彩、造型、纹饰均继承乾隆时期风格,与之相似的乾隆朝作品,可参见南京博物院藏品。且色彩华丽,造型优美,毫不逊于乾隆时期官窑的上乘作品,其制作之精良细腻,此器尊贵秀挺,装饰雍容华丽,纹饰布局繁密,图案化的装饰,尽展乾隆瓷器奢华的艺术遗风,在嘉庆时期十分难得,为嘉庆粉彩器难得的上乘之作。长期以来,在我国传统装饰中,追求吉祥美满寓意的表现形式就是一大重要主题。特别在清朝,图案装饰现象十分流行,以至达到了“图必有意,意必吉祥”的地步。这种观念恰好符合中国传统美学强调的“求全美满”的美学意识。此瓶即是一例,是清代瓷器装饰特征的最佳体现。
粉彩也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩,到了清代康熙五十二年(1713),官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下,引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料,在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法,创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料,据有关研究所分析,是一种含砷的乳白色玻璃。它是采用一种叫“白信石”或“亚砒霜”的天然矿物,配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的,景德镇俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合,使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故称这种釉上彩为“粉彩”,与康熙硬彩(五彩)相对,亦称“软彩”。在粉彩没有发明之前,我国彩瓷都是单线平涂,所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后,在瓷器上面绘画时,先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白,如同纸上粉本一样,然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等,都有明暗、深浅和阴阳向背之分,增加了层次和立体感,从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
康熙晚期粉彩由于初创,原料依赖进口,画意较为简单,传世器物极为少见。雍正六年(1782),粉彩所需的原料已能自己生产,粉彩技艺也已日臻成熟,有时一件器物上的用色达二十多种。粉彩取代了五彩地位,跃居于釉上彩绘榜首。不仅官窑制品以粉彩为主要装饰,而且也广泛地应用于民窑。到了乾隆年间,粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代。粉彩的渐趋繁缛,不仅能自如流畅地着上一切颜色,同时能细腻地表达意象。其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表,成为景德镇的主要生产制品。嘉庆朝的前期,粉彩基本保留着乾隆朝的遗风,但已远逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝,已趋衰落,粉彩瓷器的数量虽多,但品种、造型已大为减少,而且上乘佳品上少。同治、光绪两朝,由于整个社会陷于动乱和衰败,除少量官窑粉彩器外,景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间,瓷器的器形比雍正时期更为繁多,别具一格的陈设品层出不穷。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外,还有釉下青花或是琢器上下部分为色地,腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面,并以当时名画家的绘画为蓝本,兼容西方绘画技法。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字:“大清某某年制”,或4字“某某年制”字款。字型:顺治、康熙时盛行楷书,雍正时楷书于多于篆书,乾隆时流行篆书,而到嘉庆以后又以楷书为主。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形,双边长方形、青花书款为主流,乾隆后期多用红字款。
粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名瓷之一,汉族传统制瓷工艺中的珍品,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,从康熙晚期创烧,后历朝流行不衰。
粉彩也叫“软彩”,是釉上彩瓷器的一个品种。粉彩瓷的彩绘方法一般先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用,玻璃白有不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生粉化作用,红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多少来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感。
早在清朝康熙后期,景德镇的粉彩瓷就已问世,雍正时相当精致,乾隆年间达到很高的艺术水平。到了民国时期,“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品,其领袖人物王琦,将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像,画技精深,画风新颖,被人们称为“神技”。粉彩瓷器使用“玻璃白”,并与绘画技法紧密结合,这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验,所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂,属氧化铅、硅、砷的化合物,利用其乳浊作用,可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化,增加了彩绘的表现力,让画面粉润柔和,富于国画风格,因此博得“东方艺术明珠”的美称。
粉彩瓷装饰画法上的洗染,吸取了姐妹艺术的营养,采取了点染与套色的手法,使所要描绘的对象,无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强、明暗对比、层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画,又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画,还有夸张变形的装饰画风。
粉彩瓷器工艺是中国瓷器工艺史上的一大创新,它所反映的中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌,令后世的人们无尽地回味。
粉彩瓷,四大传统名瓷之一,是珐琅彩之外,清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底,涂上颜料后用笔洗开,由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。粉彩瓷一直被视为拥有最动人颜色的瓷器,颜色粉润如玉,色泽粉化,逸丽清秀。粉彩瓷始于康熙,雍正年间发展到高峰。粉彩瓷的制作流程复杂细致,大致为先在素胎上罩透明釉再入窑烧制,烧成后再在瓷胎上进行绘画,二次入窑烧制而成。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画,又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画,还有夸张变形的装饰画风。
粉彩婴戏双凤耳大瓶
粉彩瓷以其独特的艺术风格深得皇宫贵族的喜爱,它的颜色柔和淡雅,做工精细工整,不同时期表现出不同的风貌特色。它的装饰方法以画花为主,还会有少量的划花和画花、堆花和画花、镂花和画花相结合的装饰方式。
一、粉彩瓷纹饰
纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等,纹饰明显疏朗、规整。仕女幼童人物较小,面目清秀,或有疏简的山石树木等背景,或留较多的空白。较多地使用“金红彩”,精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋,并绘红色迎首或压角章,显露出当时社会文人的儒雅之风。雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款,民窑器一般是有自己窑口的名字或者独特的图案标记。乾隆时期粉彩在雍正的基础上进一步发展,并且在制瓷领域比重很大。
蓝地描金开光粉彩山水兽耳瓶
二、粉彩瓷工艺
粉彩瓷工艺轧道开光的出现,使得清朝的富丽繁缛的特点表现得淋漓尽致,对后世的粉彩瓷艺术风格产生了很大的影响。轧道开光是指在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰,且多和开光一起使用。到了嘉靖时期,陈设器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等轧道开光工艺都十分常见,装饰技法方面也是沿袭了前朝的风格,既有“百花不露地”的,也有彩地轧道开光的,可以说是精细至极了。
三、粉彩瓷装饰题材
粉彩瓷装饰题材绘画方面中人物、山水、花鸟都是比较常见的,纹饰方面中一般是以龙、凤、花卉、松、竹、梅等为主,还有沿袭前朝的纹饰纹样的比如宝相纹、缠枝莲等,也有人物、民间故事和文字诗词等题材。今天我们主要讲述粉彩瓷的人物题材方面。
黄地开光粉彩山水人物纹四方茶壶
首先,人物方面是以绘画装饰为主的,一般都具有自己的情景或者故事,都是从中国画方面照搬下来的。人物画大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画画派被分成两组风格,一个是写实派,一个是写意派。写实派的画从表面看,是一个古典和传统的样式,从艺术形态上来看属于具象艺术,要求“有巧密而精细者”。写意人物画中写意人物一般使用简练的笔法描绘景物,着重作者的情感表达。如果说写实人物画的艺术形态是具象的表达,那么写意画就是抽象的表达。
粉彩开光人物茶壶
粉彩瓷人物瓷既有写实的也有写意的,丰富靓丽的颜色使得整个人物画的画面变得更加具有故事性,并且具有很高的实用性。在古代人们对于写意画派非常喜爱。写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意三类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课,也是可独立运用的表现形式。写意着色,是写意人物画最常见的也是最常用的形式,是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练,但重点应放在用色课题上。写意着色可从着色兼工带写入手,并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。大写意,是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式,一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。在写意画中,通过画的立意叩动欣赏者的情意,产生回味不尽的画意是成败的关键。
到了雍正时期,粉瓷的烧制已经进入到鼎盛时期。这个时期的粉瓷不仅大放异彩,且无论是造型还是纹饰、彩绘等各个方面都达到了空前绝后的效果,堪称绝世代表作。雍正年间,民窑和官窑同时大量烧制粉瓷,其精美度可与当时的珐琅彩相媲美。
雍正粉彩瓷器的介绍
雍正粉彩瓷器之所以有如此成就,与其质地有很大的关系。据了解,雍正时期的粉瓷白度达到了77.5%,据陶瓷史学家陈万坚先生评价,雍正时期的白釉能更进一步就是因为釉上施加了软彩,起到相互作用,交相辉映的效果。从这一点可以看出,雍正时期的白瓷烧制工艺非常高超。
雍正粉彩瓷器中的粉彩配置技艺也非常高超,珐琅彩在烧制前后基本差不多,粉彩颜料则不同,除了黑红之外,其他颜色在烧制之前都差不多,烧制之后会出现不同的颜色。因此为了确保效果会提前进行预烧,符合要求的才能正式彩绘烧制,不符合要求的则直接销毁。在如此严格要求的基础上,雍正粉彩瓷器才有了如此高的成就。而雍正粉瓷不仅彩面光泽晶莹,有的纹饰还能出现彩虹般的光晕,十分漂亮。
雍正粉彩瓷器的艺术效果结合了中国绘画的表现手法,同时在整个装饰构图过程中,也近乎靠近中国绘画,所以装饰效果虽然弱一些,但写实风格非常浓郁。
雍正粉彩瓷器中有一些非常别致的传统技法,比如单纯挺秀的造型、艳丽的画面统一,白釉与粉彩统一,印章、书、画、底款的结合等,这些表现出的艺术技巧,不仅丰富了陶瓷装饰手段,也为瓷器的发展带来更多的灵感。
如何鉴定雍正粉彩瓷器?
一件雍正粉彩瓷器在市场中的拍卖价格都是百万起价,最终成交价格也是数百数千万,甚至过亿元,这样的高价让很多人都眼红,不少商家也是纷纷仿制,希望能以假乱真,获取暴利。作为藏家,一定要学会鉴定雍正粉彩瓷器的真假技巧。那么,该如何鉴定其真假呢?
首先,从造型上看,雍正粉彩瓷器的造型比较小巧,而且以杯子、盘、碗等小件为主,大件比较少。比例协调,形态各异。雍正粉彩瓷器非常注重色彩和线条的美感,富有灵气。
其次,从瓷器本身的色彩和纹饰上看,雍正粉彩瓷器的色彩鲜而雅,粉而柔,一件瓷器上有至少二十多种变化,所以非常有立体感。它的纹饰题材也非常广泛,不过多以花卉为主,仕女图有自己的特点,千姿百态,惟妙惟肖。
总之,雍正粉彩瓷器的收藏价值是非常高的,所以在进行收藏的时候可以参考以上的这些方面进行鉴定,从而买到真品。
雍正粉彩瓷器精品欣赏及价格参考:
1:清雍正粉彩凤凰牡丹纹盖瓶(一对),尺寸:高135厘米,估价:咨询价,成交价: RMB 46,000,000 ,成交时间:2017.12.20,拍卖公司:中古陶(北京)拍卖行有限公司,拍卖专场:2017年秋季艺术品拍卖会。
这对清雍正粉彩凤凰牡丹纹盖瓶通高1.35米,造型规整,给人以雄伟挺拔之感,胎质洁白细腻,周身以粉彩和珐琅彩料绘制凤凰牡丹花鸟图案,画工精细,色彩艳丽而清逸,和雍正官窑粉彩如出一辙。细观此瓶,瓶身主体两面均以粉彩描金绘制一只凤凰,或站立或栖息在珐琅料绘制的大石之上,大石旁牡丹绽放,周边以粉彩绘制满树梅花,枝头上双鸟嬉戏。整幅画面动静结合,整体设色素雅,以明艳点缀,瓶身最饱满处大量留白,与雍正时期的粉彩官窑画面特点相符。在国外,这种体型硕大的花瓶通常被称为“士兵”或“龙骑士”花瓶。这个名字来源于两个奥古斯都强者之间历史性的交换事件。1717年,奥古斯都二世,一个中国瓷器的狂热爱好者,与威廉汉姆一世做了笔举世闻名的交易,用600名当时最强悍的萨克森尼“龙骑士”,换了151件中国的瓷器大瓶。显然,奥古斯都特别喜欢这种花瓶。而在中国,按照我们认知的中国陶瓷史,超过1米高的大瓶极难烧造,清代官窑在光绪年间方烧制成功。北京故宫博物院清宫旧藏中,清乾隆“瓷母”大瓶号称为最高的瓷器,也仅为86cm。记得上世纪80年代初,景德镇成功地烧制出高达1.5米的大瓶,全市兴高彩烈地游街庆祝。因此,由此瓶可见雍正朝时瓷器烧造工艺之高,也改写了中国陶瓷史关于超过1米高大瓶的烧造时间。
2:清雍正粉彩春梅灵芝盌,尺寸:10.1厘米,估价:HKD 12,000,000 ~ 15,000,000,成交价: HKD 28,975,000 ,成交时间:2019.10.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年秋季拍卖会。钤印款识:大清雍正年制 款。
本品典雅婉约,从中可见中国传统对花卉之欣赏态度,以及背后繁复多面之含义。四时花卉,芬芳秀丽,营造气氛,同时传递自然生态及季度变化,乃自然规律及节奏之符号象征,因此,花卉在中国艺术当中地位显著。唐代杜秋娘(约公元825年卒)〈金缕衣〉曰:「花开堪折直须折,莫代无花空折枝」1,劝少年珍惜光阴,欣赏自然世界美好事物,从中可见古代文人视花卉为自然之代表,见证时日变化。群芳之中,梅花常见于传统艺术,象征冬季,预示春来。严冬之际,万物沉寂,草木花卉尚未发枝,冬雪遍地,唯梅花独放,故此世人爱其刻苦耐寒,形态高雅,蕴籍谦逊。杜秋娘〈金缕衣〉以金缕华衣比喻名利,规劝少年人勿贪名利,应把握光阴,欣赏自然。中国文艺,常为简单事物注入丰富想象,寓意美好吉祥。松、竹、梅并称岁寒三友,梅、兰、菊、竹则谓四君子,象征高洁。梅芝并置,则甚鲜见。雍正帝美学触觉敏锐、品味独到而喜爱传统中国纹饰,同时追求质量卓越,本品正属臻绝之例。本盌梅花纹饰画意盎然,净白及粉红为主色,梅枝无叶,暗示梅花冬季绽放,意寓长寿、万象更新。2 梅枝瘿瘤喻高寿,嫩芽花苞发自秃枝,生气盎然。新旧对比,突显冬往春来。
本品灵芝纹饰,寄托追求长青之愿望,与杜氏〈金缕衣〉及道教长生之说互相呼应。雍正帝奉行道教,熟读古籍,对〈金缕衣〉亦应非常熟悉。再者,《唐诗三百首》仅杜氏一人为女性,故此可推断〈金〉诗颇受皇帝重视。
此盌花卉纹饰,隐有正统派清六家之一恽寿平(1633-1690年)的绘画风格。清六家除恽寿平外,尚有吴历 (1632-1718年)、王时敏(1592-1680年)、王鉴(1598-1677年)、王翚(1632-1717年)及王原祁(1642-1715年)(后者又合称四王),承文人画家传统,风格宗旨深受晚明董其昌(1555-1636年)影响,着重笔法技巧,用墨谨慎含蓄,以展示画中主题事物之美。恽寿平乃中国首位采用写生技巧及风格之画家,作品之像真神似,前无古人,亦冠绝同侪。《恽寿平摹古册》花卉画作以矿物颜料铅白配粉红,风格与本品梅花相近,两枝梅粉红与雪白相对,色泽透亮,表现春季盛开花朵之娇嫩秀雅。
3:清雍正粉彩牡丹玉兰蜂蝶图天球瓶,尺寸:51厘米,估价:HKD 5,000,000 ~ 7,000,000,成交价: HKD 11,320,000 ,成交时间:2006.04.10,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2006春季拍卖会。
4:清雍正粉彩团花蝴蝶纹碗,尺寸:直径13.3厘米,估价:HKD 3,000,000 ~ 4,000,000,成交价: HKD 9,945,000 ,成交时间:2000.04.30,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2000春季拍卖会。双圈双行六字楷书款.
5:清雍正粉彩福禄寿观音瓶,尺寸:高25.6厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 9,200,000 ,成交时间:2015.11.28,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2015秋季拍卖会。钤印款识:“大清雍正年制”楷书款。
雍正一朝虽仅十三年,但其瓷器质量高超,彩釉品种空前丰富,有青花、釉里红、青花釉里红、粉彩、斗彩、五彩、珐琅彩,以及各种颜色釉瓷。釉上釉下彩绘,高低温色釉无所不备,唐英《陶成纪事碑》记雍正彩釉达五十七种之多。其粉彩、珐琅彩、色釉及仿古瓷的艺术成就最高。器物造型丰富,圆、琢各式具备,制作精巧。器形俊秀典雅,瓷质莹润,胎薄体轻,胎质洁白。装饰纹样繁多,美不胜收,图案精美细腻,构图疏朗明快。粉彩是清代彩瓷品种之一,始创于康熙年间,雍正、乾隆朝盛行,它以柔和细腻见长,有别于五彩的强烈色彩,又称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉,绘制时用分水法冲淡其色调,具有粉润秀雅的艺术风格,它善于表现形象的质感,对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘十分工细,并使图案有阴阳向背的效果。粉彩器在雍正时期已成为彩瓷的主流产品,其造型多样,装饰纹样丰富,绘制精湛。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽,构图疏雅简洁,纹饰纤柔,绘制工细,画风深受恽南田没骨法的影响,达到了“花有露珠,蝶有茸毛”的程度。许之衡《饮流斋说瓷》记有:“雍正花卉纯属恽派,没骨之妙可以上拟徐熙,草虫尤奕奕有神,几误蝇欲拂……”。陈浏《陶雅》有:“雍正官窑大小盘、碗白胜霜雪,既轻且坚,上画彩花数朵,每一朵横斜萦拂,袅娜多姿,笔法绝不板滞”的评价。此件粉彩福禄寿三星观音瓶,圆口束颈、丰肩敛腹,下承圈足。线条比例之和谐如观音玉立,令人有不能妄加增减一分一毫之感。此式观音瓶创烧、流行于康、雍之间,器形隽雅高贵,釉面素洁温润,于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。设计甚得天然意趣,线条舒展柔美,富有韵律感,与粉彩福禄寿三星图的结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕,为雍正时期内府花器的上品。
6:清雍正粉彩“玉堂富贵”花卉纹碗,尺寸:直径14.6厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 7,475,000 ,成交时间:2018.11.20,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2018秋季拍卖会。钤印款识:大清雍正年制,六字青花楷书款。
碗敞口,斜腹,圈足。外壁主体绘有两朵交叠掩映的粉红色牡丹,娇艳欲滴;玉兰花枝伸展至一侧,或含苞,或盛放;枝叶中间有浅橘色的雏菊,甚为可爱。底青花双圈内书“大清雍正年制”楷书款。
清陈浏着《陶雅》曰:“粉彩以雍正朝最美,前无古人,后无来者,鲜艳夺目。”雍正粉彩有鲜而雅、粉而柔的特点,色彩层次丰富多变。雍正皇帝对瓷器制作、设计讲究严谨,雍正朝宫廷作坊中凡有花卉题材,均是工笔写真,形神具佳,气韵清雅脱俗。盌上所绘之牡丹、玉兰、雏菊,色彩淡雅逸丽,运笔自然流畅,层次清晰,阴阳向背,栩栩如生,为雍正一朝粉彩器的代表作。碗上花卉组成“玉堂富贵”图,寓意吉祥。
7:清雍正粉彩三多纹杯(一对),尺寸:8.7厘米,估价:HKD 4,800,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 7,006,400 ,成交时间:2004.04.25,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2004年春季艺术品拍卖会。
8:清雍正粉彩花蝶纹大碗(一对),尺寸:直径18.5厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 6,900,000 ,成交时间:2011.12.16,拍卖公司:北京盈时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季艺术品拍卖会。
碗敞口, 浅腹,圈足。内壁一碗中有一朵兰花。 外壁在洁白的釉面上绘蝴蝶,牡丹。罂粟等折枝花卉,色彩鲜艳。底足青花双圈“大清雍正件制”楷书款,清代由于花鸟画的发展,影响到瓷器上的花卉图案亦日益增多。 至雍正时期,几乎所有器物上都有花卉点缀。
9:清雍正粉彩花卉纹碗,尺寸:直径14.2厘米,估价:HKD 5,000,000 ~ 7,000,000,成交价: HKD 6,360,000 ,成交时间:2019.10.07,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2019秋季拍卖会。钤印款识:「大清雍正年制」六字二行楷书款。
此碗拍品碗口微撇、敛腹、圈足,造型端庄,胎体薄匀而轻盈。胎质细腻洁白,釉面莹润油滑,更能突出粉彩装饰的纤美,色彩柔和。外壁以粉彩绘折枝牡丹数朵,色彩妍丽,姿态婀娜。牡丹花或成簇开放,或含苞欲放,枝干穿插有致,疏密得当,又有雏菊点缀期间,画面层次丰富,气韵通畅,颇具当时宫廷工笔绘画之精妙。作品以粉色为主调,两朵单只含苞欲放的小花头以粉色晕染,娇艳可爱;两朵怒放的牡丹前后相依,后者以侧颜显露,粉色勾线,杏色晕染,与另一朵同色花头遥相呼应,又与粉色牡丹同中有异;前者为画面牡丹之魁,以正面勾画,赤红晕染,颜色艳丽夺目,主次分明,为画面点睛之处。花叶由绿渐变为黄色,阴阳向背之间,以花叶正面的翠绿点缀,嫩枝部分晕染少许胭脂红,与牡丹花色接近,色调协调,更突显出牡丹的风姿卓越、娇艳富贵。作品整体色彩淡雅柔和,调子主从分明,和谐统一中又有微妙的局部变化。留白之处,有蜜蜂飞舞其间,蜂虫绘制精微,为画面平添灵动之气。碗底以青花绘双圈楷书款「大清雍正年制」,青花之清幽与粉彩之迤逦交相辉映。所谓粉彩,是官窑融合珐琅彩与五彩而创新出的一种低温色釉,它引进了铜胎珐琅中不透明的白色材料,借鉴多色阶的配制技法,将玻璃白和五彩融合,使各种彩色都产生了粉化的效果,大多颜色都形成了不透明的浅色调,并通过控制玻璃白的掺入量来控制色料的浓淡效果,形成了丰富的彩色种类。雍正官窑粉彩的色彩之丰富为历朝官窑之最,颇具文雅精致、含蓄内敛之美。
雍正粉彩在历代粉彩艺术中以妍丽柔美、典雅细腻取胜,它既不同于康熙瓷浑厚硬朗、挺拔向上的阳刚之美,也与乾隆瓷的繁缛奢华迥然有别,它追求文雅、精细,却非巧妙工艺的“外造之气”,而是突显“内廷恭造之式”委婉细腻、纤细柔和的含蓄之美。粉彩工艺虽肇始于康熙朝,但真正将粉彩彩绘发挥到臻于完美实是雍正官窑。《陶雅》赞曰:“雍正窑极精之脱胎瓷画,有四绝焉。质地之白,白如雪也,一绝也;薄如卵幕,口嘘之而欲飞,映日或灯光照之,背面能辨正面之笔划彩色,二绝也;以极精之显微镜窥之,花有露光鲜盆娥细,睫有耸毛且茎茎竖起,三绝也;小品而题极精之楷篆,各款细如蝇头,四绝也。”所谓粉彩,是官窑融合珐琅彩与五彩而创新出的一种低温彩料,它引进了铜胎珐琅中不透明的白色材料,借鉴多色阶的配制技法,将玻璃白和五彩融合,使各种彩色都产生了粉化的效果,大多颜色都形成了不透明的浅色调,并通过控制玻璃白的掺入量来控制色料的浓淡效果,形成了丰富的彩色种类。清代早期并无粉彩之名,雍正朝的粉彩就是史料中的洋彩。雍正粉彩正是粉彩艺术发展的第一个高潮,而本品可谓代表了雍正官窑粉彩的最高成就。此碗拍品胎体薄匀而轻盈,可谓“只恐风吹去,还愁日炙销”,更能突出粉彩装饰的纤美,色彩柔和。外壁以粉彩绘折枝牡丹数朵,色彩妍丽,姿态婀娜。牡丹花或成簇开放,或含苞欲放,枝干穿插有致,疏密得当,又有雏菊点缀期间,画面层次丰富,气韵通畅,颇具当时宫廷工笔绘画之精妙。
清代粉彩瓷出现在康熙晚期,是在五彩瓷的基础上,受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种,它以绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓尔不群的格调,融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点:第一,在含铅的玻璃质中引进了砷元素,发明了“玻璃白”,用“玻璃白”打底,使得各种彩料有深浅浓淡乃至乳浊柔和的变化;第二,使用进口的彩料,色泽淡雅柔和,清逸艳丽;第三,使用芸香油调色,所以色彩柔和清丽,有柔软之感;第四,一般在700℃-750℃左右的窑炉中烧成,由于烧造温度比较低,故又有“软彩”之称。
粉彩瓷在雍正、乾隆朝达到鼎盛,《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美,前无古人,后无来者,鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变,色泽明亮柔丽,彩料浓淡自然,粉质感强,鲜嫩璀璨,清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种,同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分,并且以油料调色,讲究彩料的层次变化,画面粉润柔和,突出画面的阴阳浓淡,富有立体感。以传统题材为主,流行缠枝花卉纹、花鸟纹、人物纹、山水纹等图案,布局不满密,显得意境悠远。画面雅致宜人,而且谐音“蝠”(福)、“鹿”(禄)的图案亦多见,在花卉之间经常配以草虫等。装饰手法多样,流行“过枝”的画法,即盘、碗的图案从器身到器盖,或从器里到器外连续彩绘而成,常见有桃果、菊花、牡丹等过枝图案。了解更多的历代陶器瓷器知识。
黄地粉彩八吉祥贲巴瓶
黄地粉彩莲托八宝纹花觚
黄地粉彩龙纹双耳瓶
黄地粉彩喜鹊登梅图梅瓶
黄地粉彩莲托八吉祥纹贲巴壶
黄地粉彩龙纹豆
黄地粉彩龙纹小瓶
黄地粉彩龙纹梅瓶
黄地粉彩花卉蝴蝶葫芦瓶
黄地粉彩花卉纹长颈瓶
黄地粉彩八仙贺寿图双耳瓶
黄地粉彩花卉开光螭龙纹大吉瓶
黄地粉彩云龙纹天球瓶
黄地粉彩宝相花纹双耳瓶
黄地粉彩开光人物赏瓶
黄地粉彩轧道山水图壁瓶
清 黄地粉彩开光花卉纹双耳瓶
黄地粉彩开光珐琅彩西洋人物盖瓶
黄地粉彩龙纹瓶
清乾隆 黄地粉彩缠枝花卉纹四方摇铃尊
米黄地粉彩代代封侯温酒器
黄地粉彩福寿纹渣斗
清中期 黄地粉彩雕瓷博古纹四方尊
清 黄地粉彩扎道花鸟纹尊《大清乾隆年制》款
黄地粉彩花卉纹八卦琮式瓶
黄地粉彩宝相花纹双耳瓶
黄地粉彩八宝花卉纹花觚
黄地粉彩犬纹长颈瓶
黄地粉彩缠枝莲花开光龙凤纹赏瓶
黄地粉彩山羊纹瓶
黄地粉彩双犬图瓶
清·乾隆 黄地粉彩轧道花蝶纹帽筒
黄地粉彩御犬纹贯耳瓶
清·乾隆 黄地粉彩开光人物铺首衔环耳撇口瓶
黄地粉彩龙纹花觚
黄地粉彩花觚
黄地粉彩花卉碗
黄地粉彩花卉碗
黄地粉彩开光花卉纹碗
黄地粉彩蝴蝶纹小杯
黄地粉彩花卉碗
米黄地粉彩折腰碗
黄地粉彩万寿无疆碗
黄地粉彩描金蝠寿纹盘
黄地粉彩葡萄纹盘
黄地粉彩开光博古盘
黄地粉彩福寿盘
黄地粉彩茶盘
民国 黄地粉彩霁蓝开光凤纹罐
清 黄地粉彩螭纹洗
黄地粉彩喜鹊登梅水洗
黄地粉彩花卉纹水盂
黄地粉彩缠枝花卉笔洗
清嘉庆 黄地粉彩缠枝花卉纹花盆
黄地粉彩描金福寿万年花盆
黄地粉彩婴戏图花盆
黄地粉彩福寿纹格盒
黄地粉彩人物印盒
黄地粉彩花卉纹盖盒
清道光 黄地粉彩龙纹三足炉
清代乾隆粉彩瓷器值多少钱?清代乾隆粉彩瓷器是否具有收藏价值呢?
回望古今,瓷器盘与我们的生活息息相关,无论是在生活中用以盛物,还是作为工艺品装饰摆设,不得不说,盘器已经作为必需品占据了我们生活的一部分,并且无法舍弃。那么一件来自清代乾隆的粉彩盘是否具有收藏价值呢?
1.清乾隆粉彩九桃天球瓶,成交价格74,013,200元。尺寸:51cm。
首先这件藏品,来自国外,是藏主在古董回流的时候收藏下来的,藏主介绍到,此盘回口,圈足,盘心以粉彩绘盛开缤纷花蕾,外壁口沿忽绘纹饰,布局构图精美,釉面凝厚,历多年而金光未泯,体现出恬淡古雅的独特艺术风格,实为一场难得的清代瓷器精品,于是便以一万元的价格买了下来。
2.清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶,成交价格52,800,000元。高42cm。
那一万元的价格是高是低呢?大家就此展开了激烈的讨论。
有人说,在纽约某位名媛的收藏展览中看到过类似的盘子,价格在一万上下,所以价格不高也不低。
3.清乾隆粉彩花鸟纹双耳瓶,成交价32,706,000元。高50cm。
有人觉得这个盘子既然是从国外回流的,想必当时销往国外的时候数量比较多,留存量较大,价格应该就在几千左右。
那么我们应该如何判断这件宝物的价格呢?
4.清乾隆粉彩螭龙耳福禄尊,成交价28,750,000元。高44.5cm。
专家说道,粉彩瓷器创烧于清代康熙,在康熙、雍正、乾隆年间是发展最为盛大。这件瓷器,是真正回流的瓷器,是当年销往欧洲的外销瓷。从图案,造型来看都是标准的外销型瓷器,并且呢,这件瓷器绘有珐琅彩,什么是珐琅彩呢?珐琅彩是清代皇家自用的瓷器中最具有特色,最为精美的瓷器,珐琅彩瓷是清代康至乾最为上乘的巅峰之作,在目前的市场上是动则上亿的稀罕物。
5.清乾隆粉彩五福八桃盘,成交价16,332,300元。直径28cm。
但是呢,决定瓷器价值最关键的在于,是否有官款,如果有官款那么这件瓷器就属于官窑,价值不言而喻,反之亦然,不过没有官款的珐琅瓷器价格虽然较之官窑珐琅彩九牛一毛,但是其收藏价值还是很高的。
6.清乾隆粉彩描金山水纹盘口瓶,成交价16,353,000元。高45cm。
在目前古玩市场上,这种没有官窑的珐琅彩价格大概在两万左右,因为当下了解珐琅彩的人不是很多,而且呢大家都只看重官窑珐琅瓷器从而忽略了这些定制的珐琅彩瓷,但是珐琅彩瓷行情大好,在未来的时间一定会有更多人了解和热爱这个东西,所以升值潜力很大,并且彩瓷本身器型优美典雅,用作装饰摆设都很不错,故其收藏价值也很高。
7.清乾隆粉彩御题诗芍药花口瓶,成交价15,679,100元。高17cm。
最后呢,想对各位广大瓷器爱好者说,收藏瓷器不要盲目追求是否为名窑烧制,只要工艺精美,造型中意,都值得收藏。
8.清乾隆粉彩开光缠枝花卉双龙耳瓶,成交价15,444,500元。高39cm。
9.乾隆粉彩白花地花觚壶 一对,成交价3,719,360元。高24cm×2。
10.清乾隆粉彩山水人物图双螭耳尊,成交价16,127,100元。尺寸:45cm。
11.清乾隆粉彩浮雕佛塔,成交价12,650,000元。高42.5cm。
12.清乾隆粉彩花碟如意耳葫芦尊,成交价14,551,415元。高23cm。
13.清乾隆 粉彩婴戏图罐 ,成交价12,826,020元。高15.3cm。
14.乾隆粉彩轧道花卉开光双耳转心瓶,成交价17,600,000元。高38cm。
15.清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊,成交价11,220,000元。高37.5cm。
16.乾隆粉彩花鸟纹六方双耳瓶,成交价9,027,270元。高35cm。
17.乾隆粉彩花卉蝴蝶纹绶带瓶,成交价8,750,925元。高22cm。
18.清乾隆粉彩通景百子图贯耳方壶,成交价8,806,800元。32.5cm。
19.乾隆 粉彩山水花鸟纹长颈瓶,成交价7,921,890元。高39.5cm。
20.乾隆粉彩山水人牛图,成交价5,158,440元。高37cm。
21.清乾隆粉彩牡丹花水鸭纹胆瓶 ,成交价7,078,400元。高41cm。
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