铁线描瓷器是青花瓷中的一独特小品种，这也是明清时代的青花瓷器的千变万化所表现的地方。据说“铁线描"绘画方法出现在隋唐时期。铁线描是用较粗的线勾画轮廓，再用细线条排列尽”填彩“的职能，并以线的疏密反映彩的淡浓。
“铁线描”是中国画中所称的“高古十八描”笔法之一。十八描，中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。清王瀛将其付诸图画，并注明每种描法的要点。现在我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手。
古代画家们创造的十八描是国画线描的源泉，无论哪种线描都是为更精妙地表现物象和传达美感为根本的。当代画家们表现的物象与古代有所变化，如服饰、发型等，另外人们的审美情趣也随着时代的变化而变化，为此当代的画家们为创造出具有时代美感与特征的绘画作品，进行着不懈的探索与实践。中国画表现物象基本形式是线条，无论是写意画还是工笔画，均如此。当代画家们对线描的理解是以物象的特征质感为依据的，当然也保留着十八描的本质属性——线条的美感特征。
“铁线描”线条外形状如铁丝，故名。是一种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。清·王瀛：“用中锋圆劲之笔描写，没有丝毫柔弱之迹，方为合作。”从绘画作品看，顾恺之、阎立本、李公麟等画家在作品中的勾线，都誉为“铁线描”。此种描法产生于魏晋隋唐之际。为表现硬质布料重要技法。
铁线描工艺特点为双勾线条相对较粗，而且不需要在双勾线内填彩。其代表画家是晋代的顾恺之、唐代的阎立本、五代的贯休、北宋的李公麟、元代的张叔厚、周朗、明代的文征明、唐寅、清代的费丹旭、改琦等。铁线描瓷器为官窑青花器中的独特品种，存世量稀少，值得收藏人士关注。
明代青花铁线描技法中的铁线描人物约在明代万历年开始，线条外形状如铁丝，故名。笔者见过最好的一个明代青花铁线描瓷瓶，青花发色清新淡雅，人物绘制手法潇洒随意，底款为富贵佳器，为典型明代中晚期作品。实际上，万历铁线描器物已十分难得。
明清时期青花铁线描瓷器的器型有：盘、文房用具、瓶、茶壶、笔洗、盖罐、印盒、砚、香炉、碗、碟等几类，其中，盒类有四方形、圆形、桃形、银锭形、双层、四层、多层式节盒、带屉式、天盖地式等；文房用具类有笔插、笔管、笔洗、笔船、龙形笔山、调色盘、印盒、水滴、烛台等；盘类有八方形、梅花形、莲瓣形、葵花瓣形；炉类有钵式炉、方形四足炉、筒式炉、鼎式炉、瓜棱炉、莲瓣炉、兽耳炉等；罐类器型多种，口形分直口、花口、敛口，腹形有扁圆、八方形、瓜棱形；还有蟋蟀罐的造型比较多，有圆筒形、扁圆形、方形、梅花形、瓜棱形、葵花瓣形；瓶类有六棱瓶、梅瓶、蒜头瓶、筒形瓶、葫芦瓶、壁瓶。壁瓶有葫芦形、半圆形、莲花口式、瓜棱形等造型。青花铁线描瓷器的款识有“富贵佳器”、“白玉斋”等，还有双圈款、图案款或无款。图案有大量有历史人物故事，如“携琴访友图”、“高士抚琴图”等。
青花铁线描瓷器在清代又有了发展，无论是数量上还是质量上都超过明代。从图中所示的这只清代雍正的青花铁线描瓷盘来看，清代铁线描画线条犀利，刚劲流畅，敞口浅盘，盘形周正，胎质细腻，盘的内心与外壁均绘苜蓿纹，底落“大清雍正年制”楷书款。如今，这种青花铁线描瓷，在一般古玩市场已经不能随便就能收藏到了。
“铁线描”就是用细线表现图案画，比如表现大面积颜色的时候，它不平涂，而是一道接一道地画线，形成平涂的概念，绘画风格比较粗犷，其绘画方式对后世有很大影响。
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瓷器生产工艺有哪些特点
说起陶瓷大家一定会想到我们中国，因为从小到大你们肯定没听说过国外有陶瓷一说，那同样说到陶瓷，大家都知道江西的景德镇是陶瓷重镇，在江西景德镇就因为陶瓷而产生了一个陶瓷大学，这也象征着这个地方陶瓷的悠久和文明，这也是中国文明文化的象征，也是中国在国际上文化标签。这个文化象征为我们中国树立了历史悠久和传奇色彩，那么它的生产工艺是怎么样的呢？
下面我便对它的生产进行介绍，陶瓷的生产过程是从取材（土料原料）然后到制作成形，然后经过高温烧制，经过晾晒，然后经过刻画描绘一直到把陶瓷产品生产制作出来为止。它的产生是一个个劳动者经过几百年几千年的尝试实验总结出来的经验，然后后来的制作者按照前辈的经验进行优化完善，通过特殊的生产磨具，工具，制作成成品的流程。在一件陶瓷从原料变成正真可以拿来使用或者观赏的过程中，都是需要借助自然力和天然材料的作用。就好比说一间陶瓷的柸料所用的陈腐、坯件在成型后的自然晾干过程等。其主要运用了自然界的物理或化学变化产生一系列的反应而制造出来的。正常情况下，一件陶瓷的生产过程主要包括了坯料的制造、坯体的打磨成型、瓷器最后的烧结等三个基本阶段。那么制作陶瓷到底有什么样的特点呢？下面让我们来详细了解一下。
第一，一件陶瓷陶瓷的制作模式是流程式的生产，它需要一系列繁琐的加工和生产才能做出来。过程的复杂只有你在工厂看到才能深深体会，这主要是因为它连续性较低的生产流程。
第二，陶瓷的生产由手工生产比较好。撇开现在的工业化生产不说，其实工业化很难做到陶瓷的高标准，因为机器模式很难做到处处把关，点点把控，由于陶瓷从根本上来说是一种工艺品，需要对细节进行把握，另一点又因为它的易碎性，需要十分小心，其实很多非常完美，工艺独特的陶瓷都是由陶瓷师傅手工打造出来的。
第三，陶瓷的生产需要比较长的周期，什么叫做生产周期，生产周期就是一件物品从制作到完成所需要的时间日期，而陶瓷的生产周期，就是从原材料的投入制作开始，经过一系列的流程加工到陶瓷的成品位置。这之间所经过的所有日期时间，由于它的非不间断性导致了很多的停滞期，所以是非常漫长的。
第四，制作陶瓷需要很多的材料用来辅助，见到的来说有石膏模型，匣钵等等，还有更为高端的颜料，泥料等等，另一方面其生产过程中所消耗的能源也是非常多的。
第六，生产陶瓷会造成严重的环境污染，制作过程中会产生烟气、粉尘、固体废料以及工业废水等都会造成环境污染。因此到现在为止陶瓷技术也在不断完善中。
瓷器制作完成以后，运输是一个非常重要的环节，在制作过程中所需要的的原材料、生产时候的半成品、剩余的材料以及产成品等都需要运输，加上数量之多，因此运输量大是不可避免的。
元代青花瓷器的工艺特点
元代（公元1271～1368年）是中国青花瓷器烧造工艺发展历史上的重要时期。这一时期在前代"釉下彩"等工艺的基础上逐步确立、完善了青花瓷器的烧造技术，并形成了自身的独特风格。到明清时期（公元1368～1911年），青花瓷器已经发展成为中国瓷器中的主要产品。
元代青花瓷器在造型方面具有胎骨厚重，形制巨大的特点。常见的器形有大瓶、大罐、大碗、大盘等，这种造型继承了唐宋（公元7～14世纪）以来的传统风格。由于当时的旋削技术较差，器身上常有两道接口，一般大罐内也多有旋纹。元代青花瓷器的胎质，在淘洗技术上不如明清时期（公元1368～1911年）细致，在砂底上可以看出有砂眼、刷痕等污迹，底足和缩釉处常呈现出一种火石红斑。元代青花瓷器的釉层一般比明清时期略厚，白釉地子的闪青程度也较明清为重，可能是当时施釉较厚和釉料中含铁量较多的缘故。
在制作工艺上，元代青花瓷器的足部上下多有竹节状凸起的弦纹，器身与器足的接合部位，多采用胎接方式。在装饰上，元青花一般多装饰莲瓣纹，器物肩部绘有垂云纹，中间主题部分填以各种花卉，纹饰繁密，层次较多。这种繁密饰纹的手法，不仅表现在青花瓷器上，也表现在元代织锦和石雕工艺上，成为当时的独特风格。
元代青花瓷器的主要产地是中国中部江西省的景德镇。此外在中国东部的浙江省和西南部的云南省，也有烧造青花瓷器的瓷窑。
汝窑瓷器工艺特点和辨伪方法
汝瓷是古瓷中的一个重要派系，具有极其丰厚的文化艺术内蕴。她既有造型讲究、工艺精湛、技术卓绝之特点；又有釉层匀净、蕴润如玉、青色淡雅、宝光内润之秀丽。特别是她具有极高的文化品位和造型高雅之艺术风格。对汝瓷瓷器佳品的收藏与鉴赏，不仅可以了解汝瓷、认识汝瓷，而更重要的是欣赏汝瓷是一种艺术美的享受，从中领略汝瓷文化的内涵，享受汝瓷文化之精髓。现将汝窑瓷器辨伪存真的方法提供出来，供识别参考。制作：真品为手拉坯捏制，并经慢轮修整，工艺精细，线条流畅，棱角自如，形体得当。而仿品多为注浆模制，做工粗放，工艺欠佳，棱角突出，修痕显著。造型：真品庄重大方，古朴典雅，胎壁较薄，秀丽潇洒。而仿品注浆成型，胎壁较厚，外型秀丽，比例失调。装饰：真品刻、划、印花，技术娴熟，构图严谨，疏密有致。刀法流畅，形象逼真，风格随意不拘谨，线条自如有神韵。而仿品为刻意效仿，以临摹为主，刀法生硬，画意呆板，花卉图案，缺乏神韵，画风粗糙，比例失调。釉色：真品汁水莹厚，有如堆脂，视如碧玉，柔和蕴润。而仿品则清澈透明，光亮如镜，刺目耀眼，釉色单纯。尤其重要的是，真品以玛瑙作釉料，形成特殊色泽，由于玛瑙结晶体的分离，器表出现鱼鳞状的细小开片。若用40倍放大显微镜观察，釉内玛瑙结晶体则呈现珍珠状，布在气泡的周边，寥若晨星，十分奇特。而仿品的表面则利用胎、釉的收缩比的差异，出现一些开片，但大多为直道道，呈网状布满器表，缺乏真品的自然韵致。仿品的胎、釉配方，与宋代失传的配方不一致，所以釉色单调，不够蕴润，更缺乏玉润之感。从1987年宝丰清凉寺汝官窑址发现之后，不少厂家也根据发掘简报、报导文章提供的资料，到现场采集玛瑙矿石作釉料掺入釉内，但由于在釉内掺和玛瑙的比例不对，其结果与宋代真品仍存在很大差异：器表开片不对号，釉内气泡特多，玛瑙的结晶体，呈繁星密布状，气泡犹如肥皂泡沫，拥挤排列，釉内的红斑不见。这是目前仿古作旧的厂家刻意寻求解决最关键的难点之一。据最新了解，有的厂家可通过多次反复在冰箱冷却，然后再高温处理，可将釉内气泡处理掉，但又失去了宋代汝瓷稀疏的气泡周边布有玛瑙结晶体的光点，即寥若晨星之美景，反而弄巧成拙。至于在表面作旧，或经过吃土处理，或用药水腐蚀，使釉层剥落，这些只要细心观察，就不难辨认其破绽。当然判断一件收藏品的真伪，还应从综合方面加以细心观察，第一靠感觉，要观其形体美，工艺细、制作精、色玉润、有神韵；第二靠手感，光润有度，轻重合体，棱角圆滑，手感适中，给人以舒心、美的享受；第三靠观察，看其工艺流程，釉色底蕴，装饰艺术及艺术风格等。这种仿品在有些方面虽已乱真，但仍留下破绽，只要细心观察，仍可辨伪存真。
长沙窑瓷器的工艺特性和装饰特点
长沙窑青釉四足盖炉
一、长沙窑简况
长沙窑位于湖南长沙北郊30公里的石渚湖至铜官镇一带。历时千年，几经兴衰、唐代墨客刘言史咏茶诗云。“湘瓷泛轻花”，《水经注》载：“铜官山土性宜陶”，杜甫途经铜官写下的《铜官渚守风》赞诗等文献纪录和国表里大量考古出土文物考据，长沙窑可上朔于初唐，兴于中、晚唐，大抵可分为四期：
第一期：初唐（公元618一684年），瓷器大部门是开片青瓷和陶塑艺术品。如十二生肖、镇墓兽、侍女、乐俑、胡人、骆驼、车马等。
第二期：盛唐（公元684—756年），以素釉青瓷为主，并开始出现彩瓷。
第三期；中唐（公元756一840年），在从单色釉到多色釉烧乐成的底子上，研制出釉下彩精堪瓷品，并以格言、警句与五言、六言句为内容的书法装饰瓷器，在陶瓷工艺中已形成新的情势，开创了一个极新的期间。
第四期：晚唐（公元841—907年），造型趋向纤巧多变，装饰盛行于花鸟画、印花、压花以及单情势的宣染画和彩釉画等特有风格。
五代，黄巢叛逆，外商横遭杀害，外销受阻；长沙窑产物大部门瓷化水平差，脱釉征象多，不如邢窑之细白和坚致，且湖南衡州地域的蒋家窑、瓦子墩窑及岳州洞庭湖一带，大量烧制雷同越窑的青瓷成品，给长沙窑的国内市场带来了很大威胁；再加之长沙窑规模很大，质料、燃料日逐匮乏，迫使窑主们不得不改迁窑址或另营生路，导致长沙窑晚期趋向衰落。 元末明初，长沙窑回光反照，继续和发扬了多色釉的传统武艺，特殊是对铜绿釉、宝石蓝釉、桔黄釉的研究很有造诣，并创制了器型多变，釉似流霞、色彩美丽的琉璃成品。清末民初，铜官镇陶业生产趋向高峰，发展到十二条龙窑、六百多制陶工人，号称湖南的陶都。但民国时期，长沙窑陶瓷又受到斫伤，艺术风格江河日下，濒于窑沉倒闭。解放后，在党的向导下，颠末四十年来的规复、改造，生产规模、制造技能都有了飞跃发展，良好传统武艺得以复兴和发扬，而且在国内首家研制乐成白炻器、芝麻釉炻器和精致铁炻器系列产物，沿着中古时期开发的陶瓷之路，远销美、加、欧、港澳等二十多个国家和地域，使历经千年沧桑的长沙窑又重展英姿。
长沙窑白釉绿彩枕
二、长沙窑陶瓷工艺特点
（一）胎、釉及釉彩特点
长沙窑成品有瓷胎与陶胎之分。陶胎土质不纯且带砂，烧成后呈褐色或铁灰色，断面粗糙、吸水性大，习称缸瓦胎。瓷胎大多呈灰白色、香灰色、青灰色，含铁1．5～2．5％，含SiO272～76．34％，含Al2O316．67～20.73％，含TiO2在1％左右，SiO2/Ai2O3在4．09 ±0．5，化学组成相似于浙江青瓷和景德镇瓷器，是具有南边光显特性的一种属富氧化硅质的瓷胎。
长沙窑彩绘花鸟纹注子
产物烧成温度约在1150-1200℃，大多偏生烧，瓷胎断面较粗，无半透明性，吸水率2-7%，气孔率大于10%，釉α>坯α，多数遗物釉层出现龟裂，用当代分类法应归属于炻器（STONE WARE）类产物，或称半陶半瓷。 其釉大多呈色，少数产物在灰白色胎上施以微泛青色的白釉，有的还先在坯体上涂抹薄层白色或淡灰色化装粉，然后施釉，以增长釉色亮度，烘托彩画图案装饰结果。
釉有青、酱、白、绿、红和三彩釉等。
青釉：色是枣黄、枣青、榨菜青或虾青色，总的感觉是青中偏黄，概称“青瓷”。
酱釉：色浅者呈棕色、咖啡色、酱黄；色深者呈酱玄色。酱色釉每每先涂青色底釉后再施酱彩，也有先施酱釉后再覆罩一薄层透明青黄釉的。
白釉：长沙窑的白釉作乳浊式或微带浅灰色，状如凝脂，积如蜡泪，滋润而不甚光亮。不透明，有碎纹，或作大块冰裂纹。近似“哥窑”成品，逊色于“定瓷”之光亮、质坚。
彩釉：有宝石蓝釉、孔雀绿釉、红彩等。
宝石蓝釉：釉色似湖蓝而不透明，似碧水而不清亮碧绿。釉质浑厚素雅，或作宝石状天然纹理，而雷同宝石，故称“宝石蓝釉”。
孔雀绿釉：一种呈蓝绿色，它在枣黄色罩釉的覆盖下形成草绿色；另一种是铜绿，即以铜粉为发色基在氧化焰高温中烧成孔雀绿。
红彩：有紫红、褐红、红绿诸色。这种红彩当属铜金属在还原焰中烧成。
重彩：除了釉下彩绘与釉下块状釉装饰外，另有青釉上通体复罩蓝彩的。
长沙窑模印贴花褐斑注子
（二）制作特点
大多以辘轳轮制为主，附件和零件如罐耳、壶柄、贴花等用单模或分模、手捏制成，另有接纳镌刻、镂空、堆塑、范模压铸等伎俩。
器物造型除园形器外，还出现了花形、瓜果形、仿动物形态和顺应胡人喜好的金属器式样酒壶和酒盏。品种繁多，造型丰富，前期产物形态丰满端庄，线条园润柔和，后期产物形态趋于隽丽，有一种出新意以应时宜之势，多数具有雄浑消洒的唐代韵律。
施釉方法重要用荡釉、浸釉、淋釉、滴釉和涂釉。
长沙窑褐釉模印贴花双耳罐
（三）装饰特点
以釉下彩绘花（包罗书法题字）、釉上彩绘（外表不罩釉）、块状浸釉（或附加模印贴片）、泼墨（彩）渲染等伎俩作为重要特色。别的，还出现剪纸和雕塑等别的工艺，很少利用刻划花。釉下多彩是长沙窑装饰工艺独具特色的新工艺。
详细地说，有以下独创之处。
1、素釉装饰：长沙窑早在中唐就在釉料中引入差别含量的铜或铁、锰金属做发色色基，经氧化焰或弱还原焰烧成而形成青釉、绿釉、酱釉、褐釉、红釉。举行素釉装饰。
2、模印贴花装饰。模印贴花是先用坯泥做成西方人制作琼浆的葡萄纹模印泥片，经低温素烧，贴后施青釉，再在贴花处浸上褐釉，举行综合装饰，颠末经心整修，产物规整光洁，是其时顺应外销的高级产物。
3、釉下装饰；是一千多年前长沙窑独步一时的巨大创举。釉下装饰有：
（l）釉下褐彩斑点图案。是运用含铁色料做成褐斑色釉先在素坯上点染揭斑图案，再施盖白釉或青釉，入1170℃左右窑中一次烧成，釉面平整光润，褐斑永不脱落。
（2）釉下绿色斑点。一样平常利用单一绿色料，也有效褐、绿、黑组成三彩，在胎上用斑点绘成斜方、四方、六方、环形、菱形等各种图案，再施盖青黄釉色，烧后色调极为调合。
（3）釉下绿彩。瓷工们运用铜金属发色制成绿色色料，在胎上恣意画几笔云霞或水波纹样，或瓜果、辣椒写意画，施盖透明釉，色调柔和，绿彩淡雅。
（4）釉下褐绿彩绘。习见于运用褐、绿色料在瓷枕胎上绘画花鸟题材。结构严谨，形态生动生动，春意盎然，富有气愤。
长沙窑釉下彩初创阶段，也有在坯体上接纳镌刻和绘画吞并伎俩，先刻划出花鸟纹表面，然后在表面线内填彩，使画面产生很好的立体结果。
四、笔墨装饰和款识。则又是长沙窑的始创，其情势多样。
（l）诗文装饰。在不少长沙窑青釉壶上，用褐色料誊写有：
春水春池满，春时春草生；
春人饮春酒，着鸟哢着声。
自入新峰（丰）市．唯闻旧酒香；
抱琴酤一醉，尽日卧垂杨。
买民气难过，卖民气不安；
题诗安瓶上，将与买人看。
富从升合起，贫从不计束。
客人莫直入，直入主人嗔；
打门三五下，自有出来人。
男儿大丈夫，何用本乡居；
明月家家有，黄金那边无。
自从君去后，常守旧时心；
洛阳来路远，不消几黄金。
（2）广告款识。四十多年前在朝鲜龙媒岛出上的长沙窑瓷品上烧有“郑家小口天下第一”，“卡家小口天下著名”的款识。1958年在长沙出土的青釉褐色斑点贴花壶也楷书“张”字和“陈家美春酒”。
更值一提的，发现一件壶上誊写了一首抒发心情的诗：“去去关山远，行行湖地深，早知本日苦，多与画师金”。此中的“关、远、与、师”四字，都是简化字体，可见一千多年前长沙窑瓷工们就孕育了改革笔墨的愿望。 综上所述，长沙窑产物釉色、造型、色彩、装饰丰富多变，又和谐同一，光显地体现出繁荣兴盛的唐代特色，反映了广大群众的头脑运动、向往与寻求。同时还非常留意外洋的实用要求和文化欣赏习俗，突出了外销出口的顺应性、为发展后代陶瓷树立了榜样。
仿品价格水涨船高 "金丝铁线"话哥窑瓷器
汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑是中国历史上宋代的五大名窑，而其中的哥窑更是以其独特的“金丝铁线”而著称。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。但是至今宋代哥窑的窑址仍然没有被人们发现，我们只有从如今为数不多的哥窑传世佳作中去解读哥窑。
仿品价格水涨船高
哥窑瓷器一直深受历代藏家的喜爱，2004年4月26日,香港佳士得拍卖行一件南宋至元哥窑胆瓶,拍得219.175万港元。2004年11月1日,在香港佳士得拍卖行的一次拍卖中，一件南宋哥窑月白釉水盛成交价为364.775万港元。2006年7月伦敦亚洲艺术周，苏富比拍卖行有两件宋瓷拍出较好成绩。其中，宋代哥窑香炉估价15万-20万英镑，最终以21.52万英镑成交。
早在元末就有仿哥窑瓷器出现，而明清两朝，一直有仿哥窑的瓷器出现，其中的精品也深受收藏者喜爱。2006年11月6日，伦敦苏富比也举办了“中国瓷器及艺术品”的专场拍卖，一件清雍正“仿哥窑八卦纹龙耳宝月瓶”就以23.2万英镑成交。
兄弟相争创绝世工艺
关于哥窑“金丝铁线”的来历，相传在宋代龙泉县，有一位很出名的制瓷艺人，姓章，名村根，他便是传说中的章生一、章生二的父亲。章村根以擅长制青瓷而闻名遐迩。生一、生二兄弟俩自小随父学艺，老大章生一厚道、肯学、吃苦，深得其父真传，章生二亦有绝技在身。章村根去世后，兄弟分家，各开窑厂。老大章生一所开的窑厂即为哥窑，老二章生二所开的窑厂即为弟窑。兄弟俩都烧造青瓷，各有成就，老大技高一筹，烧出“紫口铁足”的青瓷，一时名满天下，其声名传至宫廷，皇帝钦定章生一为宫廷烧造青瓷。老二心眼小，心生妒意，趁其兄不注意，把黏土扔进了章生一的釉缸中，老大用掺了黏土的釉施在坯上，烧成后一开窑，他惊呆了，满窑瓷器表面的釉面全都开裂了。老大欲哭无泪，泡了一杯茶，懊恼地将茶水泼到开裂的瓷器上，裂纹马上变成茶色。老大灵机一动又把墨汁涂上去，裂纹随即变成了黑色，这样，不经意中形成“金丝铁线”。
“攒珠聚球”鉴定哥窑
据史料记载，哥窑的窑名最早见于明初宣德年间的《宣德鼎彝谱》一书，内库所藏“柴、汝、官、哥、钧、定”。而“金丝铁线”是哥窑最主要的特征，“金丝铁线”并不是什么神奇的魔法，这只是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的残缺美，而且开片的时间能够长达两年之久。哥窑所用的土，含铁量较高，烧坯时发生氧化，瓷器坯呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷坯本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显的不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。
鉴定哥窑瓷器除了“金丝铁线”和“紫口铁足”之外，还有就是哥窑最主要、最奇妙、最令人称道，但又极易被人忽视的特征——攒珠聚球。“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球气泡比攒珠气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。“攒珠聚球”是当之无愧的划分真假哥窑的一条必不可少的重要依据。
陶瓷文化：各个时代龙泉窑瓷器的工艺特点
龙泉青瓷大名鼎鼎，名声享誉国内外。生产龙泉青瓷的龙泉窑拥有长达1600多年的制瓷历史，是宋代六大窑系之一。今天，大豫米就要来为大家介绍一下北宋、南宋、元代以及明代的龙泉窑瓷器的工艺特点是什么。1、北宋。北宋时期的龙泉窑瓷器大多施石灰釉，因此釉层给人一种又薄又透明的感觉，拥有较强的光感。在早期，龙泉窑瓷器的胎比较白，比较常见的器形是盘、碗、壶。到了北宋中期，胎的颜色变深，渐渐变为了灰色或者是浅灰色，施以青黄的釉色。在装饰方面一般都是运用刻花、篦点或篦划纹，另外，还有团花、波浪、蕉叶纹等一些纹饰。图案的花纹一般都是对称的。
2、南宋。南宋的龙泉窑瓷器的釉层比较厚，胎色比较白，在深中还泛着灰色。南宋龙泉窑所产的瓷器除了延续北宋的一些器形之外，还多了八卦炉、鼎式炉、奁式炉等一些新器形。在装饰方面，南宋的龙泉窑瓷器是以刻花为主的，在碗心有阴文“金玉满堂”或者是“河滨遗范”。
3、元代。元代的龙泉窑瓷器的造型大多都比较高大的，并且胎体十分厚重。从胎色上来说，元代的龙泉窑瓷器和南宋的龙泉窑瓷器基本上是一样的，仿古的器物比较少见，器物上面通常都有花纹，题材有云龙、飞凤、双鱼、八仙、八卦、梅、菊等等……4、明代。明代的龙泉窑胎比较粗，与元代的感觉差不多，但是相较而言更为粗糙一点。比较常见的器形有高足杯、菊瓣纹碗、玉壶春瓶、执壶、盖罐等等，纹饰题材有人物故事、金玉满堂等字。
清三代瓷器的种类及工艺特点
“清三代”瓷器指的是清康熙、雍正、乾隆三代生产的瓷器。这三朝因政治稳定、经济繁荣，瓷器的生产也是空前繁荣，今天小编就为大家介绍一下清三代瓷器的种类及工艺特点。
清三代的斗彩相当部分是追仿明成化等时期的官窑器。康熙仿成化斗彩比其他二朝少，因而更显珍贵。雍正斗彩以两部分为主，一部分仿成化斗彩，有鸡缸杯、天字罐；另一部分则是当时流行的造型。雍正斗彩在彩绘上创造了一种新方法：在青花内填彩，起到特殊的渲染作用。乾隆斗彩与雍正斗彩基本相似，不同的是，有不少器物是为宫廷寿庆典礼特别烧制的，常常加饰金彩、粉彩、洋红等。
造型有盘、碟、杯、碗、鸡缸杯、天字罐等，品种十分丰富，雍正突出的图案有“八蛮进宝”、蝠鹿等。雍正斗彩代表了清代斗彩最高成就。清三代斗彩有相当部分很难区分各自的特点，有些只得从款式、造型上加以区分。
清三代粉彩绘画原料是在含铅粉的玻璃白(含砷元素)中加呈色金属而制成。在工艺上受了珐琅彩的影响，用粉彩绘画原料在素胎上作画，再低温烧成康熙粉彩属初创阶段，工艺不够精致。雍正时技艺精熟，胎薄，瓷质洁白。用纯净的透明釉在烧成的白瓷上彩绘，用没骨法绘出物体的浓淡相间，明暗阴阳，达到了淡雅柔丽的极致美感。乾隆粉彩品种多于雍正时期，风格承袭了雍正时期，又大胆吸收了油画技法和题材，显得更加富丽而又不失雅致。
造型以杯、碟、罐、花觚、笔筒、六角瓶、提梁壶，及文房用具笔洗、印盒等。纹饰以花蝶、蝠鹿、过枝花卉多见。康熙粉彩的产生给彩绘艺术带来了新领域。雍正粉彩代表了清代粉彩的最高水平。
康熙珐琅彩彩料为进口料，有一种玫瑰红或胭脂红料，发色剂是黄金，称为“金红”，很名贵。康熙珐琅彩改变了以往彩瓷用胶水或清水施彩的做法，而是用油施彩。雍正珐琅彩以白地彩绘为主，图案远比康熙丰富得多，以画配诗最为名贵。乾隆珐琅彩品种更为丰富，除了沿袭雍正朝的风格外，还风行色地开光图案，以及圣经等西洋人物故事题材。
造型以碗、盘、花瓶、茶壶等多见。纹饰有一些特别的品种，即诗配画，还有西洋人物，花卉等。康熙珐琅彩的创造把彩绘瓷的制作技术推向了顶端。
清三代的青釉以微量铁为呈色剂，是中国最古老、最传统曾占主导地位的色釉瓷，之后其地位逐渐被其他瓷器所替代。一直到康熙朝的仿青釉瓷器，重新提升了青釉的地位。雍正青釉已能达到相同器物色泽一致的高成品率，实属难能可贵。雍正青釉品种丰富：有粉青、冬青、豆青等。乾隆青釉在工艺上追随前朝，但造型更为丰富。
造型有盘、碗、瓶、炉、笔筒、盖罐、扁瓶、花盆、渣斗、洗、双耳壶，以及仿青铜器。康熙有豆青地青花、豆青地青花釉里红。雍正有印花装饰。乾隆防瓷器在圈足上涂抹一层黑色釉酱。其中雍正青釉的烧造技术达到了历史上最高水平。
清代乾隆粉彩工艺的特点
粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩工艺，由于色调淡雅和有粉润之美，故而称为“粉彩”。
粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的。制作时，在烧好的素瓷上以玻璃白打底，用国画技法以彩绘画纹样，然后用低温炉火烧烤而成，当时的粉彩器均由景德镇窑烧造。
康熙皇帝是我国历史上在位时间最长的皇帝。他在位61年，为了总结借鉴明代兴亡的历史教训，于是他潜心研究汉文化，善于引进和采纳西方先进的科学技术，所以，康熙一朝在社会各个方面都取得了巨大的进步。
同样，在陶瓷生产上亦是日新月异，取得了辉煌的成就。康熙王朝新创了粉彩和珐琅彩绘瓷工艺。
在器物装饰上，康熙时为了突出图案的精美，就在器物的某一部位留出一种特定的形状，如扇形、圆形、菱形等，然后在其内饰以纹饰，这种表现手法俗称“开光”。
康熙时的粉彩制品，由于初创阶段，所以流传下来的官窑品甚少。当时器物的胎骨较厚，彩绘也简单，图案以云龙为主，画面上多有留白，于疏朗中见典雅，令人遐想。
乾隆时的粉彩甚为盛行，在彩瓷领域中，已取代了五彩，趋于主导地位。乾隆时期的器物以新、奇、巧而闻名，没有明代瓷器的大气典雅，没有康熙的古朴浑厚，也不如雍正的秀美雅致，而呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格。
在工艺技巧上则前无古人后无来者。在造型上，别出心裁地创造了转心瓶、灯笼瓶、带托爵等。在装饰方面有仿漆器、石器、玉器、木器、竹器、山石等粉彩器物。往往在白瓷上又加绘一种色地，如绿色、黄色、蓝色、胭脂红、紫色等，引人入胜。
乾隆粉彩装饰的图案追求华丽繁缛的风格。题材内容广泛，在传统的花卉、禽鸟、山水、人物的基础上，增加了大量寓意福禄寿、太平盛世、伦理道德等方面的内容，很多纹饰运用谐音来表达吉祥的祝愿，脍炙人口。
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