编辑推荐
施釉及烧窑
施釉厚度（大概）
单色釉：0.4-1
裂纹釉：0.7-2 厚，裂纹大
无光釉：0.2-0.3
铁黑花釉面釉：0.5-1.8 底釉同单色釉
结晶釉：0.5-1.8 厚 结晶大
施釉技法（面釉）
撒点 绘 剪纸等，吉州窑天目系列图片可参考
金属呈色（景德镇一般石灰釉、钾钠量近似、还原烧）
红色氧化铁 1-2 青瓷 添加微量氧化铬偏绿
碳酸铜 0.5-3 铜红 高温易挥发，添加少量骨灰有益
青花呈色
氧化铝、氧化锰、氧化铁、海碧可改变青花色调
裂纹釉着色
用青花等高温彩料填入再高温烧成
用西赤等低温彩料填入再低温烧成
用茶汁或墨汁填入。
烧窑
一般调节分压阀控制升温，调节喷火嘴空气进量控制气氛
100-200、500-700升温宜慢些
900左右转还原，一般先强还原后弱还原
可将火机放在观火孔，火苗内窜为氧化，火焰闪烁；反之还原，火焰稳定蓝色
（保温二三十分钟有益于窑内温度均匀）
冷却时一般要将窑密封防二次氧化。
紫砂器上的金星点：如洒金般生辉
宜兴紫砂泥塑造的仿古爵(三足酒杯)
附图是用宜兴紫砂泥塑造的仿古爵(三足酒杯)，金器布满金沙小点，制作年份并不久远，但泥色与仿古形制皆较少见。爵，本属商代及西周时兴的青铜礼器，像“爵”(古字与“雀”相通，《说文》指借爵为雀)之形，中有鬯酒；其后才作为饮器。不过，附图的紫砂仿古爵乃像艺术品般，用作观赏的陈设品，并无日常实用的价值。
吴鶱在《阳羡名陶录》中有载：“壶之土色，自供春而下及时大初年，皆细土淡墨色，上有银沙闪点，迨碙(？)砂和制，谷绉周身，珠粒隐隐，更自夺目。”紫砂器的始创大师供春(大明正德年间)仿永乐瓷窑竹节把壶(身分六浅瓣)，就是以甚幼细的黑紫砂泥混以金砂闪点塑成。
一些明代捏制的紫砂器，呈“金星点”，像洒金般闪闪生辉，乃因为原泥含有天然的化学物质氯化铵。但现今器身所呈现的“金星点”却非原泥的呈色，而是混合而成，亦即仿制。据说，明代江苏宜兴团山的老泥，陶之便白沙星星，按若珠排；有些偏向淡金色，有些闪如银光。清代时亦出现“闪色”的紫砂泥，与别不同；可见这些“富贵土”呈色变化的奇妙，洵非其它陶土可比。
什么叫景泰蓝？
用铜或金、银制成坯胎，施以彩釉烧制而成的艺术搪瓷。创于明朝宣德年间，到了景泰年间（公元1450-1458年）才广泛流行，当时以蓝釉最为出色，故称“景泰蓝”。景泰蓝是中国特种工艺之一，在国际上享有盛誉。产品有瓶、罐、碗、盘等。
乾隆彩瓶施釉17种堪称“瓷母”
各种釉彩大瓶（故宫博物院网站提供）
这是一件在当时号称制作工艺最为复杂的瓷器。整件瓷器从上到下用了多达17种的釉、彩以及工艺，可谓眼花缭乱、目不暇接。这些釉和彩，如果只是单一使用，对于烧制一件完整的瓷器来说都不是难事儿。可它难就难在让那么多釉、彩在同一件瓷器上出现，这只有在对烧瓷技术熟悉得炉火纯青，对各种釉、彩的性能了如指掌的情况下才有可能实现。让我们从上到下仔细端详一下这件瓷瓶上的釉彩工艺：金彩，用在瓶口沿，瓶的螭耳以及各色釉之间的间隔条上；紫地花卉纹珐琅彩一周；蓝地花卉纹珐琅彩一周；仿汝釉一道；青花缠枝花卉纹一周；松石绿釉一道；仿钧釉的窑变釉一周；斗彩缠枝花卉纹一周；模印皮球花图案的粉青釉一周；霁蓝釉描金一周，其上有12幅长方形开光，内绘粉彩吉祥图案，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”；另6幅为轧道粉彩万字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”；仿哥釉一周；青花缠枝莲纹一周；绘蕉叶纹的淡绿釉一周；红地描金彩回纹一道；仿官釉一周；酱釉描金花纹一道。在这些釉彩中，青花、仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、仿钧釉、粉青釉、霁蓝釉等属于高温釉，需用1250℃以上的高温才能烧成；粉彩、珐琅彩、金彩、松石绿釉属于低温釉，需用700～1250℃的低温烧成。另外，青花属于釉下彩，粉彩、珐琅彩、金彩属于釉上彩，斗彩属于釉上彩与釉下彩相结合的釉彩。如何能全局统筹，充分发挥各种釉彩的特性而又互不妨碍，是烧成这件瓷器的关键！清代乾隆时期的景德镇御窑厂，在乾隆皇帝好古追奇的驱使下，聚集了一大批能工巧匠，再加上督陶官唐英的苦心经营，各种新奇灵巧的制品层出不穷。这件素有“瓷母”美称的各种釉彩大瓶，体现了当时制瓷工艺的登峰造极，传世仅此一件。
磁州窑孔雀蓝炉(明初)
磁州窑是我国瓷器的重要产地，烧造时间之长，产品之多，影响之大，为后人所关注。
这尊孔雀蓝香炉产自明代早期磁州窑。孔雀蓝香炉为出土之物。高7厘米，直径14厘米，炉内外均施孔雀蓝釉，厚唇，炉身朝外自然敞开，呈喇叭状，炉身盛开三朵黑釉葵花，视觉效果突出，四周配上茎叶，主次分明，画面剩余空白处采用席纹补白，笔意流畅，构图精巧。香炉圆底露胎，留有修胎的痕迹；炉腰下有凸起圈，圈下外装饰三只浮雕型如意足，特色鲜明，十分大气。
香炉所用的“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，它以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。孔雀蓝釉原属于西亚地区的传统釉色，其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原，金、元民窑陆续仿制，但钴料发色明显偏黑。明以后以钴为着色剂的一种低温蓝釉，釉色鲜艳，清澈透明。孔雀蓝或于白釉器上二次施釉烧制，或在素坯上直接施釉烧制。
孔雀蓝香炉所绘制的向日葵原产地为北美洲，可能是明代郑和下西洋时带进的物种，向日葵寓意向往光明，深受华人喜爱。如今所知最早记载向日葵的文献为明朝人王象晋所著《群芳谱》（1621年），书中尚无“向日葵”一名，称为“丈菊”。原文云：“丈菊名本番菊，又名迎阳花，茎长丈余……”“向日”之名，见于文震亨《长物志》（约1635年）。此后，向日葵很快受到文人墨客的追捧，有诗云：“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。”
望着香炉上的向日葵，我时常想起著名画家凡高的《向日葵》。凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。向日葵给人带来滚滚热浪，浓烈的金黄色彩，在有力的，雕刻般的笔触里，我们感受的分明是画家心中熊熊燃烧的火焰，炽热的激情，旋转不停的画笔以及他的智慧和灵气。而孔雀蓝香炉上的向日葵也一定有着制作人暗藏的密码，是对美好生活的向往，是对美好事物的追求，还是表达自己内心的激情？
磁州窑古属燕赵故地，自古即有“燕赵多慷慨悲歌之士”的赞誉。它为磁州窑陶瓷粗犷豪放、雄健浓厚的艺术风格提供了肥沃土壤。磁州窑陶瓷“化土石为神奇”，处处散发着浓郁乡土气息，具有很高的艺术价值和实用价值。作为北方民窑的代表，磁州窑陶瓷装饰内容带有鲜明的民间色彩，多为人们所喜闻乐见的植物、动物、人物故事等。诗词与书法手段的结合运用，极大地丰富和繁荣了我国瓷器的装饰技法和文化内涵。
景泰蓝工艺的历史
景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅彩瓷器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色了。
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，价格上也让人比较容易接受，世博会礼品中景泰蓝作品也比较多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了，但当代人对景泰蓝工艺画的认识还停留在书本，真正欣赏过景泰蓝作品的为数不多，感兴趣的读者不妨到世博会礼品网订购。
