清中期瓷器怎样断代？官窑瓷器和民窑瓷器价值不一，有的在瓷器判守时予以很高的评价，有的则值几百块。假如我们在保藏瓷器时，清代民窑瓷器需要仔细断定，否则一件不具价值的瓷器被我们保藏了时，那就既浪费精力又浪费金钱了。
正本假如对瓷器特征非常了解的话，那我们在瓷器判守时，就会自觉得运用把握的信息和知识进行比照了。了解清朝前史，了解瓷器在清代展开轨迹，特征，规划等，都是非常重要的。当然，我们这儿介绍的就会比照迷糊，简略。
断定瓷器一般从釉色，质量，纹饰等方面来研讨，对日子比照讲究详尽的，就应该更留心瓷器的线条。道光年间乃至光绪年间的瓷器，线条就比照粗鄙，没有以往见到的俊美瓷器那么具有美感，因而，假如说你保藏的瓷器不具备这个特征，那就有可能是仿品。
清中期的瓷器，釉层一般比照厚，薄釉瓷器一般比照少。我们如今看到的瓷器中，也以厚釉瓷器居多。此外，青花釉瓷器中，一般以纯蓝为主，纹饰比照新鲜，当然，后期瓷器展开中，青蓝，淡蓝，灰蓝等色也出现了。
另嘉庆年间，青花瓷器的色彩比照稳定，不只品种削减，质量也初步下降。釉里红瓷器中，釉层比照细薄，釉色也比照昏暗，青花初步出现晕散现象。道光年间的瓷器，根本与嘉庆年间瓷器类同，不过，这时期的瓷器，釉色中蓝色不太鲜亮，晕散现象也比照多。
taoci52.com精选阅读
清中期瓷器如何鉴定
距离现在几百年清朝，官窑瓷器和民窑瓷器价值不一，有的在瓷器鉴定时予以很高的评价，有的则值几百块。如果我们在收藏瓷器时，清代民窑瓷器需要仔细鉴定，否则一件不具价值的瓷器被我们收藏了时，那就既浪费精力又浪费钱财了。清代民窑瓷器鉴定时该需要注意些什么呢？
其实如果对瓷器特征非常了解的话，那我们在瓷器鉴定时，就会自觉得运用掌握的信息和知识进行对比了。了解清朝历史，了解瓷器在清代发展轨迹，特征，规模等，都是非常重要的。当然，我们这里介绍的就会比较模糊，简单。
鉴定瓷器一般从釉色，品质，纹饰等方面来研究，对生活比较讲究细致的，就应该更注意瓷器的线条。道光年间乃至光绪年间的瓷器，线条就比较粗鄙，没有以往见到的秀美瓷器那么具有美感，因而，如果说你收藏的瓷器不具备这个特征，那就有可能是仿品。
清中期的瓷器，釉层一般比较厚，薄釉瓷器一般比较少。我们现在看到的瓷器中，也以厚釉瓷器居多。此外，青花釉瓷器中，一般以纯蓝为主，纹饰比较清新，当然，后期瓷器发展中，青蓝，淡蓝，灰蓝等色也出现了。
另嘉庆年间，青花瓷器的色调比较稳定，不仅品种减少，质量也开始下降。釉里红瓷器中，釉层比较细薄，釉色也比较灰暗，青花开始出现晕散现象。道光年间的瓷器，基本与嘉庆年间瓷器类同，不过，这时期的瓷器，釉色中蓝色不太鲜亮，晕散现象也比较多。
从装饰上来看，嘉庆和道光年间的瓷器，画面层次感比较小，画意比较呆板，人物无神。只有面在上面，却无神韵。
清中期民窑瓷器怎么鉴别？
清中期民窑瓷器怎么鉴别？一、清朝前期国家政权非常稳定，政府投入大量精力于烧制瓷器，此时中国的瓷器在这个时候进入一个高峰期，乾隆后期逐渐衰退。生产经过康熙乾隆盛世，到了嘉道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点，白度无大异，而新仿之胎骨不是过白过细，就是过于粗糙，有时还可见颗粒状物。从釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象，从侧面视之尤为明显。
清中期民窑瓷器
二、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬，且常见棱角，无圆润秀美之感，胎体渐厚显笨拙。
三、青花呈色虽有多种表现，但主流还是以稳定的纯正蓝色居多，色调沉着不飘浮，纹饰清晰，到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。
四、清中期施釉较厚为多，薄釉较少。
五、嘉庆青花色调较稳定，但由于政府的不关注瓷器烧制出现势衰现象，器物上的青花暗淡飘浮的现象，而且青花品种减少，质量降低，尤其是青花釉里红产品，普遍施釉稀薄，釉色灰暗，青花也有晕散现象。
六、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同，蓝色不甚鲜亮，无凝聚斑点和晕散现象，有飘浮感。
七、嘉、道两朝在装饰绘画上类似，出现画面层次少，画意呆板，尤其人物只是有形却无神。
八、雍正、乾隆时期青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”，有“清廉”和“青出于蓝”的代表意义，嘉、道以后，偷工减料，缠莲枝画的非常简单，原本枝条蔓蔓的缠莲枝化成如同勾子一样的花，简称“勾子莲”。
清中期民窑瓷器鉴定要点
在藏友沙龙上，鉴定专家舒章铭介绍，鉴定清中期民窑瓷应注意以下几点——
1、嘉、道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点，白度无大异，而新仿之胎骨不是过白过细，就是过于粗糙，有时还可见颗粒状物。从釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象，从侧面视之尤为明显。
2、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬，且常见棱角，无圆润秀美之感，胎体渐厚显笨拙。
3、青花呈色虽有多种表现，但主流还是以稳定的纯正蓝色居多，色调沉着不飘浮，纹饰清晰，到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。
4、施釉较厚为多，薄釉较少。
5、嘉庆青花色调较稳定，但有的器物出现青花暗淡飘浮的现象，而且青花品种减少，质量降低，尤其是青花釉里红产品，普遍施釉稀薄，釉色灰暗，青花也有晕散现象。
6、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同，蓝色不甚鲜亮，无凝聚斑点和晕散现象，有飘浮感。
7、嘉、道两朝在装饰绘画上类似，出现画面层次少，画意呆板，尤其人物只是有形却无神。
明、清五彩瓷器的断代勿忘鉴赏
我发现有些藏友爱犯一个通病，就是断代与鉴赏脱节。断代是指辨认历代藏品的造型特征，鉴赏是指识别历代藏品的工艺制造特点。有些藏友一见藏品的造型酷似真品，心头一热就急于下结论，往往忽视了造假者高超的技艺给人们造成的假象。其实断代与鉴赏是由表及里互相印证、互相补充的两个环节，这两个环节共同构成验证古董真伪的总体。
如今在小拍或地摊有不少明清五彩赝品充斥市场，你光凭断代辨认藏品器型，恐怕要“大意失荆州”了。赝品器型往往很像明、清品，只要你认真鉴赏工艺特征马上就会发现赝品漏洞百出。一次小拍预展，我看图录上标有明代五彩与清代康熙五彩的拍品，就请工作人员取来鉴赏，拿起来忙又放下喽。您问为什么？因为明代五彩拍品没有大明彩的艳丽特征；康熙五彩拍品釉彩没有闪幻变化的蛤蜊光，釉粉外的白地上没有彩虹似的光晕。赝品造型再像也没用，因为赝品的胎质、釉彩及制造工艺特征都不对。玩家一看就明白，有些拍卖公司更门清，这叫拍品有卖相，就等藏友上当。
五彩又称硬彩，系相对于粉彩的“软彩”而言。采用勾勒填彩的方法，彩色无浓淡阴阳之分。明、清五彩瓷器受到海内外藏家的追捧，更是藏友们追寻的目标。图中的这只五彩笔架?.2厘米、高6.8厘米，是我在地摊淘来的藏品。
应当如何断代并对藏品综合鉴赏呢？以五彩笔架为例做个简要说明，按五彩笔架器型特征我断其为清末民窑器物。因为我对五彩笔架综合鉴赏得出了五点结论：
1.胎质鉴赏：胎呈粗米白色，胎质较粗松，器物手感适中。赝品胎质细密一般都手感重。
2.底足鉴赏：底足为平砂底，可见自然磨痕。底足中间处有一气孔，气孔的作用是便于烧造。
3.釉面鉴赏：釉面白中闪微青，有乔麦地零星小黑点，这是清代民窑器物釉面上的普遍特征。
4.釉彩鉴赏：阳光下侧视绿色已均有蛤蜊光，光绪时期器物上的绿彩恐怕还达不到这种程度，凭经验，我认为图中这件五彩笔架应是同治时期的民窑器物。
5.综合鉴赏：五彩笔架有苍老感，有些地方有轻度磨彩。
藏友不妨记住：胎是器的骨，釉是古董衣，纹饰显露出古董的历史特征。
如何鉴别清中期同治青花瓷
清中期同治青花瓷
故宫藏清同治青花花卉纹水仙盆
故宫博物院藏清同治青花云龙纹赏瓶清同治（公元1862—1874年，清穆宗爱新觉罗·载淳年号）朝共13年，其母慈禧太后垂帘听政，制瓷业更趋衰落，工艺低下，制作粗糙。景德镇官窑虽恢复生产，但传世精品寥寥无几。
胎釉
同治官窑青花的胎体与咸丰青花相差无几，白而不精，稍厚重，有的釉色灰暗不清，透明感较差。
啄器线条挺直、生硬，略显笨拙，小件器皿制作较好一些。署“体和殿”款的慈禧太后专用瓷做工较精致，胎子坚密，釉面均匀，代表了同治时的最高制作水平。
民窑胎体比咸丰民窑青花更厚重，胎质松软，也有的较为轻薄、瓷质较细者，釉面不平整，多泛莹白，厚釉者更显质粗松软，浑浊，釉面的透明及硬度都不及清早期之器。釉色有粉白和青白两种。
故宫藏清同治青花食盒
青料
同治青花瓷使用国产青料描绘，有的色泽清丽，有的色深发黑，都比较稳定，青花亦都飘浮在釉面上，没有往下沉的感觉。
官窑器前期青花发色比较鲜丽明爽，后期蓝中泛灰。
民窑器色泽有清新明快的一类，也有黑褐灰暗的一类，与清早期青花相比皆有漂浮感，有些青花还有晕散现象。
造型
官窑器多是继承传统式样，有增无减，并无特殊之作。常见的有盘、高足盘碗、碟、盒、罐、缸、花盆（圆形、长方形）、奁、砚、桶炉、赏瓶、三足小壶、撇口瓶、玉壶春瓶、渣斗等，其中盖盒与花盆最为常见。
民窑器有赏瓶、玉壶春瓶、双耳瓶、四方瓶、六方瓶、狮耳瓶、兽耳瓶、撇口瓶、洗口瓶、壁瓶、四节盒、油盒、皂盒、文房用具等。
故宫博物院藏清同治青花云龙纹赏瓶
纹饰
这时常见的纹饰除传统的龙凤、云鹤、夔凤、缠枝花卉、荷池鸳鸯、八仙、婴戏、仕女、山水、博古外，还有很多吉祥寓意的内容，如五谷丰登、状元及第、寿山福海、麒麟送子、万寿无疆、年年有余等。
官窑器有云龙、云凤、夔龙、缠枝莲、勾莲、折枝菊花、竹石、蕉叶、葡萄、折枝果、八卦云鹤、博古图、仕女、梵文、寿字、花鸟、梅竹、松竹梅三友图等。
多数用工笔绘成，花纹清晰，但缺乏层次。有些画面过于单调，偏重吉祥如意纹，反映了晚清瓷器的装饰风格。
民窑有龙凤、云鹤、山水人物、婴戏、花鸟、狮球等。此时有出现图案画，画意庸俗，画法无章法，画工较粗，笔触呆滞，缺少生气。也有画工精细者，但不能与清早期精品相提并论。
款识
官窑器款识多数是青花“大清同治年制”六字两行楷书款，写得工整清秀，但不规矩。也有“同治年制”四字两行楷书款，字写得大而肥，看起较拙。同治青花的篆书款极少。
另外官窑瓷器还多署“体和殿”、“大雅斋”和“天地一家春”款，数此款的均为慈禧用的专用瓷款识。“体和殿”是慈禧太后饮食休息场所，同治九年（1870年）御窑厂专为体和殿烧制了百双大鱼缸，汇同其他器皿约万件，皆署的是“体和殿制”款识。
款字均为篆书，写得方正谨严。以红彩居多，还有少量青花款。“大雅斋”款多横书，以碗和花盆等较为常见，款字多书在外口沿下。“天地一家春”款为篆书，外饰二龙戏珠纹，书在器物的外口沿下，多与“大雅斋”同时使用。
堂名款有“慎思堂制”、“务本堂制”、“竹雪轩制”、“本和殿制”等。
同治官款整体字体布局工整，笔画粗，用笔拘谨，青花浓艳，个别有晕散。
民窑款大致有两类，一为年号款，有“大清同治年制”和“同治年制”两种，以楷书为主，六字或四字两行；二为印章是篆书款，且草率欠工细。
其中篆书图章款较多，宇迹很草。堂名款有乐寿堂、务本堂、九思堂、诒谷堂、竹雪轩、敬顺斋、涵德斋等。
同样喜欢收藏的朋友点个关注，意古斋每天为大家更新关于收藏的知识，只要你喜欢就是给我最大的动力。
【陶瓷文化】明、清五彩瓷器的断代勿忘鉴赏
我发现有些藏友爱犯一个通病，就是断代与鉴赏脱节。断代是指辨认历代藏品的造型特征，鉴赏是指识别历代藏品的工艺制造特点。有些藏友一见藏品的造型酷似真品，心头一热就急于下结论，往往忽视了造假者高超的技艺给人们造成的假象。其实断代与鉴赏是由表及里互相印证、互相补充的两个环节，这两个环节共同构成验证古董真伪的总体。
如今在小拍或地摊有不少明清五彩赝品充斥市场，你光凭断代辨认藏品器型，恐怕要“大意失荆州”了。赝品器型往往很像明、清品，只要你认真鉴赏工艺特征马上就会发现赝品漏洞百出。一次小拍预展，我看图录上标有明代五彩与清代康熙五彩的拍品，就请工作人员取来鉴赏，拿起来忙又放下喽。您问为什么？因为明代五彩拍品没有大明彩的艳丽特征；康熙五彩拍品釉彩没有闪幻变化的蛤蜊光，釉粉外的白地上没有彩虹似的光晕。赝品造型再像也没用，因为赝品的胎质、釉彩及制造工艺特征都不对。玩家一看就明白，有些拍卖公司更门清，这叫拍品有卖相，就等藏友上当。
五彩又称硬彩，系相对于粉彩的“软彩”而言。采用勾勒填彩的方法，彩色无浓淡阴阳之分。明、清五彩瓷器受到海内外藏家的追捧，更是藏友们追寻的目标。图中的这只五彩笔架?.2厘米、高6.8厘米，是我在地摊淘来的藏品。
应当如何断代并对藏品综合鉴赏呢？以五彩笔架为例做个简要说明，按五彩笔架器型特征我断其为清末民窑器物。因为我对五彩笔架综合鉴赏得出了五点结论：
1.胎质鉴赏：胎呈粗米白色，胎质较粗松，器物手感适中。赝品胎质细密一般都手感重。
2.底足鉴赏：底足为平砂底，可见自然磨痕。底足中间处有一气孔，气孔的作用是便于烧造。
3.釉面鉴赏：釉面白中闪微青，有乔麦地零星小黑点，这是清代民窑器物釉面上的普遍特征。
4.釉彩鉴赏：阳光下侧视绿色已均有蛤蜊光，光绪时期器物上的绿彩恐怕还达不到这种程度，凭经验，我认为图中这件五彩笔架应是同治时期的民窑器物。
5.综合鉴赏：五彩笔架有苍老感，有些地方有轻度磨彩。
藏友不妨记住：胎是器的骨，釉是古董衣，纹饰显露出古董的历史特征。
清中期霁蓝釉盘能值多少钱？
对于爱好瓷器的收藏家来说，都知道瓷器在清代康熙至乾隆处于发展盛世，那么一个出自清代中期的霁蓝釉盘价值多少呢？
此盘直径15.5厘米，高2.5厘米，底部有大清乾隆年制六字青花款，全盘以蓝色釉为主，宝主介绍说，此盘来于朋友之手，当时自己花了两万的价格与朋友以物易物获得，来之不易。
收藏了十多年，宝主认为自己的这件宝物应该升值了不少，觉得现在应该值十万左右。那这件来自清中期的霁蓝釉盘到底价值几何，是不是如宝主所说增值丰厚，又或者是不温不火呢？大家各有各的看法。
有人疑问它的年代，认为并不是为清中期的作品，而是属于清朝晚期的作品，并且这个盘子是否属于乾隆官窑不得而知，因此价格不好估计。有人好奇它的颜色，全盘以蓝色为主色调，透露出一种深邃，厚重的气息，为什么会以这种纯色烧制呢？还有人觉得，这个盘子边缘有些磕碰，口沿有些飞皮，完整度不够，价格会大打折扣。
面对众多疑问，我们的专业人士给出了详细的解答。
首先的话，清三代的东西，是许多收藏家收藏的对象，这种尺寸大小的盘子，我们见到传世比较多的，普遍是霁红釉，而且款识也写的是大清乾隆年制，是清中期的东西无疑了，那像这种蓝釉的盘子由于遗存量比较少，价格会高于同年代的霁红釉盘，大概在五万左右，再说到这个盘子的烧造技术，从器型和色泽观之，都是相当成功的，此盘颜色的来历也极有深意，与窑温有密不可分的关系，因为这种盘子的颜色釉分三种，第一是低温，第二是中温，第三是高温，一般低温烧制的都为黄色釉，故宫里面尚存许多，中温烧制的多为孔雀绿釉，孔雀绿釉是一种标准的中温釉，烧制要求极其苛刻，工艺与颜色都很复杂，而今天这件霁蓝釉盘，是属于高温釉盘，在1200度的温度下烧制而成，所以颜色看起来明亮鲜艳。
陶瓷温度是一门非常讲究的学问，我们在收藏瓷器的同时，不仅要了解其外观造型，历史背景，更重要的是要了解它的烧造工艺，烧造工艺越是复杂，越是条件苛刻，就越能说明瓷器的珍贵和收藏的价值。
至于这个盘子口沿的飞皮，这恰恰证明了它的弥足珍贵之处，说明它参与了清代大型的祭祀活动，不但没有损坏，而且完整的保留了下来，一般的收藏人士都知道，瓷器中祭器价格较高，这件作品见证了很多在齐鲁大地的文化祭祀活动，具有一定的历史文化价值。
以上就是专业人士做出的较为全面的阐释，因此提醒各位瓷器爱好者，在收藏瓷器的时候，多去了解它的工艺来由，从而可以更好更准确的估计其价值。
明代早期瓷器断代
这件高足碗残件，要断代。大家首先看，它的青花纹饰的画法，这是实笔点画，这种画法从元代开始有，然后洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。天顺早期实笔点画比较常见也是常用的，特别是民窑，基本上民窑多数是实笔点画的。所谓实笔点画就是没有边上勾勒的那种线条。勾勒渲染就是勾勒线条，然后渲染颜色。在青花的绘画上就叫分水或者混水，这也是一种绘画的技法。勾勒渲染是从天顺晚期开始一直到现在都有。
另外一个，高足碗釉面白而细腻，宣德的话没有这么细腻，会白中泛青一点，要比永乐要青一点。洪武和永乐早期的民窑，是石子青料，呈色都是蓝中偏灰，特别是洪武的颜色，更加显得偏灰暗一点，而且比较淡一点。
再有，官窑的东西多数是用同一种苏麻离青料小的渲染，不会实笔点画。叶子、花卉边缘勾勒一下以后，再把叶子或者花卉渲染出来。但是用的同一种料，跟后面勾勒渲染虽然是一样的技法，但是用的料是不一样的，所以官窑的东西，不计成本就是在这儿体现。
从纹饰上来说，元代是大花大叶，叶子像个葫芦一样叫葫芦叶。花卉画的很大，叶子也很大。但是这件呢已经是大花小叶了，肯定首先把这个元代给排除了，那这个东西只能从洪武、永乐、宣德。正统景泰到天顺早期这几个时代，来判断这件东西，范围、框架就明显的缩小了。
简单一点说这个是明早期那也不会错。但是它有它的时代性，那这个时代性是什么样的一个东西呢。那我们就是要看一点一点看下去。一般来说，洪武的东西包括永乐的早期，纹饰一般在碗盘的外面比较靠上口沿处，就是口沿以下包括到腹部，留白比较多一点。到永乐晚期开始，纹饰在整个的碗盘外面就会流畅的画出来啊，一般都是这种情况。
还有一个，口沿用锦纹作为装饰了。一般洪武，高足碗，用那种两个连体的回文一组，围绕一圈，比较多见。不管是高足碗盘，里面会写草书的福字或草书的寿字，一般都是在洪武或者是永乐早期。从永乐晚期开始，一般都是隶书福字或者隶书的寿字或者是梵文。
永乐更宣德不同的地方是，永乐的纹饰比较舒朗，宣德的纹饰会比较繁密。而且宣德的民窑，有的会掺苏麻离青料，成色会比较浓艳。特别是从宣德开始到正统景泰，会掺有苏麻离青料，大多数跟石子青料配比这个颜色，会比不掺苏麻离青料的浓艳的多。
还有一个特点就是它的开片。开片时代越早的，开片里外都开的非常多，而且比较大。因为拉坯的时候是左旋，但是烧造的时候，有应力的回旋，所以开片都是斜的，朝一个方向，斜的大大开片就开出来。
实笔点画，纹饰舒朗，釉比较白啊，开片比较密，这些特点，我们就可以判定这件东西一定是在明代初期的时候。这件东西定永乐，我觉得是比较恰当的。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《清中期瓷器怎样断代？》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《清中期瓷器怎样断代？》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代瓷器底足断代
