色釉瓷也称单色釉瓷，它是在瓷胎外仅施一种颜色釉的瓷器。
我收藏着一对黄釉刻划云龙纹小方碟，经常把玩，爱不释手。这对小方碟系正方形倭角，呈八角形。正面全为细碎开片，碟心方框内刻划出一条龙纹，这是一种3爪龙纹，较为少见。龙的周围饰有9朵不同形式飞云纹，描绘出巨龙腾飞彩云间的生动画面。背面亦为细碎开片，无纹饰。方碟系为方足，足高约4毫米，外边内斜，底足无釉，露胎处可见“火石红”。
两只小方碟略有大小轻重之别，一只92×91毫米，重88克，一只89×87毫米，重80.60克。通高均18毫米，亦均无任何款识。这对小方碟制作精致，确是一件难得的
民窑精品。故宫博物馆著名陶瓷专家耿宝昌先生看后，认为这是光绪年间的民窑精品，值得收藏。 据考，黄釉瓷是色釉瓷中烧制难度较高的品种之一，始于唐代，明代弘治年间烧制的黄釉瓷，风格独特，别具一格，达到了较高的水平。以后历代都有烧制。
延伸阅读
潮州陶瓷：别具风格的陶瓷艺术
潮州瓷塑制作鼎盛于宋代，明代以后南移枫溪。解放后，枫溪瓷塑得以更快发展，逐渐形成“清新、素雅、细腻、玲珑”的艺术风格，成为中国陶瓷一大流派，有“中国瓷都”之称。
枫溪瓷艺利用雕、镂、塑、捏、贴、刻、划、印、压等技法，通花（镂空瓷）、瓷花（寄花瓷）是最具特色的产品，充分展示了枫溪瓷的玲珑剔透、清雅、华丽的艺术风格，令人赏心悦目。
潮州陶瓷历史悠久，积淀深厚，演化有绪。自８０００多年前之新石器时代开始，代不间断。枫溪境内周围也有６０００多年前新石器时代贝坵遗址及陶器的发现和唐宋窑址的遗迹。宋代笔架山窑（全国重点文保单位）便有大量人物、动物瓷的制作，为全国同期各窑口所罕见。宋以后，枫溪成为陶瓷生产中心，一直延续至今。
潮州枫溪瓷艺具有强烈的地方特色。同时也吸收潮州民间艺术之精华，形成了富于艺术特色的独特风格。
枫溪瓷艺的艺术制作手法独特多样。技法上雕、塑、镂、捏、贴、刻、划、印、压等多种，装饰手法也独特多样。人物瓷塑、动物瓷塑有写实、夸张、变形等艺术手法，光彩照人，神韵独具。通体镂空艺术瓷彩通花瓷，与捏塑瓷花结合而成通花瓷花技艺，在国内外瓷坛独步，多层次镂空和寄贴立体瓷花，技艺卓绝。
枫溪瓷艺题材广泛，品种繁多，主题突出，格调高雅，催人奋进。但随着时代变迁，工厂改制，原有创作组艺人星散，不少人为生计改弦易辙，放弃了原先的追求。中青年艺人多数下海，为企业生存发展而奔波，造成瓷艺人才的青黄不接。一批老艺人相继谢世，其他几位代表人物年事已高，独特技艺难以为继，后继乏人。艺术陈设瓷的产量、产值、件数大量萎缩，一些技艺已处濒危状态。
将其列入非物质遗产，采取有力措施，加以抢救保护，对于保护有突出历史文化和艺术价值的瓷艺，保护和发展具有中华民族特色和地方特色艺术，促进艺术的创作、欣赏、收藏、研究、继承和发扬我国陶瓷艺术，促进对外文化交流，发展地方经济、促进陶瓷经济、文化发展，具有较大的意义。
西夏陶瓷的独特风格
西夏是另一个少数民族——党项族建立，他们生活在草原与大漠之间，汲取着中原文化的营养，又不肯完全被汉化，仍执着地保持自己的风情。但是，西北的山水毕竟与中土相连，我们仍能从它的器物中看到血脉相融的迹象。
顽猴戏鹿
此瓶是一件民间生活用瓷，瓶口外撇，短颈，丰肩，长腹，宽圈足，砂底无釉，造型挺拔秀丽。通体施白釉，釉下以黑彩勾勒纹饰，肩部绘一周变形莲瓣纹，两侧绘两组下垂的卷叶纹，腹部一面绘两只展翅飞翔的大雁盘旋于芦草上空，另一面绘一只猴与一只梅花鹿在芦草丛中跃动嬉戏，猴以一手持苇草逗鹿玩耍，鹿单腿抬起，低首抿唇，若有所动，看得出猴的顽皮与矫健，还有鹿的机灵与乘巧，整幅画面充满着运动感和节奏感，生机勃勃，活灵活现，以酣练的笔调，描绘出无尽的画意，让人说不出来，又爱不释手。
美好向往
画的主题选用猴、鹿纹，取材于中国民间的风俗，隐喻“侯（爵）”与“（俸）禄”，反映了当时人们对官禄和长寿富贵生活的向往。非常沉重、看似模糊的理想追求以如此轻松活泼的画面表现出来，我们不知作器者何人，但愿将此瓶连同那份美好向往保存长久。
独特风格的饰物——陶瓷首饰
瓷，从商代原始青瓷起源，至今已有3000多年的历史，瓷器是中国的第五大发明。瓷器是中华民族凝结的一种特有的东方审美意识，几千年来,从粗陶瓦罐到精陶细瓷,陶瓷总是给人们惊喜。
瓷，曾经穿过中国西北的丝绸之路，千里迢迢，被骆驼商队带往世界各地，成为风靡西方的奢侈品，贵族们将此作为身份和财富的象征。
早在16世纪的欧洲，一股“东方热”就在贵族之间盛行，来自东方的瓷器和丝绸深得“太阳王”路易十四及其大臣们的喜爱。
首饰在人们的印象中，应该由珍珠、钻石、玉、珊瑚、琥珀、玛瑙、水晶、金属来制造，尤其是金、银首饰最多。然而，陶瓷首饰在首饰藏品中也以其迷人的姿态独树一帜。
刺绣、丝绸、开襟、水袖、唐装，青花瓷色，都是时尚界常常用来代表东方风格的一种文化符号。我们的古典，都正在成为流行。
瓷，“CHINA”这个最具东方韵味的尤物，将古老的魅力重新舒展开来，在我们艺术家的手上，散发出最新鲜的光芒。
陶瓷首饰是一种特殊的新型首饰，具有新颖、独特的风格。它或凭造型出奇，或借釉色取胜，或在装饰上展现新姿，创造了一种意蕴隽秀的艺术形象。科学技术的进步，促使陶瓷材料的成形、装饰方法多样，通过设计者的双手，呈现在人们面前的陶瓷首饰似宝石，似美玉，胜玛瑙，开拓了首饰设计的审美视野，满足了不同个性的人们对现代首饰的多种审美需求。
女人对饰品的天然喜爱亘古至今，随着返璞归真的归属心理，饰品的材质也正在回归，尤其随着现代女性的知性和对品味的追求，关注饰品的外在形式的同时，也同样需要饰品具备“饰如其人”的内在呼应。和金银珠宝的脂粉气相比，瓷饰的高贵，精致，雍容华贵却超凡脱俗之美，正是现代女性的新宠。
瓷饰是一个极大的空白市场，全国各大城市都没有专门的瓷饰专卖店。不同于金银等贵金属或宝石，瓷饰本相对低廉，使其身价倍增的是其造型，彩绘带来的艺术价值，这便决定了其巨大的利润空间。
瓷饰的这种高质低价的特性，使她更加平易近人——每个女人，都可以轻松地拥有好几样自己喜欢的瓷饰。
由于陶瓷首饰的制作工艺简便，成本低，能真正做到价廉物美，益于首饰的大众化，也益于收藏。世界上首位陶瓷首饰的设计者——德国的克劳斯·戴姆布朗斯基教授，自1972年起便在高等院校从事陶瓷首饰设计的研究工作，他设计的作品获得国家和国际大奖。他的设计风格，造型以半圆、椭圆、方形见多，以渐变重叠形式构成，装饰用金黄色、黑色等对比强烈的色彩，给人以鲜艳感。有的造型还全部不装饰，充分显示材质美。
陶瓷首饰装饰有行云流水、斑斓夺目、五彩缤纷的颜色釉，有青翠欲滴、温润如玉的冰纹釉，有晶莹剔透、光泽闪烁的结晶釉。我国的陶瓷首饰品种繁多，色彩瑰丽、造型奇特且意境美妙，充分展示了火的魅力。这是其他首饰所不能替代的。
一种产品要想获得长久而宽广的市场，必须要有文化的支柱，而不是一时的流行或者冲动。瓷饰不仅是一个财富项目，更是一种民族工艺，在其巨大的商业利润背后，有着坚实深厚的民族文化之魂。字串6
帝王气象黄釉瓷器
黄釉都是明清时期皇家的严控釉色，而黄釉瓷器则成为明清皇室的独享瓷器，专为皇帝御用或为祭祀专用。随着帝制的终结，黄釉瓷器因在皇权威严中刻下的印记而令它成为奢华、尊贵的象征，而近年来在艺术收藏市场，在藏家眼中越发娇艳润泽，亮丽可人。或许，在市场的不断发掘下，它的价格终将与其等级相匹配。
黄釉瓷器
不涉商业纯为学术
“‘皇家气象———明清御窑黄釉器特展’是我应中国嘉德国际拍卖有限公司的邀请才举办的。”大约在半年前，中国嘉德动员并希望自得堂主人、收藏家冯玮瑜做一场纯学术性的展览。在冯玮瑜眼中，中国嘉德是一个具有文化情怀和学术抱负的企业，除了举办拍卖等商业活动外，同时投身文化事业，不定期举办一些主题明确、学术性强的展览。考虑到不掺杂任何商业成分，经过一段时间的思索后，冯玮瑜痛快地与他们达成此次合作。
黄釉瓷器是明清两代等级最高的皇家御用瓷器，也是冯玮瑜瓷器收藏中的一个系列。展览的展品都是她从拍卖会一件件竞拍而来，由明代弘治、正德、嘉靖、万历，到清代的顺治……宣统，跨度400余年。其中清代每个时代的官款黄釉器她都有所涉猎，序列基本接近完整。
“这次将珍藏的部分御窑黄釉瓷器作为特展，公诸同好，祈望同道好友不吝赐教；同时也希望抛砖引玉，通过大家的共同努力，壮大新一辈藏家群体，让更多的人关注和热爱中国的传统文化艺术，共同将陶瓷这种国粹发扬光大。”因受家庭文化熏陶，冯玮瑜自小青睐宋代文化。单色釉色调清醇雅致，比较接近宋代的淳朴美学，成为她的最爱。
目前，冯玮瑜收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。作为皇家的严控釉色，民间不得擅用，尤其到了清代，全黄釉器仅限皇帝、皇后和皇太后独享。“黄釉既尊贵大气，又温润恬淡，令我十分沉醉。”冯玮瑜对黄釉瓷器的收藏追求有序而成系列。收藏，绝非一蹴而就，非有恒心、精力和时间累积不可，还需要机缘巧合。有时，为了入藏一件佳器，完善收藏序列，冯玮瑜不知查证了多少资料，耗费了多少心力，才让它们有缘相聚，真可谓“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
为了配合这次黄釉器特展，中国嘉德专门组织了一场“明清景德镇御窑黄釉瓷器鉴赏”讲座。对于展览所起到的意义，冯玮瑜谈道：“这次展览可以算是亮点多多，首先，这是首次序列化，系统化地收藏和展示明清御窑黄釉瓷器，所收朝代基本接近完整，具有一定的引领和示范作用；其次，展品来源清晰、流传有序，精、真、美、雅俱全，为民间古瓷收藏带来一道靓丽的色彩；再者，这次展览是纯粹的学术交流，不涉商业行为，所有藏品只共赏，不参与任何形式的商业活动。”
御窑唯上理性购藏
黄釉一般分为“浇黄”和“柠檬黄”两种。明清时期大多的黄釉器都是“浇黄”，所谓“浇黄”，是指采用“浇釉”的方式来施釉，然后再经低温焙烧而成，因此俗称“浇黄”。“柠檬黄”则到清代雍正时才创烧出来。
明代弘治时期，浇黄釉瓷器烧造技术达到历史最高峰，因呈色淡雅，给人以恬淡娇嫩之美，人们给它起了一个极富诗意的名字———“娇黄”。宫廷造办处和景德镇御窑厂的匠师，还尝试利用从欧洲传来的珐琅料烧造低温单色釉瓷器。此后，推陈出新，相继出现胭脂红釉瓷器、“淡黄釉”等品种。主要见于雍正、乾隆、嘉庆、道光时期，尤以雍正时期的作品质量最好、受到的评价亦最高。
不同品种的黄釉瓷代表不同的等级，具有不同的标准划分。而黄釉瓷器是等级最高的瓷器，属于皇家御制，大多比较有分量和价值。在冯玮瑜看来，“真、精、稀”是收藏它们的标准。“做收藏，一定要站得高，才能看得远。比如书画收藏，应该挑选那些在中国美术史上留名的画家作品，同样在瓷器收藏上，也应该选择名窑名品。比如弘治黄釉、雍正柠檬黄都在中国陶瓷史上赫赫有名，只要研究中国陶瓷史和明清宫廷的御窑发展史，黄釉都是绕不开的话题。从年代上看，明代永乐款、宣德款或成化款，清代顺治款都是可遇不可求的。从工艺上看，刻工精美或带有某种寓意，如‘苍龙教子’之类的作品比较有价值。另外，有官款、来源清晰的御用黄釉瓷器也不失为一种选择。”
冯玮瑜建议藏家要考虑自身的经济实力，坚持走精品原则。另外，流传有序也很关键，御窑黄釉瓷器的存世量本来就稀少，一般贵重的官窑瓷器都有流传记录，尽量少选择无来历或流传记录的瓷器，最好考虑大拍卖行等渠道，尤以收藏专场为佳。除此以外，还要多方查证资料，只有所有证据都确凿无疑，才能入手收藏。切记，不图一时之利，可以少受欺骗。最后，收藏已进入理性收藏时代，不能轻信讲故事等一面之词，捡漏这个词语只是特定历史时期的特定用法，在开放的市场经济和互联网时代，捡漏的可能性越来越少。
市场错配价值低估
故宫博物院研究员吕成龙为本次展览近50件藏品，逐一撰写文字说明，并主编《自得堂藏瓷之皇家气象———明清御窑黄釉瓷器》图录。正如他所言，“明、清时期，由于黄色是至尊无上的皇家专用色，因此黄釉瓷器的烧造仅限于景德镇御器（窑）厂，不见有民窑烧造，呈现出较强的皇家色彩。黄釉瓷器既可供皇帝、皇后、皇贵妃等日常饮食使用，也是皇家祭祀地坛的专用器。明、清时期景德镇御窑厂烧造的浇黄釉瓷器和淡黄釉瓷器，宛如中国陶瓷百花园中的两朵绚丽奇葩，其所蕴含的深刻文化内涵和所取得的高度艺术成就，值得后人不断去研究和传承下去。”
业内人士表示，在艺术品拍卖市场中，流传有序的黄釉瓷器并不多见，却总能以高价亮相，成交状况一直位列前茅，价位高的已达数百万千万元，只要是官窑，又是精品，就具备潜力。在未来的几年，黄釉瓷器的价格还会稳步继续上升。
然而，黄釉虽然在拍场表现强势，价格始终不菲，但相对于永宣青花、珐琅彩瓷的价格与价值似乎仍然不太对称。冯玮瑜表示，御窑黄釉瓷器是最高等级的单色釉瓷器，特别是全黄釉器，属于品种稀少的瓷类，物以稀为贵。随着人们对黄釉瓷器认识的加深，市场总会体现御窑黄釉瓷器的价值。
而就市场上所见，黄釉青花瓷是黄釉瓷器精品争夺的焦点，这种竞争或将带动黄釉青花器的又一轮热潮。
“黄釉青花瓷器是以黄釉作为一种底色使用，而与青花的结合，它十分艳丽，因此引起众多藏家的喜爱和争夺。这些青花黄釉目前在市场上价格已经非常高昂。假以时日，当人们对全黄釉瓷器的认识加深，全黄釉器的价值也一定会被市场所认知。”然而冯玮瑜也坦言，一种艺术品，不能单看它的市场价格，价格是一时的，波动的；工艺和价值是永恒的，传统周易文化讲求时和位，黄釉瓷器目前还没有专门的深入研究，目前还存在市场错配，价值低估，价格还不能与它的等级画上等号，有待市场去发掘，相信未来会表现得越来越突出。
目前在市场中还出现一些仿制水平较差的仿品，冯玮瑜认为，爱好者需要去分辨真伪，应该多学习，多交流，多上手，多请教名师，转益多师是汝师，提高自己的眼光甚是重要。业内人士也坦言，玩家应注意黄釉瓷的釉色，明代、清代的釉色有差异，另外造型、重量以及青花款识也是辨别的因素。
简述黄釉瓷的发展历程
黄釉瓷产生于何时不可确考，唐代之前已有黄釉瓷的烧造。及至唐代，寿州窑黄釉瓷独步一时，四川的邛崃窑、河南的巩县窑、陕西的黄堡窑也多有烧制。明代以前的黄釉多数为黄褐色或深黄色，不是真正的黄色。明代弘治年间，黄釉瓷的发展臻于极盛。清代的黄釉瓷在延续明代传统的基础上，为黄釉瓷增添了几许创新色彩，黄釉瓷的发展遂迎来了新的高峰。 唐代以前的黄釉瓷唐代以前，黄釉瓷已经出现。在中国国家博物馆中，收藏着一件北齐时期的黄釉乐舞图瓷扁壶。可见，黄釉瓷的出现年代是相对较早的。
黄釉乐舞图瓷扁壶 北齐 现藏于中国国家博物馆
此壶施黄褐色釉，釉色不均，底无釉。两肩左右各有一系。壶腹两面刻有相同的由5人组成的乐舞场面。5人均高鼻深目，身穿窄袖长衫，足穿靴，应属西域民族。中央一人为舞者，在莲花座上起舞，右臂横举，左臂反手叉腰，转头回顾，右腿屈提，左脚踏地，舞姿有力。左边二乐人吹笛、击掌，右边二乐人弹五弦琵琶、击钹。一般认为，该扁壶上的乐舞是后来盛行于唐代的胡腾舞，原为中亚塔什干地区的民间舞蹈。
唐代：初创期的质朴 我国的瓷器发展，可以上溯到商周时期的原始瓷生产，原始瓷的青黄釉色也预示着瓷器发展的方向。及至汉代，釉色纯正的青釉瓷器已能够成功烧造。青釉瓷，成为我国最早的颜色釉瓷器。北齐之时，出现了最早的白釉瓷。唐代之时，无论是青釉瓷，还是白釉瓷，都迎来了各自发展的新高峰。南有“类冰”、“类玉”的越窑，北有“类银”、“类雪”的邢窑。当此时，在“南青北白”的格局下，其他瓷窑若想独立发展，必得于“南青北白”之外开出新的路向。而寿州窑的选择，则是在青瓷与白瓷之外，烧造独树一帜的黄釉瓷。当此时，四川的邛崃窑、河南的巩县窑、陕西的黄堡窑也多有烧制。
寿州窑黄釉注子 唐代 现藏于安徽省博物馆
寿州窑黄釉注子，1959年出土于安徽泗县。注子是唐代较为流行的酒具。除造型工整，制作精美外，其最具特色是纯正腊黄的釉色，且釉面光滑匀净。这是缘于在施釉前先上了一层化妆土，又称“瓷衣”，它掩盖了胎骨的粗糙，起到了美化瓷器釉面的作用，因此寿州窑的黄釉产品在唐代的瓷器中有其独特的艺术魅力。
邛崃窑黄釉茶铫 唐代 现藏于中国茶叶博物馆
茶铫为煮茶器。这件邛崃窑黄釉茶铫，口沿有唇，深弧腹，平底。器腹中间有一竹节形横把，与之成90度的一侧有匜形流。砖红色胎，带有强烈的四川邛崃窑瓷器的地方特色。器腹只施半釉，器内也不施釉，系实用器。
巩县窑黄釉风炉及茶釜 唐代 现藏于中国茶叶博物馆
风炉呈筒状，上侈下小，炉门口以下部分出沿，下承圈足。炉上半部有镂雕三珠形，下腹部开炉门，炉门为壸门式。茶釜折沿，浅弧腹，口部有两环形耳。风炉外施黄釉，里面不施釉。茶釜内部施黄釉，外部涩胎不施釉。
宋辽金元时期：延续唐代的辉煌 宋辽金元时期的黄釉瓷，延续着唐代的辉煌。辽代的黄釉瓷器更是带有浓重的少数民族文化特点。
黄釉执壶 辽代 现藏于北京故宫博物院
黄釉执壶，直口，细长颈，丰肩，长圆腹，圈足。一侧为八棱形壶流，流细长弯曲，根部饰一皮扣状装饰，另一侧为带状长柄，连于颈肩。自壶口至近足处，通体饰弦纹6组。器身施黄釉，釉面光亮莹润。执壶为辽代瓷器中的常见器形，而此壶造型独特，其细长颈、壶流及壶柄的式样独具风格，在辽代瓷器中亦不多见。
明代：“娇黄”初现 明代以前的黄釉多数为黄褐色或深黄色，不是真正的黄色。自明代起，真正意义上的黄釉瓷开始烧造。同样自明代起，黄色被视为皇家的象征，仅限于御用。明代弘治年间所产黄釉瓷，被视为黄釉瓷器的典范，其釉面光洁，釉色娇嫩，是黄釉瓷发展史上的一座高峰。
黄釉金彩牺耳罐 明弘治 现藏于北京故宫博物院
黄釉金彩牺耳罐，广口，短颈，溜肩，腹部上丰下敛，平底，肩两侧置对称牛头形耳。罐内施白釉，外施黄釉。外壁自上而下饰金彩弦纹9道。底素胎无釉。无款识。
黄釉描金双耳罐 明弘治 现藏于北京故宫博物院
黄釉描金双耳罐，直口，溜肩，肩以下渐敛，平底，口、肩之间置对称曲带形双耳，口、底大小相若。罐内施白釉，外施黄釉。罐身上下共有描金弦纹7道，双耳上各有青花线2条，下腹部相对的两面以金彩绘二牛。底素胎无釉。
清代：蕴蓄新变 明晚期时，黄釉瓷曾一度停烧，直到清顺治时期才又恢复了烧制。清宫的黄釉瓷器多在重大仪式中使用。康熙、雍正、乾隆三朝的黄秞瓷在仿制明代黄釉瓷的同时，蕴蓄着诸多新变，综合运用暗刻、划、印、雕等装饰工艺，并将釉上彩绘也运用到黄釉瓷的烧制中来，从而形成黄釉瓷发展的又一高峰。
雍正款黄釉盅 清雍正 现藏于北京故宫博物院
雍正款黄釉盅，敞口，直斜壁，圈足。盅内施白釉，外施黄釉，釉色纯正，釉面光亮莹润。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
黄地蓝寿字纹碗 清同治 现藏于北京故宫博物院
黄地蓝寿字纹碗，敞口，弧壁，深腹，圈足。里施白釉，外施黄釉为地，上饰蓝彩篆书寿字纹。足内施白釉书红彩“同治年制”四字楷书款。碗造型敦厚稳重，黄釉呈娇嫩的明黄色，釉面莹润。“寿”字纹装饰，每周排列20字，上下由疏至密。该碗是同治时期御窑厂为慈禧太后祝寿所订烧的瓷器之一。
黄地红蝠金团寿字纹盖碗 清同治 现藏于北京故宫博物院
黄地红蝠金团寿字纹盖碗，敞口，深弧壁，圈足，盖拱形带环行抓钮。里施白釉，外施黄釉为地，上饰金彩“寿”团字纹，盖面和腹壁各书两周、3周，每周8字。字间以红彩蝙蝠纹和蓝彩“卍”字纹相隔。抓钮及足内施白釉，书红彩“同治年制”4字楷书款。盖碗造型规整，黄釉呈娇嫩的明黄色，釉面莹润亮泽。团“寿”字纹装饰排列疏密有致，是同治时期御窑厂为慈禧太后祝寿所订烧的瓷器之一。
感受寿州窑黄釉瓷的艺术魅力
在我国古代很多瓷窑都以自己独特的风格和成就，像灿烂的星光闪烁在中国陶瓷发展史上，引起了陶瓷史学界的极大兴趣和关注，唐代寿州窑黄釉瓷也不例外，它以独特的烧造工兿和色彩上的大胆创新，创烧出一种独树一帜的黃釉瓷，为我国陶瓷发展作出了突出贡献。
有关寿州窑的产品，真正追溯其发展历史，应该说其创烧于南北朝的初期，兴盛于隋唐中期，衰落于晚期。寿州窑早期是用还原气氛烧制青瓷，釉色为青白色，胎白质细，有微量的小砂点。到了唐代，开始改用氧化焰烧制出独特的黄釉瓷，其特征是胎厚重，質细腻纯净坚硬，在釉下施化妆土，釉呈淡黄色，另有蜡黄，鳝鱼黄，桔子黄等釉色，色泽晶莹。器型较规整，美观大方，受到人们的喜爱，成为当時唐代六大名窑之一。唐人陸羽在《茶经》里曾写下“寿州瓷黃茶色紫”之句，另在《増补古今瓷器源流考》中也有“江南寿州唐時烧造，其瓷色黄”的记载。至于寿州窑的具体方位究竟是在何处？权伯华在《古瓷考略》中曾指出，“唐寿州窑在今安徽寿州。”这里的寿州即现今安徽寿县及淮南市上窑鎮等地。多年来，在安徽淮南市的马家岗、上窑镇、金家沟以及寿县、長丰、凤台等地陆续发现属于寿州窑的窑址，一些唐代墓葬里也出土了大量寿州窑黄釉瓷，使人们对唐代寿州窑有了进一步的认识。
寿州窑黃釉瓷是我国唐代陶瓷百花园中异军突起的一朵奇葩。在我国制瓷工业发展史上，隋代曾一度风行烧造青釉瓷，到了唐代许多瓷窑争相烧造白瓷，寿州窑既没有盲目崇尚去烧白瓷，也没有沿着青瓷烧造的老路走下去，而是勇于创新，勇于探索，另辟蹊径，烧造出别具一格的黄釉瓷。寿州窑黄釉瓷对当時安徽白土窑、河北曲阳窑、山西浑源窑、河南密县窑、陕西铜川窑以及湖南长沙窑等均或多或少地产生了一定的影响，对我国瓷噐产业的发展产生过积极的推动作用。
别具风情的宁波紫砂茶具
饮茶，是中国自古传承下来的风俗习惯。饮茶离不开茶具，在所有的茶具中，紫砂茶具是饮茶者的最爱。说到紫砂，久负盛名的莫过于宜兴，但我们今天不说它，我们来说别具风情的宁波紫砂茶具。
吃茶养壶，是数千年来文人雅士吟物咏志、抒发情感的一种方式。茶具收藏者热衷“养壶”，认为“养壶”也是“养”心“养”性，在日积月累的茶汁浇洗涤揩下，紫砂壶越发柔和绚丽，以温润有神来回报主人对它的呵护，形成人与壶的情感交流。
谈到茶具收藏，人们首先想到的自然是宜兴紫砂壶，很少有人听说过宁波紫砂。在清同治至光绪年间，有“清朝王羲之”之称的浙东书风开创者梅调鼎出于个人爱好，在慈城林家大院内创办了浙宁玉成窑，任伯年等一些上海文化名人也曾参与其中。玉成窑存世的时间很短，不过两三年时间，但它在中国紫砂壶制作史上却是公认的文人壶的代表。在一些宁波的资深藏家看来，玉成窑的造型比宜兴紫砂壶更富创意和时尚，其材料常用段泥、紫泥和清水泥，且常在外面涂上一层粉化妆土，这样刻出来的纹饰会更显眼。
骨瓷的独特魅力
在骨瓷、贝瓷、珍珠瓷等高档瓷种中，由于贝瓷（将海洋中的贝类、珊瑚等成分掺入瓷土制成）、珍珠瓷（将珍珠成分掺入瓷土制成）成本太高几乎没有工业化生产，所以骨瓷是世界上公认最高档瓷种。
骨瓷原称骨灰瓷，人们对“灰”字感到不“雅”，遂改称骨质瓷，简称骨瓷。
骨瓷因为它白度高、色调柔和，均是高档瓷，很受人们的喜爱。据说英国的皇室、唐宁街十号用的均是本国产骨灰瓷。美国中上层人士饮茶，多用骨灰瓷杯。
阅读更多骨灰瓷（bonechina）是以磷酸钙作熔剂的“磷酸盐-高岭土-石英-长石”系统瓷。它的形成主要依*氧化硅、氧化铝和氧化钙，其中氧化钙的含量越高，色泽越好。在自然界中，氧化钙的来源不多，所以选择动物的骨粉作为氧化钙的来源。按照国际标准，骨瓷内含25％以上的食草动物骨灰（成份为磷酸三钙）。骨粉用牛、羊、猪骨等，以牛骨为佳。经过灌浆、模压制胚、石膏模脱水，以及初烧、上釉烧、贴花纸烤制等工艺，经历了高温“锤炼”的瓷土终成细腻、光洁、通透、温润的骨瓷。骨质瓷在烧制过程中，对它的规整度、洁白度、透明度、热稳定性等诸项理化指标均要求极高，由此废品率很高。由于用料考究、制作精细、标准严格，所以价值远远高于其它瓷种。独特的烧制过程和骨碳的加入，使瓷土中的杂质被消除，骨瓷显得更洁白、细腻、通透、轻巧，极少瑕疵，并且比一般瓷器薄，在视觉上有一种特殊的清洁感，强度高于一般瓷器，是日用瓷器的两倍。骨粉的含量越高，黏土的成分就相对降低，在制作过程中就越易烧裂，在成形上需要更高的技术，增加了烧制难度，所以更加珍贵。
加入了骨粉的瓷器，宛若注入了灵性，拥有了灵魂，骨瓷的硬度与透光度都非一般瓷器可以比拟。虽然骨瓷看起来是纤瘦之躯，但以极薄的身架承载着比一般瓷器高得多的强度。1988年9月，威基伍德(Wedgwood)的4只骨瓷咖啡杯平稳地承托起了1辆重达15吨的运土车，杯子却安然无恙。字串9
骨瓷成品质地轻盈、细密坚硬（是日用瓷器的两倍）、不易磨损及破裂、有适度的透光性、保温性，色泽成天然骨粉独有自然奶白色。其中骨粉成分为40%以上器具其颜色则更成乳白色属高档骨瓷（finebonechina），质地最好的骨瓷一般含有50%甚至更高的优质牛骨粉，器具颜色呈乳白色。如日本鸣海骨瓷因骨粉含量高，其颜色是界于乳白色和奶黄色之间。
骨瓷的制造厂商主要为欧洲与日本两大体系；我国只有唐山、淄博等地的少数厂家生产出口，美食派销售的骨瓷主要由来自中国唐山的骨灰瓷厂家直接供货。阅读更多不管是在西式餐具中，还是中式餐具里，或是日韩餐具里，骨瓷都有散发着自己的独特魅力。
在中国人看来“浪漫、高雅”的西餐，餐具极富装饰效用。不仅餐刀、汤匙分工细致、种类繁多，美丽的餐具更应随着食物依次登场，酒、开胃菜、汤、鱼、肉、色拉、甜品，面包……餐具也要务必与之相匹配。可谓款式分明、规格多样。中式餐具一向以陶瓷器皿为主，不管是传统流派还是现代潮流，都讲求餐具配套。拿骨瓷餐具来说，每一套都有一个诗情画意的名字，如“书韵幽香”、“青玉满园”、“荷塘月色”等，每一种花纹图案都营造出一种气氛，因而，哪一种装修风格的房屋，选哪一种样式的骨瓷餐具，看的就是主人的眼光与品味了。
骨瓷饰金都是通过纯手工工艺，所以即使在成套的餐具中，饰金花纹也会有些许不同。每日每餐，盛宴当前，用足够雍容的骨瓷盛载，才会显出非凡的气派来。
日韩的饮食清淡、健康见长。所以，虽然日式和韩式料理进入中国的时间远远没有西餐长，但因其不用火烧、生吃的环保健康吃法，使日韩餐具随着潮流进入了寻常百姓家。日韩餐具以古朴的陶器为主，颜色上以纯色的白色、黑色、墨绿色、棕色为主。日韩料理注重细节，餐具以精致、小巧见长。特别是品级极高、强调艺术性的，往往在造型上显得格外自由；表现在餐具安排上，像是前菜，常常在一个大盘上疏落有致地摆放着数种不同菜色，有的直接摆放盘上，有的以小杯小碟或一片小叶盛装，彼此相对映交织如画，十分迷人。日韩餐具种类颇多，除了各种用途不一的杯和碗，各式的碟子有方碟、深碟、浅碟、小味碟、酱油碟、豉形碟等。还有便当盒、果盒、托盘等木竹的漆具，颜色以红黑色为主，充分展现出东洋异国的风情。在这种场合下，精美的骨瓷餐具无疑是首选。
地道的咖啡最好就要用骨瓷来盛放，因为骨瓷有很好的保温效果，可以使咖啡在杯中温度降低速度较慢，保证喝到的每一口都热而香浓。冲泡花草茶，如果能用花朵形状的骨瓷杯来盛，配上同样花色的托盘，是不是更增添了很多情趣呢？
阅读更多地道的咖啡最好就要用骨瓷来盛放，因为骨瓷有很好的保温效果，可以使咖啡在杯中温度降低速度较慢，保证喝到的每一口都热而香浓。冲泡花草茶，如果能用花朵形状的骨瓷杯来盛，配上同样花色的托盘，是不是更增添了很多情趣呢？买一套漂亮、中意的瓷器是不少主妇的心愿。但市面上相当多的陶瓷餐具，特别是那些价格低廉、色彩绚烂的陶瓷器皿多为釉上彩，使用了劣质颜料，制作工艺也不到家，铅、镉等重金属超标，长期使用会对身体造成巨大伤害。而美食派销售的骨瓷器皿中骨碳含量极高，无铅釉的表面使其成为真正的绿色生活用品。
骨瓷比普通陶瓷的保养当然要更娇贵些。由于骨质瓷的保温性很好，因此在使用中不要温差太大；微波炉、洗碗机都是不建议经常使用的，放进消毒柜去消毒，则是没有问题的。使用后用温水冲洗即可，可以不用洗涤剂。骨瓷绝不可用粗糙的清洗物来洗，一旦骨瓷器皿表面有刮花，可以用牙膏略打磨。如果有茶渍，则可用柠檬汁或食醋清洗。
骨瓷成品质地轻巧、细密坚硬（是日用瓷器的两倍）、不易磨损及破裂、有适度的透光性、保温性、色泽呈天然骨粉独有的自然奶白色。其中骨粉成分为40%以上器具其颜色则更呈乳白色属高档骨瓷（finebonechina）。将杯子罩在灯泡上（当然也可以对着光就好），你就能看出杯子成分的细致与否，好的应该透光较佳且无杂质，现在所有的骨磁杯都是加入牛骨粉的。用拇指和食指轻轻弹击杯壁，会发出清脆的声音。
讲究“礼尚往来”的中国人一向看重礼品。高档、典雅、实用、环保是一份高档礼品所需具备的要素。骨质瓷原料中掺入了食草动物的骨碳，使瓷质更细腻、莹润；正因为如此，英国皇室以及不少国家领导人高峰会议都将骨质瓷列为专用餐具。
17世纪末18世纪初英国工业革命以前，瓷器一直是中国的专利。工业革命发生后，近代欧洲在中国陶瓷的刺激下，依*先进的科学很快的掌握了制瓷技术。他们不仅仿制中国的青花瓷、彩瓷、德画瓷、而且研发了许多高品质瓷种。化学家伯特格尔（J.F.Bottger）发明了带有欧洲风格的瓷器。英国的乔希亚·威基伍德发明了奶白瓷，1794年小乔希亚·斯普特发明了骨瓷，大乔希亚·斯普特发明了转移贴花装饰技术等。此后漫长的岁月里，骨磁以英国出品的最有名，威基伍德(Wedgwood)、道尔顿(ROYALDOULTON)等世界十大名磁（骨磁）全在英国，威基伍德的骨瓷器更是被英皇室御用二百多年，俄国的凯莎琳女王也是该品牌骨瓷的忠实拥戴者，曾一气订全套952件骨瓷，每件器皿上全部由威基伍德亲自工笔绘制不同的英国风光。皇家道尔顿关注女性情怀，乡村阳光系列是戴安娜王妃的心仪之物……日本的骨瓷工艺在近二十几年里从无到有突飞猛进，虽然不如英国骨瓷知名，也有不少名品出自日本，如NARUMI（鸣海）、NORITAKE（诺太克）、Nikko（日光）等。
紫砂壶别具气韵的艺术珍品
对于紫砂壶，除了造型千姿百态，泥色丰润古雅，功能奇异独特之外，还集诗、书、画、印于一壶。因此，每一只壶，都是一件别具气韵的艺术珍品。
中国人爱吃茶、赏壶、品茗、吟诗，风雅之至，留传下来的赏茶诗也不少，其中有宋代欧阳修“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的佳句，还有梅尧臣的“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕”等等，但当时还没把这些诗句铭刻于紫砂陶中。直至明清时期，宜兴陶瓷蓬勃兴起，紫砂壶才吸引了众多书画名家来到宜兴，他们或亲自挥笔兼刻，或与艺人合作镌刻，使紫砂壶成为“字随壶传、壶以字贵”的雅玩。
有的壶身镌铭曰“一杯清茗，可沁诗脾”;也有镌“山中一杯水，可清天地心”的;还有人借铭文渲发胸怀。扬州八怪之一的郑板桥，曾在紫砂壶上刻一诗云:
嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪，
量小不堪容大物，两三寸水起波涛。
乾隆帝也曾为紫砂题诗一首:
锦校不藉无孙掷，练影中堆万簇花。
设与水仙作春波，天边风月傲清华。
此壶至今还在北京故宫收藏
明天启、崇祯青花瓷器的艺术风格（一）
明代天启、崇祯时期是景德镇瓷器发展史上较为特殊的时期。朝廷动荡、国力衰竭，朝廷顾不及官窑瓷器的生产，因此官窑瓷器带有帝王年号款的甚少。民窑瓷业规模迅速得以扩大，产品质量不断提高，瓷器仍保持外销旺势，据T·澳尔克编著的《瓷器与荷兰东印度公司》记载，1602年至1682年明末清初的80年间，仅荷兰人贩运中国瓷器达1600万件以上，在口本、欧洲各国、美国等收藏品中较多该时期的青花瓷。出口的瓷器，有官窑产品，也有民窑的产品。大部分品种都是深受欢迎的青花瓷器，也有釉上红、绿、黑三彩瓷，可以说中国瓷器几乎遍及亚非欧美各洲，大量行销全世界。本文对广东省博物馆藏天启、崇祯时期瓷器加以介绍，并结合器物谈谈该时期瓷器的艺术风格与特点。
一、主要器物介绍
广东省博物馆藏天启、崇祯青花瓷器较多，从这些传世品器物来看，可分为粗、细两类。粗的一类从胎釉上看，器物胎体厚重，修胎粗糙，釉面青灰，光泽较差，青花发色灰暗晕散严重，如大罐、瓶、炉等。细的一类主要指从造型、胎釉到青花发色、纹饰等，给人以耳目一新的感觉，属于“上品细料器”，如“大明崇祯年制”款的罗汉图圈足炉、莲子罐、橄榄瓶、笔筒、筒瓶、香炉等，制作规整，发色艳丽，层次感好。成书于崇祯十年的《天工开物》中所谓“共计一坯之力，过手七十二，方可器成”，可见崇祯时制瓷工艺分工之细。
1．天启三年青花云龙纹大香炉。高43厘米，口径32．5厘米，底径34厘米。大口，溜肩，弧腹，肩部有两个方孔，腹下部有三个圆孔。里外施釉，釉层较薄，微泛青色。口沿、圈足及底部露胎，腹部近底处刮釉一圈。露胎处泛火石红。白胎泛黄，胎体厚重。腹部接胎处及器身多处窑裂，这是明天启时期制作大器技术不过关之故。肩部绘缠枝莲纹，腹部绘海水云纹。缠枝莲的画法继承万历时的传统，较规矩，莲花呈稻穗状，花心、花瓣中心及边线，绘以深色青料，其他部分则涂色较淡。每道云纹一侧色深一侧色淡，采用“分水”法绘画。龙纹有正面和侧面龙各两条。正面龙纹为五爪长发大眼突额瘦长颌，张牙舞爪，老态龙钟，不够凶猛，这是明末龙纹的典型画法。青花色调鲜艳稳定，画工细致考究。腹部有铭文“江西饶州府浮梁县景德镇里仁通津市信士方丈祖室人陈氏李氏男方子舜女接英招英喜奉香炉花瓶一副于长寿庵佛前供奉祈保合家清吉富有攸归天启三年冬月谷旦立”。
从铭文看，它用作香炉。从这件器物鲜艳的青料看，曾是官窑独用的青料这时民窑也可以使用了，可见青料的使用已无官民窑之分。“青色狼藉，有司不能察，流于民间，其制无复分”，这正是当时情况的写照。
2．天启青花松鹿鸟纹梅瓶。高26厘米，口径64厘米，底径9．5厘米。盘口短颈，丰肩，直腹渐内收，圈足。口沿施酱釉，通体施釉，稍泛黄色，釉面细开片，开片裂缝纹呈黑色，圈足内外则刮釉一圈，露胎，底施釉。瓶体一面绘松树，另一面绘奔鹿、飞鸟，底书“玉堂器”款。青花色调灰黑。胎呈灰黄色，较粗松，瓷化程度不好。瓶有两道接痕。纹饰及底款凸起一层，有浮雕美感，细细观察这种效果是制作时在素胎上用凝脂似的乳白釉绘纹饰的草图，后在其上以青花料画纹饰，再罩以透明釉所致，故在纹饰的边沿有乳白色边。
此瓶与江西南城天启四年墓出土的同类梅瓶相比，其口、颈、肩部的制作，酱口、底足的处理，纹饰的画法，题材底款等，都基本一致。不同之处是该瓶的下腹略大，天启四年瓶下腹较瘦，这可能是不同工匠的制作差别。故此瓶种应定为天启瓷。
3．天启青花折枝花蝶梅瓶。高28．61厘米，口径6．2厘米，底径9．7厘米。通体施釉，圈足边沿刮釉露胎。白胎泛黄。釉面开细碎纹片，器身饰以折枝花、蝴蝶，底书“玉堂佳器”方框四字青花印章式款。青花呈色不稳定，有晕散现象，纹饰有凝脂状凸起。此瓶与天启四年梅瓶的造型完全一致，规格尺寸也很接近，酱口、幽足的处理方法及底款也一样，其纹饰与江西博物馆藏的崇祯元年玉壶春瓶一样。故该瓶应定为天启末崇祯初烧制。
4．天启青花松树纹敞口瓶。高15．7厘米，口径5厘米，底径5厘米。喇叭口，束颈，鼓腹，圈足。此类瓶的纹饰有多种，包括飞鸟、蝴蝶、缠枝干松树、云鹤等。口施酱釉，通体施白釉，釉色泛黄，釉面开细小纹片，纹饰有凝脂状凸起，青花呈色不稳定，有晕散现象。圈足外刮釉一圈，露胎，胎泛黄。此类瓶与江西博物馆藏的天启青花松鹤鹿纹瓶造型一致，纹饰内容题材、装饰方法相似，故为天启瓷。该类敞口瓶在库房收藏较多，文物市场存世量较大，特别是出口外销较多。
5．崇祯青花山水人物莲子罐。高15．7厘米，口径7．5厘米，底径6．4厘米。直口，短颈，弧腹，圈足。内外施透明釉，釉泛青，口沿及圈足无釉，圈足外侧削釉一周露胎。胎白，紧密。颈部施小花叶，腹部主题纹饰绘山水人物，肩部及腹下部均饰带状暗花纹，为典型的晚明绘画风格。青花色调艳丽，层次分明。从釉色、青花呈色到画装饰风格以及胎质和底足的处理方式等，都具有典型的晚明崇祯时代风格。
6．崇祯青花山水人物故事筒瓶。高39．6厘米，口径15．7厘米，底径17．6厘米。侈口，短颈，溜肩，直腹，平底。内外满施釉，底无釉。颈部饰蕉叶纹一周，腹部主题纹饰绘山水人物故事，衬以蕉叶、山石云纹。小太阳，云纹呈来回徘徊状的括号形，蕉叶叶茎留空不上青料，器身上下暗刻边饰，同样为晚明崇祯常用的暗花技法。特别是绘有左右回绕盘旋的云纹，在器身一面绘有左右飘荡的括号袱云纹，极富时代特征，这种括号云一直延续到清初。
7．崇祯款青花罗汉人物炉。高6．5厘米，口径l0．5厘米，底径8．1厘米。平沿，直口，鼓腹，圈足。口沿及腹下部至足间印暗花水波纹各一周，腹间绘青花罗汉、山石、小太阳，青花色泽艳丽明快，山水画法富有层次感，已趋向清初康熙青花五彩的阴阳立体画法。炉内外通体施白釉，稍泛青色。圈足内心双行直书“大明崇祯年制”楷书款，圈足外侧削釉一圈，底有粘沙现象，明崇祯朝瓷器有年款的很少，该炉应是这时期典型的断代标准器。
8．崇祯青花“状元及第”人物故事纹象腿瓶。高39厘米，口径15．7厘米，底径17．6厘米。唇口，粗颈，丰肩瘦长腹下微收，平底无釉。通体施白釉，腹部主题纹饰为“状元及第”图，表现了公子中状元后回家报喜的一个场景，一人双手托起装满元宝的托盘，高举头顶跪拜在妇人家门前，身后站着中状元的官人及随从，有天气晴朗的阳光普照，有风景秀丽的庭院、花草、翠竹和芭蕉叶树，湖水青青，微风悠悠，好一派诗情画意。该器物纹饰反映了下层士人通过科举考试走入宦途后报喜的场面。
9．崇祯青花人物图盆。高10厘米，口径22．5厘米，底径12．5厘米。板沿口，弧腹，圈足。盆内青花主题纹饰为山水、树木、太阳、人物等风景画，板沿及腹壁绘大小花卉衬托，盆外无纹饰，只有近底处双圈，底足内书青花楷书双圈年款，写法少见。但从纹饰的色彩和绘画风格来看，有人物对弈图、合欢树、小太阳等，富有崇祯时期的制作风格，虽说是嘉靖时期的款，但实际应是崇祯仿嘉靖的器物。
