公元前15世纪，当西方人还在对希腊陶瓶上绘画赞叹的时候，位于东方的中国已经在陶器上施釉了，这项中国独有的发明震惊了全世界，而这一步，西方人花了3000年的时间才追赶上。
而钧瓷的出现更是成为瓷器界的至宝，特别是自清朝后期，西方收藏家趁着中国内乱或重金购买，或暴力抢夺，很过国宝级的钧瓷从此流失，当时流传“钧窑一具千重厦”，能得到一具钧瓷收藏作品，在收藏界都能轰动。
在建国初期，中国由于经济条件落后，在国际邦交上拿不出礼物，就以国家博物馆的镇馆之宝钧瓷（古代钧瓷）做为礼物送给国际友人，开展外交关系。
下面为大家展示一下那些流落到海外的钧瓷藏品，各个都是镇馆之宝！
钧窑遗珍：十大海外钧瓷藏品鉴赏如下：
1、北宋钧窑月白釉钵--现藏大英博物馆
2、北宋钧窑钧釉瓶(新安沉船出土)--现藏韩国国立中央博物馆
3、南宋-元初钧窑三足炉--现藏法国赛努奇博物馆
4、金代钧窑青釉紫斑盘--现藏英国大卫基金会
5、金代钧窑月白釉紫斑罐--现藏大英博物馆
6、金元代钧窑葵花式花盆--现藏法国吉美博物馆
7、元代钧窑天蓝釉渣斗式花盆--现藏英国国立维多利亚与艾伯特博物馆
8、元代钧窑天青釉紫斑碗--现藏法国吉美博物馆
9、明代钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗--现藏英国大卫基金会
10、明代钧窑六方带托盘花盆--现藏英国大卫基金会
以上就是整理的十大海外钧瓷藏品，更多钧瓷鉴赏请点击：禹州钧瓷
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中国钧瓷鉴赏之十大元代钧瓷
钧瓷在元代传播到全国各地，在河南、河北、山西等地形成了一个庞大的钧窑体系。元代钧瓷比较粗放，不如宋代钧瓷精良自然。元钧用一种堆贴的装饰方法，这种方法为元钧所独有。元钧施釉不到底，圈足内外无釉。
中国钧瓷鉴赏之十大元代钧瓷
1、元钧窑：天蓝釉红斑贴花冲耳三足炉，现藏上海博物馆。
元代钧瓷:天蓝釉红斑贴花冲耳三足炉
2、元钧窑：双耳莲座瓶，现藏首都博物馆
元代钧瓷:双耳莲座瓶
3、元钧窑：凸雕龙纹双耳瓶，现藏内蒙古自治区博物馆(入选邮票)
元代钧瓷:凸雕龙纹双耳瓶
4、元钧窑：双螭(chi)耳莲座瓶，现藏中国历史博物馆
元代钧瓷:双螭(chi)耳莲座瓶
5、元钧窑：方瓶，现藏上海博物馆
元代钧瓷:方瓶
6、元钧窑：带盖梅瓶，现藏北京故宫博物院
元代钧瓷:带盖梅瓶
7、元钧窑：月白釉紫斑双系罐，现藏上海博物馆
元代钧瓷:月白釉紫斑双系罐
8、元钧窑：天蓝釉碗，现藏台北故宫博物院
元代钧瓷:天蓝釉碗
9、元钧窑：天蓝釉紫斑盂，现藏台北故宫博物院
元代钧瓷:天蓝釉紫斑盂
10、元钧窑：天蓝釉紫斑圆盘，现藏台北故宫博物院
元代钧瓷:天蓝釉紫斑圆盘
元代的钧瓷一般是为了满足居民生活的需要，所以生产的一般是实用的产品。但是，元代也有不少好的作品，元代钧瓷发展虽然有一定的没落，但钧瓷文化的传播并没有断流，为后世钧瓷发展的延续提供了良好的基础条件。
十大传世宋代钧瓷鉴赏，大饱眼福
钧瓷起源于唐代，在北宋达到了烧制的顶峰。北宋宫廷在禹州设立官窑，专门烧制宫廷用瓷。合格者入宮，落选者砸碎深埋，不许流入民间，宋官窑钧瓷精品一直秘藏在宫中，时代辗转相传，所以民间又有“传世宋钧”之说。
下面我们来看一下传世的十大传世的宋代钧瓷。
1、北宋钧窑：月白釉出戟尊(入选邮票)，现藏北京故宫博物院
月白釉出戟尊2、北宋钧窑：月白釉出戟尊，现场上海博物馆月白釉出戟尊
3、北宋钧窑：玫瑰紫釉渣斗式花盆(入选邮票)，现藏北京故宫博物院
玫瑰紫釉渣斗式花盆4、北宋钧窑：玫瑰紫釉仰钟式花盆，现藏北京故宫博物院玫瑰紫釉仰钟式花盆5、宋钧窑：玫瑰紫釉葵花式花盆，现藏北京故宫博物院玫瑰紫釉葵花式花盆6、宋钧窑：玫瑰紫釉莲花式花盆，现藏北京故宫博物院玫瑰紫釉莲花式花盆7、北宋钧窑：玫瑰红釉鼓钉洗，现藏上海博物馆玫瑰红釉鼓钉洗8、北宋钧窑：葡萄紫釉鼓钉洗，现藏台北故宫博物院葡萄紫釉鼓钉洗9、北宋钧窑：天蓝釉三足炉天蓝釉三足炉10、北宋钧窑：月白釉海棠式盆托，现藏上海博物馆。月白釉海棠式盆托宋代是钧瓷发展的高峰期，由于属于宫廷御用品，所以流传下来的钧瓷都是珍宝级别的。宋代钧瓷传世的相对来说比较少，所以每一件宋代钧瓷几乎都是价值连城的，甚至连钧瓷残片也是有极高的价值。
钧瓷发展至今已经有1300多年的历史，随着现在钧瓷工艺的崛起，钧瓷又重新登上了历史的舞台，当代钧瓷中知名的窑口有：孔家钧窑钧瓷、正玉钧窑钧瓷、凤山钧窑钧、红远钧窑、钧宝坊、茗钧堂、钧都坊等数十家，对钧瓷的发展起到了很大的推动作用。
收藏品鉴赏
收藏已成为时下投资理财的一大热点。在古玩界有这样的说法，管收藏字画的为吃软片儿．管收藏瓷器的叫做硬片儿，管陶器叫做“瓦片”儿。收藏不但能陶冶性情，提高艺术修养，而且还能进行资产保值增值。面对市场各种收藏品，投资者应该不断提高收藏品鉴赏能力，才能成为投资赢家。本文以瓷器收藏为例，抛砖引玉。
一、收藏的原则
1．积累原则。一个人的修养来源于常年的知识积累，做收藏投资，不仅提高自己的鉴赏知识，还应尽量多读相关书籍，尽可能多地知晓历史、考古和社会知识。知识多了，修养深了，收藏的眼力才会逐步增强。
2．兴趣原则。有许多事物，初看没什么收藏价值，但当收藏达到一定规模，或经历一段较长时间后，却又显示出了极大的收藏价值。因此只要确有兴趣，什么藏品均可收藏，但要持之以恒。
3．熟知原则。商场上有句至理名言：“小熟不做。”对某一收藏品的品种、性质、特点、市场行情等有关情况不熟知，就难以准确判断各品种的真伪、价值及未来价格走势等，从而不能作出准确、及时的投资决策。
4．辨伪原则。拍卖会、古玩销售场所并不能保证拍品一定是真品，有很多赝品鱼目混珠。这时候，鉴别真伪就很要紧。辨伪，要听听专家的意见，没有把握的，多找几位进行求证，不要轻易出手。而一旦看准了，对自己十分满意的艺术品，该出手时就出手。
二、如何逢高投资古瓷
在中国传统收藏界，陶瓷、青铜、书画向来被视为三足鼎立的“三大项”。而陶瓷的投资更是备受收藏界的青睐，在艺术市场上高价频出。那么该如何投资古瓷呢?
1．选择那些相对少、精、异形的古陶瓷器。大凡收藏者和买家都希望自己手头上拥有“人无我有”的器物。器物精美，历来都是受到人们追捧的，所以价值就会高。而异形瓷器，因工艺难度大、成本高，就算现在价高利低，但今后潜力会成倍增大。
2．选择那些尚未被人们认识的古代名窑作品。有些古瓷，无论当时还是眼下，都可算作高质量精品，但由于人们因时代、民俗、社会传统等心理因素的影响，可能一时难以认识其真正价值。此时的购藏绝对是潜力巨大的“绩优股”。
3．古瓷市场和其他市场一样有冷有热，有高有低，要正确把握其中的“度”。不仅要打时问差，还要学会打“地区差”。例如：南、北方由于审美观念的不同，使艺术品存量也不同，生活指数、购买力、消费能力和水平也不同，都有可能造成器物价格的地区差。
三、“一要，三不要”
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，爱好者甚多。可火爆的市场、高额的利润，致使大量的仿品流入市场。赝品越仿越真，档次越仿越高，做旧手法越做越到家，搞得一些专家们也真伪难辨。那么，怎样才能提高自身的鉴赏能力，避免收藏一些假古瓷呢?这就需要注意以下“一要，三不要”： “一要”长于陶瓷学问。我国的陈设艺术陶瓷，分陶和瓷两大类。陶主要产地有以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴，有以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾，还有生产唐三彩的河南洛阳，生产黑釉陶罐的山西浑源，生产刻花陶器的四川荣昌等；瓷主要产地有以生产青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇，有以釉下五彩装饰美术瓷而闻名的湖南醴陵，有生产雨点釉和发展刻瓷艺术的山东淄博，生产花釉和象牙瓷的河北邯郸，生产白瓷的福建德化，生产青瓷的浙江龙泉，生产釉上彩花瓷的广东潮州，生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山等。
陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，这需要认真加以鉴别，比如釉下彩和青花，要看画功是否熟练、清晰，色泽是否莹润、透明，釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，而且颜色要光亮。对陈设艺术陶瓷的选购，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，灯光往往会出误差，对瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声音有裂纹的，再好看也不值钱，而且有裂纹的陶器不易保存。
“一不要”总想从旧货古玩市场买到珍稀名瓷。珍贵古瓷相当少，很早以前便受到人们的珍视。如：官窑、汝窑、哥窑这些珍品瓷器，目前国内外的存世量几乎都有数可查，十分珍贵，即使是皇家也不易得之。元青花瓷在元代烧造较少，当时就很昂贵，民间能用得起这种高档瓷器的为数甚少，主要是祭祀用器，因此遗存及少。20世纪30年代被发现认识以来，更声名远播，人人皆知其珍稀名贵，即便地摊小贩亦知其贵重，若能轻易廉价买到元青花，实属可疑，当慎之又慎。
“二不要”受古瓷鉴定理论书的误导。收藏者往往依照古瓷鉴定理论书中的特征，按图索骥，往赝品上凑。目前，有些理论专著是研究我国瓷器艺术成就和历史的，书中的论述对象往往选择最能代表当时成就的名品。这方面的资料比较多，仿伪者往往依据这些资料描述的特征和图片进行仿制。
在民间收藏活动中，一辈子也难碰上一件珍品，所以这些书籍只能帮助我们了解历史上各时期的制瓷成就和代表名品，于实际收藏活动的指导意义并不太大。但是，市面上的仿品却有很多特征与书本上相符，如果按图索骥，便最容易上当。再有一种情形便是一些作者迎合兴起的收藏热，编辑出版一些指导购藏的图录，常常为了给书本增色，而不惜抄录一些根本不可能在民问流传或世上交易的珍品图片，随意地标上参考价格，使人产生这些珍品曾在市面上出现而被廉价购走的错觉。
“三不要”把收藏定位放得太高。对所处地区正常可能收藏的瓷器品种缺乏认识，不从实际出发确定收藏品位，这是许多爱好者的通病。对那些有收藏价值又有条件买到的古瓷不屑一顾，只想买那些没有可能出现的珍品瓷器，正好跌入制售赝品者的圈套。这种不切合实际的收藏定位观，主观上便拉开了接触珍品的距离。
总之，收藏者要多与同好收藏的人士交流切磋心得体会，优势互补，共同提高。还应该多看真品，从真品入手再结合书本知识，才能形成经验。只有在收藏中学习鉴赏，鉴赏中指导收藏，循序渐进，才能逐步提高。
四、瓷友禁忌
因为对古陶瓷有共同的爱好、共同的语言而结成的朋友，叫瓷友。过去收藏古陶瓷，为藏品的安全起见，往往是关起门来自己玩，密不示人，那是社会不安定造成的。如今盛世收藏，对于一般收藏者说来，应有开放的意识，打破封闭、广交朋友，变一人玩为众人一起玩，与友同乐，更有乐趣。然而结交瓷友，也应有所选择，有可交与不可交之别，有的可深交，有的只是“点头”之交罢了。
首先，瓷友应是雅友。收藏古陶瓷是一种高雅的活动。文人雅士，清茶一杯、观陶品瓷、谈古论今、互相启发。从陶瓷上看到历史的兴衰，看到土与火的创造，看到前人的智慧与技艺，看到古代的艺术与美学，通过鉴赏来与古人对话，从而进入一般人无法领略的高雅境界。
其次，瓷友应是诤友。正因为古陶瓷博大精深，所以才要瓷友之间经常雅集切磋、聚会研讨、帮助掌眼。这时特别需要收藏者有虚怀若谷的气度、瓷友问实话实说的爽气。悟性有快慢、知识有长短、经验有多少，意见自然也常会有分歧。不能碍于情面，不敢真话实陈；也不要固执己见，听不得不同意见。为求真理，面对实物，对照理论，可以争得面红耳赤，“知无不言，言无不尽”才是真正的朋友。
第三，瓷友应是益友。瓷友之间的友谊应建立在诚实诚信的基础之上，以相互协助、相互有益为原则，且对人要宽容、友善、谦让、讲究信誉。因此，为瓷友鉴定，要信而有证；为瓷友提供信息，要占而有信。即使瓷友之间交流、交换藏品，也要本着共赢互利的宗旨。收到珍品精品，共学共赏；有了挫折，共同总结教训、互相开导、真诚沟通。但往往由于金钱利益的关系，陶瓷界经常上演令人痛心的一幕幕骗局。下面就提出三点禁忌来警示初学者。
一是忌“蒙骗”。为经济利益驱使，编故事，设圈套，以假充真，信誓旦旦，助友为名，行骗为实。这样只能毁誉于己，失信于人，失去朋友。当然更不能合伙去骗别人。
二是忌“贪争”。在共同的收藏活动中发现可藏之器，心中都想归为己有，于是不择手段争抢不休、不惜哄抬价格。这样只会翻脸失和气、贪心失友谊。
三是忌“背毁”。对于一件古代遗留下来的陶瓷器，其文化内涵可能是多种多样的，见仁见智，是由各人的实践经验和文化艺术素养决定的，瓷友之间有不同见解是很正常的。切忌看出问题来，当面不说，背后乱说，甚至面誉而背毁，有意抬高自己，却将朋友贬得一钱不值、一无是处。这绝非真正朋友所为。
任何收藏品，包括书画、金银、玉石、古董家具等均需要有相应的鉴赏能力，例如辨伪能力，价格判断能力等。收藏品鉴赏是一门学问，要认真研究，不断学习，才能在这个领域越走越远，收获更多
孔家钧窑钧瓷鉴赏
孔家钧窑由中国工艺美术大师孔相卿主理，以“传承文化，缔造经典”之创作理念，率先奠基了当代钧瓷的发展体系，把钧瓷发展带入产业化道路，并成为连续12届中国——东盟博览会国礼制作商，完善了科学理论与钧瓷实践的有机结合，成为了当代钧瓷品牌的代言者。
孔家钧窑是“中国钧瓷名窑”，1987年成立于河南省神垕镇，2002年被省政府首批认定为“河南名牌”，2006年认定为“河南省著名商标”、“河南省守合同重信用企业”，作品“伟人尊”、“国泰鼎”、“丰尊” 、“小口瓶”被中国国家博物馆收藏，《伟人尊》、挂盘《国色天香》入选人民美术出版社出版的九年级《美术》教科书;作品《四海升平》代表中国文化精髓的国礼由联合国总部收藏，2007年和2008年分别被河南省文化厅授予“河南省文化产业示范基地”、“河南省十佳民营文化企业”、“河南省文物复仿制基地” ,2012年8月，被文化部授予“国家文化产业示范基地”。
炉钧广口瓶-孔家钧窑
连升三级-孔家钧窑
荷口凤耳瓶-孔家钧窑
双龙戏珠荷口瓶-孔家钧窑
双龙尊-孔家钧窑
炉钧观音瓶-孔家钧窑
虎头瓶-孔家钧窑
虎头瓶-孔家钧窑
炉钧观音瓶-孔家钧窑
孔相卿简介：
孔相卿出身钧瓷世家，铜系青兰釉“松石兰”缔造者。1978年参加工作，从事钧瓷艺术研究近30年，在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术突破。
孔相卿经过研究、整理北宋钧瓷的传统工艺手法，论证釉色形成的理论依据，创立了当代钧瓷的制作方法和工艺流程，并率先在钧瓷界带头推广、规范钧瓷的制作工艺，一改建国以来钧瓷制作笨拙、单一的局面，真正体现出宋钧的艺术美。
他大胆汲取传统技艺精华，结合现代艺术，成为当代钧瓷艺术创作的扛鼎人物，被誉为当代钧瓷理论体系创立者和钧瓷技艺的领跑者。
在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术贡献。 孔相卿曾多次在国内主要陶瓷刊物上发表过论著，1992年“钧釉形成机理”发表于《中国陶瓷》杂志，2001年“钧瓷八美”发表于《中国陶艺》杂志;2002年“灵气的凝聚”发表于《中国陶艺》杂志，在陶瓷业界产生了广泛的影响。
钧瓷十大拍卖作品，最贵5800万
在瓷器的世界里，增值保值是瓷器的一大魅力所在，自古以来，瓷器都是收藏家的最爱;2010年，清代乾隆长颈葫芦瓶拍出了2.5亿港元的价格，震惊全国，然而在同一年，乾隆“吉庆有余”转心瓶又拍出了5.5亿的天价。
近几年来，钧瓷最高市场拍卖价格从370万元一路飙升至5800万元。在当代钧瓷界，中国陶瓷艺术大师晋佩章和中国工艺美术大师刘富安的钧瓷作品也跨入了百万的阵营。
下面我们来鉴赏一下钧瓷十大拍卖品，大家可以认识一下
北宋-钧窑窑变釉花盆-成交价5800万元
北宋-玫瑰紫釉渣斗花盆-144.69万元
当代钧窑梅瓶刘福安134万元
当代-钧窑天青釉富士霞光盘300万港元
当代钧窑益寿瓶刘福安134万元
明-钧窑天青釉仰钟式花盆--3952.75万港币
清乾隆-炉钧釉双耳香炉213.202万元
宋-钧窑葵口盘220万元
元-钧窑天蓝釉葵花式花盆连盆托421.88万元
元明初-钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足洗--859.5555万元
近年来，钧瓷的作品价值也越来越高，自钧瓷重新烧制以来，也一直做为国礼出现在国际舞台上，除了钧瓷拍品以外，钧瓷还有很多超过拍品价值的作品收藏于各个博物馆和私人收藏家手中。
大汶口文化时期遗珍：陶鼓
中国古文献中有“鼓法天，钟法地”的记载，将钟鼓与天地并论，可见鼓在人们生活中的重要性。鼓作为人类较早的发明乐器之一，在中国礼乐器史上占有极其重要的地位。而先秦文献中对陶鼓（在古文献中多写作土鼓）这一古老的打击乐器更是多有记载，如《世本》说：“夷作鼓，盖起于伊耆氏之土鼓”；《礼记·明堂位》载：“土鼓、蒉桴、苇龠，伊伊耆氏之乐也”；《周礼·注疏》卷二十四《春官宗伯第三》云：“龠章，掌土鼓豳龠”。到了东汉，学者郑玄注曰“杜子春云：土鼓，以瓦为匡，以革为两面，可击也。”唐朝贾公彦释曰：“子春云土鼓以瓦为匡，以革为两面，可击也。……郑玄注《礼运》云：土鼓，筑土为鼓也；蒯桴，桴谓击鼓之物，以土块为桴”。“中春，昼击土鼓，吹豳诗，以逆暑。中秋夜迎寒，亦如之。凡国祈年于田祖，吹豳雅，击土鼓，以乐田畯。”可见，学者们均认为土鼓是“以革为两面，可击”，是一种蒙上兽皮使用的陶制打击乐器，主要用于农事方面的祭祀仪式中，如春耕之始祈求风调雨顺、 “逆暑”、 “迎寒”等。
这件作为先民们重要打击乐器的陶鼓是如何做成的呢？它的制作方法为泥条盘筑法。泥条盘筑法是人类最为古老的陶艺成型方法之一。在陶器制作的初级阶段，人们通常用粘土搓成泥条，然后把泥条一圈一圈地盘筑成器皿。而且泥条粗细一致，层层盘叠垒筑，按着渐次增大或减小的规律连接在一起，形成所需形体。陶器内层用陶拍拍打压实，用手沾水将器型内外接缝处抹平，外层刷上陶衣，经过700—900摄氏度烧制而成。在这件陶鼓的内部，可以看到明显的泥条盘筑痕迹。因此，此件陶鼓为手制陶鼓，具有浓郁的原始特征，也代表了当时人类的生产力水平及生活状态。之后，随着制陶业的不断发展，泥条盘筑法逐渐被轮制法所代替。
目前，随着社会的不断发展，鼓的种类也越来越多，有铜鼓、手鼓、花鼓、定音鼓等十多种。而陶鼓——这一从远古走来的打击乐器，在中国打击乐史上的地位更是举足轻重。
钧瓷大师苏永超作品鉴赏
苏永超，男，汉族，1965年9月生,河南禹州人，西南科技大学大专学历，号刘山传人，着名工艺美术师、着名陶瓷艺术大师，其自1986年进入禹州市钧美一厂从事陶瓷工作。1993年到晋家钧窑跟随其岳父“中国钧瓷泰斗、中国首届陶瓷艺术大师”晋佩章(号：刘山人、大刘山人)先生学习与从事钧瓷生产的各项流程[1]。现为中国陶瓷工业协会会员，河南省工艺美术行业协会会员。2014年中国工艺美术“百花奖”金奖获得者。2014年中国工艺美术精品博览会“国艺杯”金奖获得者。其事迹和成绩被央视、人民网、新华网、央广网、《中国产经新闻》报、科技日报、河南电台等多家媒体报道。
刘山传人苏永超不忘晋佩章大师生前“要把钧瓷发扬光大”的殷殷嘱托，多年以来，一直潜心研究钧瓷神秘艺术，不论在器型上还是在釉色变化上都能在前辈的基础上做出刻苦钻研和进一步的大胆尝试。苏永超这些年来生产的钧瓷作品不仅受到社会各界的公认(作品被多家博物馆和众多海内外收藏家收藏)，还曾多次获奖：钧瓷作品【鱼瓶】荣[2]获2014年中国工艺美术“百花奖”金奖。作品【三足炉】荣获2014年中国工艺美术精品博览会“国艺杯”金奖。作品【玉壶春瓶】荣获中国陶瓷第五届“大地奖”金奖。作品【天球瓶】荣获中国陶瓷艺术大展及第十届全国陶瓷艺术设计创新评比银奖。作品【刻花梅瓶】荣获2015年中国工艺美术“百花奖”银奖。作品【三足鼎】[3]荣获第二十界郑州全国精品交易会陶瓷作品评比金奖。作品【梅瓶】荣获2015“东方韵”第四届国际陶瓷艺术评比银奖等等。2014年苏永超还被五洲卫视“中国风”栏目授予“着名钧瓷艺术家”荣誉称号。近年来，苏永超先生根据自身创烧钧瓷实践发表了论文多篇。
第一组钧瓷作品
第二组钧瓷作品
沪上民间十大藏宝出炉
提要: “2010年上海民间藏宝十大珍品评选”活动日前揭晓,由十位文化部艺术品评估委员会的专家组成的专家鉴宝团队在近万件藏品中海选出了58件优秀藏品入围,最终,陈巨来的印章、乾隆西洋人物鼻烟壶、犀牛角九龙杯等十件收藏品榜上有名。
继去年上海理财博览会首次推出大型民间鉴宝活动获得超旺人气之后,今年第八届上海理财博览会期间,文化部艺术品评估委员会上海工作站和《理财周刊》再次联合推出“2010年上海民间藏品大型公益鉴宝活动”。本次鉴定分为书画、瓷器、玉器(古玉)、铜像、杂项五大类别,涵盖了民间收藏最主要的几个领域。由中国陶瓷界“国宝”级人物、文化部艺术品评估委员会陶瓷工作委员会主任、故宫博物院研究员叶佩兰领衔,包括王春城、陈海波、余光仁、张荣、金申、金运昌、宣家鑫、古方、刘正丰十位国内顶级专家组成的超强专家团队受到了社会收藏爱好者的广泛关注。
记者在活动现场看到,下午开始的鉴宝活动早上6点钟就排起了长龙,来自上海及其周边地区的三千多名的收藏爱好者慕名而来。经过两天的甄选,十位专家在万余件藏品中海选出了58件优秀藏品入围,最终评选出十件珍品。以下是“2010年上海民间藏宝十大珍品”。
01 清中期康熙素三彩四方瓶
持宝人:陈小军
满清康熙一朝之素三彩器极富盛名,对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承,但又发明素胎上刻划出纹饰轮线,绘以图画,涂以釉彩,其工艺标新立异,品种丰富多样,质朴雅洁,黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用,变化莫测而颇具匠心。
02 清乾隆尊胜佛母
持宝人:陈慧
尊胜佛母三面八臂,每面三目。手中法器俱失,原应为主臂双手置于胸前,一托十字金刚杵,一持绳索,右三手分别是托小化佛、持箭或杵、结与愿印;左三手分别是上扬、持弓、托宝瓶。面容慈祥,身形优雅。项圈、璎珞、手镯、臂钏、腰带等饰物一应俱全。下裳紧裹腿部,衣缘錾刻花纹。全跏趺坐于束腰莲台之上,莲瓣挺劲细密。
此尊尊胜佛母材质为紫铜胎鎏真金,包浆老,年代久远,保存完好,造型独特美观,极具观赏收藏价值。
03 陈巨来(章)
持宝人:徐晓洁
陈巨来(1904-1984),原名斝,字巨来,后以字行,号墒斋,别署安持,安持老人、牟道人、石鹤居士,斋名安持精舍,浙江平湖乍浦镇人。以精到工细著称于世,为赵叔孺得意弟子,被乃师称为“篆书醇雅,刻印浑厚,宋元朱文为近代第一”。
此组闲章用刀条条毫发不爽,修饰而不见修饰之笔,自然天成,刻意经营中有秀丽工致,轩朗怡然的机趣.磨砻圆润光洁,造型浑朴古拙,刀法娴熟精湛。
04 郭兰祥山水画
持宝人:张正发
兹山水图画作者系郭兰祥。
郭兰祥(1885-1938)字和庭,江嘉兴人。似埙长子。弱冠即能写花卉,活色生香,颖海胶山,斗室之中如入波斯藏也。能诗,亦工山水,又工篆刻。后客上海张适园家,声誉籍甚。卒年五十四。
05 明晚期宣德炉
持宝人:陆坚志
宣德铜炉款式典雅精美,大多在宫中使用,只有一小部分赏赐给皇亲国戚或者有名望的文武大臣及全国著名的各大寺院、宗祠、庙宇。
宣德炉用料考究,制作极其精良。在民国初年,一尊精美的宣德炉,索价往往高达数十万,可谓无价之宝。
