宋代瓷器有什么特点?官瓷是宋代五大名窑瓷器之一。以传世作品少,令人惊叹的纹裂美著称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷,按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷,其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口,也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。
开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。但北宋官窑瓷却慧眼识珠,利用这一陶瓷缺陷开创了著名的纹片釉,同时利用其独特的坯釉配方,施釉方法和烧成技术,创造出“金丝铁线”、“紫口铁足”这些不是装饰的装饰。严格地说,这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法,它是一种材质之美,是一种本质的美。
宋代官窑瓷分北宋官窑和南宋官窑两个部分。北宋官窑瓷出现在北宋徽宗后期,南宋人顾文荐《负暄杂录》记载,“宣、政间京师自置窑烧造,名曰官窑。”“宣、政间”是指宋徽宗政和至宣和15年间,当时,宋徽宗不但在汝州征烧青瓷,而且在京城又置窑烧瓷。说明宋徽宗对青瓷的强烈爱好。北宋官窑的窑址在当时的都城汴京(今开封),然而由于历史上黄河几经改道和水灾,宋汴京已淹没于6米深处的泥沙之下,地面没有任何遗迹可找,考古发掘很难进行,因此,北宋官窑的窑址始终没有找到。北宋官窑当时专供宫廷使用,产量少、烧造时间又短,故而传世品也少,至今考古界也有人否定它的存在。但从现存的传世官窑器来看,它有自身的特点。器物有碗、瓶、洗等,采用支钉撑烧,青釉色泽较淡,器身开有纵横交错的大块纹片,胎骨由含铁量较高的瓷土制作,所以胎呈紫黑色,足部不上釉,铁骨外露,不同于同时期的其他青釉瓷器。
公元1127年,宋室南迁建都临安(今杭州)后,为了满足宫廷的用瓷需要,先后在杭州建立了修内司官窑和郊坛下官窑。据宋叶寘《坦斋笔衡》记载:“中兴渡江……袭故京遗制,置窑于修内司,造青器,名内窑。澄泥为范,极其精致,釉色莹沏,为世所珍,后郊坛下别立新窑,亦名官窑。”清代陈浏在《陶雅》中赞美道:“宋官窑者绝不经见。世人罕能识之者。”
花觚撇口,长方颈,鼓腹,高胫,近底处外撇,通体施青釉此瓶釉面肥厚润泽,闪现一种酥油般光泽,具有独特的艺术魅力。在造型上也颇具特色,器身于稳重端庄中以凹凸变化的弦纹线条突出其精巧。
方尊方形,口,肩上对角各饰一兽耳,衔环,腹下部饰弦纹,此尊仿汉代铜器式样,线条简洁雅致,凸起的弦纹改变了造型的单调感,增强了器物的装饰性。釉色给人以凝厚深沉的玉质美感,是宋代官窑瓷器的代表作品。
宋代官窑瓷器主要为素面,既无华美的雕饰,又无艳彩涂绘,最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。釉面纹片粼粼,愈显高洁古雅。釉色以粉青为主。釉面开片本因釉与胎的收缩率不一致,冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象,古代工匠巧妙地利用错落有致的开片,顺其自然,形成一种妙趣天成的装饰釉。这种装饰主要出现在宋代官窑、哥窑、汝窑青瓷表面。或称“开片”、“龟裂”。
此方尊和花觚虽然器型不同,但是我们在鉴定中仍然界定为一对,原因有四:1,两个器物的口径相同2,两个器物的底径相同3,两个器物器身都有弦纹的特征4,两个器物发出的光泽完全一致,都是发出那种温润的酥油光。所以,我们认为应该出自一位制瓷大师之手,并且此对官窑瓷器站在一起,像是一对恩爱的伴侣,在深情的凝视对方,携手并进,从历史的烟云中走入我们的视野,向我们诉说着时代的变迁,但它们一直未变,同心亦同行。
宋官窑瓷器存世量极少,当时烧造时间极短,收藏爱好者一生能得见一件亦是幸事,所以此对宋官窑瓷器具有极高的收藏价值和投资空间。
南宋官窑的产品造型端巧,线条挺健,釉色有粉青、月白、油灰和米黄等多种,以粉青为上,浑厚滋润,如玉似冰。釉面布满纹片,纹片形态有冰裂纹、流水纹、鱼子纹、百圾碎等,以冰裂鳝血为上,梅花片墨纹次之。瓷器底部为铁褐色,上部隐呈紫色,称为“紫口铁足”。典型的官窑珍品,坯体的厚度仅为釉层的三分之一左右。釉层中还攒聚着无数微小如珠的气泡,行家称之为“聚沫攒珠”。这一特征也是今天我们用来鉴定宋官瓷真伪的方法之一。当时的器形以生活实用器为多,如碗、盘、杯、碟、洗、壶等,还有部分陈设瓷,如仿青铜器的香炉、尊、觚、琮式瓶等,器物造型优美,具有典雅秀美的风范。
宋代官窑瓷器带给人以含蓄、沉静、温和、清逸、高雅的美感,这种独特的意蕴是我国中古时期特定的思想文化的产物,一件小小的瓷器与宋代的一首词、一幅山水相比,是同等地位的东方艺术的最杰出的代表,而它是通过色彩和质感来表现的,因此更抽象。宋代官窑瓷器的价值主要在此。
“宋代名瓷数量稀少,民间收藏品多沉淀在大藏家手里,再现机率不大,而且流通的周期也随着流通量的递减而加长,可谓进入了可遇不可求的阶段,毫无疑问是国际艺术品拍卖市场上最引人注目的藏项之一。同时也是全世界各大博物馆及收藏家所追求的终极目标,其价格上升空间是不可估量的”。
清代瓷器的款识都有什么特点。
清代瓷器款识多而普遍,无论官窑、民窑器,除康熙初期外,大多留有各式款识。
顺治时期的官窑瓷器,年号款不多见,主要有楷书六字双行“大清顺治年制”、楷书四字双行“顺治年制”,均为青花书写,青花色泽比较深浓沉稳。另有少量“大清年造”、“大清年制”的,均是明末遗风。
顺治民窑以各种吉祥款、斋堂款、人名款为多。吉祥款如“雅”等,斋堂款如“望仙楼”、“百花斋”等,人名款如“许世文亢公制”等。
康熙早期款识字体以楷书为主。帝王年号款少见,多为干支纪年款、斋堂款、图记款、花押款。款识排列多种多样,有六字三行、六字双行、四字双行,四字十字形钱文排列等。
中期仍以楷体字为主,且大量出现帝王年号款。排列形式也趋向统一,以六字双行为主。
晚期则以楷书为主,另有少量篆书,排列形式也以六字双行为主。
康熙民窑器极少写年号款、纪年款的,大多数为赞颂款、吉祥款,尤其多斋堂款、图记款。
雍正款识以楷书六字两行和四字四行为主,有少量六字三行和六字一行的。此时篆书款也逐渐的多起来,有四字双行,六字双行,六字三行多种形式。
雍正民窑器仍以斋堂款居多。
乾隆时期的款识由康、雍时期的楷书为主变为以篆书为主。排列由六字二行为主变为以六字三行为主。书写材料除青花外,多种材料并用。
乾隆民窑除大量吉祥款、赞颂款外,也有不少写年号款的,但一般字体草率,有的甚至只是半边字,不可辨认。
嘉庆款识也以篆书六字三行为主。多用青花书写,也有红彩、金彩及刻款的。
民窑款识多为吉祥款、赞颂款、斋堂款之类,书写工整。也有写年号款的,字体草率。
嘉庆时期还兴起了一种篆书带方框的款式。篆书工整、框线整齐,似图章印鉴,故俗名印章款或图章款。
道光款以篆书为主,大多为六字三行式排列,也有极少一字横列的。
道光民窑器中,部分王公大臣烧制的斋堂款器,质量颇高,款字书写也见功力。
咸丰款识楷篆并用。款式则有六字三行、六字双行等。嘉庆朝始兴的篆书图章式款,此时大为盛行。
同治款识以楷书六字两行为主,青花书写色调浓艳,略有晕散。
民窑器除大量吉祥款外,也多年号款。年号款多为六字二行,也有四字双行者,均为红彩印章或篆书款,大多字迹草率,色泽暗涩。
光绪款识楷篆并用,以楷为主。款式多为六字二行。
民窑器多为篆书图章式款,篆书十分草率。民容器中的斋堂款器,制作上乘,款识也较精。
宣统官窑款仅见楷书,六字双行,以青花书写,字体工整秀丽,青花色泽明快,无圈栏。
清代瓷器的特点是什么?1、造型,顺治,康熙时,古拙,丰满,浑厚硬朗挺拔,雍正时的造型秀气柔和,乾隆时则显规整,工艺复杂。嘉庆,道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的,如双鹿尊等,是康熙时期独有的。总体来看,雍正、乾隆时期造型创新达几十种,乾隆之后造型就没有大的创新了,基本延续前期的造型特点和风格。
2、胎体,清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平,胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好,为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展,器物的胎质多有颗粒和杂质,也显得疏松,整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时,胎体体重,质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄,细润,洁白度高。道光以后的胎体厚笨,质地粗松。清代的琢器类腹,颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处,常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物,多为光滑的砂底。顺治,康熙时瓷器足型较为多样,有双圈层底,斜削式底,二层台式底,卧底,滚圆泥鳅背形足等。
3、釉面,不及明代肥厚光亮,施釉稀薄,色泽略显青白。顺治,康熙两朝,釉面平整细腻,胎釉结合紧密,釉面分别呈青白,粉白,酱白,硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹,多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青,嘉道以后的不够平整,波浪明显。晚清时施釉稀薄,釉质疏松,不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期,用云南明珠料,呈色是所有青花瓷器中最好的,俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
4、纹饰,深受同时期绘画的影响,御用官窑瓷器,图案趋向规范化,用笔细致入微,构图拘泥,繁缛。早期纹饰中的山水,树木多采用斧劈皴,并加皴点,古装仕女高髻秀丽,柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神,鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一,既有方头大额,正肃苍劲的,也有纤柔细身的,一般为狮子头,龙发较多,龙脚明显突出,两支脚立体感强,龙身体粗笨,一般画为四爪和五爪,如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮,螺,伞,盖,花,罐,鱼,肠。另外在清代,由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响,因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上,时常可以看到一些绘画西洋人物,楼房,船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器,写意写实并存,用笔豪放。
5、款识,清官窑多署皇帝年号款,多六字、四字的,如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窑有干支年款,吉祥语款,私家款及图记款等。有印,刻,青花,红釉,金彩,料彩等多种,楷篆均有。例如康熙楷多篆少,前期字体宽大,笔画粗重而挺拔,顿捺明显;后期字体渐趋清秀。雍正时期楷,篆并用,款识己定为专人书写,故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式,是早期流行的款识,款的书法一般写得柔弱略草,也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的,时间略晚,字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少,大多书写规整,笔道严谨,根平竖直,书法生动。嘉庆瓷器款识基本承袭乾隆款识特点:以篆书六字三行为主。官窑款字体工整,结构严谨。多用青花书写,也有红彩、金彩及刻款。还有少量楷书款。道光时期多篆书,少有楷书。篆款书体为铁线篆,行笔圆润流畅;楷书款,圆润工整,篆书款,六字三行横排的,无圈栏;六字一行横排的,多数落于器外口沿下或中腰。楷书款,多六字三行横式排列,围以双圈环,有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有,刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是刻款,为篆书六字三行横式。
了解瓷器的特点不仅对收藏有益,对了解那段历史也有很好的帮助。因此,每天关注瓷器特点,欲了解瓷器历史的人非常多。今天,笔者就和大家一起来探讨一下隆庆瓷器,看看这个瓷器有什么特点,它的市场价值和收藏价值有多高。
隆庆瓷器为隆庆时期制作的瓷器,这个时期仅存在了六年,也就是从1567年到1572年。这个时期不仅吏治腐败,且弊端终生,财政拮据,外忧内患,朱载垕在这种情况下继位,并将朝号改为隆庆,希望通过改朝号让明朝腐败局势有所起步。但可惜的是,朱载垕的努力并未起到效果。他虽然不是史料明君,但也算是有所作为,他用张居正的观点整顿朝政,并采取各种方法解决内忧外患,为当时的百姓提供了一个相对安定的社会环境。
隆庆瓷器是这个时期的瓷器,它所用的回青料铲子西域,不仅颜色艳丽,且比较稳定,因此烧制出来的隆庆瓷器非常漂亮。隆庆时期对瓷器的烧制技艺非常高潮,各种色彩的变化更是数不胜数,让人赞叹。除了民间烧制的瓷器之外,宫廷也烧制了不少的瓷器,据悉,在当时隆庆宫廷烧制的瓷器数量达到了数十万件。
如此多的数量如果能流传下来,必然会给后世带来巨大的影响。但可惜的是,隆庆皇帝早夭,随着隆庆帝的去世,本来下令烧制的瓷器数量也停止,所以,虽然瓷器烧制的数量巨大,但真正烧出来的很少。再加上这个朝代比较短,真正流传下来的极少。但即使如此,隆庆瓷器也比很多朝代的瓷器要精致很多。
据专业藏家介绍,隆庆瓷器的做工、选料都极为讲究,画面精美,线条清晰,题款也存在一定的不同,它的胎体非常紧密,无论是大器还是小件,基本特征都是一致的。不过,相比于前朝,隆庆瓷器的造型更加规整,器形变化也很大。
鉴定隆庆瓷器的真假,可以从其青花器色调上分辨。真正的隆庆瓷器青花器颜色浓重,且在嘉靖、隆庆、万历三朝当中,隆庆青花是最好的,这一点是鉴定隆庆瓷器的重点。另外,隆庆瓷器的官窑款识是“大明隆庆造”,没有“制”,釉面细亮,美观。纹饰多采用嘉靖时期的纹饰,人物修长,姿态飘逸,仕女婀娜多姿。
以上就是关于隆庆瓷器的特点介绍,看过之后相信你对此也有了大致的了解。隆庆瓷器因为烧制有限,存世量少的缘故,所以市场表现不错。不过,这并不意味着隆庆瓷器就要比其他朝代瓷器更高档一些。事实上,隆庆瓷器的价格会因为瓷器的烧制情况而存在不同。
隆庆瓷器精品及拍卖成交价格:
1:明隆庆青花「瑞芝云龙」杂宝纹盖盒,尺寸:32.7厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 7,240,000 ,成交时间:2013.04.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2013年春季拍卖会。
钤印款识:《大明隆庆年造》款 。
2:明隆庆青花矾红「水波九龙」图小碗,尺寸:8厘米,估价:HKD 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: HKD 6,040,000 ,成交时间:2013.04.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2013年春季拍卖会。钤印款识:《大明隆庆年造》款 。
矾红彩龙纹,始见于明洪武时,正德至万历年间再度流行,直至满清一朝。此盘上饰纹,体现了技艺传统之传承。
3:明隆庆五彩龙纹盖盒,尺寸:宽12.7厘米,估价:HKD 4,200,000 ~ 6,200,000,成交价: HKD 4,956,000 ,成交时间:2016.11.29,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。钤印款识:“大明隆庆年造”六字二行楷书款,隆庆本朝。
盒呈如意形,子母口。该盒胎体致密,底足露胎处带火石红,釉厚而润,微微泛青。通体以五彩饰九龙,盖盒顶部开光部分略微凸起,饰单龙戏珠纹,以青花绘龙身,红彩绘鬃发,四周缀以云彩;盖盒上下口沿处以青花绘卷草纹,上下腹部主体以青花、绿彩、红彩各绘四条五爪龙,形态各异。底以青花书双圈「大明隆庆年造」款。隆庆一朝仅六年,政局不稳,景德镇生产一度停滞,从遗存的传世品来看,其瓷器工艺与装饰风格与前朝相近,多以青花和五彩器物为主。嘉靖到万历三朝年间好制盒子,各式各样,有圆盒、方盒、蛐蛐盒、菱形盒及方胜盒等,现存隆庆款盖盒多为瓜棱形,方胜形与银锭形,如意盖盒仅见此例。有别于明清各朝,隆庆款识多用“大明隆庆年造”,少用“制”字。此盒纹饰画工古朴豪迈,设色浓艳,布局繁密,属“大明五彩”的典型。其大红配大绿的鲜艳搭配向世人展现宫廷皇室生活的极度奢华生活。五彩是一种传统的釉上彩绘,成熟于嘉靖、隆庆、万历时。不需五彩皆备,以红、绿、黄三色为基本色,由于当时尚未发明釉上蓝彩,因此常以釉下青花代之,所以又称为“青花五彩”。各种颜色交错使用,纹样色彩绚丽。此种技法不以青花为主色,只把青花作为组成画面的一种色彩,与红、绿、黄等色处于同等地位。
4:明隆庆青花龙凤纹罐,尺寸:高44厘米,估价:RMB 1,500,000 ~ 2,000,000,成交价: RMB 1,680,000 ,成交时间:2009.11.11,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:十五周年庆典拍卖会。钤印款识:“大明隆庆年造”楷书款。
罐圆口,丰肩弧腹,底平。口沿外壁绘卷云纹,肩部饰以云龙纹。罐身主体部分绘青花缠枝莲纹团凤纹图案,底部一周亦绘云龙图案,底书“大明隆庆年造”青花楷书款。隆庆朝在明代经历了6年的光阴,时间短促,此时期生产的青花瓷器数量有限,且大器鲜见,此件青花龙凤纹罐,保存之完好,绘画之精细,实属罕见。
5:明隆庆青花双龙纹圆套,尺寸:直径32厘米,估价:HKD 500,000 ~ 800,000,成交价: HKD 1,407,750 ,成交时间:2003.07.07,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2003年春季拍卖会。
6:明隆庆青花龙凤纹缸,尺寸:直径49厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 1,150,000 ,成交时间:2013.05.10,拍卖公司:北京东正拍卖有限公司,拍卖专场:2013春季艺术品拍卖会。钤印款识:款识:大明隆庆年造。
唇口宽阔,深腹,隐圈足。此卷缸口部饰缠枝莲纹,内落“大明隆庆年造”六字一行楷书款,形体硕大,胎体细腻而厚重,通体以青花绘制龙凤纹及火云装饰,苏麻离青发色浓丽,纹饰绘画精美,釉面肥润,为明隆庆本朝产品。
7:明隆庆青花婴戏图碗,尺寸:直径20厘米,估价:RMB 300,000 ~ 400,000,成交价: RMB 1,012,000 ,成交时间:2018.12.08,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018秋季拍卖会。钤印款识:「大明隆庆年造」款。
隆庆一朝,历时六载,窑烧工艺精湛。承嘉靖遗风,纹饰画意潇洒自如,疏密有致。回青料运用炉火纯青,发色稳定。隆庆官窑瓷器,带年款者如凤毛麟角,多书「造」字款。本品碗心及外壁绘婴戏图,外壁绘十六子婴戏图,图中童子或骑竹马,或放风筝,或读书,稚趣可爱。整器虽构图较为繁密但不零乱,画法生动随意,古拙有童趣。青花色泽浓艳,蓝中闪紫,分水特征明显,器底书「大明隆庆年造」款。同类器传世品中惟见一例,甚为珍罕。
8:明隆庆青花五彩莲池鸳鸯满池娇纹碗,尺寸:直径22.5厘米,估价:RMB 720,000 ~ 900,000,成交价: RMB 828,000 ,成交时间:2017.06.18,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2017春季艺术品拍卖会。钤印款识:款识:“大明隆庆年造”款。
《古今注》中说鸳鸯为“鸟类,雌雄未尝相离,人得其一,则一必思而死,古曰匹鸟”,故古人视鸳鸯为爱情之象征。瓷器装饰中鸳鸯皆成双成对出现,且多与莲池荷塘相配,自宋代起就普遍采用,元、明、清时景德镇窑更为多见。拍品为明隆庆御窑作品,形制规整,绘连池鸳鸯,颇有意趣。荷叶田田,荷花娇艳,清波环绕,鸳鸯戏游,神态惟妙惟肖,画面生机盎然,充满自然情趣。此作品彩饰鲜妍,勾绘精准,极其鲜见,属隆庆御窑佳作。
9:明隆庆青花赶珠云龙纹三足洗,尺寸:22.3厘米,估价:HKD 100,000 ~ 150,000,成交价: HKD 840,000 ,成交时间:2006.04.10,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2006春季拍卖会。《大明隆庆年造》款.
民国瓷器有什么特点?民国瓷器虽在中国的制瓷史上技艺并不高超,但也不乏制作精良的佳作,再加上与中国近代某些重要事件相联系,往往具有神秘色彩。特别是随着近年来瓷器收藏市场的火爆,民国瓷器的关注度也与日俱增,究竟民国瓷器具有哪些特点呢?
一、工艺
民国初期瓷器手工业的生产方式开始由制瓷作坊向瓷业公司转型,并由传统的手工生产转变为现代机械化生产。机制瓷器造型更加统一并且规范化,但也略显呆板,而且一般商品化日用粗瓷器则表现得更为明显。民国瓷器的瓷胎有明显的现代瓷质感,白度和硬度较高。尤其描金工艺作为民国瓷的一大特色,通常在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等处进行描金。
二、胎釉
与明清瓷器相比民国时期的瓷器胎质相对疏松,瓷釉与胎骨的结合也不够紧密,釉面上也常出现气泡或是脱釉现象。民国早期的瓷器有精粗之分,粗者胎釉结合部多泛黄,而晚清瓷器则多数没有这一特征。
三、纹式
民国瓷器使用化学彩料,因而多数色彩浮艳。日用粗瓷的绘画为省工力,也常偷工减料,多采用简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外,民国制瓷工艺的最大变化在于贴花纸的使用,同时也大大提高了瓷器的生产力。
民国瓷器的装饰手法以彩绘为主,内容丰富多彩,包括人物、花卉、山水、鸟兽、博古等图案,装饰图案也由山水、人物、花卉图案,转变为一面为绘画,一面为诗词文字装饰。但这一时期的画风和图案还未脱离清朝的绘画特点。但是图案、内容还是带有比较明显的时代特征。民国瓷器的绘画一种是流行于清代的吉祥寓意纹样,同时还出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
磁州窑瓷器有什么特点?"南有景德,北有彭城",是中国瓷器历史赋予彭城崇高的敬意,在彭城以北20公里的地方,是磁山新石器时期的遗址,也就是后来的“磁山文化”,曾出土过大量的夹砂褐陶和红陶器,《磁州志》记载,“彭城滏源里居民善陶缸之属,舟车络绎,售于他郡”,深厚的古陶瓷文化成就,造就了磁州窑在民窑体系中的代表性地位。
“磁州窑还原烧造场景”
不可小觑的地位——草野之间代有遗才
草野之间,代有遗才。磁州窑便是被“官窑”遗忘的一颗明珠,磁州窑系虽不能与五大官窑齐名,在“江湖”中的地位却不可小觑。瓷器史上“南有景德,北有彭城”中彭城便是指磁州窑。因磁州窑所有产品都直面市井大众,物美价廉的要求使磁州窑系在粗瓷黏土原料上有“化腐朽为神奇”的内功,众多品类风格清新,不受任何束缚,具有浓郁的乡土气息。
不可小觑的艺术价值——人间瓷画继往开来
磁州窑巧妙利用化妆土,达到了不同的艺术效果,使化妆土成为一种装饰艺术,并达到了高超的水平。
黑与白诗性与市井文化的结合
磁州窑器物宋元以来,诗文写在黑白瓷器上,以白当黑,装饰的虚实由黑白来互补。简单的黑白,时尚而经典,历史悠久,影响广泛。磁州窑的画工不是从临摹画谱入手的,而是从观察生活、表现生活为切入口,直接取材于乡间自然景观和人文景观,是宋元时期田野生活的再现。尤其是自然小景和动物写生,大处着眼,小处着手,于细微处见功夫,质朴感人,生动传神。
磁州窑历代陶瓷纹饰的演变
历经宋、金、元、明、清直至现在,题材内容,由简单到复杂,由质朴到精美;表现形式由白地黑花到红绿彩再到白地黑花褐彩、青花、五彩,为我国陶瓷装饰艺术的发展起到了开路先锋的作用。按照时间顺序和艺术特点,我们把磁州窑纹饰的演变划分为四个阶段。
磁州窑装饰艺术
绘画
磁州窑不比御制官窑为上层阶级服务,他们从真实生活中捕捉自然清新的灵感与题材,用黑彩在白釉底上自由挥洒书画,犹如在宣纸质地的瓷胎渗化墨色,成了纯粹黑白相间的中国书画艺术。
书法
磁州窑以各种装饰技巧对书法了艺术进行创新。经过千百年的演变,磁州窑书法装饰中出现了一种适宜生产工艺的书体,这种字没有一丝士大夫的书卷气,然而却质朴可爱。
诗词
磁州窑装饰艺术别具一格,最为人所称道的是诗词、歌赋。其继承唐代长沙的铜官窑书写诗词的特点,并逐渐形成自己的装饰特色,创造出比长沙窑更为丰富、灵活、形式多样的装饰风格。
磁州窑装饰手法
剔花
剔花出现于五代晚期至北宋早期的磁州窑,具有相当浓厚的北方文化特色。剔花之所以在北方地区流行,是因为北方的瓷胎较厚,较之南方的薄胎瓷器更适合剔刻工艺
绘划花、白地黑花
绘划花是金代最为盛行的装饰艺术,在黑彩上刻划出筋脉,突出了纹饰的立体感,也减少了工艺程序,从而提高产量。宋代到金代,再到元代,工艺上是一个由繁到简的过程。
铁绣花
磁州窑系独创的装饰技法,以点褐彩为主,绚丽多姿,精彩纷呈。《陶雅》说:“紫黑之釉,满现星点,灿然发亮,其光如铁”。含铁的釉料经高温烧成时析出晶体,在紫黑色釉面上呈现色如铁绣的花草纹,故名。
瓷器是我国历史发展中一项重要的产物,它的出现与广泛的应用让人们的生活有了重大的改变。明朝作为我国封建社会后期的朝代之一,它同样也是瓷器发展的一个重要阶段,因为此时的瓷器已经遍布了生活,建筑,文艺作品等各个行业里。伴随着明朝制瓷工艺技术的提升以及“官搭民烧”制度的实施,瓷器工人的积极性提高了,此阶段里的青花,五彩,斗彩瓷成为了瓷器的生产主流。为了能够让更多的文玩爱好者对明朝瓷器有一个系统的认识,在这我们就需要来了解一下明朝瓷器的特征了。
青花瓷的特征
据资料显示,明朝瓷器的生产与烧制沿袭了前代的工艺优点并且进行了优良改造,青花瓷的制作选料精致,胎体厚重,烧制成品的质地坚密,声响清脆。在瓷器表面的绘画图上,其题材广泛,写意较多,摆脱了传统的写实风格它更讲究创新,例如孩童图画的大头小身子,龙咀较长且草率,但其龙爪却又雄壮有力。在不同时代里,瓷器绘图有它自己的八宝图案,在明朝阶段里,八宝图案的顺序为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、长,画风明显与前朝有较大的区别。在纹饰上多有云龙,云凤,缠枝花卉以及人物故事,飞禽走兽为主。在青花瓷的用料方面,它分为三个阶段,早期是以永乐宣德为代表的苏泥勃清料,它给人以浓重绚丽鲜艳之感,中期是成化待表表的平等清料,给人的感觉是淡雅幽静,晚期是嘉靖万历时期的回青料,蓝中带紫的色彩给人以尊贵感。
明代五彩瓷的特征
明代初期,五彩瓷制品数量较少,即便少量的五彩瓷也多为民窑所烧制。但即便如此,民窑所烧制的五彩瓷制品即便是物件较小,但其图案纹理的布局依然非常的合理,瓷器的胎壁均匀,对光投映。此时期的五彩瓷制品多以盘,碗以及各种盒制品为主。明朝后期,五彩瓷制作工艺得以提升,其釉质晶莹,釉面闪青,具有柔和的光泽以及自然的使用痕迹和氧化皮层,其主题纹饰多花鸟,人物故事,绘画技法古朴,画工彰显豪放,笔法写意。
总之,明朝瓷器代表了我国瓷器时代的一个重要发展阶段,它的经济价值和社会价值,也具有其他时代所不具有的特征。
乾隆瓷器有什么特点?造型规整,比例适宜,外观曲线虽不及雍正时的优美,但仍比嘉、道时期的隽秀,小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处,后期则显呆滞。此后各朝的造型风格,除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减,每况愈下。
前期胎体细润,后期渐趋粗糙。3、青花呈色虽有多种表现,但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色,色调均沉着,纹饰清晰。
炉钧釉到乾隆时与雍正时不同,其颜色由松石绿和深兰色组成。
法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”,一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
古铜彩就是用粉彩及金彩,在瓷器上进行绘画,用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑,这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
乾隆瓷器中,有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画,可称为彩地绘画。
有的彩地上开出圆光进行绘画,称作开光绘画
由乾隆开始出现了彩地轧道,这种轧道,是用工具划出来的,像轧出来的一样,因而称为轧道。
出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器s12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有,为制瓷史上所罕见。
官窑年款,多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款,个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
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