文/苏坤阳
近年来,现当代陶瓷艺术品在中国拍卖市场的兴起,为门槛较高的陶瓷收藏提供了新的途径。众多买家的跟进不仅使得现当代陶瓷获得了应有的市场地位,也在一定程度上带动了整个陶瓷产业链的蓬勃发展。今年秋拍,在内地古代陶瓷拍卖市场珍品难求的行情下,现当代陶瓷再次显示出强劲的市场潜质,甚至在高价拍品上出现了与古代陶瓷势均力敌的局面。然而,若与中国书画和油画雕塑两大门类的现当代板块相比,无论量、价方面都还存在着较大的差距。本文借此之际,对国内的现当代陶瓷艺术品拍卖市场进行回顾、分析与展望,并结合其在整体产业链条中的地位,为读者探寻现当代陶瓷投资的真正价值与意义。
今年秋拍,内地古董珍玩拍卖市场行情下滑,以往的强势板块—古代陶瓷也是量价齐跌,失去了往年的主体地位。而与之相对的现当代陶瓷板块却行情平稳,似有与古代陶瓷平分秋色之势。相对于古代陶瓷精品的宫廷御用,近现代陶瓷珍品多为名姓俱全的艺术名家制作,这些人士不仅多被载入艺术史册,也备受当地陶瓷行业的尊重和推崇。伴随着陶瓷产业链的日益完善,这些位居产业链顶端的名家名作会作为文化价值的象征,被越来越多地收入当地博物馆和企业收藏系统。面对着现当代陶瓷拍卖市场,当惯性思维仍然停留在艺术品的投资收藏之时,这些精明的商人们已经开始将其作为企业的软实力而购入囊中。
中国嘉德开启市场陶瓷紫砂平分秋色
回溯2008年春拍,内地艺术品拍卖市场的领军企业中国嘉德率先推出现当代陶瓷艺术专场,其推出的79件拍品仅有两件流拍,总成交额高达1578万余元,其中创作于2007年的李菊生当代陶瓷作品《豆蔻年华》以123.2万元拔得头筹,同样创作于2007年的王恩怀陶瓷作品《玉堂春色》以78.4万元紧随其后,而一代紫砂壶大师顾景舟的八十年代珍品《汉铎壶》也以同样价格成交。中国嘉德在开启现当代瓷器市场的同时,也在陶器方面开始了内地现当代紫砂壶的拍卖之旅。此后,现当代陶瓷艺术品作为中国嘉德的常设专场,开始在历年的春秋大拍中突飞猛进。次年春拍,中国嘉德的现当代陶瓷艺术专场就突破两千万元,其中李菊生2009年新作《读书郎》高温颜色釉镶器以145.6万元问鼎。同年秋拍,此专场总成交额再次攀升至2812万余元,其中现代绘瓷名家汪野亭、何许人、王琦等人合著的《珠山八友粉彩瓷板》以257.6万获得最高价位。2010年春拍,此专场突破三千万元,总成交额高达3832万余元,其中顾景舟八十年代佳作《上新桥壶》以448万元力压群雄,高出位居次席的李菊生《关云长夜读春秋》两倍有余。而在其它专场推出的顾景舟制、吴湖帆绘的《相明石瓢壶》以1232万元创紫砂壶拍卖世界纪录。紫砂器市场行情的突然火热,使得中国嘉德在2010年秋拍为其单设专场,推出的108件紫砂珍品仅有两件流拍,总成交额也高达3677万余元,其中顾景舟另一款《上新桥壶》以504万元再创新高。剥离出紫砂板块的现当代陶瓷总成交额依旧突破两千万元,其中民国景德镇绘瓷名家汪晓棠的《人物故事粉彩瓷板》以201.6万元居首。
2011年可谓是现当代陶瓷行情高涨的一年。此年春拍现当代陶瓷专场总成交额为4386万元,其中近现代制瓷名家王大凡粉彩《禹王治水图》以高达920万元的价格独占鳌头。紫砂器专场更是火爆异常,推出的“紫泥春华—近现代紫砂臻品”专场总成交额高达7897万余元,拍前备受关注的顾景舟、韩美林合著佳品《提梁盘壶》以1150万元的高价成交,近现代陶瓷艺术单件拍品在内地拍卖市场首次突破千万。此年秋拍,两大板块市场行情再次升温,近现代陶瓷专场总成交额达6194万余元,其中王步《青花花鸟四方笔筒》以575万元夺魁。紫砂板块首次推出两大专场,常设专场再次斩获七千余万元总成交额,特设专场“紫泥公社藏现当代紫砂臻品”以100%的成交率收获1187万余元,其中顾景舟《上肩线圆壶》以184万元获得最高价。2011年现当代陶瓷拍卖市场首现高峰,春、秋两拍均突破亿元,当代紫砂单件拍品更是突破千万高价。2012年,伴随着国内拍卖市场的整体式微,现当代陶瓷艺术品板块也开始有所回落,其中紫砂板块降幅较为明显。此年春拍中国嘉德现当代陶瓷首次推出两大专场,常设专场收获4782万余元,其中当代陶瓷名家钟莲生的《汉宫秋月》釉上彩瓷以1242万元再创单件拍品新高,且高出高估价两倍有余。特设专场“八友遗珠—二义草堂民国瓷画”总成交额1375万余元,其中近现代名家王琦《风尘三侠、东山丝竹》瓷板画获得552万元高价。此年秋拍,近现代陶瓷专场以3261万余元的总成交额再次下滑,而紫砂专场仅获得2415万余元的总成交额,较之春拍业绩再次明显下滑。2012年现当代陶瓷虽没有上一年的辉煌,但四千余万元的成交额与单件拍品突破千万的业绩还是值得肯定的,但紫砂板块突然大幅下跌则让多数藏家感到出乎意料。也许正因如此,今年春拍中国嘉德在紫砂板块倾力一搏,推出的紫砂专场总成交额达四千万余元,其力推的顾景舟和韩美林再度合作的《此乐提梁壶》以828万元获得最高价。但在今年秋拍紫砂板块还是难挽下滑趋势,中国嘉德推出的“紫泥悦目—宜陶精品珍存”专场总成交价仅为2336万元,成交率更是以36.6%创历年最低,其最高价位拍品也创专场开设以来最低价。今年春秋季拍卖中的现当代陶瓷专场更是均以两千余万元的价格成交,但今年秋拍推出的王大凡佳作《投笔从戎木兰从军图》粉彩四方笔筒以517.5万元获得不菲成绩。虽然中国嘉德的现当代陶瓷拍卖一路上跌宕起伏、潮起潮落,但其对此类拍卖市场的开拓意义还是非常值得肯定的,它不仅在市场上掀起收藏投资现当代陶瓷艺术的热潮,更使得全国范围内的紫砂器皿备受追捧、价格连续高涨。
北京保利频破纪录千万高价彰显繁荣
似乎为了迎接现当代陶瓷与紫砂艺术品市场高峰的到来,北京保利在2010年秋拍首设近现代艺术陶瓷专场,并以中国当代高端工艺品专场的形式主推紫砂艺术品。此年秋拍,两大专场分别斩获2888万余元与4420万元的成交额,其中朱乐耕《禅意》组件以560万元问鼎前一专场,顾景舟《如意壶》以201.6万元夺得后一专场现当代工艺品最高价位。2011年,北京保利同样迎来了上述两大板块的高位增长,此年春拍现当代艺术陶瓷专场收获5188万余元,其中朱乐耕《风系列—白马》以862.5万元的高价成交。中国当代高端工艺品专场总成交额达4742万余元,其中顾景舟、魏紫熙合著的《矮井栏壶》以1035万元与中国嘉德同季突破千万高价。此年秋拍,现当代艺术陶瓷专场以8967万余元再创新高,其中现代绘瓷大师王步珍品《青花灵禽春夏秋冬四屏》以2702.5万元的高价突破两千万大关。中国当代高端工艺品专场同样以6726万元再创新高,其中顾景舟《提壁组壶》以1782.5万元的高价问鼎。2012年伴随着中国内地艺术品拍卖市场的整体行情,北京保利两大板块的市场形势与中国嘉德如出一辙。此年春拍,北京保利的现当代艺术陶瓷专场以8389万余元略有下滑,但其推出的民国绘瓷名家何许人《粉彩四季山水挂屏》以2242.5万元再次打破纪录,紧随其后的当代名家朱乐耕新作《红绿彩奔马图瓷屏》也以1150万元再创新高。同年秋拍,北京保利此类专场虽以5908万余元收槌,但拍前备受关注的现代名家王琦、汪野亭名作《民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板》以3277.5万元的高价突破现当代陶瓷艺术市场三千万大关,其价格至今未被打破。而以紫砂为主的中国当代高端工艺品专场则下滑明显,春、秋季分别获得3464万余元和4342万余元的总成交额,最高价位拍品也从春拍的八百余万元滑落到秋拍的五百余万元。2013年两大板块的市场行情再次下滑,现当代艺术陶瓷专场均以两千余万元收官,中国高端工艺品虽在今年秋拍抛去“当代”限制,但总成交额还是在三千万元左右徘徊。但值得欣慰的是在文房专场推出的顾景舟与吴湖帆合著的《寒汀石瓢壶》以1495万元再破千万。北京保利在现当代陶瓷艺术拍卖市场火热前夕涉足于此,足以见得其领导层对市场敏锐的观察能力,也正因如此其在此类市场获得了丰硕的业绩,并创造了迄今为止内地拍卖市场现当代陶瓷艺术品的最高价位。北京保利与中国嘉德一起将内地的现当代陶瓷艺术拍卖市场推向了新的高度。
北京匡时逆市升温连获佳绩力促回暖
某些企业与北京保利拥有同样敏锐的市场观察力,北京匡时便是如此。其在2010年秋拍开设紫砂专场,虽然包括古代紫砂珍品,但现当代部分仍是专场主力。其推出的“金玉紫瓯—静悟堂藏紫砂名品专场”八十件拍品悉数成交,其中顾景舟的《子冶石瓢壶》以280万元夺得现当代部分最高价位。2011年春拍,北京匡时在现当代陶瓷艺术品拍卖市场高峰来临之际首设中国近现代及当代瓷专场,全场总成交额达4094万元,其中民国名家王步《青花嬉禽图笔洗》以713万元问鼎。紫砂专场更是升温明显,全场收获5194万余元的总成交额,虽然专场仍涉及古代拍品,但在高价拍品方面已完全让位给现当代,其推出的顾景舟《云肩如意三头茶具》以1023.5万元的高价,与中国嘉德和北京保利一起跨入现当代陶瓷艺术品千万级行列。此年秋拍,其推出的近现代及当代紫砂专场再次升温,全场总成交额达5604万余元,其中当代名家何道洪的《大涵壶》、《三色松竹梅提梁壶》均获得七百余万元的高价。但现当代陶瓷专场却有所下滑,全场总成交额以3391万余元低于此年春拍。也许正因如此,北京匡时2012年春拍在此板块奋力出击,近现代及当代瓷专场总成交额升至5238万余元,其隆重推出的民国大师王步的《青花四方挝角福寿永利人物故事笔筒》更是斩获1173万元高价。而此年的紫砂专场则下滑明显,虽然兼有古代紫砂作品,但全场成交率不足六成,总成交额也仅为2590万余元。此年秋拍,北京匡时现当代陶瓷板块也难逃市场整体下滑的影响,无论是现当代瓷器还是紫砂专场均以三千余万元的总成交额收官。然而与中国嘉德和北京保利不同的是,今年春、秋季拍卖北京匡时出现了逆势升温的局面。今年春拍,北京匡时现当代瓷器专场总成交额为3483万元,与去年秋拍相比升温明显。而其在紫砂专场也同样如此,全场总成交额再次突破四千万元。今年秋拍,北京匡时现当代陶瓷艺术品板块竟再次逆势升温,连获佳绩。瓷器板块推出“心萃芳华—私藏家珍民国瓷”与“集珍赏瓷—近现代及当代瓷”两大专场,总成交额高达6149.7万元。紫砂板块再次推出近现代及当代紫砂专场,斩获4707万余元的总成交额。北京匡时与北京保利几乎同时介入国内现当代陶瓷艺术品拍卖市场,但与北京保利不同的是,其在市场行情整体下滑之时不仅逆市升温,还连获佳绩,力促市场整体回暖,为建立不久的现当代陶瓷艺术拍卖市场带来了更多的信心和前景。
多数拍企随波逐流行情下滑洗练真经
相对于上述的三大拍卖公司来说,上海泓盛作为内地中型艺术品拍卖企业的代表,也介入了现当代陶瓷拍卖市场,但其介入的时机有所滞后,使得现当代陶瓷艺术品板块并未带来可观的回报。2012年秋拍,现当代陶瓷艺术拍卖市场随整体行情下滑之时,上海泓盛开设现当代瓷艺专场,全场共成交1144万余元,其中当代名家李小聪粉彩作品《春夏秋冬》瓷板画以172.5万元拔得头筹。今年春拍,上海泓盛的现当代瓷板块开始跟随大盘下滑,其推出的此类专场总成交额为1131万余元。今年秋拍上海泓盛的此板块专场成交状况更是下滑明显,总成交额以506万余元收槌,不及春拍半数,成交率也跌至33.57%。近年来,随着此类市场行情的上扬,北京翰海、浙江西泠等国内重要的拍卖企业也开始涉足现当代陶瓷艺术品拍卖市场,且取得了不错的成绩。但其多以综合专场出现,偶尔也会设立囊括古代、近现代与当代紫砂的专场,并没有如上述四家拍卖公司那样持续进行市场运作。而更多的拍卖企业则随着市场行情的变化随波逐流,并没有将现当代陶瓷逐步专业化的市场考虑,这也使得在现当代陶瓷行情下滑之时,多数企业选择了逃避,而坚持设立专场的拍卖企业则要接受市场萎靡的现实,也许只有经历过大起大落的企业才能洗练出在市场中屹立不倒的“真经”。从2008年春拍中国嘉德开启现当代陶瓷艺术拍卖市场开始,中国的此类市场已经走过整整五年时间,在这五年中随着其它大中型拍卖企业的介入,中国的现当代陶瓷拍卖市场已经在第一个波峰中逐渐脱离初期阶段走向成熟,但其在整体产业中所处的重要地位和所映射的广大市场才刚刚开始引起注意。
名家效应倍受关注精品引领产业升级
虽然现当代陶瓷艺术品在近几年的发展中价格猛增,但与动辄上亿的古代陶瓷精品和近几年频频出现的亿元现当代书画、油画作品相比,还存在很大的差距。这种差距除了体现在巨大的市场潜力和大幅的升值空间之外,陶瓷产业链的地位衔接和文化品牌的打造也是造成这种差距的重要根源。在多数投资者和收藏家的固有观念中,作为中国艺术重要代表的陶瓷精品仅仅存在于古代,而当下的诸多陶瓷艺人也多以仿制古代作品为荣,使得国内的现当代陶瓷艺术不仅缺乏创新意识,更使得国内造假现象泛滥,严重扰乱了市场秩序。在2011年内地现当代陶瓷艺术拍卖市场达到首个高峰之际,中国轻工业联合会与中国陶瓷工业协会联合发布的数据显示,我国的陶瓷产量已多年位居世界首位,全年产值近500亿元,其中仅艺术陶瓷的产量就高达50多亿件。目前江西景德镇、浙江龙泉、福建德化、河南禹州神垕镇、湖南醴陵、河北邯郸彭城镇、广东佛山石湾镇等地已经形成了较完备的陶瓷产业模式,并涌现出一批优秀的陶瓷制作工艺人才。在拍卖市场上,景德镇、宜兴、龙泉、石湾、德化等地以及各个学院的教授、职业艺术家、国家级大师的瓷器佳作也都是现当代艺术陶瓷市场的主力拍品。如景德镇的王步、何许人、王琦、汪野亭等民国绘瓷大师和王锡良、张松茂等当代名家,宜兴的顾景舟、汪寅仙、徐汉棠、周桂珍、何道洪等紫砂名士,学院的李菊生、钟莲生、朱乐耕等教授,醴陵的熊声贵、黄永平、丁华汉、李仁中等名家,禹州刘福安、杨志、孔相卿等钧瓷大师,石湾潘玉书、刘传等陶瓷名匠等等,这些位于陶瓷产业链顶端的艺人们用自己精湛的技艺和高雅的艺术品位为当地的现当代陶瓷注了入新的文化内涵,使得这些不同地域的陶瓷艺术品、日用品以及相关产品得到了国内及国际市场的广泛认可,也使昔日的陶瓷古镇重新焕发勃勃生机。也正因为他们在文化信誉层面的贡献,使得上述各大陶瓷重镇在当地政府和国家政策的强有力支持下得以蓬勃发展。以艺术瓷为主的景德镇,2008年陶瓷产值仅为70亿元,而在2013年上半年就已突破126.1亿元;以外销生活用瓷为主的德化,2008年陶瓷产值为68.96亿元,而2012年就已达到124.23亿元;以建筑瓷为主的佛山石湾,在2008年陶瓷产值约为361亿元,而今年的陶瓷产值已经突破八百亿元大关;以釉下五彩及官方用瓷为主的湖南醴陵,2008年陶瓷产值120亿元,而在2012年达到362.1亿元;以钧瓷为主的禹州,2008年陶瓷产值49.6亿元,2013年此产值已突破80亿元……翻开上述部分陶瓷产业重镇的政府报告,我们不难发现,他们已经将培养省市级工艺美术师、国家级陶瓷艺术大师和工艺美术师作为政府重要的业绩指标,这也在一定程度上反映了身居产业链上游的出自陶瓷名家之手的珍品佳作对于整个陶瓷产业的重要意义。
从国内陶瓷产业的整体发展来看,位居上游的陶瓷艺术品有着广阔的发展空间和升值潜力,它们与中低端陶瓷产品有着本质的区别,这种区别体现在艺术创新和精湛的技术方面。但是如今多数陶瓷艺人们仍以眼前利益为重,将技艺停留在对传统作品的仿造上,甚至为了降低成本而共用同一窑炉,作品的材料、器型、温度、工艺等也趋于相同,导致同一产区的陶瓷艺术品同质化现象十分严重。面对着已经达到顶峰的古代陶瓷技法,如果仅仅停留在模仿的套路或是走手工作坊的路线,那么很难创造出具有真正价值的陶瓷艺术精品。当下的陶瓷艺人应该思考如何创新,努力寻求一门与众不同的艺术语言和工艺技术,创造出在材料、工艺、烧制温度、器型等各个方面均有独特风格的作品,以代表新时代的精神诉求。在国家和政府打造的良好环境中,不仅要努力完成学术指标,多参与专业展览和权威博物馆的收藏,提高自身的影响力,还要完成市场指标,勇敢进入信誉度高的画廊和艺术品拍卖企业,抬升艺术作品的价格指标。想介入现当代陶瓷收藏的投资者和藏家们,不妨从现在开始入手,在整体市场价格走低的初级阶段,寻找那些艺术水平和艺术成就较高的现当代名家精品。中小藏家可以着力于寻找价值数万元的当代国家级、省级工艺大师的原创作品,并形成某一陶瓷种类的系列、专题收藏,切勿随波逐流,或贪图便宜购买众人熟知样式的近现代名家赝品。伴随着国内陶瓷产业的迅猛发展和现当代陶瓷拍卖市场的不断升温,无论是投资人还是收藏家都应该放宽视野,打破固有的收藏投资理念,从陶瓷产业的整体发展去对待现当代陶瓷艺术品的投资收藏。相信随着更多陶瓷企业的不断壮大和文化品牌意识的逐渐增强,现当代陶瓷艺术品会迎来更加激烈的竞争,相信现当代陶瓷艺术拍卖市场的春天将会很快到来.
3月2日至17日,由独立学者子贺策展的《st.art就地出发——中国当代陶瓷艺术国际大展》在北京举行,展出30余位艺术家多维度的陶瓷艺术实践作品。通过这些艺术实践,聚焦陶瓷文化,呈现陶瓷艺术在当代语境下的创造力及对其身份的转换。展览吸引了大量观众和画廊代表,一些国外画廊还对此表示极大兴趣,认为看到了一种新的陶瓷艺术样式的发生。
有业内人士认为,该展览或标志着中国当代陶瓷艺术走出工艺美术的工艺史窠臼,开始进入一个严肃的艺术史阶段,呈现让收藏者与当代陶瓷艺术展开新的对话的可能。
1新创作呈现当代陶瓷艺术新样式
纵观2013年秋拍市场,相比高拍价的古陶瓷,当代陶瓷在艺术品收藏拍卖市场上越来越活跃,日渐崛起,成为一个不容忽视的新的收藏热点。但与此同时,中国当代陶瓷艺术品还没打开海外市场,仍没被国际市场认可。此次参展的艺术家的作品,与他们往日作品风格有很大差别,无论是形式、技法、表现方式或思想表达,让观众看到了此前从未展现的另一面。
展出的艺术家傅镭的《百晃图》所观照的事物,并非陶瓷的实物,而是在陶瓷的文化层面,切入对与泥土发生关系的人的一个集体精神状态的观照,这个状态呈现出一种职业的病态。艺术家李晓峰的《海光》,则通过将古瓷片重新拼接的方式,塑造了历史信息的美学编码。
艺术家龚循明的作品《溯源之冰川》,通过将陶瓷的材料特性、绘画性以及雕塑的空间性、观念代入的时间性,共同探寻文化在本源层面的自然主义,同时对工业文明对生态的破坏展示了某种可能的结果:伪造的冰川成为消失的自然景观的最后凭吊;艺术家苍鑫的作品《蒸化》选择了一种神话学再表述的方式,对历史与现实进行精神分析。
“从古瓷到当代瓷,可能观众和藏家从来没有想过,陶瓷艺术品还可以对社会现象进行批判和反思。”子贺对本报记者说,艺术家许仲敏的《云梯》、扈海风的《一小时四十分钟》、马红娟的《呼吸的花瓶》、郑冬梅的《一花一世界》、周军的《华丽的碎片》、齐冬根的《怀胎图》等等,分别通过各种观念手段的表达尝试,呈献给观众一系列完全不同于时下人们所认知的陶瓷艺术的样式。崔迪等艺术家脱离陶瓷工艺美术的窠臼,向严肃艺术家方向发展。
2从艺术品到民间收藏或需20年
“该展览或将成为一个非常具有文化探索价值的展览,预示着中国当代陶瓷艺术重新与世界对话的新纪元,我想这就是该展览引起国外画廊关注的原因之一。”子贺说,正如展览名称《st.art就地出发》,展览标志着新的当代陶瓷艺术正在发生。
他说,当代陶瓷艺术,或者说必将发生的、新的陶瓷艺术,将打开陶瓷艺术(一种发展了千年的民俗主义工艺美术)作为实物与材料的历史,包含从前实物(人与泥土的关系及精神性)到后实物(陶瓷的碎片作为历史遗存符码的再表述可能)的所有范畴。包括现代陶艺在内的陶瓷艺术的材料学历史与实物历史,将扩大为陶瓷文化的场域历史。
不过,他也表示,在艺术史上,所有的变革都是一个循序渐进的过程。古典绘画,如巴洛克画派过渡到自然主义萌芽的巴比松画派,需要大致200年的漫长演变历史;而从巴比松到印象派,则缩短到30年;从印象派到表现主义,则又是二三十年的历程,现代主义的正剧才开始登台上演。
“如果说上世纪80年代中国出现了当代艺术,那么到2007年中国当代艺术品市场火爆,成为投资收藏热点,也经历了20多年时间。”他说,如果收藏这次展览展出的作品,将是一种历史文献式收藏,并不适合普通人,或更适合博物馆。而从艺术品到民间收藏,保守说至少需要20年。
3重新认识当代陶瓷艺术
这次展览中,一些藏家表示,该展览颠覆了过去对当代陶瓷艺术的理解,给人全新的体验,重新认识当代陶瓷艺术另一种表达方式。
“北京保利、中国嘉德等都开设了‘现当代陶瓷专场’,‘大师瓷’更是频繁创下天价。当代陶瓷由于真伪争议少、升值空间大,越来越得到收藏界的关注。我一直收藏现当代陶瓷,展览中艺术家龚循明、崔迪的陶瓷作品我都有。”来自浙江的藏家张庆吉对本报记者说,这次展览中,崔迪的作品《逐》通过陶瓷作为泥土的另外一种形态的特征进行被强化的再表述,对文化殖民进行了演绎性反思等,这些新创作给人不同的体验,或许正像展览所说,这是一种当代陶瓷艺术的新样式,数年后或将成为新的投资收藏热点。
“自蒙元统治以来,在陶瓷器物上的绘画逐渐成为陶瓷艺术的表现主流。目前被国内市场热捧的‘大师瓷’也以工艺美术大师作品占多数。而陶瓷制作涉及72道工序,拉胚等工艺因不像绘画一样被社会肯定,很多人不愿学,如何传承成了问题。我们希望通过展览还能进行一次公共教育,使藏家更多认识到,收藏不仅是为了增值套利,更是对文化的保护,像马未都一样为保护文化而收藏,才是真正的收藏。”子贺笑着说:“中国新的当代陶瓷艺术刚刚起步,投资收藏市场对此还不了解。当然,如果有藏家独具慧眼,从现在开始关注并收藏这类作品,或将抢得先机。
随着国际知名拍卖行相继成功开拍当代陶瓷艺术品,以及近年来的楼市、股市的政策调控,使得社会上掀起了投资收藏当代艺术陶瓷的热潮。“投资有风险,入市需谨慎。”对于当代艺术陶瓷,什么样的作品才值得投资与收藏呢?专家提醒广大投资收藏者,艺术陶瓷有“四美”。只有具备了“四美”的作品才值得拥有,才值得投资与收藏。
装饰之美
装饰好比是陶瓷美术品的“服装”。所谓装饰美,是说它必须依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型协调一致给观者留下装饰美感。
陶瓷评论家陈雨前教授认为,装饰就是对被装饰主体进行美化加工,使被装饰主体更加符合人们的审美要求。其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等三种。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画(上釉)两个方面,目前,陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型;瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说,要观察绘画是否根据器皿,随类赋彩、因器施画;是否体现了独一无二的审美要素,如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化?再如,陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异,不同的器型,是否设计装饰了不同的画面?使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。
此外,和谐之美、平衡之美、力度之美、韵律之美,也是衡量陶瓷艺术品装饰美的审美法则。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现,但装饰是关键,是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。
个性之美
个性就是说,陶瓷艺术家要创造有自己艺术个性、艺术风格的作品,而不能千人一面,人云亦云,从而体现出艺术家的个性之美。
当代陶瓷艺术大师,不仅创作了许多美轮美奂的陶瓷艺术精品,还在继承传统的基础上大胆创新,形成了旗帜鲜明的个人艺术风格:如刘远长丰富了瓷雕艺术的题材,在表现手法上由写实到写意,采用夸张、变形等艺术手法,使作品更具个性;宁勤征创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰、高温中华红颜色釉;黄卖九创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺;秦锡麟创新了现代民间青花和现代陶艺;徐庆庚创新了粉彩艺术;杨苏明创新了捏雕艺术;赖德全创新了釉上珍珠彩;李文跃创新了墨彩描金特种工艺;李菊生创新了高温颜色釉装饰;刘平、徐亚凤创新了水点桃花;戚培才创新了手指瓷画;舒惠娟创新了无光粉彩;涂金水创新了瓷雕二次烧成法……
这些体现艺术家个性之美的作品,艺术价值高、观赏性好、代表性强,是收藏投资首选。
意境之美
吴冠中先生说:“技术是基础,意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲:“艺术品精神内涵的容量和深度,往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境指的就是作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的,韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中,陶瓷艺术家吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观,注重意境的营造,集中了现实生活中美的精华,充分通过画面反映出生活中能唤起美好情感的特征,往往能引起观者美感与共鸣。
如中国工艺美术大师王锡良先生就很讲究作品的意境。1991年他的水墨《天游峰》瓷板画,画面上天游峰耸立,游人在峭壁中弯曲的山道上攀登,而作者在画的空白处题写的“秋高气爽上天游”之一语双关的画题,既说明了季节,又点名了地点。好一幅富有秋游登山情趣的场景映入眼前,使人产生联想,恰似有一股上天游览的浪漫气息,使得瓷板画更富有诗情画意。
材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴,它与国画及油画等艺术品相比,最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作,有几十道工艺,用宋应星的话说:“过手七十二,方克成器。”陶瓷被称作“火的艺术”,这是它的实质所在,一切工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”,只有全部圆满通过每道工序,才可能生产出优质的成品,可以说,一件工艺性完美的陶瓷艺术作品的确来之不易。
因此,投资收藏艺术陶瓷,首先就要考察器皿是否具有材质美的特征。比如说具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色,即“白如玉”指瓷质白度;“薄如纸”指瓷胎厚度;“明如镜”指釉质透明度和滋润感;“声如磬”指瓷质的音乐感。在工艺上陶瓷艺术品已具备了相当高的水平,材质本身就能给观者带来美的享受。
陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美,形成了特有的陶瓷文化,受到了人们的喜爱,并逐渐成为人们投资收藏的首选。而只要陶瓷艺术品具备了“四美”就值得投资与收藏!
据博宝网相关数据显示,近年来,古代陶瓷的价格动辄几百几千万,这样高昂的价格让藏界的收藏重点渐渐转移到当代大师陶瓷的身上。因此,当代大师陶瓷的价格每年升值达到一到两成。目前,当代大师陶瓷作品的价格在数千到数万元,非常适合初级投资者进行投资收藏。
釉下彩黑满花15头方肩茶具
“2000年以前,藏界比较关注古代瓷,2000年以后,藏界收藏现当代瓷的居多”,一位博宝的藏家告诉笔者,现当代瓷器之所以受关注,是因为“古瓷比较难鉴别,年轻藏家对老瓷吃不透。”博宝艺术网的资深瓷杂研究专家王先生告诉笔者,古代瓷器极具韵味,但现当代瓷器也值得收藏。比如当代瓷里面的“釉下五彩瓷”,是清中晚期的一种创新,相对于过去的釉上彩瓷,它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉彩三大特点。这在10年8年之前都很少人关注,但随着藏界的重视,现在已经属于珍贵之物。
釉下彩锦盒梅竹六头提梁茶具
据博宝的几位藏家透漏,古当代瓷器可谓各有千秋,古代瓷器比较重工艺,笔法工整,现代瓷则比较贴近生活,表现活泼。现代瓷在创作手法上也比较随意,像画中国画出身的工艺美术大师郑薄,就打破陶瓷的传统,把画的风格融入到陶瓷里面。(博宝艺术网评论员江山撰文 )
【博宝点评】博宝专家提醒不少藏家,选择当代瓷器也不能盲目,需要多方了解,先对市场进行一段时间的观察,一旦看中某个工艺师的作品有潜力, 便开始关注该工艺师,了解其作品的整体质量、艺术修养、工艺水平、发展潜力,最好作者是国家正式评定的工艺美术师职业资格认证过的,这样能得到社会的认可,有潜力的艺术家作品目前价格也就在几千元左右,有很大的升值空间;当代瓷器的价值主要取决于创作者的艺术成就,并不是所有的当代瓷器都有收藏价值,收藏时一定要特别注意。
郑冬梅的《一花一世界》
崔迪的《逐》
马红娟的《呼吸的花瓶》
3月2日至17日,由独立学者子贺策展的《st.art就地出发——中国当代陶瓷艺术国际大展》在北京举行,展出30余位艺术家多维度的陶瓷艺术实践作品。通过这些艺术实践,聚焦陶瓷文化,呈现陶瓷艺术在当代语境下的创造力及对其身份的转换。展览吸引了大量观众和画廊代表,一些国外画廊还对此表示极大兴趣,认为看到了一种新的陶瓷艺术样式的发生。
有业内人士认为,该展览或标志着中国当代陶瓷艺术走出工艺美术的工艺史窠臼,开始进入一个严肃的艺术史阶段,呈现让收藏者与当代陶瓷艺术展开新的对话的可能。
1新创作呈现当代陶瓷艺术新样式
纵观2013年秋拍市场,相比高拍价的古陶瓷,当代陶瓷在艺术品收藏拍卖市场上越来越活跃,日渐崛起,成为一个不容忽视的新的收藏热点。但与此同时,中国当代陶瓷艺术品还没打开海外市场,仍没被国际市场认可。此次参展的艺术家的作品,与他们往日作品风格有很大差别,无论是形式、技法、表现方式或思想表达,让观众看到了此前从未展现的另一面。
展出的艺术家傅镭的《百晃图》所观照的事物,并非陶瓷的实物,而是在陶瓷的文化层面,切入对与泥土发生关系的人的一个集体精神状态的观照,这个状态呈现出一种职业的病态。艺术家李晓峰的《海光》,则通过将古瓷片重新拼接的方式,塑造了历史信息的美学编码。
艺术家龚循明的作品《溯源之冰川》,通过将陶瓷的材料特性、绘画性以及雕塑的空间性、观念代入的时间性,共同探寻文化在本源层面的自然主义,同时对工业文明对生态的破坏展示了某种可能的结果:伪造的冰川成为消失的自然景观的最后凭吊;艺术家苍鑫的作品《蒸化》选择了一种神话学再表述的方式,对历史与现实进行精神分析。
“从古瓷到当代瓷,可能观众和藏家从来没有想过,陶瓷艺术品还可以对社会现象进行批判和反思。”子贺对本报记者说,艺术家许仲敏的《云梯》、扈海风的《一小时四十分钟》、马红娟的《呼吸的花瓶》、郑冬梅的《一花一世界》、周军的《华丽的碎片》、齐冬根的《怀胎图》等等,分别通过各种观念手段的表达尝试,呈献给观众一系列完全不同于时下人们所认知的陶瓷艺术的样式。崔迪等艺术家脱离陶瓷工艺美术的窠臼,向严肃艺术家方向发展。
2从艺术品到民间收藏或需20年
“该展览或将成为一个非常具有文化探索价值的展览,预示着中国当代陶瓷艺术重新与世界对话的新纪元,我想这就是该展览引起国外画廊关注的原因之一。”子贺说,正如展览名称《st.art就地出发》,展览标志着新的当代陶瓷艺术正在发生。
他说,当代陶瓷艺术,或者说必将发生的、新的陶瓷艺术,将打开陶瓷艺术(一种发展了千年的民俗主义工艺美术)作为实物与材料的历史,包含从前实物(人与泥土的关系及精神性)到后实物(陶瓷的碎片作为历史遗存符码的再表述可能)的所有范畴。包括现代陶艺在内的陶瓷艺术的材料学历史与实物历史,将扩大为陶瓷文化的场域历史。
不过,他也表示,在艺术史上,所有的变革都是一个循序渐进的过程。古典绘画,如巴洛克画派过渡到自然主义萌芽的巴比松画派,需要大致200年的漫长演变历史;而从巴比松到印象派,则缩短到30年;从印象派到表现主义,则又是二三十年的历程,现代主义的正剧才开始登台上演。
“如果说上世纪80年代中国出现了当代艺术,那么到2007年中国当代艺术品市场火爆,成为投资收藏热点,也经历了20多年时间。”他说,如果收藏这次展览展出的作品,将是一种历史文献式收藏,并不适合普通人,或更适合博物馆。而从艺术品到民间收藏,保守说至少需要20年。
3重新认识当代陶瓷艺术
这次展览中,一些藏家表示,该展览颠覆了过去对当代陶瓷艺术的理解,给人全新的体验,重新认识当代陶瓷艺术另一种表达方式。
“北京保利、中国嘉德等都开设了‘现当代陶瓷专场’,‘大师瓷’更是频繁创下天价。当代陶瓷由于真伪争议少、升值空间大,越来越得到收藏界的关注。我一直收藏现当代陶瓷,展览中艺术家龚循明、崔迪的陶瓷作品我都有。”来自浙江的藏家张庆吉对本报记者说,这次展览中,崔迪的作品《逐》通过陶瓷作为泥土的另外一种形态的特征进行被强化的再表述,对文化殖民进行了演绎性反思等,这些新创作给人不同的体验,或许正像展览所说,这是一种当代陶瓷艺术的新样式,数年后或将成为新的投资收藏热点。
“自蒙元统治以来,在陶瓷器物上的绘画逐渐成为陶瓷艺术的表现主流。目前被国内市场热捧的‘大师瓷’也以工艺美术大师作品占多数。而陶瓷制作涉及72道工序,拉胚等工艺因不像绘画一样被社会肯定,很多人不愿学,如何传承成了问题。我们希望通过展览还能进行一次公共教育,使藏家更多认识到,收藏不仅是为了增值套利,更是对文化的保护,像马未都一样为保护文化而收藏,才是真正的收藏。”子贺笑着说:“中国新的当代陶瓷艺术刚刚起步,投资收藏市场对此还不了解。当然,如果有藏家独具慧眼,从现在开始关注并收藏这类作品,或将抢得先机。”
近年来古瓷器的价格连连拍出高价,而只有当代艺术大师的陶瓷作品的价值却严重被低估,为什么会出现这种现状,而当代艺术大师的陶瓷作品又是否有投资价值呢?
中国艺术陶瓷发展论坛8月19日在北京荣会艺术中心启幕。此次参与展出的“汝、官、哥、钧、定”当代珍品共计50余件,贯穿了当代五大名窑发展的历程和中国艺术陶瓷的发展现状。著名艺术投资人陈海波对记者表示,当代艺术作品很多陶瓷比书画更有投资价值,国际市场比国内的拍卖行更有话语权,作为艺术收藏品当代的陶瓷作品更有收藏价值。
据专家介绍,当代艺术作品很多艺术陶瓷比书画更有艺术价值,因为陶瓷是土与火的艺术,再加上人文的思想。当代艺术家的作品迟早有一天会升值,甚至有一天会超出官窑的价值。专家还透露,当代陶瓷作品是现今最好的收藏品和最好的礼品,因为当代瓷器艺术品没有真伪问题,已经成了收藏市场中的避风港,而古代陶瓷收藏,因造假猖獗则面临着危机。另外大师们搞创作都非常注重艺术品质,粗制滥造会影响自己的声誉,所以速度自然会比较慢。再加上陶瓷不比绘画,画完就完了,还需要入窑烧制,有的甚至要多次烧制,还有废品率的问题,所以陶艺大师的产量都不高。
“国际市场比国内的拍卖行更有话语权”,专家称,从拍卖市场来看,国外的拍卖行的定位、标准,客户群体的都比较高,国内还没到达国际的水准。但从当代艺术陶瓷来看,主要的市场还是在国内。无论是对于日用陶瓷还是家居装饰瓷,首选购买地都在国内市场。为什么呢,收藏的门槛比较低,作品和作者就在这里,不存在赝品。而且更重要的是现在的大师们心态比较平和,作品价处于低位。
谈到瓷器收藏,大多数人想到的是明清古瓷。然而近年来,一向被忽视的当代瓷器,价格却在看涨,不少投资者开始将目光转向具有升值潜力的当代瓷器市场。业内专家分析,一些做工精美、价格适中的大师级当代瓷器也值得收藏,升值潜力较大。
市场当代瓷器价格攀升
瓷器作为收藏大类,一向受到重视。近年来,部分大师级的当代陶瓷艺术作品价格在稳步上涨,其中涨势最明显的是景德镇瓷器。据了解,艺术大师的作品近几年平均涨幅都在20%~30%之间。如中国陶瓷艺术大师陆如的作品,2006年不到10万元,如今超过了50万元;中国工艺美术大师戴荣华的一把茶壶,从2007年的5万元左右涨到20万元以上。面对日渐稀少、价格高企且鱼龙混杂的古瓷市场,不少藏家开始转向当代瓷器收藏。据了解,我市瓷器市场也有专门投资当代瓷器的藏家。
“投资就要先下手为强,等到价格上涨再介入就来不及了。”一位不愿具名的藏家介绍说,前几年就开始买入当代瓷器作为投资,与屡创天价的古瓷相比,当代瓷器还未被大量炒作,价格仍处于相对低位。业内人士分析,当代瓷器的发展与目前市场上古瓷赝品较多有关,另外古瓷价格高、难辨真伪也是影响因素之一。而当代大师瓷品的艺术价值一般会随着创作者的学习沉淀而得到提升,受到更多人认可。加上仿品少,容易鉴定年代和大师。
提醒可关注三大类瓷器
古今通宝重庆分公司高级鉴定师马辉义建议,投资收藏当代瓷器可从三大类入手。一是考虑作品的知名度,选择当代顶级工艺大师的代表作,尤其是国家一级工艺美术大师或者省级顶尖工艺大师的精品;二是选择代表和反映各个时期历史文化的瓷品,如大跃进瓷、文革瓷等;三是原轻工部景德镇艺术瓷厂生产的仿古艺术瓷。“这几类瓷品未来升值空间较大,瓷器的质量也不错,而且价格也比明清古瓷便宜很多,普通收藏者也有能力入手收藏。”马辉义介绍说,当然并不是所有的当代瓷器都具有升值空间和收藏价值,选择当代艺术品时要考虑作品的造型、色泽、图案等,最好选择摆件等艺术瓷品,生活、生产类瓷品,由于量大收藏价值要差一些。另外由于当代艺术陶瓷产量无法限定,也一定程度上增加了投资风险。所以也要结合创作者的人品、艺德等方面来综合考量。