一、陶瓷艺术概述
陶瓷艺术作为人类文明史上一项重要的发明，在漫长的发展史中，渐渐地向着装饰性、美观性的方向发展。并且随着人们审美以及相应的技术观念的进步与发展，现代的陶瓷艺术逐渐发展成为一种艺术的特性。
1、生活陶艺的概况
生活陶艺是一门大众艺术，是最容易被大众接受的。随着人民生活水平的不断提高，生活陶艺前景广阔。因为他在满足人们实用性的同时也给予人们美的享受，在现代的生活中，陶瓷艺术的领域在不断的拓宽，深化现代生活陶艺已经成为造型艺术中一个富有很强生命力的新门类。陶瓷艺术在生活中能够得到较大的用途并且可以发挥其最大的价值。并且逐渐地以其“审美”和“实用”兼具的特性在人们生活中演绎着缤纷的形式和内涵。同时也具备生活中必须的那种个性化与艺术化的特性。生活陶瓷艺术是一种显示生活理念作为基础并且在实用性的角度来进行突破性的创新，并且可以多角度地根据相应的内涵意义与情感的交流来逐渐地丰富其相应的文化内涵。
景德镇青花瓷
2、生活陶艺的演变
生活陶瓷来源于原始社会的陶器。伴随着生活的需要，生活中的陶瓷逐渐地形成一种比较合理的方式来适应现如今的生活，进而不断地改变人们的生活态度以及生活质量。
在彩陶器皿的时代，因为有了可以储藏粮食的器皿使得相应的东西有一个基本的规整。在手工业的时代，常常是以家庭生产的陶瓷为主，这些生活性的陶瓷可以更加方便地服务人们的生活，在服务的同时也常常会以一种朴实以及另类的审美来优化人们的生活。当时代进入较高机械化和标准化，手工的陶瓷制品被工业化的产品所取代，使人们逐渐地失去了相应的展现个性的空间，使得人与人之间情感不断的削弱甚至是溃散。但是进入20世纪以来，充满迷人味道的陶瓷吸引了人们的目光，并且在实际的生活中，生活陶艺逐渐地以其丰富的色彩展现相应的发展趋势。生活陶艺之所以深得大众的喜爱，除了满足人们生活情趣的造型和装饰的品质之外，更重要的是它所流露出的朴素的自然情怀和创作语言的独特性，满足了人们对美好生活的追求以及对未来的向往。
二、浅析生活陶瓷艺术的发展现状
1、现代陶瓷的设计动态
因为现阶段的陶瓷艺术常常被称为现代陶瓷设计，其主要是体现相应的现代设计文化与现代陶瓷的特色。由于其与传统的结合以及相应的扩展，因此会进一步地针对相应的设计理念进行权衡把握，以此来进一步地去感受现在时代的审美动向，从而进一步了解消费者的精神追求以及现阶段市场的动态。
在现代思潮的影响下，生活陶艺的创作者常常会获得从未有过的激情，在实践的过程中，不断地从自身的因素进行综合的分析，明确相应的理念动向以及现阶段市场和人们的审美需求。只有这样才能进一步摆脱传统器皿严谨规整的创作形态，这些都构成了生活陶艺特有的古朴、自然而丰富多彩的艺术审美特征，使之在体现人们对文化的新品味的同时也展现了它自身的前卫个性。
2、现代陶瓷艺术的延展分析
生活的陶艺设计与科技含量的提高是分不开的，其前景的好坏在绝大程度上常常受到各种因素的限制。随着人们生活水平以及文化涵养的提升，现代生活陶瓷也不断地造就适应现代发展的多元性的趋势。因为现代的生活陶瓷艺术常常呈现出多元性、包容性的多元化的面貌。在日渐的发展中逐渐地形成一种较为专业化的情境，那就是在进行现代陶瓷技术的设计时，常常是根据相应的艺术追求以及合适的感情体现，使得现代的陶瓷艺术更加地贴近生活，符合现代都市的合理需求，真真正正地成为一種生活的艺术。
三、浅析生活陶瓷艺术的发展前景
1、现实层面的陶瓷艺术分析
在实际的生活中现代陶器艺术常常在细节中体现。因为现代陶器艺术是艺术界针对科技进步所做出的一种调节性审美策应，而且与之相适应的是现代陶艺的适用范围也日益广泛。中方常常以西方的作品进行借鉴。因为在不断的启迪下会催生出较为专业的一门艺术门类。在现代陶艺的重要性与日俱增的同时，我国的现代陶艺水平同西方相比的确还存在着一定的差距，因此有必要对现代陶艺在理论上进行研究。这样一来就能够在对现代陶艺有一个全方位的理解和认识的基础上提高我国现代陶艺制作水平，其结果不仅可以满足大众的审美需求，又可稳固现代生活陶瓷的地位，使其重要性在不断的发展中逐渐地展现出来。虽然现如今的人们较为重视环境艺术，常常是通过对人和环境关系的协调处理，使得现阶段的陶瓷艺术能够成为新兴的一种门类。并且在我们的生活中能得到合理的利用，使其价值发挥到最大。
2、精神层面的陶器艺术分析
生活陶艺是在传统实用功能基础之上发展起来的一种新兴的视觉艺术形式，它对现代生活的影响已是不争的事实。从精神的层面看，主要是从文化的角度介入环境艺术。在进行分析时常常是基于现代陶艺的文化特性和物质特性来全面地针对性地进行适当的分析。其目的是让人们能够更全面地了解现代陶艺。希望人们在进行现代陶艺实践时，能更为全面地探索现代陶艺语言的独到的特性，不仅能更好地挖掘现代陶艺的潜能，而且在引入新工艺的基础上，能够进一步把握现代陶艺的精髓并在表现价值的理解方面更有深度，使得现代陶艺更好地适应现代环境的要求。
3、对生活陶瓷艺术的前景展望
众所周知，发展生活陶艺已经成为时代的必然趋势。生活陶艺是用创新观念来开拓进取，以一种新的视角和思想来耕耘，在时下弥漫着共性和平庸的艺术领域无疑是一股让人神清气爽的清风，在各个层面都闪耀多彩的光芒，而且也是现代陶艺应该担负起的社会作用。因此需要大家从多角度地进行分析和研究，并且需要通过各种方式对空间环境的介入和对环境问题思考的介入进行思考，使其能够充分地融入到相应的展望中去，从而可以更加切实地提出不同的建议以及相应的现状分析，其本质上就是从一个独特的视角展现新的环境艺术观念。所以从现实的角度出发，现代陶艺对环境艺术的介入以自身的特点和表达方式为基准，全面地进行发展来适应当代的需求。
四、结语
随着国门的打开以及现代生活的发展，人们开始追求自然状态或者说是比较原始状态的艺术需求。常常渴望能够回到更加轻松自然的社会生活。现代生活陶器存在于现代生活中，以民族文化为依托，注入时代的审美理念。它以对生存状态的独特关注作为设计线索，其作为一种新兴的现代艺术在领域占据重要地位的同时也对我们的生活产生了比较大的影响。在遵循相应的功能设计的同时，创造出全新的审美以及发展理念，从而更加注重其相应的艺术性以及回归自然的美，使得现代生活陶瓷更加全面地适应现在的生活和发展需求。
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中国现代陶瓷艺术的发展
现代陶艺是在上个世纪40年代后期开始迸发出的一个新的艺术形式，当时有美国的彼得·沃克思，日本的八木一夫，还有英国的一些陶艺家。他们首先对陶瓷进行反思，这种反思建立于一种跟传统陶瓷的“背叛”，把陶瓷材料作为艺术形式，作为一种媒介来进行运用，也就是和油画、国画借助油画布、油画颜色，国画用宣纸来对陶瓷进行一种新的艺术创作，完全排斥了实用的形式，作为一种艺术手段来利用一、创造。现代陶艺就是在这样形势下出现的一种艺术形式。
在国外上世纪40年代后期，中国在各个领域闭关自守，对国外了解很少。像台湾、韩国的艺术家在世界性的交流中，逐渐吸收和发展起来的。而我国则是从上世纪80年代后期，逐渐吸纳了国外艺术新的理念。当时台湾、日本的陶艺家访问大陆和中国，向我们播放一些现代陶艺的有关资料。比如来得早的台湾李茂宗先生，到景德镇来传授现代陶艺新理念。
当时景德镇也有一批艺术家，像周国桢、刘远长老师等老一辈艺术家，在接受新的理念，在艺术创作上有了新的突破。追求源头。中国陶瓷艺术对世界的贡献无可非议，但现代陶艺是从国外引用过来的，完全打破了传统陶瓷的理念。我们过去的理念就是以实用为主，重温历史，从原始社会的原始陶到彩陶，到东汉时期的原始瓷器，一直发展过来，都是从粗糙慢慢到精美的过程，这个过程都是为了实用，无釉陶 、有釉陶，陶到原始瓷，到现代瓷都是为了实用，越做越精细、越做越灵巧，最后越做越玲珑剔透，形成景德镇瓷器具有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”的四大特点。
专家分析：陶瓷与现代公共环境艺术关系
我国已故的原中央工艺美院教授、雕塑家郑志先生曾把建筑工程、环境艺术紧密结合的陶瓷称为“大陶瓷”，早在八十年代初期，他就大胆预言：“大陶瓷”在未来的屋顶范围、地下城市，城市雕塑和环境艺术等领域有着强大的生命力和广阔的发展前景。”
历史的发展，将郑志先生的预言变成了现实。
在审美多元化的今天，陶艺这门古老的艺术门类，吸引着众人的眼球并受到广泛青睐。在传统陶瓷基础上发展起来的现代陶瓷，出现了崭新的创作方向和表现形式。现代陶瓷壁画、陶瓷雕塑、陶艺器皿等被广泛应用于室内外和公共环境中。融合于建筑环境空间的环境艺术陶瓷，不但美化了建筑环境，提升了环境空间的品位，同时陶冶了人们的情操，满足了现代人丰富的精神审美需求。
世界首创的上海东方艺术中心陶瓷艺术壁挂，便是中国传统工艺融入现代建筑的成功典范。
从高处俯瞰，上海东方艺术中心犹如五片绽放的花瓣，组成了硕大美丽、吐露芬芳的“蝴蝶兰”。
这座美轮美奂的艺术殿堂，整个建筑外表采用金属夹层玻璃幕墙，内墙装饰采用特制的浅黄、赭红、棕色，灰色的陶瓷壁挂。由十四万片陶片组成的陶瓷艺术壁挂形成了十分独特的视觉效果，在灯光映衬下，如同悬浮在空中的彩色果核。陶艺壁挂由两根线缆串联在一起，从屋顶一直悬挂到地面，轻轻敲击，会发出清脆悠扬的响声，如同天籁之音自上而下倾泻而出。
道法自然、设计精妙、色泽和谐、层叠错落的“陶瓷艺术壁挂”，融隔音效果与艺术效果于一体，集造型艺术与装饰艺术于一身，充分体现出陶土的技术、油彩的技术和焙火的魔术。其景状别具一格，其意境超乎物外，旨在表现美的形式，真的内涵，深刻体现生命的律动。
“陶瓷在中国建筑史上和艺术史上的运用源远流长，中国的文明史也就是陶瓷的发展史，陶文化有着深厚的文化内涵，所以，陶艺壁挂具有浓郁的民族文化特征。如同树皮褶皱的陶瓷形状，象征东方艺术中心这座建筑根植于深厚的艺术土壤之中，每一块陶瓷片色彩度都不相同，以近似却不尽相同的组合，象征中国太极的奥妙。”这是开创陶艺作品用在大型景观空间布置先河的蒋国兴先生对上海东方艺术中心巨型陶瓷艺术壁挂的生动诠释。
陶瓷是最简单也是最复杂的东西。其简单是因为它的素材是无处不有、就地可取的泥土；其复杂不仅在于它是人类通过化学变化将一种物质改变成另一种物质的创造，还在于它是人类心智、情感思想的透露和传递。通过陶器，我们看到，人类可以通过大脑与双手，巧妙地把握和控制天然材料，使之按照人的意志、思维和想象成型，这无疑是一个划时代的创举。
在我国，建筑与陶瓷结合的历史源远流长，最早可追溯到公元前21世纪的商代，当时的城市建筑地下排水工程中就出现了陶瓷；西周时代的板瓦、简瓦；战国时代的浮雕地砖、透雕提杆砖；汉代的画像砖。北魏琉璃瓦的问世，使昔日价值连城的奢侈品成为建筑材料。人们一提起琉璃瓦，就会想起金碧辉煌的中国皇宫建筑和九龙壁、琉璃杯等流芳千古的不朽之作。陶瓷在中国建筑史上有着光辉的篇章。
精致细微和博大沉雄是陶的两个基本特征，其精细之美往往融合于宏伟之中，而其博大沉雄又常常在细微中体现出来。正式这两种材质的结合，陶和陶艺的生存、发展的无限空间，可以在人们活动的公共空间里发挥独特的作用。
如何有效减少日益发展的工业和突飞猛进的高科技给人们生活带来的负面影响，这是当今社会人类所共同面临的一大难题。现代环境陶艺作品的涌现，为解决这一难题提供了切实可行、行之有效的途径。陶艺作品能让陶土自然地、亲切地呈现在大众面前，帮助人们找回泥土，接近自然。陶艺是连结人与自然最好、最富有感情的媒介。大凡优秀的环境陶艺作品，都能在单纯中蕴含丰富，在匠心独具中体现自然，在现代形式中传达传统精神。古老的陶语言透露着当代人的思想和情趣，置身于形态各异的陶艺作品，人们回归自然的感觉便会油然而生。
中国是个陶艺大国，有着深厚而丰富多彩的民族民间陶艺传统，继承优秀的陶艺传统，将传统陶艺融入现代建筑，是中国陶艺家们的神圣使命，蒋国兴先生在这方面作了长期的、积极的探索，并取得了可喜的成果。除了本文前面所介绍的上海东方艺术中心的点睛之笔——巨型陶艺壁挂之外，他还主创了上海地铁四号线巨型陶瓷浮雕“历史定格——盾”，上海世博村陶艺壁画“京剧交响”、“万象缤纷”、无锡大剧院陶瓷壁挂“太湖美”等。蒋国兴的陶艺作品已获得三项大世界吉尼斯纪录、三十四项发明或外观设计专利；上海东方艺术中心的“巨型陶艺壁挂”获得国家鲁班奖，其“陶瓷艺术壁挂技艺”被上海市经济和信息化委员会认定为上海市传统工艺美术技艺；在首届英国国际发明博览会上，蒋国兴创作的景观艺术作品荣获英国国际科学中心国际荣誉评委会颁发的最高荣誉“金皇冠奖”。
可以说，将极具民族特色的陶艺应用到现代城市建筑空间，会使当代的公共环境艺术变得更加绚丽多彩、更具视觉冲击力，更富有生命力。还可以说，将中国传统文化应用到现代城市建筑空间，既发扬光大了中国传统文化，又创造出了一个地域特色文化，更为中国传统文化的传承找到了一条可持续发展的产业化新路。
瓷砖艺术拼花带你演绎缤纷的艺术生活
瓷砖艺术拼花是凝聚着设计师灵感和心血的艺术创作，也是工艺师用陶瓷来表现人类文明和中华文化的作品。最常见到瓷砖艺术拼花的地方是宾馆、商场以及大型公共场所。近两年，随着瓷砖艺术拼花的普及，一些家庭装修也开始选择瓷砖艺术拼花，提高家里的装饰品位。
由于现代制瓷工艺先进，陶瓷的艺术加工已开创了一片可以无限延伸的天地。不管是具有神秘色彩的古罗马图腾、颜色鲜艳的可爱卡通动物，还是线条均衡的抽象画都能用瓷砖制作成一幅拼花作品。记者走访我市建材市场后发现，目前我市开展预定瓷砖艺术拼花业务的陶瓷店已达10多家，其中一小部分陶瓷店不能为业主提供现成的瓷砖艺术拼花作品，只能提供印刷的式样供业主选择预订。
行内人士表示，瓷砖艺术拼花曾是有钱人或贵族的消费品，由于其昂贵的价格，一般家庭装修都不会考虑选用，但随着工艺的进步以及制作成本的降低，瓷砖艺术拼花不再像过去一样是一般家庭可望不可及的艺术品。记者发现，我市很多家庭装修都选择了瓷砖艺术拼花，这些业主根据自己客厅的尺寸、自己喜欢的颜色预订了自己看中的图案，为家里的装饰增添了无限的美感和魅力。
据了解，目前流行的瓷砖艺术拼花除了神秘图腾、抽象画、戏剧脸谱和卡通动物外，市场上还出现了凸凹面和镂空状的瓷砖艺术拼花作品。这些由美学和文明揉掺在一起制作而成的瓷砖，嵌在墙里就是一幅画，铺在地上又是一道风景。行内人士告诉记者，现在制作水平的高超，可以满足业主的各种要求，倘若业主对厂家提供的图案不喜欢，也可以自己设计图案交给厂家加工定做。一句话，根据你需要的尺寸、你喜欢的颜色、你追求的美感为你度身量做瓷砖艺术拼花，而制作的时间，简单的图案要一个星期，复杂的图案则要半个月左右。
至于瓷砖艺术拼花的价格，目前，市场主要是根据加工图案工艺的难度来划分档次收费。工艺难度越高价格越贵，工艺越简单价格越便宜，此外，尺寸的大小也影响价格的高低，面积大陶瓷艺术拼花自然价格比面积小的贵。瓷砖艺术拼花以每平方米为单位来计算价格，其中以悬挂在墙壁上的立体瓷砖艺术拼花最贵，每平方米需2000多元，一幅面积为1.44平方米的拼花就要近3000元，而粘铺在地面的平面瓷砖艺术拼花则最高价格则每平方米近1500元。目前，平面瓷砖艺术拼花比较受欢迎，很多家庭装修都喜欢定购一幅线条感强、风格简约的图案粘铺在茶具下面或家门入口，点缀居家的环境。
据悉，瓷砖艺术拼花最早可追塑到远古时代的古罗马、埃及和中国等文明古国的皇宫贵族的豪华装修中。那时用的是较粗造的石块拼贴而成。如今，现代人利用高科技的手段将拼花发扬光大，把各种颜色的抛光砖、石材等拼贴成各种美丽的图案，并将拼花艺术运用到家居装饰中，使整个居室给人一种清晰的简洁与和谐尊贵之美，为生活演绎缤纷色彩.
现代景德镇陶瓷艺术的风格及其影响因素
我国景德镇陶器制作历史悠久，种类繁多，装饰风格丰富多样，现代景德镇陶瓷在保留传统工艺特色的同时又融入了现代艺术元素，从而使其焕发出新的艺术活力。在影响陶瓷艺术风格的诸多元素中，陶瓷艺术家在创作过程中体现出的鲜明的创作个性与独特的艺术风格是最为关键的因素。
瓷器是我国古代光辉灿烂的伟大发明之一，是我国古代劳动人民的艺术结晶。其中，流播海外的景德镇陶器更以其悠久的制作历史、精湛的制作工艺、精美绝伦的陶瓷艺术产品等令全世界人赞叹不已。下面，我们具体谈谈景德镇陶瓷的分类及其鲜明的艺术特色。
一、我国流播海外的景德镇陶瓷的类别
1.青花瓷
青花瓷烧制始于元代。青花瓷是用色料描绘纹样于坯胎上，然后在纹样施釉后再经高温烧制而成。青花瓷的艺术特征如下：素雅、剔透、釉色晶莹。青料溶于胎釉之中，尽管色泽单纯，可是发色青翠，感觉饱满，历用多年而不褪色、不碎瓷。
手绘青花旗袍美女人物造型花瓶
2.景德镇陶瓷中的粉彩瓷
粉彩瓷别名软彩瓷，创烧于清朝康熙晚期，完善于雍止、乾隆年间。其法：将图案轮廓勾勒于白胎瓷器上，再涂抹色料于其上，然后移入700摄氏度以上温度的磁窑烧制而成。粉彩瓷色泽柔美，绘画工整细腻，具有国画风味；此外，浮雕感强，民族特色浓郁。画的内容有：（1）中国神话故事；（2）中国神话故事中的人物形象；（3）自然清新的山水；（4）栩栩如生的花鸟草虫；（5）对称工整的几何图案等。
3.颜色釉瓷
颜色釉瓷的制作方法为：在釉料里掺合某种金属氧化物，高温烧制后釉料会自然呈现出某种固有的色泽，此即为颜色釉瓷。颜色釉瓷的颜色受制于下列诸多因素：（1）在釉料中起色剂媒介作用的特定氧化物金属；（2）釉料粒度大小；（3）烧制温度的高低；（4）烧制氛围等。值得一提的是，诸如“祭红釉”之类的颜色釉，在配料工艺与烧制工艺等诸多方面均难度很大，故“祭红釉”素有“千窑一宝”之誉。
4.雕塑瓷
景德镇瓷雕制作至今已有1400多年的历史。隋代已经出现“象”、“狮”大兽等瓷雕制作。而今的景德镇瓷雕工艺丰富多彩，瓷雕艺术更加精湛。比如有色泽艳丽、造型优美抑或雄浑的浮雕、镂雕、捏雕、园雕等。
二、景德镇陶瓷的发展历程
宋代，皇帝宋真宗曾将年号景德赐予今天的景德镇，景德陶瓷于是誉满天下。之后，景德镇陶瓷历经元、明、清三代而赢得“天下窑器所聚”之誉。至清康、雍、乾三代，享誉更甚。景德镇瓷器素有“声如磬，明如镜，薄如纸，白如玉”之盛誉，更兼具熔古典诗词、雕塑、绘画、书法、工艺等于一炉，因而享有“书比荆关字比苏，贵逾珍宝明逾镜”之盛誉。乾隆年间，景德镇瓷窑除官窑之外，尚有分布广泛的300多处民窑以及数以万计的工匠。这一时期制作的青花瓷画面干净清晰，色彩光艳翠蓝，呈现出清新雅丽的特征。其中，五彩瓷器色调鲜艳，态势富丽堂皇。较之明代的陶瓷，更显得层次分明，立体感强。这一时期的陶瓷，还因为将西洋油画勾勒于瓷胚之上，再将之入窑烧制成珐琅彩瓷器，呈现出融汇中西风情的艺术风格而成为御用之品。上述风格各异、美不胜收的名贵瓷器，或者沿着“丝绸之路”抑或沿着海上“陶瓷之路”而“行于九域，施及外洋”，为开展中外贸易与传播中华文化艺术发挥了巨大的作用，为丰富世界文化作出了巨大贡献。
三、现代景德镇陶瓷装饰风格
我国现代景德镇陶瓷在装饰风格方面有两个巨大的突破：（1）现代艺术家们摒弃了清代以来浮躁、华贵、满饰、繁縟等“宫廷”风格，代之以明快、淳朴、空灵、简练的艺术风格，从而彻底摒弃了此前刻板生硬、沉闷拘谨之时弊，代之以灵便鲜活、活泼生动的艺术特色。（2）打破了康熙以后纸画与瓷画互相重合的艺术风格，代之以百花竞艳、个性强烈、流派众多、风格各异的崭新的艺术风格。现代艺术家们讲究因材施艺，讲究随型赋彩，追求虚实结合、工艺装饰创新、立体感强的陶瓷艺术效果。
在装饰构图上，既保留了传统的装饰形式：（1）主题独幅装饰；（2）图案边脚装饰；（3）锦地开光装饰；（4）正反主次装饰等。还创新了别开生面的装饰形式：（1）分层平地装饰；（2）综合构成装饰；（3）毛地开窗装饰；（4）书画合壁装饰；（5）阴阳对应装饰；（6）图地相衬装饰；（7）自由缠枝装饰；（8）旋转斜纹装饰；（9）通景压幅装饰；（10）通体连接装饰；（11）散点满布装饰；（12）分格条块装饰等。
在装饰表现形式上，既保留了传统写实法，更创新了兼工带写与抽象和写意并存的艺术手法。写实艺术细致严谨，绘画对象呼之欲出、栩栩如生，凸显出艺术家写实技艺的精湛与高妙；写意艺术气势磅礴、雄浑大度，寥寥几笔即令写意对象形神皆出，凸显出艺术家的笔墨神韵和潇洒气度；抽象艺术意蕴深邃且独运匠心，将形式与创意融溶化，留给人们更多的联想空间，令人觉得余味无穷。
四、影响我国景德镇陶瓷艺术风格的诸多因素
陶瓷艺术家在创作陶瓷艺术作品过程中体现出的鲜明的创作个性与独特的艺术风格，在很大程度上制约着陶瓷艺术作品的艺术风格。我国古代素有“各师成心，其异如面”之说，说的就是艺术家的气质在很大程度上影响着瓷的艺术风格。
俗话说的 “书如其人”或者 “文如其人”等，是指艺术家的气质与风度，也即其个性。这种个性在很大程度上可以主导陶瓷艺术风格的方向。然而艺术家的性格与艺术家的气质、风度等并非一回事。艺术家的性格在很多时候具有很多非确定性因素。所以，随着艺术家情绪的波动，陶瓷艺术的风格也会随之发生变化。
陶瓷艺术家的个性气质决定了他利用媒介塑造形象传达情感时，往往有与其它人不同的运作方式。这种运作方式就是人的心理动力特征（气质）的鲜明体现，而不只是个别技巧。当他成功地将他所要表现的题材制作，成为美的产品的时候，无形中自身也凝冻在作品中了，于是便形成作品独特的风貌，这就是艺术风格。
五、结 语
景德镇陶瓷艺术有着灿烂的历史和辉煌的今天，在这块土地上孕育成长的大批对陶瓷艺术执著追求的陶瓷艺术家们将创造一个更加美好的明天，以更新的面貌展现在世界陶瓷艺坛，竞放异彩。
先进陶瓷改变生活
曾经有科学家说，本世纪直到下一世纪是陶瓷的时代。目前，陶瓷已经在我们的日常生活、微电子技术、汽车发动机、敏感传感器、航空工业、军工等方面发挥了巨大的作用。
当然，现在的陶瓷不同于我们平时所理解的传统陶瓷。中国是陶瓷的故乡，但传统陶瓷制造的杯子、碗等产品掉在地上也许就摔碎了。这是因为传统陶瓷是由黏土或含有黏土的混合物经混炼、成形、煅烧而制成的，并不耐用。
随着近代科学技术的发展，传统陶瓷已经不能满足人们，尤其是工业领域的需要，因此出现了更多的陶瓷品种。现在的陶瓷制品，例如陶瓷刀片可以切割世界上最坚硬的材料。在火箭和导弹的发射中，鼻锥和透波陶瓷天线罩是关键部件，它要承受高温气流的摩擦和冲刷，要求材料具有高的高温强度和好的抗氧化性能，只有陶瓷材料才能满足这些要求。这些陶瓷我们叫做先进陶瓷，也可以叫特种陶瓷或精细陶瓷。
先进陶瓷材料是指采用精制的高纯、超细的无机化合物为原料及先进的制备工艺技术制造出的性能优异的产品。
先进陶瓷按照化学组成划分可以分为氧化物陶瓷、氮化物陶瓷、碳化物陶瓷等。而除了这些主要由一种化合物构成的单相陶瓷外，还有由两种或两种以上的化合物构成的复合陶瓷。例如，由氧化铝和氧化镁结合而成的镁铝尖晶石陶瓷；由氮化硅和氧化铝结合而成的氧氮化硅铝陶瓷等等。
人们为了生产、研究和学习上的方便，有时也不按化学组成，而根据陶瓷的性能，把它们分为高强度陶瓷、高温陶瓷、高韧性陶瓷、半导体陶瓷、光学陶瓷、磁性瓷、耐酸陶瓷和生物陶瓷等等。
随着科学技术的发展，人们可以预期现代陶瓷将会更快地发展，产生更多更新的品种。
目前，先进陶瓷已形成一个巨大的高新技术产业。全世界先进陶瓷产品的销售总额超过300亿美元，并以每年l0%以上的速度增长，美国与日本在该领域处于领先地位。
目前我国已经在这个领域取得了长足的进步，首次在国际上用淀粉和丙烯酸胺合成了高吸水性的材料，并在去年的国际大会上代表中国做了邀请报告。
葛昌纯：中国科学院院士，国际陶瓷科学院层状和梯度材料协会主席，国际陶瓷科学院自蔓延高温合成协会理事，世界陶瓷科学院院士，KeyEngineeringMaterials及MaterialsTechnology委员等。
浅谈中国的“陶瓷之路”（下）
马来西亚：
马来西亚的很多居民具有中国血统。自古以来，马来西亚是中国通往印度的海上要冲。考古学家在柔佛河流域发掘的古文物中，有中国秦、汉陶器的残片；史实证明：这条商路在公元1世纪前后就已开通。刘前度在《马来西亚的中国古瓷器》一文中说：“甚至今天，在柔佛河岸还可见到荒芜的村庄跟营幕的遗地，在黑色的泥土上四散着中国碗碟碎片……”
越窑青瓷在马来西亚的发现主要是沙捞越河口的各遗址，出土过9~10世纪的越窑器：此外在马来西亚西部的彭亨也发现过唐代的青瓷尊。这些瓷器大多收藏在沙捞越博物馆。
印度尼西亚：
印度尼西亚是一个群岛国家，地处太平洋与印度洋及亚洲大陆和澳洲大陆之间，自古以来是海上交通要道，也是各民族文化交流和融合的十字路口：中国和印尼群岛之间的联系早在史前时代就已开始。古印度尼西亚人沿着两条路线从亚洲大陆南部南下：一是中国云南经缅甸、马来半岛到印尼列岛：一是中国东南部经台湾、菲律宾、爪哇到印尼各列岛，出土的青铜器等可以为证。印尼人对中国的瓷器十分重视，将其视之为“珍贵的文物和传家宝”。1963年据苏来曼的《东南亚出土的中国外销瓷》一文中说：“印尼全境都发现了青白瓷，它仅次于青瓷。”可见青瓷在印尼也有大量发现。考古证实在印度尼西亚的爪哇、苏门答腊、苏拉威西、加里曼丹及其他岛屿均出土过越窑青瓷，品种有青瓷钵、壶、水注等。
巴基斯坦：
巴基斯坦位于阿拉伯海北部，是我国唐宋以来商舶到西亚地区的必经之地。早在19世纪这里就出土过中国唐宋时期的瓷器标本。
巴基斯坦的布拉明那巴德（Brahminabad），是7～11世纪印度河畔的商业中心，宋真宗天（1020年）毁于地震。出土有唐越窑青瓷残碗，也有五代、北宋时期的瓷器。卡拉奇东南的巴博，是13世纪衰落的古港，1958年巴基斯坦考古部在这里发现了9世纪的越窑水注和北宋初期的越窑刻花瓷片等。
阿拉伯：
阿拉伯（中国史书上称为大食）地处欧亚非三大洲的联合处，这一优越的地理位置决定了其在世界交通史上的特殊地位。阿拉伯在世界历史上是一个伟大的民族，信奉伊斯兰教。中国与阿拉伯民族的交往在公元前后就开始了公元前2世纪末，汉朝因张骞出使西域而得知条支，并谴使该地。到8~9世纪时达到高潮。中国的丝绸与瓷器一直是阿拉伯世界所喜爱的奢侈品，在中国与阿拉伯世界这条商路上，无论是“陆上丝绸之路”上的驼队，还是“海上陶之路”上的舟舶，精明强悍的阿拉伯商人无不显示这个伊斯兰民族顽强的生命力，阿拉伯商人在中西文化交流史上做出了不可磨灭的贡献。
阿曼：
阿曼，位于阿拉伯半岛，邻近阿曼湾，是印度和中国商船进入波斯湾的通道。阿曼的苏哈尔是阿拉伯商人和印度、中国商人进行贸易的著名港口，古有“通往中国之门户”之称。80年代在此地出土过越窑青瓷片。此外，在阿拉伯的巴林，50、60年代也出土过唐越窑青瓷残片。
伊朗：
伊朗，古称“波斯”，位于中亚腹地，南靠波斯湾，是古代东西方海路交通的要道；中国与伊朗是世界上两个拥有悠远历史的文明古国，据史记载：两国的交往早在距今两千多年就已开始，西汉的张骞奉命向西方“凿空”以后，汉朝使臣已到达安息（安息即是伊朗的古称）。唐代与外国的交通共有七条线路，其中一条便是“安息道”。中国的造纸，蚕丝、制瓷、指南针等对伊朗产生了积极的影响，伊朗的宗教、农作物、金银器等也传到中国。伊朗人民特别珍视中国瓷器，把中国瓷器称为“秦尼”，并且伊朗历代帝王都大量地订购中国瓷器。伊朗出土的越窑瓷器主要有：伊朗东部的内沙布尔遗址，出土有越窑青瓷罐；在中部的雷伊遗址出土过越窑内侧划花钵残片；最著名的要数古代港口席拉夫，是近年来出土中国陶瓷的重要遗址。1956~1966年英国伊朗考古研究所发掘出唐代越窑系青瓷等。此外，在达卡奴斯、斯萨、拉线斯、内的沙里等遗址也发现有越窑瓷器残片。
伊拉克：
伊拉克位于古代文明发祥地的美索不达米亚，是古巴比伦王国的所在地，底格里斯河和幼发拉底河流经腹地，土地肥沃，生活富庶。这片土地曾被东方学家普拉丝塔命名为“肥沃的新月行地带”，这一地区在古代既是东方的政治中心，也是经济和文化的枢纽。自1910年以来法国人贝奥雷就在此地进行发掘，巴格达以北120公里处的萨马拉遗址因出土中国陶瓷而闻名。萨马拉位于低格里斯河畔，公元836~892年，这里曾作为首都，先后经过三次发掘。出土有唐越窑青瓷等器；据专家分析，与浙江余姚上林湖出土的标本完全相同。此外在阿比达（有译为阿尔比塔）等地也发现过9~10世纪褐色瓷，晚唐、五代越窑青瓷。
埃及：
埃及是“陶瓷之路”上一个非常重要的国家，位于地中海东南部、非洲的东北部和亚洲的西部，扼红海和地中海咽喉。尼罗河自南向北流贯全境，著名的古城遗址福斯塔特（今埃及首都开罗）位于肥沃的尼罗河三角洲，建于公元641年，当时是埃及工商业中心，9世纪时相当繁荣。尼罗河的定期泛滥孕育了埃及悠久而古老的文明，故古希腊历史学家希罗多德说：“埃及是尼罗河的赠礼”。中国与非洲的文化交流始于中国的秦汉时期。早在战国七雄之一的商鞅正在进行雄心勃勃的变法之时，远在埃及的亚历山大也已经建立了辉煌的亚历山大里亚城。古希腊地理学家斯特拉波在《地志》中是这样描述这座名闻遐迩的城市：“它有优良的海港，所以是埃及唯一的贸易地，而它之所以也是埃及的唯一的陆上贸易地，则因为一切货物都方便地从河上运来，聚集到这个世界上最大的市场”。随后埃及的命运无论是文化、艺术、商业还是精神都被写进了世界历史。埃及从9世纪前后就源源不断地进口中国陶瓷。自1912年日本中东文化调查团的三上次男、小山富士等古陶瓷学者对这座遗址进行发掘以来，福斯塔特共有六、七十万片瓷片出土，其中有一万二千片中国陶瓷，时间跨度从中国唐代到明清时期。
在埃及福斯塔特遗址出土的越窑瓷器主要有：9~13世纪初期的越窑青瓷，有些刻有莲花、凤凰等纹样；还有比较典型的属于唐代平底小圆凹式的玉璧底碗。20世纪60年代在库赛尔和阿伊扎布等遗址也出土过唐末到宋初青瓷器。
除埃及以外，非洲的其它地方也出土有越窑瓷器。如20世纪60年代在苏丹的埃哈布、哈拉伊卜等地出土有唐末五代青瓷；50年代中期在基尔瓦岛也出土唐末到宋初青瓷，据统计，该国出土中国瓷器的遗址有46处之多。40年代末在肯尼亚的曼达岛出土有9~10世纪的青瓷。
浅谈中国的“陶瓷之路”（上）
“陶瓷之路”（TheChinaRoad）发端于唐代中后期，是中世纪中外交往的海上大动脉。因瓷器的性质不同于丝绸，不宜在陆上运输，故择海路，这是第二条“亚欧大陆桥”。在这条商路上还有许多商品在传播，如茶叶、香料、金银器……。
之所以命名为“陶瓷之路”，主要是因为以瓷器贸易为主的性质，也有人将这条海上商路称为“海上丝绸之路”。但有一点可以肯定的是唐代中后期，由于土耳其帝国的崛起等原因，“陆上丝绸之路”的地位开始削弱。“陶瓷之路”的起点在中国的东南沿海，沿东海、南海经印度洋、阿拉伯海到非洲的东海岸或经红海、地中海到埃及等地；或从东南沿海直通日本和朝鲜。在这条商路沿岸洒落的中国瓷片像闪闪明珠，照亮着整个东南亚、非洲大地和阿拉伯世界。唐代史书记载，唐代与外国的交通有七条路，主要是两条：安西入西域道、广州通海夷道，即“陆上丝绸之路”和“海上陶瓷之路”。唐代商业的繁荣不仅从长安体现出来，在东南的扬州也更是如此，扬州时有“雄富甲天下”之美名，否则就不会有李白之“烟花三月下扬州”，杜牧的“十年一觉扬州梦”。如果说陆上“丝绸之路”给中国带来了宗教的虔诚，那么“陶瓷之路”则给中国带来了巨大的商业财富，同时也为殖民掠夺打开了方便之门。因此，16、17世纪以后的“陶瓷之路”，在某种意义上讲，成了殖民掠夺之路。
“陶瓷之路”是日本古陶瓷学者三上次男先生在20世纪60年代提出的，作为日本中东文化调查团的重要成员，在埃及福斯塔特（今开罗）的考古发掘，彻底启开了这位对中国陶瓷有迷恋情结的人的心扉。于是他将多年来在世界各地对中国陶瓷的考古成果，著就了《陶瓷之道》这本影响世界的陶瓷著作，其意义深远。他在日本和世界陶瓷学界赢得了广泛的赞誉，《陶瓷之路》同时也让世人再一次了解和认识了这个与中国同名的“china”。
陶瓷与丝绸作为中国两大物宝，也为中国赢得了“瓷之国”与“丝之国”的美名，然而这两条路的命名都为西方学者所为，的确值得国人好好思索一番。
日本：
日本与我国东部沿海一衣带水，自古以来交往频繁。早在战国时期，日本列岛上的倭人就已与位于今中国东北部、朝鲜北部的古燕国有往来。秦灭燕时，有一些汉人逃亡朝鲜，进一步去日本；随后，日本与中国的交流更加密切。中国的汉字、儒学，中国的书画、佛教，中国的学制、典章制度等，都对日本产生了全面的影响。越窑瓷器原产地的浙江与日本的关系也很密切：余姚河姆渡的水稻、宁波的佛教、天台的茶艺、浙东的绘画等都与日本结下了深厚的情缘。史实证明中国与日本的海上通道公元前２世纪就已开通。越窑青瓷输往日本，是在唐代中后期，这时输入日本的瓷器品种很多，有唐三彩、青瓷、白瓷和釉下彩瓷等。越窑青瓷在日本的发现地主要有：鸿胪馆遗址共发现近2500多个点片，数量非常巨大；西部沿海地区共发现近50处有越窑青瓷的遗址；奈良法隆寺，保存着一个高26.4cm、口径13.6cm、底径10.1cm的越窑青瓷四系壶；京都仁和寺出土有唐代的瓷盒；立明寺发现唐代三足等；平城京遗址出土有敞口斜直壁、窄边平底足碗；于治市发现双耳执壶；此外在福冈、久米留市的山本、西谷等地也有出土。
朝鲜：
中国与朝鲜交往历史悠久。《尚书大传》、《史记》、《三国逸事》等中朝两国文献中记有箕子“走之朝鲜”的传说。考古也证实：中国与朝鲜的交往在汉代以前就已开始。由汉到唐，中国文化对朝鲜产生了相当大的影响。这一时期，朝鲜相继经历了高句丽、百济、新罗等历史时期，中国的文学、艺术、汉字、佛教、建筑以及制瓷技术等都传入朝鲜。朝鲜出土中国陶瓷主要在20世纪30年代以后。在江原道原城郡法泉里三、四世纪的墓葬里出土了越窑青瓷羊形器。百济第二代首都忠靖南道公州发现的武宁王陵（公元523年卒、525年葬），出土了越窑青瓷灯、碗副研究员、四耳壶、六角壶等器。在新罗首都庆州（庆州位于朝鲜半岛的东南部），古新罗时代的墓葬里出土了越窑青瓷水壶。1940年在开城高丽王宫发现北宋早期越窑青瓷碎片；在忠清南道扶余县扶苏山下发现有早期宋代越窑青瓷碟。
泰国：
泰国，古称暹罗，位于中南半岛中部，是一个由泰族为主体的民族组成的国家；泰族是属于汉藏语系的民族，至迟在公元初已定居于泰国北部。早在青铜时代至铁器时代，我国的青铜器就已从云南传入泰国。汉代开始我国丝绸和陶瓷开始传入泰国。考古发现在泰国出土的瓷器主要是长沙窑器。近年来也出土了一些越窑瓷器，如在马来半岛苏叻他尼州的柴亚及其附近地区发现了大量残片，其中有越窑钵、水注及壶等。
印度：
印度，古称天竺，其优越的地理位置就像嵌在印度洋上一颗璀璨的明珠。印度河与恒河流经境内，孕育着这古老的文明；印度与中国一样同是既有优秀古老的文化传统而又始终没有中断的文明古国。早在汉代，印度的佛教、文学、艺术、天文、医药等就沿着“丝绸之路”传入中国，尤其是佛教对中国产生了全方位、多层次的社会影响；与此同时中国的造纸、养蚕缫丝、制瓷技术等也相继传入印度。中国瓷器对印度的影响较大，20世纪以后在印度的迈索尔邦、詹德拉维利等地均出土有越窑青瓷。印度科罗德海岸的阿里曼陀古遗址本地不冶里以南三公里，是罗马时代南印度的对外贸易港口，1945年在英国、1947~1948年在法国政府先后在此进行挖掘，出土有唐末五代时期的越窑青瓷。在南方的迈索尔帮也出土过越窑青瓷瓷片。我国瓷器销往印度，在《诸蕃志》、《岛夷志略》中均有著录。
斯里兰卡：
斯里兰卡与印度仅一水之隔，古称“锡兰”，是区分印度洋上的孟加拉湾和阿拉伯海湾的重要区域。斯里兰卡在印度洋上也是一个重要的贸易中转基地和中国陶瓷的出土地，古代中国人也称它为“狮子国”。在印度阿育王时代，它是联系孟加拉湾和阿拉伯海的枢纽，从东西两方驶来的船舶，都在这里停泊。考古证实：在迪迪伽马遗址的佛塔处发现了越窑青瓷残片；在马霍城塞出土有越窑青瓷狮子头；在马纳尔州满泰地区的古港遗址，发现有9~10世纪的越窑青瓷。
菲律宾：
菲律宾（古称吕宋）是太平洋西部的群岛国家，与我国隔海相望；菲律宾与我国的交往，最早见于宋赵汝适的《诸蕃志》，至迟在公元3世纪已经开始。陈荆和在《16世纪菲律宾的华侨社会》一书中谈到：公元3世纪中国人已到菲律宾进行开采金矿的活动。瓷器是中、菲交往七、八百年的历史见证。在菲律宾群岛出土的中国瓷器数量居东南亚地区之首。据统计，菲律宾在先后十多年的时间里，共出土大约四万件瓷器。以至菲律宾东方陶瓷学会前任会长庄良有女士在《在菲出土的宋元德化白瓷》一书中说：“菲律宾的每一个省，每一个岛屿都出土过中国古陶瓷。”
从巴丹尼土岛到北吕宋、伊老多海岸、班丝兰、邦邦牙、中吕宋那福塔示、马尼拉、黎刹及内湖、宿务及苏禄岛等地均有出土，这些越窑青瓷分别是唐越窑青瓷钵、宋刻花青瓷钵、壶、水注及刻有花纹的瓷片；以及有刻花粗细条莲花纹瓣的宋代瓷罐及有浮雕纹小罐。
