近日，山东理工大学尹干艺术馆、尹干陶瓷艺术中心揭牌仪式暨《尹干刻瓷艺术作品》发行仪式举行。淄博市原市委书记杜祥荣，淄博市原人大常委会副主任曹在堂，校长张新义，副校长杜瑞成，纪委书记衣玉琛，淄博市文化局、文化艺术联合会、中国陶瓷馆等单位负责人，艺术界的专家学者及该校师生代表参加仪式。
副校长杜瑞成、淄博市原人大副主任曹在堂、中国陶瓷馆馆长韩克新、山东美术家协会陶艺委常务副会长张志朴先后致辞，对尹干艺术馆、尹干陶瓷艺术中心的成立表示衷心祝贺，对尹干老师致以美好的祝愿。
杜祥荣、张新义为尹干陶瓷艺术中心揭牌，杜瑞成、衣玉琛为尹干艺术馆揭牌。
仪式结束后，张新义、杜瑞成、衣玉琛与到会嘉宾一同参观了尹干油画、丝绸设计作品展。此次展出了尹干创作的陶艺、陶瓷雕塑、手绘花釉、彩绘、刻瓷、日用陶瓷设计及水彩画、中国画、书法等作品五百余幅（件）。
尹干陶瓷艺术中心是山东理工大学和淄博市的艺术亮点，作为展示、创作的平台、载体，对学科的发展和提升、团队建设、人才培养、服务地方产业、对外合作交流、大学文化建设都将起到积极的推动作用。（山东理工大学）
尹干，生于1940年2月，江西赣州人。高级工艺美术师。2003年被评为中国陶瓷艺术大师。淄博市首批专业技术拔尖人才，山东理工大学美术学院教授。50年来，在日用陶瓷造型装饰、陶艺、陶瓷雕塑、花釉绘制、刻瓷、青花等方面贵有自己的艺术特点和风格，“湖光22头餐具”、“圆形动物组雕”等12项作品在全国评比中获奖，“系列炻器茶具”获中国赴墨西哥技术与产品博览会金奖。陶瓷作品“兰钧釉刻花瓶”、“鱼子兰釉刻花瓶”入选《中国现代美术全集》。出版了《尹干陶瓷艺术》、《尹干钢笔写生集》、《尹干水彩画、山水画集》等7种画集。
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当代陶瓷艺术国际大展将在今日美术馆举办
近一段时间以来，有关景德镇与陶瓷的负面报道，不断出现在各类型媒体之上，让陶瓷艺术这门中华文明的母语艺术，蒙上了一层阴影。
自宋以来，中国陶瓷艺术就是世界艺术范畴里，独具魅力的重要篇章。但不论从历史的原因还是从文化的角度，中国陶瓷艺术始终停留在民俗艺术的狭小领域中。景德镇出现所谓的“大师瓷”，也仅仅是中国陶瓷艺术从旧民俗向新民俗的一种简单转变。自2005年以来，“大师瓷”天价上涨的背后，从根本上与文化的关系并不大，与通货膨胀、人为炒作、以及一轮经济大环境的上涨密不可分，实际上，“大师瓷”的天价故事，只是一种政治经济学意义上的突变。
国际热钱的涌入，让中国所有的题材商品，都进入疯狂上涨阶段，伴随上涨的，是一个又一个人为编造的故事与谎言。先是资本市场的疯狂、接着是当代艺术品、工艺美术品、木材家具、珠宝玉器……
景德镇的大师瓷果然是陶瓷艺术独具代表性，值得历史性收藏的艺术品吗？从以上大环境的简单梳理我们就会发现，这只不过是热钱在不同题材的特殊商品之间的轮番进出套利的结果。从这个角度去看景德镇所谓大师瓷的“值钱”问题，对于背后的资本来说，简直就是一个笑话。
但这个笑话对于中国陶瓷文化的发展，对于景德镇这种世界级陶瓷文化的圣地来说，就是一场彻底的悲剧。
许多人为了获得经济利益，不惜贷款评大师，而“大师利益链”催生的腐败与混乱，则必将给中国的陶瓷艺术的发展，留下历史性硬伤。
整个景德镇，至今仍沉迷在资本游戏制造的幻象当中无法自拔。中央的反腐运动居然会让一种艺术门类出现危机，这是一种匪夷所思的现实。“大师们”还在拼命批量生产所谓的“传承中国传统文化”的“大师级”花瓶。期待中央反腐风头一过，继续讲述高价暴富的故事。这个从经济总量来说，根本属于欠发达地区的小城市，根本没有意识到一旦热钱撤退，或者炒作题材更迭，他们将面临的是一种怎样的经济寒冬。一个构建在经济泡沫上的城市，又如何真正担负起传承乃至发展中华文明母语文化——陶瓷文化的历史性重任？
打开文化的视野，才能真正站在历史的角度、站在文化进步的角度，重新认识陶瓷文化对于中国的真实意义，它不是单纯地体现出商品属性与价格这么简单和具体。
在经济迅速崛起的当下，中国要想真正崛起为一个世界级政治经济大国，其文化软实力的构建，以及在构建文化软实力的过程中的题材选择，是极关重要的事情。
如同当年中国作为东方大国时，陶瓷、丝绸迅速风靡西方贵族世界一样，欧洲的崛起，让欧洲艺术迅速成为世界级艺术，歌剧、油画、芭蕾、等等艺术门类，迅速成为世界级艺术的贵族。而美国的崛起，让美式艺术也迅速成为影响世界的艺术门类，不论是后现代观念、波普艺术，还是电子艺术、好莱坞电影。
事实证明，一个大国的崛起，必定伴随着文化话语权的争夺，而用于争夺文化话语权的，都是自身最为优势的文化和艺术题材。
纵观中国历史，其影响世界的文化题材中，陶瓷是一个独具魅力的、已然具有世界级影响的艺术，其影响之深远，普世意义之广大，是其他艺术门类所目不能及的。
但随着中国在近代的衰落，陶瓷这门艺术的话语权，也逐渐旁落他家。现代陶艺的崛起，是西方文化改造东方文化的一个具体的案例。随着世界进入新的政治经济与文化环境格局，如何站在千年的陶瓷文化传统之上，重新获得陶瓷文化对世界的影响力，这不是简单地绝决地坚持所谓的“中国陶瓷文化的经典样式”就可以完成的。
文明对文明的影响，重在对话与交流。
如今世界范围内，一谈到现代陶瓷文化，基本与中国无关，对中国陶瓷文化的承认，仅仅停留在古代，这个问题若无法解决，中国文化软实力的构建，就错失了一个无可比拟的重大题材。
中国陶瓷文化，正处在一个固步自封还是包容交流的历史性关口。“大师瓷”这种变异的文化“奇葩”，如果还霸占着历史的舞台不肯下场，中国陶瓷文化想要重新确立其话语权与世界级地位，基本属于痴人说梦。
2014年3月2日，北京今日美术馆将迎来年度首场艺术大展——《st.art就地出发——中国当代陶瓷艺术国际大展》，策展人子贺与制作人涂睿明，历经近一年时间，打造了一个全新意义上的陶瓷艺术的盛宴。
当时策展人在提出这样一个展览的时候，今日美术馆馆长甚至认为这将是一个工艺美术的陶瓷展，属于一个“瓶瓶罐罐”的展览，“放在美术馆新搞的一个设计馆展一展就可以了”的展览。作为中国当代艺术学术桥头堡级的美术馆，今日美术馆几乎不看好这样一个展览能有什么学术性。
但当策展人带着策展书去美术馆正式申报展览的时候，今日美术馆馆长高鹏一言不发，听完展览陈诉之后，转身离开。不久，拿着一份美术馆重要学术展厅的排期表过来，“2014年3月1号到15号，只有这个时间才有可能，但问题是我们美术馆需要做一个重大选择，2014年是中法文化年，这个时间原本是我们美术馆专门留给法国重要当代艺术家卢奥的，你们等等我的消息”。
一周之后，策展人子贺接到美术馆通知，正式推掉卢奥的中国首展，承办《st.art就地出发——中国当代陶瓷艺术国际大展》。
中国陶瓷艺术，从此一改其工艺美术的地位，正式被学术界接纳，这是中国陶瓷艺术历史性的时刻，它预示着中国的当代陶瓷艺术，从此走出工艺美术的工艺史窠臼，开始进入一个严肃的艺术史阶段，预示着中国当代陶瓷艺术，迎来一个重新与世界对话的新纪元。
站在艺术的高度创作陶瓷艺术
陶瓷艺术是造型、装饰、材质、工艺等多元素构成的一个整体，是艺术与科学技术的结晶。陶瓷艺术大师通过巧夺天工的艺术创造和科学合理的精心设计，使瓷器具有物质和精神双文化特征，深受古今中外收藏爱好者的青睐。
纵观中国瓷器艺术的发展，千百年来不断在创新中前行，留下了难以数计的传世佳作。可以说创新是发展的唯一出路，而创新的基础来自于瓷器大师对国学、历史、艺术以及自然等各方面的修养与学识。遗憾的是，现在许多陶瓷大师一味模仿，追求暂时的利益价值，缺乏艺术上的创新精神，成为困扰当今瓷器艺术发展的藩篱。
李砚祖教授作为一位学者型陶瓷艺术家，在多年的陶瓷艺术研究中深刻认识到这一点。因此他的瓷器艺术作品基本上都是创作型的，他追求每件作品都不一样并将自己的思想情感融入到作品中，使作品有了生命与灵性。
提到瓷器艺术，历史上曾出现了不少瓷艺大师，如清代陶瓷艺术家唐英、民国初期的珠山八友等。到了当代，我们不得不提到一位德高望重的学院派陶瓷艺术大师李砚祖教授。李砚祖系清华大学美术学院美术学教授，博士研究生导师，江西省政府特聘“井冈学者”，景德镇陶瓷学院终身教授，硕士生导师。他从事美术、装饰艺术及艺术设计的历史及理论、陶瓷艺术、中国画学的研究与教学工作多年。
深厚的理论基础和实践经验使他在创作中积累、凝练，在积累中迸发出一种全新的艺术光芒，在凝练中闪烁出唯美艺术光辉。2012年，李砚祖教授作品展在广州举行，其六十件个人陶瓷作品，在短短几天内便被慕名而来的收藏者定购一空，让许多晚来一步的收藏者不禁“望洋兴叹”，后悔未能先人一步而与大师瓷失之交臂。
他以一个学者的思考对陶瓷艺术创作、陶瓷艺术理论和陶瓷艺术教育有着独特的认识和感悟。作为一位学者型瓷器艺术家，他站在艺术的高度，去理解、去思考、去创作中国的瓷器艺术，进而使中国当代陶瓷艺术走进了一个崭新的历史起点，成为当今为数不多的真正能够代表中国瓷器艺术创作的领军人物，影响着当代瓷器发展的方向。
从陶瓷艺术创作来讲，对工艺技术的掌握并不是太难，关键就是怎么能形成自己的语言，怎样将自己的思想融入到作品中，赋予作品灵魂。李砚祖教授的作品融入了他多年来对艺术的思考，追求新意又不脱离生活，继承传统又不拘泥于老套，他以一种独特的艺术语言，在泥与火中演绎出精灵般的瓷器之美。其作品无论从构图还是画工，都显示出精巧与精细，自然与和谐一气呵成，给人予格调高雅、气势豪迈、品格超逸、工艺精湛、形式多样、不拘一格等唯美的艺术享受，这是其他“工匠性”瓷艺大师所不能及的，也是目前国内陶瓷艺术界所罕见的，具有极高的艺术价值和珍藏价值。
