朱乐耕是一位辛勤的艺术劳作者，是一位有创见的探索家。近十多年来，他在探讨陶艺如何与现代建筑空间相结合方面做出了巨大的贡献，他的一件件宏构巨制，生动地展现了陶瓷艺术在公共空间中所能呈现的各种不同的表达形式，雄辩地说明陶瓷材料在建筑空间中所能发挥的巨大可能性，从而也拓宽了当代陶艺的发展途径。无疑，他的创造成果对我国当代公共艺术的拓展也有积极的推动作用。
从2002至2006年，朱乐耕花了四年时间完成了坐落在韩国首尔麦粒音乐厅中的“生命之光”、“空间与时间的畅想”、“有阳光的日子”、秋的印象”、“天穹、山峦，月色”、“岁月的记忆”、“欢乐时光”、“迷蒙的远山”、“春天的乐章”、“黑与白的对话”等系列作品。这些作品布满了整个音乐厅的内外空间，不仅为其增添了外观的光彩，有效地服务于音乐厅的技术功能，更重要的是极大地增强了它的人文内涵。由于这些作品的存在，麦粒音乐厅被改名为“陶艺宫殿”，成为韩国首尔重要的人文景观。
在此之后，朱乐耕又于2008年完成了坐落在我国九江市民广场的大型陶艺装置壁画“爱莲说”(约300平米)，2010年为迎接世博会创作了上海浦东机场大型陶艺装置壁画“惠风和畅”(约300平米)，2012年创作了坐落在天津瑞吉酒店大堂的陶艺装置壁画“流金岁月”(45平米)等。而最近刚完成的安装在韩国济州岛衣恋·肯辛顿济州酒店饭店的“生命之绽放”(280平米)、“天水之境象”(85平米)等，是他继首尔麦粒音乐厅系列陶艺装置壁画以来的又一次巨幅作品。刚刚举行的它的落成典礼在韩国再一次引起人们的广泛关注和高度评价。
中国艺术研究院即将在国家大剧院举办“空间境象—朱乐耕当代陶艺展”，目的是在回顾这位杰出艺术家近十多年来创造成果的基础上，探讨陶艺和建筑的关系，研究如何创造两者密切融合的当代空间艺术，以及与此有关的中国当代艺术如何立足于本土健康地向前发展等问题。朱乐观的艺术思路和成就对我们讨论这些问题会有不少启发。我以为，朱乐讲是既重视“技”即手艺，又十分关注“道”即作品文化内涵和精神的人，他是由技入道、以道促技的人。他不空谈观念，他在实践中悟道，又用道来指导自己的创作。试想，如果他不谙熟陶瓷性能和其繁复的工艺技术，没有深厚的艺术涵养，那些陶艺品如何能服务于建筑的实用和装饰功能，如何能与建筑融为一体，共同组成新的、充满艺术感染力的空间境象
朱乐耕的艺术之所以能如此具有想象力和创造性，还在于他既立足于本土和傍依民族传统，又具有广阔的国际视野。他深知传统的陶艺只有与现代社会结合，赋予其现代文化观念，才能充分发挥其最大社会和艺术功效。他关注国内外当代建筑、雕塑、壁画等空间艺术的发展趋势，认真思考如何在传统艺术中发掘资源和借鉴外国经验，创作出既有现代国际水平，又有民族文化意蕴和自己的个性特色的大型陶艺作品。
有坚实功力和丰富艺术修养，又十分自信而谦逊的朱乐耕，在艺术领域中还会有新的辉煌！
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现代艺术陶瓷创新魅力
在历史文化发展进程中，陶瓷文化占有相当重要的地位。中国历代陶瓷艺术家通过辛勤耕耘和不懈追求，创造出无数闻名于世的、具有中华民族和东方艺术特征的艺术陶瓷珍品，极大地丰富了世界文化艺术宝库。
艺术陶瓷历来都十分注重创新和发展，没有时代性、没有新意的陶瓷艺术作品是没有生命力的，忽视创新就得不到发展，这是时代进步对艺术陶瓷发展所提出的基本要求。
要使艺术陶瓷从装饰形式、装饰手法和工艺技法上得到全面进步，我们首先应对以下几个方面加以重视。
一是要重视传统陶瓷文化的继承和创新。艺术陶瓷的发展历经千年，创造了诸多艺术陶瓷表现形式和装饰工艺方法，积累了丰富的经验，具有深厚的文化底蕴，是一笔珍贵的文化艺术财富，应更好地继承和发展它。
二是要深入生活，不断探求和认知世界，感悟大自然，到生活的母体中去汲取营养，不断丰富自己的认识，启发灵感，增强创作活力。陶瓷艺术家只有不断深入生活，在生活中感悟、观察和体验，才能发现新的创作题材，把握时代脉搏，获得新的信息和感受。只有这样，才能创造出反映时代信息和特征的陶瓷艺术作品，才能使自己创作的艺术陶瓷生命力得到增强。
三是要不断地提高自己的文学修养。不但要学好美学理论，还要学好艺术辩证法，使自己在艺术陶瓷的创作过程中，正确处理好艺术陶瓷装饰内容和表现形式之间的相互关系，处理好整体画面布局和局部表现之间的关系。只有通过不断地学习，才能提高自己的文学修养，增强文化底蕴，提高自己作品的艺术品位和内涵，使自己的艺术创作水准得到不断提升。
四是要注重个人作品艺术风格的形成，这是艺术家的生命之所在。没有个人艺术风格的作品是不可能成为传世之作的，一味地摹仿和照搬只能毁掉自己的艺术生命。艺术之路取法无际，上承古法、下启新风。在艺术陶瓷创作的过程中，独辟蹊径，自创一家，逐步积累和创作自己独特的艺术语言和表现手法，使之自成一体，这应该是当代陶瓷艺术家毕生的不懈追求，也是笔者在长期的艺术陶瓷创作实践中所获取的经验总结。
在多年的艺术陶瓷创作实践中，笔者在“乡情”瓷画系列创作实践中探索了一条新路，逐步形成了自己独特的艺术风格。笔者在上世纪70年代曾作为知识青年，在农村插队落户7年，这7年中，笔者对山乡的一山一水、一情一景，纯朴又倍感亲切的民风、民情，都产生了深厚的感情。那山、那水、那农舍小屋，就像一幅幅朴实而又绚丽的风情画卷，深深地印刻在自己的脑海里，从而为“乡情”瓷画创作，积累了丰富的创作素材。运用到创作方面，就有了以下两方面的特点：
一是在装饰技法上力求创新。“乡情”瓷画创作作品采用釉下多彩并工兼写的绘画技法，色彩以釉下墨绿和釉里红色调为主，以红、黄、蓝诸色进行点缀，画面以表现秋景为多，秋天是收获的季节，丰富的色彩让画面色调清新典雅，既可呈现出苍劲古朴的风格，又能折射出浓厚的时代气息。
二是在创意上力求诗的意境，如釉下装饰《秋趣》瓷瓶，该作品在画面处理上，以一棵挺拔苍翠的千年古树，占据整个画面的1/3，树下小河淙淙，从盘根错节的树底流过，一座石板桥横跨小河两岸，一排石垒的围墙内，数间青砖瓦房里面两人认真在对弈，那聚精会神的酣战之态栩栩如生。画面上点染而成的釉里红树叶，昭示着晚秋季节的到来。釉下综合装饰《渔歌》瓷画作品中，瓶的下方是一望无际的清流，河岸边堆砌着巨大的山石，一叶渔舟撑离河岸，船头渔夫似在昂首放歌，高昂而悠扬的歌声，仿佛在青山绿水中久久回荡。岸上晨归的村民沿着石板小路拾级而上，向着村居走去。这两件“乡情”瓷画作品，无论在装饰形式还是装饰材料方面，笔者都作了一些有益的探索。在画面布局上，注重画面的留白，以表现陶瓷的材质美；在技术上，运用釉下工兼写的装饰手法表现画面物象，注重线条的表现力，并赋予其新意。釉下多彩装饰材料使整件作品用笔流畅，苍劲有力。作品画面色彩呈现清雅明快之感，令人赏心悦目。
现代艺术陶瓷创意精品
陶瓷是中国的传统文化，艺术是中国的千年追求。当现代设计师在讨论如何使陶瓷和艺术相结合时，最大的瓶颈也许是创意的源泉无法打开。以下的作品的元素均来自生活，本来艺术就是生活中所有事物的提炼和升华。让我们一起来欣赏这些艺术陶瓷创意精品吧。
这几个易拉罐是按照1：1设计制作，外观采用了中国传统的“青花”工艺，图案也是中国的神话人物。设计师是Lei Xue，出生于中国青岛。准确的说，这是易拉罐造型的青花瓷艺术品，十分有意思。
这支陶瓷枪有点像奥地利 MPi69 9mm冲锋枪，MPi69 是1960年代的优秀冲锋枪之一。这支陶瓷枪整体均是陶瓷工艺，上面的图案是手工画上去的，感觉有点像中国的青花，由艺术家Charles Wing Krafft 设计制造。卖价：1800美元。
陶瓷也能当作印刷的载体了！以立体字的陶瓷外形再在外面加上漂亮的印刷，效果非常好，摆设在家里一定很好看。
用firework制作的按钮，很精美，创意无限！
当代陶瓷艺术的发现与传播者
当代陶瓷艺术品收藏者大凡具备一定的历史知识和艺术修养，理智有主见而不盲目跟风，甚至作充分的调研准备，既哪位才是真正的值得付诸心血和财力的陶瓷艺术大家及作品。选对经纪组织及代理商同时也是选择藏品及规避风险的关键环节。聪明的收藏者在其初涉收藏市场的时候，往往选择“借脑袋”和“借眼力”的办法。所谓“借脑袋”，就是倾听行家的意见，行家给他出谋划策，提供收藏的思路和方法；“借眼力”，就是借用行家的知识和经验，去鉴别藏品的真与伪、优与劣，从而保障自己不走弯路，不栽跟头。然而合格的有智慧的代理商经纪人首先是市场的引导者，热爱艺术陶瓷，有责任感和前瞻性的，有能力对作品艺术含量和工艺水平进行筛选，把好进货关。立足投资收藏者，做藏家的理财师。权衡经济利益和名誉口碑孰重孰轻。熟悉作者和其作品艺术工艺特点，点评解读作品，将作者的创作意图传输给藏者，完成作品的最终创作，使艺术家的精心之作能得以传承，更希望给每件作品找到满意的归宿。
正泰瓷社十年来始终崇尚名家代表作的精益求精的原则，始终不搞笔会，远离笔会作品。每件作品无论大小，均来源于作者本人，为求得精品力作，不惜多次与艺术家交流，怀着虔诚之心审慎为之。与其说经营当代瓷器，不如说是传承一种文化的载体，用特殊的经营模式培养和引导着热爱当代艺术瓷的朋友；实行按揭，只要藏家看中某件作品，尽自己所能付出首付，剩余的可以分期付清，且没有利息；预付定金，藏家和客户付完订金，在双方约定的时间前来购买，还是按照当初所定的价格，而不是今天已经涨了几倍的价格。允许退换，只要是藏家从正泰瓷社购买的藏品，如果没有损坏可以退换或帮藏家找到满意的买家。经常举办艺术家与藏家，藏家及爱好者见面交流，以此增强作者与藏家之间的交流和信任，建立收藏信心，分享快乐。提供多年精心挑选珍藏的众多作品与同好共赏。希冀让朋友们从多方面感受当代陶瓷的艺术魅力与生命神采。在视觉享受的同时,浮起对深邃历史的文化怀想与对现代生活的审视思考。正泰瓷社就是这样用自己独特的方式架起一座连接艺术家与藏家之间的桥梁，传承着艺术——做名家作品的流通，尽心竭力地为当代陶瓷艺术事业的发展做一点点推动，小心翼翼地呵护着这个日益成熟的市场。
收藏家也要具备专业研究的热情，从历史的角度来观察，任何成名成家的收藏家，都是一流的鉴赏大家。无论是名垂青史的中国字画收藏家张伯驹，还是中国瓷器收藏家孙瀛洲 先生，无一例外。
陶瓷艺术品的创作者需要自觉担负起历史的使命感，从而创作出时代的精品。我们拥有优秀的当代陶瓷艺术家，而当代陶瓷艺术品又拥有那么多的欣赏者拥戴者，创造出具有民族特色的当代陶瓷艺术作品投资收藏时代也就指日可待了。
陶瓷艺术的创造者与发现者：谁主沉浮
周国桢《站起来的雄狮》瓷塑/博宝宝珍商城BZ020307号作品
陶瓷艺术品的创作需要自觉性，需要创作者自觉担负起历史的使命感，从而创作出时代的精品。我们拥有优秀的当代陶瓷创作者，而当代陶瓷艺术品又拥有那么多的欣赏者拥戴者，创造出具有民族特色的当代陶瓷艺术作品投资收藏时代也就指日可待了。
而当代陶瓷艺术品收藏者要具备一定的历史知识和艺术修养，要理智有主见而不盲目跟风，作充分的调研准备，既哪位才是真正的值得付诸心血和财力的陶瓷艺术大家及作品。选对经纪组织及代理商同时也是选择藏品及规避风险的关键环节。聪明的收藏者在其初涉收藏市场的时候，往往选择“借脑袋”和“借眼力”的办法。所谓“借脑袋”，就是倾听专家的意见，行家给他出谋划策，提供收藏的思路和方法；“借眼力”，就是借用行家的知识和经验，去鉴别藏品的真与伪、优与劣，从而保障自己不走弯路，不栽跟头。合格的有智慧的代理商经纪人首先是热爱艺术陶瓷，有责任感和前瞻性的，对作品艺术含量和工艺水平进行筛选，有能力把好进货关。立足投资收藏者，做藏家的理财师。权衡经济利益和名誉口碑孰重孰轻。收藏家也要具备专业研究的热情，从历史的角度来观察，任何成名成家的收藏家，都是一流的鉴赏大家。无论是名垂青史的中国字画收藏家张伯驹，还是中国瓷器收藏家孙瀛洲先生，无一例外。
邹宝林豆青釉边脚《人物游园品茶》/博宝宝珍商城BZ020305号作品
当代艺术陶瓷作品不仅接受国内收藏市场的检验和全球艺术品市场的检验，需要接受更高端审美品位收藏家的检验。可喜的是，中国当代艺术陶瓷收藏者，是艺术价值和经济价值的发现者。他们不仅具备了专业研究的热情和水准，建立和充分利用自己的收藏体系。更加令人钦佩的是，许多藏家不但倾注了大量的财力和精力，更凝聚了多年乃至一生的心血和智慧，他们以自己的努力成果，积累物质文化财富，作为历史长河中有限阶段的保存和保护者，通过系统的主题收藏，让艺术品经过系统的整合，延续中国文化，焕发新的价值，并最终服务于国家和社会，功德无量。
元朝陶瓷文化与现代陶瓷艺术的结合
元朝，中国历史上一个重要的朝代。从元朝时期的历史背景，社会习惯等几个方面来论述元朝的陶瓷文化及其对中国陶瓷文化方面的影响是一个有意义的话题。它揭示了社会历史背景对陶瓷文化的影响，为我们陶瓷文化的研究提供了新思路。
元代青花、釉里红的出现，使我国在瓷器装饰艺术上进入了一个崭新的时代。在陶瓷装饰艺术发展的历史长河中，没有哪一种装饰类型能达到青花瓷那样影响巨大而且流传深远。青花瓷器的真正全盛时期在明代，制造技术传播至远东、日本等国，最后传到欧洲。
据考古发现，早在唐代就已出现过用含有钴的蓝釉彩用来装饰，这到早期青花的出现有一个相当漫长的过程。到元代，烧制青花瓷器的窑址有江西景德镇和吉州、云南玉溪、浙江江山等，其中产量和质量都以景德镇为最。景德镇地区是在当地宋代影青和卵白瓷的基础上发展起来的，釉下彩绘的技术上和艺术上受到过磁州窑的影响。
为了发展瓷业，元代统治者实施了多种管理手段，除设立行政机构外，对具有一定技术的工匠也很重视，规定免去工匠的一切差科，对他们的技艺实行“世袭制”，既使生产专门化，又使得特殊技艺后继有人。
这一时期的青花瓷器特点是形态较大、胎体较厚、份量较重。装饰花纹所使用的青花料，有进口与国产两种。进口料颜色鲜蓝、艳丽，采用影青作面釉，所绘图案构图严谨、笔法工整、描绘细致。这类产品体积都比较大，系当时浮梁瓷局的高档产品，其器型豪放、青料浓重，总体风格气势磅礴。国产青料发灰较淡，一般施以乳浊的卵白釉，所绘图案构图疏朗，笔法淳朴，风格粗犷。这类产品大部分为小件产品，多为普通民窑所生产，目的也多为日用器皿。装饰纹样主要有松梅竹莲、龙凤鹤鹿、人物花鸟、卷草锦地等，此外，历史故事也风兴一时。
此外，元代景德镇创烧的另一著名产品为卵白釉器。这种产品亦称“枢府窑器”，相传是为元朝官府枢密院的定烧器，有些器物上有“枢府”字样，但烧制这类卵白釉瓷器的窑场还同时烧造青花瓷和黑釉瓷。卵白釉的特征是釉层较厚，呈失透状，色泽如鹅蛋白，它的出现为明代永乐甜白釉的发展奠定了基础。1976年，在朝鲜新安海底打捞出一艘元代沉船，载有中国瓷器近两万件，包括当时龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑、官窑、钧窑以及景德镇等窑场的大量产品，成为考查元代各窑址产品情况的可靠实物佐证。
二、元朝陶瓷文化与现代绘画
陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”，讲究“骨法用笔”、“画龙点晴”，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。
绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。著名陶瓷雕塑艺术家刘远长，对中国绘画与陶瓷雕塑之间的关系深有体会。他在《学习瓷雕古装人物的体会》一文中写道："中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、动态、衣纹都有严格的要求。既写实又夸张；既要求逼真，又讲究装饰性。传统人物瓷雕受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国人物画对于古装人物瓷雕有着直接的影响。应该说前者是后者的基础，但它们又是相互影响，相互借鉴……古装人物瓷雕也是如此，石湾‘公仔’的传神、古朴和苍劲，德化瓷塑观音的慈祥端庄、衣纹流畅婉转，以及景德镇瓷塑色彩斑斓、富丽堂皇、造型简练、富于装饰性等等，都是从传统的中国画中吸取了营养。
三、结束语
元朝的陶瓷文化的成就对促进中外文化和经济的交流及工艺美术发展，都起了重要作用。其在很大程度上影响了明清陶瓷生产格局和装饰风格，是中国陶瓷发展史上的重要一环。陶瓷文化的研究包含历史学，工艺学，美学等诸多相关学科的知识，是中国文化研究的一部分，也是一项有现实意义的工作。
浅谈陶瓷雕刻的空间艺术美
陶瓷雕刻是一种立体的造型艺术， 是在陶土上进行雕、刻、塑、堆等多种创制方法的总称。陶瓷雕刻是可感、可视、可触， 具有一定空间的形象艺术， 是一门表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术，有着很高的历史人文价值。陶瓷雕刻艺术在人类文明史上具有非常重要、不可替代的地位。
一、陶瓷雕刻的可塑性和模糊性语言
陶瓷雕刻是运用陶土为材料，运用其材料的特殊性而衍生出独特的成型技法和陶艺语言。因陶艺语言有其自身的特点：可塑性和模糊性。泥的可塑性是指泥与水相糅合在外力作用下形体发生改变，当外力解除后其形状保持不变，在干燥和水分排出的过程中整体收缩而外观不变。泥的可塑性是创作客体的特点，是泥本身所内含的物质的性能所决定的。模糊性是创作主体在创作过程中对创作对象类属边界与形态不确定的思维。有着不确定性、偶发性。模糊性贯穿于作品的构思，在经过雕刻、圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、捏雕、雕镶等种类的制作、烧成的整个过程。可塑性使成型成为可能，模糊性使陶艺创作充满灵性。陶瓷雕刻具体的表现形式总体分为圆雕和浮雕两种，都是占有空间的形态艺术。是陶瓷雕刻艺术创作的灵魂与乐趣所在。
二、陶瓷圆雕空间的占有形态
陶瓷圆雕是雕塑家的感情思想及意识形态借助于陶瓷雕刻的语言形态来具体表达。是陶瓷雕刻的主要空间占有形式，是一种完全立体的陶瓷雕刻艺术品。它主要是借助雕刻内部的实体连接和自身的重心，摆放在具体的空间让人们四面八方多角度环绕式的欣赏，我的《十八罗汉》就是个典型的陶瓷圆雕艺术作品。每个罗汉的形象都独具特点，或庄严，或诙谐；或凝重，或灵动；或喜，或怒；或金刚怒目，或善目低眉。表情都自然生动，眼神亦富有神采，毫无矫揉造作之气。每个罗汉形象，它们的空间占有形态各有不同，但在任何角度都能打动欣赏者。作品构思严谨，寓情于理，章法洗练。圆雕另一较大的优势是它既能以一个独立的立体形式出现，也能够与其他艺术品相互结合运用，还能为装饰建筑的附属物件而出现。圆雕制作过程较为旋动，设计较为游动。在对圆雕进行造型设计时，既有单独式的，也有组合型的，正是这种丰富多变的摆放形式给人们带来了视觉上的艺术享受。
三、陶瓷浮雕的视觉形象
陶瓷浮雕是所谓陶艺语言的转换，是指创作者充分利用陶瓷材料的可塑性和相应的成型手法、釉色变化，把创作草图中的平面视觉形象或心中的造型意象转化成具有凸凹起伏效果的浮雕形象。形成或明或暗的错觉感来体现的，其感光面和转向面有所不同。在特定的角度上进行欣赏，具有较为独特的艺术价值。陶瓷浮雕作为以陶瓷材料为媒介制作的介于雕刻与绘画之间平面关系，它相对于圆雕而言，具有本质的不同。浮雕表现的是“在真实性的可视空间上的一种假象”。当浮雕借助于特定的灯光照射时，其营造出来的气氛效果更好。尤其是堆雕，它的明暗度和立体空间更强。堆雕是浮雕的同一个种类，因堆雕是在陶瓷表面进行的一些堆砌，它的表面的凸起相对要高于浅浮雕，因而又被分为高浮雕和浅浮雕。但是在具体制作的过程中也有两者工艺相结合的情况。堆釉原用毛笔蘸取白釉浆在施好色釉的坯体上堆填纹样，堆釉因釉料在高温烧炼中会流动，故画面形象必须概括简练，不能太细。但釉质透明，可充分利用其特点来表现物体轻重、厚薄等不同质感，让直立的瓷面有景深凸起的效果。我的堆雕《松亭会友图》就是采用了以上工艺制作而成。瓷雕在具体的空间艺术美方面，不管是浮雕还是圆雕都能够以一种极其生动的形象表现出来。在具体的实践过程中，圆雕和浮雕往往是搭配使用的，其空间占有形式上往往是以浮雕作为装饰背景，以圆雕来进行有力的塑造。只有圆雕与浮雕在空间占有形式上的有效结合才能使雕刻空间艺术表现得更加完美。
四、陶瓷雕刻的主要空间艺术特征
随着陶瓷雕刻艺术的更新，其主导功用及实用性功能逐渐增强，审美性逐渐弱化。审美性的弱化也从另一方面体现出现代人们对自由及简单生活的追求。陶瓷雕刻在现代社会中较为常见，也较为接近人们的日常文化生活，不论是大型宗教仪式还是日常生活中储蓄的生活用品，都可以见到雕刻作品在空间上的自由性、灵动性和表现性。传统陶瓷艺术与现代的陶瓷雕刻有所不同。相对而言，现代雕刻更加强调气势与神韵的追求，而对细节方面的刻画则显得不再那么重要了。陶瓷雕刻家往往在雕刻的过程中会给人以一气呵成的艺术感，并赐予艺术品以灵魂，根据自身的真实体验以及对真实物象的理解感悟，通过添加艺术效果，最终以艺术雕刻的方式自由体现。因此，这种陶瓷雕刻特殊的表现性就体现在现代陶瓷雕刻家以明快而又夸张的手法，将事物的具象和神韵凸显出来，使观赏者在欣赏过后回味无穷而具有较高的艺术价值。随着陶瓷雕刻艺术的不断发展，我国的陶瓷雕刻作品也表现出了更多的动态美和平实美。在进行陶瓷艺术品的雕刻时，艺术家往往以雕刻的空间静态之美呈现给观赏者，以获得动态的感觉，使每个观赏者在作品中品出不同感受，随心而变，这样带给的是以丰富的想象空间换取欣赏者的情趣，以致达到情感上的共鸣。
五、陶瓷雕刻的空间艺术美
陶瓷雕刻以空间为载体来表现美感，陶瓷艺术的空间感是无形的也是无限的。陶瓷雕刻依托空间，以空间为其存在的主要因素，通过不同形式的形体限制来表现出无限的空间形态。致使空间与形态之间的相互结合来体现出陶瓷雕刻的空间艺术美。我很欣赏中国工艺美术大师张育贤独创的特技超写实捏雕《荷塘佳音》，该作一只青蛙蹲在绿油油波澜起伏的荷叶旁边，抬起头唱着歌，似乎在唤起人们美好记忆，该作空间艺术美的运用让人拍案叫绝。《济公和尚》作品题材丰富、手法多样、技艺精湛，且写真写意兼而有之，又不失夸张，人物形象逼真、栩栩如生，空间艺术美达到了极至。人们在实际生活中努力打造生活空间，并且在艺术品中得以活化和拓展，通过瓷刻这一艺术门类，使人们对空间美的认识更加充分。陶瓷雕刻借助于其独特的优势，使空间美更加独立、无形。当然陶瓷艺术品空间美的产生，得益于两个方面。一方面是由于陶瓷雕刻艺术品本身的材质特性，使得作品所用的黏土在烧制前后具有不确定性和可预见性，这给予陶瓷艺术品以足够的想象空间；另一方面其空间美来自于艺术品本身给人思维和环境氛围的遐想空间，是其主题的重要体现，是外在的空间要与周围的物质环境相适应，是其内在的空间与雕刻本身的内涵相吻合。正是由于陶瓷雕刻巧妙地对空间艺术的运用，加上艺术品本身形体的结合，使得陶瓷雕刻在整体上获得了意想不到的艺术效果。
陶瓷雕刻是一门古老的艺术，这门艺术别于他类艺术而具独特性。它的艺术空间美是一种感受、一种内心的体验，是人们借以缓解紧张生活的良药。在不同的历史时期，不同的民族风貌，不同的民族精神影响下，陶瓷雕刻这门艺术将能得到越来越完美的体现。这种体现是陶瓷雕刻家们通过不同的构成形式，营造出种种神秘的空间氛围，达到截然不同的艺术效果。使陶瓷雕刻艺术进入了人们的精神文化生活。
陶瓷与现代公共环境艺术
我国已故的原中央工艺美院教授、雕塑家郑志先生曾把建筑工程、环境艺术紧密结合的陶瓷称为“大陶瓷”，早在八十年代初期，他就大胆预言：“""大陶瓷""在未来的屋顶范围、地下城市，城市雕塑和环境艺术等领域有着强大的生命力和广阔的发展前景。”
历史的发展，将郑志先生的预言变成了现实。
在审美多元化的今天，陶艺这门古老的艺术门类，吸引着众人的眼球并受到广泛青睐。在传统陶瓷基础上发展起来的现代陶瓷，出现了崭新的创作方向和表现形式。现代陶瓷壁画、陶瓷雕塑、陶艺器皿等被广泛应用于室内外和公共环境中。融合于建筑环境空间的环境艺术陶瓷，不但美化了建筑环境，提升了环境空间的品位，同时陶冶了人们的情操，满足了现代人丰富的精神审美需求。
世界首创的上海东方艺术中心陶瓷艺术壁挂，便是中国传统工艺融入现代建筑的成功典范。
从高处俯瞰，上海东方艺术中心犹如五片绽放的花瓣，组成了硕大美丽、吐露芬芳的“蝴蝶兰”。
这座美轮美奂的艺术殿堂，整个建筑外表采用金属夹层玻璃幕墙，内墙装饰采用特制的浅黄、赭红、棕色，灰色的陶瓷壁挂。由十四万片陶片组成的陶瓷艺术壁挂形成了十分独特的视觉效果，在灯光映衬下，如同悬浮在空中的彩色果核。陶艺壁挂由两根线缆串联在一起，从屋顶一直悬挂到地面，轻轻敲击，会发出清脆悠扬的响声，如同天籁之音自上而下倾泻而出。
道法自然、设计精妙、色泽和谐、层叠错落的“陶瓷艺术壁挂”，融隔音效果与艺术效果于一体，集造型艺术与装饰艺术于一身，充分体现出陶土的技术、油彩的技术和焙火的魔术。其景状别具一格，其意境超乎物外，旨在表现美的形式，真的内涵，深刻体现生命的律动。
“陶瓷在中国建筑史上和艺术史上的运用源远流长，中国的文明史也就是陶瓷的发展史，陶文化有着深厚的文化内涵，所以，陶艺壁挂具有浓郁的民族文化特征。如同树皮褶皱的陶瓷形状，象征东方艺术中心这座建筑根植于深厚的艺术土壤之中，每一块陶瓷片色彩度都不相同，以近似却不尽相同的组合，象征中国太极的奥妙。”这是开创陶艺作品用在大型景观空间布置先河的蒋国兴先生对上海东方艺术中心巨型陶瓷艺术壁挂的生动诠释。
陶瓷是最简单也是最复杂的东西。其简单是因为它的素材是无处不有、就地可取的泥土；其复杂不仅在于它是人类通过化学变化将一种物质改变成另一种物质的创造，还在于它是人类心智、情感思想的透露和传递。通过陶器，我们看到，人类可以通过大脑与双手，巧妙地把握和控制天然材料，使之按照人的意志、思维和想象成型，这无疑是一个划时代的创举。
在我国，建筑与陶瓷结合的历史源远流长，最早可追溯到公元前21世纪的商代，当时的城市建筑地下排水工程中就出现了陶瓷；西周时代的板瓦、简瓦；战国时代的浮雕地砖、透雕提杆砖；汉代的画像砖。北魏琉璃瓦的问世，使昔日价值连城的奢侈品成为建筑材料。人们一提起琉璃瓦，就会想起金碧辉煌的中国皇宫建筑和九龙壁、琉璃杯等流芳千古的不朽之作。陶瓷在中国建筑史上有着光辉的篇章。
精致细微和博大沉雄是陶的两个基本特征，其精细之美往往融合于宏伟之中，而其博大沉雄又常常在细微中体现出来。正式这两种材质的结合，陶和陶艺的生存、发展的无限空间，可以在人们活动的公共空间里发挥独特的作用。
如何有效减少日益发展的工业和突飞猛进的高科技给人们生活带来的负面影响，这是当今社会人类所共同面临的一大难题。现代环境陶艺作品的涌现，为解决这一难题提供了切实可行、行之有效的途径。陶艺作品能让陶土自然地、亲切地呈现在大众面前，帮助人们找回泥土，接近自然。陶艺是连结人与自然最好、最富有感情的媒介。大凡优秀的环境陶艺作品，都能在单纯中蕴含丰富，在匠心独具中体现自然，在现代形式中传达传统精神。古老的陶语言透露着当代人的思想和情趣，置身于形态各异的陶艺作品，人们回归自然的感觉便会油然而生。
中国是个陶艺大国，有着深厚而丰富多彩的民族民间陶艺传统，继承优秀的陶艺传统，将传统陶艺融入现代建筑，是中国陶艺家们的神圣使命，蒋国兴先生在这方面作了长期的、积极的探索，并取得了可喜的成果。除了本文前面所介绍的上海东方艺术中心的点睛之笔——巨型陶艺壁挂之外，他还主创了上海地铁四号线巨型陶瓷浮雕“历史定格——盾”，上海世博村陶艺壁画“京剧交响”、“万象缤纷”、无锡大剧院陶瓷壁挂“太湖美”等。蒋国兴的陶艺作品已获得三项大世界吉尼斯纪录、三十四项发明或外观设计专利；上海东方艺术中心的“巨型陶艺壁挂”获得国家鲁班奖，其“陶瓷艺术壁挂技艺”被上海市经济和信息化委员会认定为上海市传统工艺美术技艺；在首届英国国际发明博览会上，蒋国兴创作的景观艺术作品荣获英国国际科学中心国际荣誉评委会颁发的最高荣誉“金皇冠奖”。
可以说，将极具民族特色的陶艺应用到现代城市建筑空间，会使当代的公共环境艺术变得更加绚丽多彩、更具视觉冲击力，更富有生命力。还可以说，将中国传统文化应用到现代城市建筑空间，既发扬光大了中国传统文化，又创造出了一个地域特色文化，更为中国传统文化的传承找到了一条可持续发展的产业化新路。
