■《醉文明》■马未都著■中信出版社
历史无声，物件明证。博古论今，妙趣横生。收藏马未都，收藏的不只是文物，更是一种文化，一种人生智慧。我们文明的魅力很难用语言来表现，无论是谁，在浩如烟海的中华文明面前，都显得渺小而微不足道。他写小说，二十几岁就声名远播；他写电视剧，《编辑部的故事》、《海马歌舞厅》让他名利双收；他玩收藏，不仅建成了蜚声中外的中国第一家私立博物馆，而且几十年下来他竟以草根之身与国家级的专家形成了文物鉴定的鼎足之势。他，就是马未都！
他与收藏结缘甚深。自20世纪80年代初期，他就开始收藏中国古代艺术品，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等。1997年，马未都创建了新中国第一家私立博物馆——观复博物馆，设有家具馆、陶瓷馆、工艺馆、门窗馆、摄影馆、油画馆和多功能馆七个展馆。
《醉文明》一书，是马未都关于收藏文化的又一力作，全书分为四部分，涵盖了瓷器、家具、玉器、漆器、根雕等多个类别的文物，采用寓教于乐的形式，向读者展示了100多种风格各异、极具收藏价值的宝物，生动讲述了这些百年历史的宝物背后的传奇故事，让人深切体味到中华民族历史文化的博大精深。在作者的讲述中，历史仿佛离我们很近，触手可及的细节和穿越时空的质感，让人畅快淋漓、大呼过瘾。近200幅选配的图片，引领读者走进瓷器、玉器、漆器、黄花梨、景泰蓝、鼻烟壶、根雕等文物艺术的世界。近日，马未都先生接受了新金融记者的专访。
收藏，跟钱无关
坚持三十年，很大的原因是我发自内心地喜欢，跟钱无关。
新金融：从上世纪80年代，您就开始收藏中国古代器物。收藏有怎样的魅力，让您一做就是三十年？
马未都：我一直在说，喜欢我们自己的文化和历史都需要拿证据来说话。文物就是个证据，它能告诉你我们有过怎样的历史，历史上有过怎样的一个高度。高度有很多种，第一是科技的高度；第二是文明的高度。实际上我们历代社会都是政治的产物。我喜欢文物的过程，很大程度上是求证客观历史的过程。历史被一层层大幕罩着，当你有能力把这层层大幕拉开的时候，你就看清了最后一道幕就是政治。当你把政治看清楚了，你就看清楚了中国历史。这也是我喜欢文物、收藏文物的初衷。
坚持三十年，很大的原因是我发自内心地喜欢，跟钱无关。
新金融：您曾这样评价收藏及收藏界人士：“心有忍，其乃有济”，“心无物欲，即是秋空霁海；坐有琴书，便成石室丹丘。”您认为收藏对提高人的精神境界有怎样的作用？
马未都：我觉得人生就在于能不能想通，有人想通得早些，有人晚些，最不济的临死也应该想通了。我们在面对古物的时候，都会感到自己是渺小的。随便一个东西，都活好几百年了，人才能活多长时间啊。
新金融：搞收藏最忌讳的是什么？
马未都：最忌讳的就是贪婪。我做电视节目，目的是用文化来说事，宗旨是明明白白做人。不是每个人都能活明白的。说起来都很容易，但真正能做到内心明白的不多。所以节目的口号就是“文化说事，明白做人”。这个节目反响不错，所以出了这本《醉文明》，书上不仅仅是说古董这些事，更讲了很多道理。我从来不提钱，我不想和老百姓说跟钱有关的事，那是很无聊的。
新金融：“捡漏”和“打眼”的经历您都有过，您怎样对待这些经历带来的情绪变化？
马未都：我觉得这些都是很正常的经历。人生中碰到的好与坏是对等的。天下没有一个人碰到的全是好事，也没有一个人碰到的都是坏事。无非是积累一种生活经验而已。年轻时可能还有点着急什么的，但现在这种心态完全没有了。我们能做多少做多少，事是做不完的，钱也是挣不完的，钱的终极功能是什么，得想清楚。
博物馆，收藏的终结
把博物馆做好，是对收藏的一个终结。做事如果没有终结，那就不如不做。
新金融：观复博物馆是新中国第一家私立博物馆。您最初成立观复古典艺术博物馆的初衷是什么？您曾说，您的心愿是使观复博物馆尽快社会化、规范化，形成良好的运营机制，并最终完整地留给社会。是这样吗？
马未都：收藏于我本是私事，可一来二去成了公事。建立博物馆的初衷是给文物找个最终的去处，最终它是这个社会的财富。从一介平民做到现在的成就，是历史给我的机遇。很多文物我都是在天津买的。为什么当年天津文物多，北京文物少呢？事情都是有成因的。早期北京管得严，而天津允许交易。所以华北地区、东北地区的东西都“跑”到天津来了，等北京的文物市场马未都，收藏专家，观复博物馆的创办人及现任馆长，央视《百家讲坛》主讲人，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家。
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瓷器收藏从古瓷片开始
瓷器收藏是普及性最广的收藏门类。谁家里没有几件老辈人留下的盘和碗？这就是最基本的藏品，也可以作为刚入门的向导。笔者认为，收藏瓷器先从残片玩起，应该算一条少走弯路的捷径。因为瓷片虽小，却也汇聚了整器的大部分特征，如胎质、釉汁、青料、画工等。
好瓷片一般具备如下特征：一是保留了大部分画面或图案。二是具有款识，或是具备典型的时代特征。三是边缘齐整（如圆形、矩边形）、便于保存。四是天地具全，比如碗，从碗足到口沿都可以看到，可以推断出碗高，复原口沿直径或底足直径。五是稀有少见的瓷片，如图录中未出现过的，或在藏友圈中未见过的。六是名窑口或著名画片，如成化斗彩鸡缸杯瓷片、永乐缠枝莲压手杯瓷片、嘉靖鱼藻纹瓷片等等。
瓷片最好要拣，而不是去买。拣瓷片有几大“功德”。一曰“真”，谁也不会把现代瓷器砸碎后，将其埋入几米甚至10余米的地下去骗您。二曰“实”，您可以通过地层关系了解瓷片的大致年代，通过众多瓷片的互相印证，获知瓷片的窑别和年代。三曰“廉”，拣瓷片不需投入大量资金，只需一把小铲、一只手袋。四曰“全”，鉴识瓷片时可以全面观察胎质、釉色、造型、画工，而面对一个整器，您是看皮看不到瓤。
一块小小的瓷片，看上去冷冰冰、土锈斑斑，但其中蕴藏着大千世界。
古瓷片何处觅呢？到处皆有可能，特别是老城区，只要您留意，说不准就有收获。笔者曾在北京什刹海的岸边拣到过清代康熙青花松鼠偷葡萄的残片；曾在德胜门内的后罗圈胡同拣到过清道光年间青花婴戏图残片；在圆明园刚挖出的河泥中，也拣过清乾隆青花游龙纹残片……当然，最主要的是在基建工地上拣拾，今天这种机会太少了。建筑垃圾的填埋场，特别是挖基坑的土运送的地界，是非常重要的拣拾地。
实在不行，您也可以到古玩摊上购买，但是，一定要谨防赝品。许多赝品卖不掉，极有可能“化整为零”，打碎赝品，把瓷片卖给您。
陶瓷收藏 从现当代陶瓷入手
第一届中国陶瓷创新设计作品展正在上海陶瓷博览中心举行，有关专家从120件入围作品中评出两个创新设计大奖和20个创新设计奖。这再次引发了人们对当代陶瓷的关注。
对于瓷器收藏爱好者来说，最近传来的消息让他们感到“进退两难”：一方面，元青花瓷瓶在英国拍出天价2.3亿元，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗《花石锦鸡图双耳瓶》以1.22亿元的价格创造了清代瓷器拍卖的世界纪录；另一方面，媒体在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。
在这种情况下，专家建议：瓷器收藏爱好者特别是初学者，不妨收藏投资一些现当代陶瓷，尤其是那些艺术水平和成就高的大师名人的作品。民国以来，我国制陶工艺受中国绘画影响产生的景德镇新粉彩和现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画而兴起的名家绘瓷，具有极高的收藏价值。新中国成立后，陶瓷制作不仅对传统工艺进行了良好继承，而且取得了许多新成果，出现许多新品种，许多工艺大师烧制了很多艺术价值极高的精品陶瓷。
目前，当代陶瓷市场价格较低，是入手的好时机。国内艺术品市场起步较晚，目前国内国家级工艺大师的陶瓷原创作品上至几万元下到几千元都可以拍得，不存在贬值的问题，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。当代瓷器无真伪之别，无赝品困扰。相对古陶瓷，现当代瓷器赝品极少。
今日之新乃后日之古。由于当代的陶瓷制作已无官窑之说，对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏当代顶尖工艺大师的作品，意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品。十年、百年之后，其同样会成为古董。“现玩”终将成为“古玩”。预计今后5年至10年，当代陶瓷将逐步走向成熟，并成为收藏市场的热点。
据悉，中国工业设计协会陶瓷设计专业委员会将原创设计研发中心落户挂牌在上海市黄浦区。有关专家表示，陶瓷创新设计展是一个新生事物，今后每年举办一次，将为中国当代陶瓷的发展和收藏起到积极作用。
从国礼看瓷器收藏的未来
2014年11月，彭丽媛和孟加拉国总统夫人、蒙古国总统夫人和上海合作组织秘书长夫人参观首博四楼古代瓷器艺术精品展厅时，由衷的赞美了瓷器之美：中国是瓷器的故乡，瓷器制作体现出了中国人对美的追求和塑造。
一个绘有男孩嬉戏图案的瓷罐和盖子，装饰用钴蓝色绘制；16世纪产于江西省。
“让中国感到无比骄傲的是，他们发明了瓷器制作技术，”大英博物馆的亚洲部主管简·斯图尔特(JanStuart)也曾说过说，“他们想要向本地以及世界的观众着重强调这一点。”
陶瓷制作的秘密，是由宋朝（公元960—1279年）景德镇的制陶工匠发现的。当时他们在用于制作其他陶器的瓷石当中加入高岭土，并将烧窑的温度提升到摄氏1300度（华氏2400度）以上，制作出了一种坚硬、亮泽而且呈现明亮白色的物质。它可以用于制作精美的容器，可以产生无与伦比的装饰效果，因此也带动了前所未有的需求。
“瓷器确实是第一样全球性的产品，”斯图尔特女士说，“它被运送到了世界各地，帮助推动了现代经济和白银贸易。”
瓷器在其所到之处几乎都带来了巨大的影响。它超凡的美和惊人的硬度，曾经让一些人相信它具有各种魔力。东南亚有一种文化认为它是流星带来的；还有一些文化认为它能治病，可以唤来神灵。
一只有珐琅装饰的瓷器汤碗，18世纪产于江西省景德镇。
本身就拥有深厚陶器传统的中东，长久以来一直都是宋瓷最大的海外市场。它也很快掌握的制陶技术，而经营海上丝绸之路（亦作“陶瓷之路”）的中国伊斯兰教商人，也将中东的“钴”引进到了中国，从而让明代中国得以创造出其标志性的青花瓷瓷器。随着需求迅速增长，景德镇窑厂的分工越来越明确——每一件瓷器会经过大约70名工匠之手，有些工人甚至只负责绘制碗器上的蓝色镶边。
第一件瓷器在公元1300年之前就已经进入欧洲，但大规模的出口直到16世纪晚期才开始。当时先是葡萄牙人，然后是荷兰和英国的商人，开始将瓷器运往欧洲——常常是在装满茶叶和丝绸的船上做压舱品——从而激起了“瓷器热”(PassionforPorcelain)。
两年前，北京——当中国国家博物馆与英国大英博物馆为了庆祝2012年的两大盛事——伦敦奥运会和中国国家博物馆百年纪念——而决定联合举办一场展览时，它们选择了一样对两国命运都有过至关重要作用的事物：瓷器。而这一次的展览也以此为名，中文称作“瓷韵”。
维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoriattger)便是其中一个这样的倒霉蛋。在无法将廉价金属变成黄金之后，他在大约1700年的时候逃离了普鲁士法庭，对瓷器极度狂热的萨克森(Saxony)选帝侯兼波兰国王、“大力王”奥古斯特二世(AugustustheStrong)将他捉住，并且强迫他在德雷斯顿(Dresden)的一个地牢里找出造瓷的秘密。
伯特格尔得到了大量的资源——历史学家罗伯特·芬雷(RobertFinlay)曾写道，伯特格尔的实验室“可以称得上是历史上第一个研发机构”——而伯特格尔也在他的前任E·W·切恩豪斯(E.W.vonTschirnhaus)所做的工作基础上获得了成功。
于是大力王奥古斯特也在伯特格尔的指导下，于1710年在迈森(Meissen)开设了欧洲第一家瓷器工厂。他极力提防商业间谍，甚至将自己的雇员关入监牢，但秘密还是传出去了。很快，全欧洲都已经在生产瓷器。
但中国的收藏家却从来没有对英国的瓷器或是其他任何来自欧洲的产品有过同样的爱好。相反，大量白银从英国的金库流出，用于购买越来越多英国人喜欢的茶叶和瓷器——直到英国商人通过向中国出口鸦片来“止血”，这种邪恶的贸易策略也最终引发了战争。不过幸运的是，在这些曾经经历过漫长发展过程并且不断加深的文化交汇当中，“瓷韵”所记录的都是其中美好的一面。
“我想让人们明白中国是多么重要，它为西方人的想象力提供了燃料；我也想让人们看到，一些西方的独特风格，”斯图尔特说，“这也是一个机会，让中国的人们看到，由他们最先开创的东西，是如何发展出自己的生命的。”
瓷香炉从宫廷珍玩到收藏雅品
古代的文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为四艺，香炉成了他们生活中重要的物品。随着宋代瓷器的发展，瓷香炉开始出现在大宋帝王的内庭，之后瓷香炉逐渐成了上层人士高雅的把玩之物。由于瓷香炉超凡的艺术价值和历史文化价值，在收藏界一直备受青睐，尤其是宋、元、明、清等朝的瓷香炉，更是成为人们集藏的重点，市场价格稳步攀升。
宋代之前，香炉这种我国古代传统的实用器主要是用青铜和陶制成的，汉代以后，香炉的材质才逐渐丰富起来，有银制、铁制等。特别是到了宋代，制瓷业蓬勃发展，名窑辈出，各种瓷香炉纷纷问世。
随着制瓷业的蓬勃发展，瓷香炉逐渐取代了陶制和铜香炉，成为香炉的主流。这些曾经是文人的把玩之物的瓷香炉，在几百年后的今天，其历史价值、文化价值和艺术价值都在不断攀升，受到国内外藏家的喜欢，宋、元、明、清朝的瓷香炉在国内市场不断拍卖出新价。
瓷香炉，“三维一体”的收藏价值
在目前瓷香炉的收藏队伍中，不少收藏鉴赏家拥有珍奇的古瓷香炉，他们大多数因为喜爱瓷器，而转为收藏这种不仅具有瓷器特点，还具有生活实用性的瓷香炉。它的艺术构造和花纹可以说反映了当时文人雅士的“时尚”。
瓷香炉爱好者林志勤为中国收藏家协会会员。上世纪八十年代中期，偶然机遇踏入收藏界，遂一发不可收。林志勤开始也是主要喜好研究古瓷器，重点是各朝代官窑瓷器的收藏与研究。之后他在瓷器收藏中发现了其中的精品—瓷香炉，便对它爱不释手。
林志勤说，受到近年来瓷香炉收藏热情高涨的刺激，收藏投资风生水起。瓷香炉的收藏价值不仅在于它所蕴涵的历史价值，还在于它具有造型的工艺艺术。相比于铜香炉，它还具有瓷器工艺的价值，可谓是“三维一体”的价值体现。
瓷香炉起源于大宋帝王的内庭，而一些小型香炉则成为文人把玩之物，具有很高的艺术欣赏价值，为后世所仿制。宋耀州窑香炉是受到越窑的影响发展起来的，炉唇边较宽，釉色青润自然，有“巧如范金，精比琢玉”的美誉。例如南宋龙泉书房梅子青香炉精巧典雅，三足鼎立，炉身有三条线纹，足底有褐色。
元代瓷香炉在继承宋代的风尚之余，数量与品种繁多，其中以中小型香炉为主，在器型上以三足圆炉和鬲式炉较为多见。但元代的耀州窑、龙泉窑、钧窑也制造了体形较大的瓷炉，这些瓷炉在装饰、造型和技法上都出现了很多变化。
明代，瓷香炉又出现了一些新的造型，如象耳炉、戟耳炉、筒炉等。当时的瓷炉以景德镇窑为大宗，除部分的造型及釉色秉承宋元遗风外，大多数香炉以青花瓷为主，更着重于图案装饰。明嘉靖青花香炉，也出现了色彩斑斓的五彩瓷，明宣德皇帝自己本身是天分很高的艺术家，对色彩十分敏感，五彩瓷、斗彩瓷得到空前发展。
清代统治者入主中原后，以“孝”治天下，康熙时期祭祀风气盛行，乾隆时期更是空前繁荣。景德镇一代名师巧匠以其聪明才智，将瓷香炉的制作推向历史高峰。清乾隆豆青釉双耳三足炉，瓷质精细，釉色肥厚，里外满釉，光润匀净，如脂似玉，双耳自然连结，高雅之中不失秀逸，底有“大清乾隆年制”青釉款。
瓷香炉在几代的发展与完善后，每个朝代的瓷香炉都具有自己独特的艺术特点和价值，历经时代的演变，瓷香炉已经远离了现代人的生活，但它仍在蔓延着它收藏价值的“香火”。
瓷香炉，升值空间不断扩大
瓷香炉收藏者历来关注宋、元、明、清等朝的官窑作品，这也成为人们集藏的重点。例如南宋官窑烧制的鬲式炉，专供皇帝祭祀或陈设之用，极其珍贵。因此，官窑和名窑制出的瓷香炉在各大拍卖市场备受青睐。
1998年苏富比秋拍的南宋钧窑天蓝釉紫斑双耳三足小炉以17万港元成交。2002年4月，在“翰雅蓝天 2002春季拍卖会”上，底价 260万元的拍卖品“宋官窑双耳炉”，最终以300万元成交。2003年在香港苏富比拍卖会上，一南宋龙泉窑粉青鬲式炉成交价近340万元人民币。2003年7月27日，在北京报国寺东方国际拍卖行举行的第二次民拍会瓷杂专场上，一件清茄皮紫釉兽耳香炉，色泽呈深紫色，釉色光亮，质地圆润，刻于内壁的花纹浅而精美，受到藏家追捧，起拍价达到了40万元。2004年11月22日在北京翰海一次拍卖会上，一件高11.2厘米的宋龙泉青瓷三足炉成交价为41.80万元。
在国内艺术品拍卖市场上，官窑、名窑的瓷香炉占据着大片江山，但有些瓷香炉国内不香国外香，在国外拍卖市场上更受藏友们宠爱。例如钧窑瓷器在国内相对显得有些冷落，其市场价格也远远不如明清彩瓷，但在国外钧窑瓷器一直是收藏拍卖的主力军，其价格并不低于明清彩瓷。如在2004年国外市场上，一件北宋钧窑天青釉成交价格为25200英镑。2005年3月在纽约佳士得拍卖会上，宋龙泉青瓷三足炉以84.3万元人民币成交。2006年伦敦索斯比拍卖的一只宋代哥窑香炉，估价不到200万元，成交价却达到了303.42万元。
而相对之下，民窑的瓷香炉价格低些。一般的民窑香炉瓷件，以往市场上三五十元至百余元就能买到，而现在的价格则普遍上升了50%-150%。2004年8月举行的福州春季拍卖会上，一件产于德化的高11厘米、口径14.5厘米的明代白釉三足炉以2万元成交，一件高9厘米的明末直筒三足香炉以1万元成交。虽然民窑的瓷香炉价格低，但升值前景不错。
对于资金量相对较少、初入瓷香炉的收藏者来说，不妨以民窑瓷香炉作为自己的一个介入点。因为官窑的作品很多已经被收藏或在博物馆，年份久的官窑作品现在是少之又少，价格也高得吓人。但古代民窑瓷炉作品正受到青睐，其后市走势将看好。
四大因素决定收藏价值
林志勤认为瓷香炉收藏较适合中长期投资，收藏瓷香炉要注重一定的技巧。瓷器收藏重在“古、稀、美、俏”，瓷香炉当然也不例外。
第一，从文化艺术魅力来看，宋代瓷香炉无疑是最值得关注的。宋代香炉代表了宋代瓷器的艺术精神，它独特的文化特色使香炉成为当时代表新文化的典型器物，所以具有很高的艺术和收藏价值。到了元、明、清，瓷香炉逐渐由上流社会赏玩为主转向用于祈神供祖为主，观赏的功能也逐渐降为从属地位，从而也使瓷香炉开始大量走入了寻常百姓之家。
第二，从瓷香炉“出身”来看，官窑比民窑的作品更具有工艺价值。据载，“官窑”从北宋开始。官窑是由官方营建主持烧造的瓷器窑，专供皇宫使用，只求产品质量，不计成本，可以说官窑所烧造的瓷器代表当时瓷业的最高水平。清朝以后官窑不复存在，官窑的作品更显珍贵。民窑瓷器与官窑瓷器有着本质的不同，在风格特征与审美情趣上不同，因为使用的对象是两个不同的阶层。皇室所用的瓷器在造型、胎釉与纹饰上都有严格的要求；民窑瓷器使用者的身份不同，上至贵族下至贫民，质量粗细不同，有的质量与官窑相差不大。
第三，从工艺造型来看，一些精制的瓷香炉由于其精细的工艺而提升了其价值。如两件宋代潮州笔架山窑香炉，釉面淡绿，雕刻以精致的莲花纹饰，造型别致典雅。像另一件清代康熙年间的青花山水香炉，腹部彩分水法染出青花五色，描绘山水图纹。青花色泽艳丽，色阶分明，釉面润泽。
因此，那些年代久远、质料名贵、雕工精美的瓷香炉价值不菲。同时，因着瓷香炉的体积大小不同，其价值差距也很大。瓷香炉大的口径有二三尺，小的有如一只小酒杯。一般来说，大体积的瓷香炉价值相对高些。当然，也有一些小体积的瓷香炉会例外。
最后，林志勤建议收藏瓷香炉的爱好者，搜寻瓷香炉要先具备一定的专业基础知识。了解宋元明清不同时代古瓷炉的特点，依据特点初步分辨其真伪，当然最后还得靠科学鉴定仪器鉴定以防上当。虽然不少官窑已被名人或博物馆收藏，但也有小部分较好的官窑瓷炉散失于民间，这个具体数字不易考证。而目前民窑瓷香炉作品正处于涨势，而且此类作品历朝历代都有生产，数量较多，眼下的价格也不贵。因此，无论是官窑还是民窑的瓷香炉，都期待着收藏爱好者们用心去“淘”。
从天价现象解读清珐琅彩瓷器的收藏
清乾隆御制珐琅彩碗拍得一点五亿港元资料图片
现在存世的珐琅彩多在康熙至乾隆年间烧造。康熙时期多为在素胎上绘画主题纹样，再将其他地方全部以彩填满，效果华丽。雍正时期，成功制成了国产珐琅料，珐琅彩的生产更进一步。此时瓷器上留白的地方增多，开始配以诗句，将诗、书、画、印四种中国传统文化结合起来，使瓷器风格凸显优雅。乾隆将题材范围扩大，比如出现了西洋风格的纹饰。雍正、乾隆都亲自指导过珐琅彩瓷器的烧造，至今清宫造办处档案中还保留了很多此类批语。
1亿5千万港元再创天价
前不久，一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗在香港佳士得的拍卖会上，以1亿5千万港元的“天价”成交，创下清瓷在国际拍卖史上的最高纪录。这已经不是珐琅彩宫廷用瓷的第一次天价亮相了，究竟什么是珐琅彩，它又为什么如此珍贵呢？
在我国争奇斗艳的陶瓷艺术百花园里，它造型优美多姿，彩绘五光十色，珐琅彩属于瓷器釉上彩绘，是我国传统的制瓷工艺与法国传入的铜胎画珐琅技法相融合而产生的一种彩瓷品种，始创于清代康熙晚期。
珐琅彩在所有瓷器中出身最高贵。在珐琅彩诞生之前，明清两代的宫廷用瓷，全部由景德镇烧造后运至北京。唯有珐琅彩，是在景德镇先挑选最为优质的素器，运到清宫造办处，再由宫廷画师绘画后进行第二次烧造。所以说，精美的珐琅彩瓷的创造和发展与康熙、雍正、乾隆三位皇帝对瓷器的爱好有着直接关系。
曾有郎世宁参与督造
制作时，首先在景德镇御窑中挑选精制的原料烧成素瓷，然后送到京城，由宫廷画师绘制后，经宫廷低温彩炉烧造而成。据宫中记载，当时制作珐琅彩瓷器的地方在北京有三处：宫内造办处、圆明园造办处和怡亲王府。
康熙还要当时在宫中的意大利传教士郎世宁督造。后来，雍正对瓷器的爱好甚于康熙，不但亲自巡视督察，而且还直接参与珐琅彩瓷的设计和制作，又命其弟怡亲王统管造办处。雍正时提供画稿及绘画珐琅的画师很多是翰林出身，书画功底极其深厚。当时的珐琅彩瓷胎骨洁白细腻，釉面滋润如玉，色泽明快艳丽，将珐琅彩的制作推向了高峰。
乾隆时，珐琅彩的制作又有了新的发展，从数量上看超过了康雍两朝，器型更为丰富多彩，单是瓶类制品就有蒜头瓶、双耳瓶、葫芦瓶、双联瓶等。绘制题材更为多样化，有山石、花鸟、人物、山水、楼阁等。在装饰工艺上集彩绘、描金、轧道、凸印、开光等多种技法于一体，充分反映出乾隆时期高超的制瓷工艺水平。
越稀少越名贵
珐琅彩有两大特点：
第一，它的数量不多，由于珐琅彩制作难度大，成本昂贵，往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间，所以传世的很少。据记载，原清宫收藏康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器最集中的地点是乾清宫端凝殿内，共有400件，每一件或两三件盛一木匣，匣盖上刻填色品名，后来，其中的300多件于1933年古物南迁后离开故宫，1949年被运往台湾，剩下的40件现收藏于北京故宫博物院，零散收藏在世界各地博物馆和私人手中的珐琅彩瓷器应是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的。
第二，没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师自行选择绘画图案，因此每件珐琅器都单独绘画，珐琅彩被称为“古月轩”瓷，然而传世珐琅彩中并无一件署此款，“古月轩”也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。
拥有一件堪称顶级收藏
珐琅彩的珍贵与神秘，使得全世界收藏与投资中国瓷器的人，无不对珐琅彩心驰神往。收藏了一件明确无误的珐琅彩，尤其是雍乾时期的珐琅彩，就堪称收藏中国瓷器的大家。
近十年来，几乎每年都有几件珐琅彩出现在拍卖场上，数量比其他瓷器品种少之又少，然而价格却一路走高。
从毛晓沪案看当前文物收藏乱象
12月12 日一声槌响，不是2011年的拍卖收官，而是法院裁定，沸沸扬扬半年之久的陶瓷鉴定专家毛晓沪“做假售假”案以原告请求被驳回似乎落下了帷幕。本是一件普通的案件，竟然牵动公安部、国家文物局的高层，可见和“文物”沾边的皆非等闲之辈。等不及上诉期限最后几小时的到来，以受害人身份出现的毛晓沪就迫不及待地召开了新闻发布会，面对众多媒体，郁闷已久的毛晓沪慷慨陈词，不过主题似不在案件本身，而是更多指向了由来已久的国内收藏乱象和体制内外专家之争。
鱼龙混杂之藏家之乱
当今中国收藏已成为经济发展的高地，资金流的洼地。在席卷世界范围的金融危机冲击下，只有收藏行业逆市飘红，呈现急剧增长态势。据统计，截至2011年上半年，全国拍卖业实现成交总额3029亿元，同比增加20.8%。1981年发行的1分硬币，目前在收藏市场上的价格稳定在1500元左右，较面值相比涨了15万倍；2007年，徐悲鸿的《落花人独立》以490多万元竞拍成功，2010年拍卖成交价6496万元；今年1.71亿元拍出的《巴人汲水图》2004年成交价格仅1650万元……诸如此类，充分说明收藏已经成为不可或缺的经营行业之一。
收藏作为中国几千年来社会发展的风向标，历来是社会阶层划分的分水岭。而今天不下7000万人的收藏规模实属前所未有。从达官富豪、文人墨客到贩夫走卒，真正进入了全民时代。收藏已不再是簪缨世家、书香门第的专属。其间小民暴富的心态、家产保值的心态、资本投机的心态、通胀预期恐惧的心态不一而足，更有“洗钱”、“雅贿”者暗度陈仓，已成鱼龙混杂的渊薮。人去楼空，物是人非，设若丛碧再世，情何以堪？
真假难辨之藏品之乱
传统的文物鉴定靠的是“眼学”，前提是必须有大量的真品过眼过手，还要有师傅点拨和自学自悟，主观性强。虽然目前陆续开发出许多科技检测手段，但缺乏一个完整的数据库，况且高仿者也很快找到了应付的门道。在景德镇，你可以买到现成的明代成化年或清朝康熙年的釉料，再在古代窑址取土烧制，做出的瓷器，其化学成分和古瓷完全相同。一位泰斗级瓷器专家到那里考察后，再也不肯为别人作鉴定。而堂而皇之的造假、卖假、买假更是到了见怪不怪的地步。
文化的存在与否是一个民族存在与否的唯一标识。各民族经过长期历史积淀而形成的思维方式、价值标准和情感趋向，物化为文物而薪火相传，作为这一文明的原始印证，具有无法替代和不可复制的永恒价值，由此，真实性、学术性、稀缺性成为文物的特有标识，也是衡量其价值的标准，是拥有者身份和社会地位的象征。虽然，文物造假古已有之，但其人其物的影响范围实在有限，与今日市场造假的“与时俱进”绝不可同日而语。有专家言：目前的情况至少有90%的藏家其90%的藏品都是假货。更为可怕的是假货已经登堂入室，堂而皇之地上图录、上拍卖会，全不顾众目睽睽！人们不禁怀疑：“文物”还是文物吗？
门户之争之专家之乱
目前业内专家大体可分为“体制内”和“体制外”两种，“体制内”主要指国家、省、市级文物主管部门主导的文物鉴定委员会和文化部认证的鉴定专家，拥有公立博物馆资源和学术研究的权威地位，是公认的“国家队”，或被称为“学院派”，但其中不乏因行政之便而获专家之名者。按照现行法规，这些专家只对文博系统及相关部门（如海关、司法、公安）指定的任务而不对社会和私人开展鉴定活动，但近年来“国家队”成员也频频现身于各类鉴定活动。“体制外”或被称为“实战派”的专家则完全依赖于市场实践和口碑，市场信息多，交际能力强，但知识缺乏系统性，大多是活学活用，理论上有所建树者凤毛麟角。其实，收藏史上两类专家绝少“庙堂”与“江湖”之争，倒是互学互重、取长补短的佳话不断，只是“名利”当头，都撕下了文化的斯文面皮，以己之长攻人之短，门户之争大有愈演愈烈之势。
借此乱象，徒有其名、浑水摸鱼者层出不穷，鉴定证书满天飞，“专家滥”已成泛滥之势。
作为藏家而言，要想对自己的藏品负责，只能是“只选对的”，尤其是有四类专家需要收藏爱好者斟酌看待。
一是虽供职于文物部门但搞行政管理出身的行政型专家；二是敢于通吃各种门类的全能型专家；三是缺乏市场历练的书本型专家；四是唯利是图的无德专家。
其实，博物馆和民间收藏界各有优势，使收藏成为一种文化产业，必须官民并举。
似是而非之法律之乱
没规矩不成方圆。
首先，我国民间文物流通始终处于法律的空白地带，众多的古玩市场、鉴定机构只有工商执照，游离在文物部门监管之外。
其次，按照我国《文物法》规定，凡在中国国土领域及海域内出土的无主文物，均归国家所有。目前能见到的老窑器通常都是地里挖的、海里打捞的，传世品数量很少，许多藏家对手中藏品的来历难以说清，不免忐忑。对此，有人认为，第一，出土文物不能与具有出土痕迹的文物画等号；第二，《文物法》颁布之前出土的文物不应在管辖范围。而对文物的所属判定，应当是谁主张、谁举证，如果没有证据，就不能剥夺收藏者藏品的所有权。
第三，出于对文物所有权界定的模糊认识，许多拍卖行拒绝真品进入拍卖程序，而知假卖假却可以靠《中华人民共和国拍卖法》的“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任。”而大行其道。另一方面，来自中拍协和北京保利、中国嘉德、北京瀚海、北京匡时四家公司官网的数据显示，仅四家公司2010年拍卖总成交额即达226亿元。如此巨额交易，拍品真耶？假耶？
毛晓沪案似告一段落。但由此可窥见收藏界的一隅乱象。清者自清，浊者自浊，我们既寄希望于专家们的洁身自爱，也希望藏家的理性认知，更希望在国家层面的拨乱反正。因为收藏不仅负载历史，收藏本身就是直接的历史。收藏历史，更要创造历史。
没有未来的历史都是故事。
收藏鉴定：从彩绘工艺和装饰样式看弘治青花
明代弘治朝(1488-1505年)，孝宗勤于朝政，任用贤臣，裁抑宦官，朝序清宁，民康物阜，史家有“弘治中兴”之称。明孝宗个人生活节俭，据史籍记载，景德镇御窑厂曾数度停止烧制或减产瓷器，因此，这个时间虽不算短暂的王朝，官窑传世品的品种和数量却都很少。弘治青花延续成化的工艺和风貌，因此有“成弘不分”之说。近几十年来，海内外考古成果和传世品陆续有新发现，特别是民窑青花瓷，品种多样，装饰新颖，反映出在此时官窑处于低谷时期，民窑却十分兴盛，对此古陶瓷界和收藏界逐渐都有了新的认识。本文试以有款识和纪年价值的器物与相似器物类比，探讨弘治青花几种典型样式，从而勾勒出这个时期青花装饰艺术大致的轮廓。
彩绘工艺
一、官窑纹样 以常见的两种样式举隅：一是具有时代特征的莲池龙纹碗的纹样，二是仿成化朝的折枝花果纹盘的纹样。
莲池龙纹碗(图1，台北故宫博物院藏)器底有“大明弘治年制”款，口径20.1厘米。纹样的线条和料色都很清晰，基本上是两个色调，线条描绘的鬃毛上染有淡料色，头与颈、背与鳍之间色调有所变化，花瓣边缘较中间淡，较匀净、澄澈，不见有明显混浊的笔痕。青料色泽较浓艳。碗内口沿的波浪纹浪头钩线，由漩涡线组成未钩轮廓的浪体，在波浪纹上染淡料色托白色波浪。从以上特征判断，彩绘程序是先钩绘所有的线条，然后用调配好的浓淡两种料水染色，达到一种先后染色色调基本相同的效果。大色块的纹样上没有染色的水珠痕，龙须、鳍、爪、火焰、莲花叶的茎、水草等细曲的双钩线内料色填得准确，没有溢出轮廓线之外，说明染色所用的笔较小。莲池龙纹盘(图2，出光美术馆藏)器底有“大明弘治年制”款，口径21.4厘米，盘内圆直径约13厘米。纹样相对较小，龙纹则是一个层次的色调，而莲花、叶与图1同。图1的纹样较大，故以两个层次的变化以达到色调丰富的效果。
折枝花果纹盘(图3，北京故宫博物院）器底有“大明弘治年制”款。专仿成化的品种，沿用前朝的技法，钩线、拓抹(结合烘染)。折枝栀子花的花瓣的边缘为深色，整块状笔触，料色较匀净，没有重复交错的痕迹，应是用饱含色料的大笔触拓抹而成；主叶脉与大笔触笔痕平行，分叶脉线条清晰，没有竖抹的痕迹，说明是在叶面上填色后再钩绘叶脉的。这是明永乐、宣德的彩绘工艺，而且又是成化仿宣德的典型品种，所以继续保留了这种技法。稍有不同的是成化、弘治已少了洗染的一道工序。
二、民窑纹样 弘治民窑青花占有相当的分量，有细腻精致与粗放简率之别，两者之间没有清晰的界线。两种特征举隅：
缠枝莲纹双兽耳瓶(图4-A 英国达维德基金会藏)“弘治九年(1496年)”铭。先钩线，再染色。此纹精细，与官窑图1彩绘工艺相同。莲池鸳鸯纹净水碗(图5-A 景德镇陶瓷馆藏)“弘治四年(1491年)”墓出土。莲花叶钩线、染色；鸳鸯由若干个笔触拓抹的色块组成，水草由从细到粗的一笔拓成。此纹粗率，用钩线、拓抹与染色结合的技法，没有严格的工艺程序。
装饰样式与特征
一、官窑 青花装饰的器型主要是碗、盘。碗常见三式：外壁绘莲池龙纹，内口沿波浪纹，内心绘莲池单龙纹；外壁绘缠枝莲花龙纹，内仿永乐青花金彩莲池纹(详见下文)；外壁绘云龙纹，内口沿波浪纹，内心双龙戏珠纹。盘常见两式：盘心绘莲池单龙纹(与碗心同)，双龙戏珠纹(与碗心同)；碗、盘绝大多数是内口沿饰波浪纹，偶见盘内口沿饰卷草纹。碗、盘圈足内均为“大明弘治年制”楷书款。
纹样特征：用笔严谨，线条匀细，染色清澄，色调青丽。图1是弘治官窑龙纹的典型特征。嘴紧闭，这是所有弘治官窑龙纹的最大特征，未见有张口呲牙的形态。侧面龙首正面眼镜似的小圆圈眼睛，一大绺上扬的鬃发，弯曲的躯体，车轮形的五爪等，都保留了成化的风貌。此纹的双眉和须都作尖刺状(双龙戏珠碗、莲池龙纹盘也同，如图2)。成化龙纹则为一条焰尾状(弘治也有此样，如图7缠枝莲龙纹碗)。莲池龙纹是此时期的创意，多条竖向、弯曲而纤柔的莲花茎、叶茎和水草，与一条染色后呈横向、波浪形的龙纹之间构成多与少、细弱与粗壮纵横交错的线形对比；空间又有花、叶、浮萍等几种形态的点、面形的调和，产生极丰富的形式美感。此纹配景本来是借鉴了成化官窑莲池纹罐(图6)，龙纹也是传统的基本形态，但是两者之间巧妙结合就赋予新颖的美感。
陶瓷纹样中向来至尊的五爪龙纹此番全都以合嘴安舒、温存平和之态出现，又游于莲池之中，莲花在佛教中暗喻清静纯洁，此处则应从龙文化的另一层面探讨其内涵。《涅经》云：“但我住处有一毒龙，其性暴急，恐相危害。”王维《过香积寺》诗云：“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”如果这种含义与原创之意相符，那末，此纹样显然有因花悟道，入于禅定，虚怀自省，涤心养性之意，反映出官窑文化内涵的觉悟与发展，达到了历代官窑最高的精神境界。
缠枝莲龙纹碗(图7-1，大阪东洋陶瓷美术馆藏)龙纹与图1完全相同，内绘莲池纹(图7-2)，所仿的永乐纹样料色晕散，线条模糊，内壁金线描缠枝纹大片脱落。此中心的纹样，作了适当的修改，如左右两边的花茎与下边的纹样连接在一起整体感更强。线条柔和流畅，纹样规整精致，染色匀平，色调淡雅，是官窑花卉纹样的佳作。
只要是“官窑”出品的“贡瓷”，都成了天价国宝瓷(组图)
第一套60大庆特贡瓷--“牡丹荷花对瓶”由百年瓷都醴陵红官窑烧制。由牡丹瓶、荷花瓶组成，瓶颈均烧有“60周年”标识、瓶底烙有“60大庆特贡国瓷”火漆印。牡丹瓶身绘有6朵牡丹和3朵花蕊，象征“富贵中华”，国家繁荣昌盛，国民富贵兴旺。荷花瓶身绘制有6朵荷花和3朵花蕊，象征“和谐盛世”，国家盛世和祥，社会和谐发展。瓶体高均为39厘米，瓶口直径12.5厘米，采用“高
“贡瓷”是地方为有关部门特制的瓷器总称，一般由最高水平的官窑以最高技术烧制。我国历朝历代的“贡瓷”无一不是瓷中极品、无一不代表当时制瓷最高水平、无一不是当今的国宝。可近百年来，令无数人向往的“贡瓷”一直没有出现。新中国60华诞，几代人的心愿，人们终于迎来了代表国瓷60年最高成就的“官窑特贡瓷”--《牡丹荷花对瓶》
新中国史上的传世国宝瓷
第一套新中国60年“官窑特贡瓷”荣耀诞生
第一款也是唯一一款60大庆“特贡国瓷”；中国文物学会监制、湖南醴陵市政府督造；相关部门用瓷专家张守智大师担任督陶官；“釉下五彩”传承人陈扬龙联合王坚义大师创作；使用将近绝迹的“高岭球土”和“绝密配方”，130多道纯手工烧制；永久入藏中南海紫光阁；国家知识产权部门、中国保护消费者基金会“地理标志产品”双重保护；北京市价格协会核准每件贡瓷以13800元公开发行。
CCTV《国宝档案》3年追踪报道揭开当代“官窑”国瓷神秘面纱
CCTV《国宝档案》视频截图
新中国成立后，醴陵“官窑”按照国家要求陆续烧制成功少量特贡人民大会堂、国家领导人使用和作为国礼赠送给外国元首的瓷器，这些稀有的国瓷在60年中充当了“国家的名片”，在世界范围内代表中国的形象。其中陈扬龙大师手绘“牡丹瓶”尤为突出，曾被多次选用，被称为红色“官窑”中的“国宝贡瓷”。如今，60周年大庆，醴陵“官窑”被赋予了更神圣的使命--烧制新中国60周年唯一的“特贡国瓷”。
“贡瓷”历来是皇帝专享瓷，当代也只有国宴、外事国礼才少量特制，民间根本看不到，花百万也换不来一尊“官窑特贡瓷”。只要是“官窑”出品的“贡瓷”，都成了现在的国宝瓷。贡瓷以其独特的历史地位决定了它的珍贵，比如一件镂空的清雍正年间贡瓷在新加坡拍出136万，后来被湖南省博物馆回购。2004年北京拍了一件清宣统年间特贡釉下墨彩瓷，成交价860万。60年大庆迎来了中华盛世，根据盛世必以大器铭记的传统。60周年纪念至高规格“贡瓷”。并首次向民间公开发行，让神秘的“贡瓷”走出神坛。
100年前造就“中华瓷王”，今天造就“60大庆特贡国瓷”
醴陵“釉下五彩”，俗以“薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬”著称，配方至今绝密，被列为国家非物质文化遗产。1915年，醴陵釉下五彩扁豆双禽瓶一举夺下巴拿马太平洋万国博览会“最高金奖”，独步天下，称为“中华瓷王”。醴陵釉下五彩被誉为中国当代瓷艺最颠峰。60年大庆特贡瓷的烧制重任，当之无愧落在了醴陵红“官窑”。在醴陵市相关部门的督造、以及当代督陶官的严格把关下。历时四年，第一款“60年大庆特贡瓷”荣耀诞生，意示着我国瓷器史进入崭新的时代。
陈扬龙大师足以撼世界，两位大师联袂，价值连城
“60大庆特贡瓷”决非普通瓷，醴陵市相关部门深悟其道。特命“官窑”领军人物陈扬龙大师、王坚义大师联袂创作。陈扬龙年青时就参与中华瓷王创作，获得釉下五彩祖师吴寿祺真传。如今已成为釉下五彩新一代宗师，他独创“薄施谈染”法，公认为釉下五彩的唯一传承人。其作品长期作为外事用瓷被国内外重要机构收藏，民间少见；王坚义大师更被誉为中国画荷第一人，未来釉下五彩的希望。为了“贡瓷”需要，年逾70高龄的陈大师呕心创作“牡丹瓶”，与王坚义大师创作的荷花瓶，相互辉映、巧夺天工。正如当代督陶官张守智大师所说：一位大师足以撼世界，两位大师联袂，更价值连城。为当代红“官窑”划上了举足轻重的一笔。
