川大历史学教授陈德富先生在《中国古陶瓷鉴定基础》一书中说道：“几千年中国古代陶瓷史，以似是而非的洪宪瓷闹剧结束。中国古陶瓷鉴定，最后结束在洪宪瓷的真伪区别上，可悲可叹。”何谓洪宪瓷？为何洪宪瓷会闹出真伪难以鉴定的闹剧？
据了解，洪宪瓷与1915年袁世凯复辟帝制有关。袁世凯称帝前夕，曾效法清代帝王登基时必先烧制御瓷以示庆贺的惯例，派当时的公府庶务司长、瓷学专家郭葆昌到江西景德镇督办此事。1915年夏，郭葆昌带着原清宫所藏的精细颜料到景德镇后，征集各窑高手，不计成本地烧制了一批高级瓷器。其技法是仿珐琅彩瓷，底款为红釉篆书“居仁堂制”印章款，此即世人所说的洪宪瓷。不料“洪宪”短命，仅存在83天就被取消，御窑旋即瓦解，但洪宪瓷却在收藏界迅速走俏。
徐东古玩城商户徐克非介绍，洪宪瓷以粉彩和珐琅彩为主，其特征更接近于晚清的官窑特征。因为是当时不计成本、不计国力制造出来的高级瓷器，在制胎、用料上都很上乘，在工艺上精益求精，有一种神韵。
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袁世凯变卖清宫大内瓷器真相
武昌起义爆发后，清廷欲平息“叛乱”必用兵，打仗却是最烧钱的事，当时国库存银仅数百万两，要平定武昌兵变，至少需要千万两，外借洋款不成，内帑银（国库里特供宫中使用的钱财）又告罄，只得打起大内瓷器的主意。
清廷借洋款四处碰壁
宣统三年八月十九（1911年10月10日），武昌起义爆发，清廷迟至二十一（10月12日）接到湖广总督瑞的电报才知此事，并迅即于当日发布谕旨，派陆军大臣荫昌率兵南下镇压。八月二十二（10月13日），荫昌所带部队从北京出发。与此同时，清廷下令掌管全国财政的度支部负责筹饷。当时清廷财政状况如何呢？荫昌在出发前曾去拜会度支大臣载泽，载泽当时告诉他，度支部正准备向外国银行借款作为军费。因为这时国库的存银只有数百万两，但要想平定武昌兵变，至少需银上千万两。
清廷最初计划先借银500万两。按照清廷的设想，借洋款应该不是难事，因为也就在不到半年之前的5月，外国银行刚刚与清廷签了协议—借款600万英镑。而且，这次借款还是外国银行主动或者说逼迫清政府借的。这是怎么回事呢？原来，1909年6月，张之洞代表清廷与英、德、法三国签订借款合同。当时的合同规定，三国平摊，借给清政府550万英镑，用以修筑湖北、湖南两省境内的粤汉铁路和湖北境内的川汉铁路。当时英镑和白银的汇率比大约为1：8，也就是说，此笔贷款折合成白银不低于4400万两。
此合同草签之后，由于铁路建设在当时是高回报项目，美国政府不肯放过此“肥肉”，便向清政府抗议并要求加入借款阵营。如此一来，三国借款变成了四国借款，借款额度也增加到600万镑，折合银4800万两。
经此事件，清政府自然有理由相信，区区500万两借款应当是手到擒来的。但向外国银行借款的设想最终落空—因为武昌起义之后，经美国动议，英法日德等西方各国曾有保持中立之说，也就是既不支持清廷，也不支持民军。当时想向外国银行借款的，不仅有清政府，还有武昌的民军政府。根据当时大清驻英公使刘麟的转述，英国政府规定，无论是清廷还是民军，要向英国银行借款，须同时得到清廷、民军双方同意。英国政府之所以这样做，是为了保护英国在华人员和财产的安全，以免得罪一方而招致不测。但清廷和民军此时正处于交战状态，岂能同意对方借款？
外求不成，只好内顾。财政山穷水尽的清政府开始另想他辙，变卖大内瓷器以充军费，就是其中一条。
黄地轧道粉彩开光三羊开泰图碗
武昌起义爆发后，八月二十三（1911年10月14日），清廷起用袁世凯，任命其为湖广总督，节制湖北兵马和各路援军。但袁世凯并未立即答应出山，他先以旧伤“足疾未愈”、又新添“左臂时作剧痛”为由婉拒，继而又向清廷提出八项要求。得到满足后，才于八月三十（10月21日）正式出山。
袁世凯所提的八项条件之一，是筹措银三四百万两作为军费。为了表示对袁世凯的支持，隆裕太后先于八月二十六（10月17日）拨内帑银20万两交袁世凯赈济湖北灾民，又于九月初六（10月27日），拨内帑银100万两给袁世凯作为军费。
但面对各省、各处纷纷伸出要钱的“手”，支撑财政数月之后，隆裕太后再也无能为力—宫中私房钱此时已被隆裕花得差不多了。
外借洋款不成，内帑银又告罄。如此一来，清廷财政“库空如洗、军饷无着”的局面愈发严重。这样的状况，直到九月十九（11月9日）袁世凯就任内阁总理大臣之后，也无改善。
无奈之下，十一月十一（12月30日），袁世凯、绍英（时为署度支大臣，相当于代理财政部长）奏请将盛京大内（今沈阳故宫）、热河行宫（今承德避暑山庄）旧存瓷器发出变价出售，以救目前之急。
按照袁世凯的设想，获准后通知东三省总督、热河都统并派妥员前往盛京和热河承德避暑山庄，清点大内瓷器，再运至京城变卖。十一月十一（12月30日）上折，第二天，袁世凯接见了东三省总督赵尔巽在北京的代表，告知隆裕太后已经批准变卖盛京大内瓷器的计划，并表示由于他本人远在北京不易办理，希望赵尔巽在沈阳大力襄助。十一月十七（ 1912年1月5日），东三省总督赵尔巽就此事第一次电奏内阁，提出将瓷器运送到京困难不少，希望在沈阳进行登记和变卖等工作。在电报中，赵尔巽还说，盛京所存大件瓷器并不多，即使全部变卖了，也筹不到多少钱，进而提出将其他宝物也变卖的建议。
十一月二十一（1912年1月9日），赵尔巽进一步报告了盛京大内所存宝物的数量和价值—数量超过万件，价值3000万两左右。由于东三省是清朝龙兴之地，盛京大内自然藏有众多见证清朝创业以来之什器御物；此外，还有为数不少的全国罕见、不易寻得的书籍等。尤为贵重的，还有如爱新觉罗氏佩剑、乾隆皇上所遗之石砚等。据赵尔巽的估算，价值应在3000万两左右。为了变卖方便，赵尔巽还让人编写了一部藏品目录。
外国商人对大内藏品很感兴趣
当时变卖大内瓷器一事由当时负责与外国人打交道的“交涉司”牵头。获悉清廷要变卖大内藏品后，外国商人十分感兴趣。
第一个表示出购买意向的，是法国商人李那儿。在法国驻沈阳总领事贝铎的陪同下，宣统三年十二月初，李那儿亲自到沈阳故宫参观查验，并请贝铎从中说项。李那儿统计出沈阳故宫所藏各种瓷器约有十万零三千件后，表示愿出价40万两将此批瓷器尽数购买。同时提出，如果双方同意成交，等瓷器运到天津交割完毕后，立即在天津付款。
接踵而来的法国商人魏武达的准备工作明显不如李那儿，他没能统计出沈阳故宫所藏瓷器的数量，只好转而请赵尔巽将瓷器逐件开列详单以便开价。不过，魏武达同样表示要将这批瓷器全部购买。
前文已述及，赵尔巽对这批瓷器等大内藏品的估价是3000万两，而法国商人只肯给40万两。这种过于露骨的趁火打劫行径，让赵尔巽无法接受，于是他复电拒绝。至于魏武达想要藏品清单的要求，赵尔巽则予以满足。
清帝逊位，袁世凯叫停买卖
十二月二十五日（1912年2月12日），清帝颁布退位诏书，“即由袁世凯以全权组织临时共和政府”，袁世凯出任临时总统，成为这个国家事实上的最高统治者。“普天之下，莫非王土”，原来主张变卖瓷器的袁世凯立即转而反对售卖这批瓷器。
刚刚担任临时总统第四天，日理万机的袁世凯即追问沈阳故宫这批藏品的下落。在听说有人想私下将这批藏品卖给外国人的消息后，二十九下午，袁世凯给赵尔巽发去紧急电报，表示“此事关系甚巨”，要求赵尔巽迅速查明究竟有无其事并立即回复。
腊月二十九，举国正在忙于中国一年中最隆重的春节，袁世凯在此时追问沈阳故宫藏品的情况，可见此事之紧急与重要。接到袁世凯的电报，赵尔巽不敢怠慢，当晚给予了回复，表示如此重大的事情，谁敢自作主张就卖给外国人。同时，赵尔巽要求袁世凯告知要私下卖这批瓷器的“有人”究竟是谁，以便追查。
得到赵尔巽并无此事的答复后，袁世凯在除夕夜回电表示，既然没有此事，那就不再追究了。
发电追问沈阳故宫藏品下落，或许只是精于权术的袁世凯试探赵尔巽的虚晃一枪。但袁世凯的追查意味着叫停了关于大内瓷器的买卖。
身为大清内阁总理时，袁世凯“崽卖爷田心不痛”，提出售卖大内瓷器；摇身变为中华民国临时大总统后，就主动叫停售卖大内瓷器。其实，不论是昔日的晚清还是斯时的民国，财政依旧还是那个紧张的财政，人依旧还是那个人，身份的改变却带来截然不同的政策。个中的反差，令人深思。但无论如何，这些无价之宝没有流出国，总是值得庆幸的。
洪州窑青瓷的历史和工艺特征
说到洪州窑青瓷，人们或许早已从唐代陆羽《茶经》的论述中知其一二。《茶经》载：“碗，越州上，婺州次，岳州次，寿州、洪州次。越州瓷、岳州瓷皆青，青则益茶，茶作白红之色，邢州瓷白，茶色红，寿州瓷黄，茶色紫，洪州瓷褐，茶色黑，悉(皆)不宜茶。”洪州乃隋开皇九年(589年)所置。治所设豫章，即今南昌。洪州窑遗址坐落在南昌南郊30公里的丰城市境内。窑址连绵20余公里，烧造时间从东汉至晚唐五代历经800余载，这在中国古瓷窑址中是极为罕见的。目前，我国已在10多个省市发现了洪州窑青瓷，足证当时洪州窑青瓷生产之盛况。洪州窑青瓷之美，虽不如宋汝、官、哥器雍容富态，定瓷之精雕细刻以及钧瓷的彩艳华丽，但她那纯朴古拙的造型、如玉似翠的釉色以及变幻莫测的冰裂纹，总是让人充满遐思。其釉色主要为青绿釉和黄褐釉两类。两晋时期，洪州窑产品中开始出现在盘口壶、鸡首壶等器物口沿及流、柄处施以褐彩。降至南朝，胎薄质细，釉质更显匀净。器型中出现博山炉、温酒壶等。杯与托粘结烧造成托杯、托炉、灯盏、五盅盘、格盘等亦成为这一时期常见的冥器。图案装饰除刻花、划花、印花外，亦采用了堆塑、镂孔等技艺。这一时期洪州窑青瓷的装饰以各类莲瓣纹为主流。有人认为，洪州窑釉色虽莹润，但釉极易脱落，即使是故宫博物院编著的《中国古陶瓷精品》一书所载洪州窑器也多有剥釉现象。然笔者所见洪州窑青瓷精品中，釉色莹润且丝毫不剥釉者仍不在少数。笔者曾在一私人青瓷博物馆藏中见洪州窑青瓷近百品，绝大部分釉汁匀润，与胎体结合紧密。史载唐代洪州窑产品已运抵长安，说明洪州瓷在唐代已达到“贡品瓷”的工艺水平。洪州窑的盛烧期大约一直延续到中唐，晚唐五代时期衰落，最终被南面的吉安永和窑、北面的景德镇窑所取代。
陶瓷文化鉴赏-洪州窑
洪州窑：在今江西丰城县，唐代属洪州，故名。是唐代六大青瓷产地之一。始烧于东晋，终于晚唐。其产品特征和鉴定要领是：（1）胎骨坚硬，胎色灰白；胎体厚但匀称，旋削规整，多数器壁下端有一道规整的旋削面。（2）以青瓷为主，釉色有青绿、黄褐等色。胎釉之间敷一层化妆土，烧成后釉面光亮，青中泛白。多数器物有开片现象。（3）器形常见碗、盘、杯、豆、盏、碟和钵等日常生活用品，造型朴实，但富于变化，并具有仿金银器的特点。（4）装饰技法有刻花、划花、剔花、镂空、堆塑和模印等；纹样线条清晰，刻划纹样有莲瓣、蓖纹和水波纹；模印纹样常见重圈、梅花和宝相花纹。（5）在装烧技术上，除支烧、垫烧外，还采用匣钵装烧，钵内一般放3-5件器物，叠烧或大小套烧，故器物底足无釉，有的器内还有叠烧痕。
陶瓷文化鉴赏-洪洲窑顾遗址
丰城市稳博院馆洪洲窑顾遗址是，全国重点文物保护单位。洪州窑遗址为我国唐代六大名窑之一，创烧于东晋至南朝，盛于唐，衰于宋。洪州窑中心遗址位于江西省丰城市域东北部6公里曲江镇罗湖村一带丘陵地区，丰城在唐代属洪洲，故称洪洲窑。系唐代名瓷产区，为当时全国闻名的六大青瓷名窑之一。创建于东晋至南朝，盛期为初唐、盛唐阶段，停产于唐代晚期，是一处规模很大，连续生产1500多年的瓷窑区历史。
窑址主要分布在罗湖寺前斜坡山、象山、管家、狮山、文龙包、南坪、下坊、对门山、鹅公包、尚山、北沿至龙雾洲红壤丘陵地。分布范围广，长约3000米，宽1000米，面积3万余平方米，地面遗物多堆积瓷片达4—5米厚。1979年已挖掘两座龙窑址基址，揭露面积439平方米，出土青瓷器和窑具2917件。1992年至1996年进行第二次考古发掘面积600平方米，其中列为一、二、三级藏品137件，参考品2132件，外有处理品1267件。主要产品有青釉色和褐融色两大类，青色略淡、青中闪黄；釉汁均匀光润，色泽稳定纯正，产品的造型朴素大方，且制作精工，施削规整，胎质坚致。品形品种繁多，器类有罐、壶、钵、盆、盘、碗、盏、碟、杯、砚等类，有些器形且具有仿金银器的风格。图案装饰有刻花、划花、印花、堆塑、镂空等技法；以莲瓣、梅花、蔷薇、牡丹、柏树、宝相花，水波纹居多。纹样清晰、线条流畅，达到了当时瓷业的较高水平，产品运销京师及中原地区。现丰城市博物馆仍保存此窑在东汉时烧制的青瓷鸡壶和八系褐釉青瓷罐，东晋时的褐釉点彩青瓷匣钵，西晋镂孔香熏，南北朝时叶脉纹青瓷碗和双层双线青瓷莲瓣纹茶盏、盏托、青瓷博山炉和青瓷灶，隋唐时青绿釉印花碗和印模，唐代仿金银器青瓷杯褐釉麻布纹青瓷大瓮等，属稀世珍品。《唐书·韦坚传》中有洪洲窑产品运抵长安的记载，《中国名胜词典》亦以“罗湖窑遗址”列条收载。
洪洲窑，因规模大、能工巧匠多、烧造产品精制美观而闻名中外。至今仍有“香山寺连根佛”和“窑师传月根夫妇作金凤凰”等美丽动人的故事。先后四次有日本考古专家计50余人，慕名前来洪洲窑进行考察研究。
仿生瓷的起源
从四川邛窑的植物果实类仿生陶瓷说起
有说法认为，古代仿生瓷器起源于越窑，浙江上虞的牛头罐等就曾令世人惊叹。如果说，大量的以动物为对象的仿生瓷器最早出现在两晋的青瓷系窑口，那么，大量的以植物果实为对象的仿生瓷器则最早出现在唐代四川的彩釉瓷器上。邛窑是中国彩绘瓷的发源地，唐、五代时期，釉色计有深浅不同的色彩三十几种，加之模制、雕刻、镂空、捏塑等技术成熟，催生了大量的“荔枝、核桃、石榴和橘子”。
古代仿生瓷器起源于越窑 三国两晋的虎头罐牛头罐“前所未见”
仿生瓷也叫象生瓷，是指仿制生物形态的瓷器，或是貌似某种生物形态的瓷器。
这类的瓷器究竟起源于何时？
2006年11月，考古人员对位于浙江上虞东山边的尼姑婆山窑址进行了考古发掘，发现了一批三国两晋时期的虎头罐、鸡头罐、牛头罐、马头罐、鹿头罐等仿生瓷器，瓷罐上的各种动物头首的形态逼真，活灵活现，“前所未见”。这是我国考古发掘出土最多的一批仿生瓷。浙江上虞作为越窑青瓷发源地和主要产地之一，制瓷历史从东汉至宋代长达1000余年，在东汉及唐以前的越窑发展早期，上虞占据了制瓷业的统领地位。在三国西晋时，曹娥江两旁有160多处窑址，尼姑婆山窑址也是其中之一。因此，认定古代仿生瓷器起源于越窑是有一定道理的。
事实上，至少在东晋时期，东南沿海的江、浙、闽，长江中下游的川、鄂、湘、赣，都相继设立瓷窑，著名的越窑、固驿窑、青羊宫窑、德清窑、洪州窑、瓯窑等先后出现，均生产了以鸡首壶为典型代表的仿生瓷器。
制作以铜铁着色的多色彩釉 四川邛窑有首创之功
如果说，大量的以动物为对象的仿生瓷器最早出现在两晋的青瓷系窑口的话，那么，大量的以植物果实为对象的仿生瓷器则最早出现在唐代四川的彩釉瓷器上。
在2001年4月召开的中国邛窑古陶瓷科技考古研讨会上，考古学家俞伟超先生说：“唐代邛窑在制作以铜、铁着色的多色彩瓷器方面有首创之功”；对邛窑遗址考察研究长达数十年的陈丽琼教授说：“邛窑是中国彩绘瓷的发源地，彩绘瓷的故乡”，是中国陶瓷制作史上的“一朵奇葩”；南京博物馆研究员张浦生先生说：“邛窑在着色用料上品种俱全，除常见的酱色、绿色外，还有铜红、钴蓝”；故宫博物院古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生认为：“高低温釉下彩、三彩是邛窑的代表作品，均较早烧制成功。”
大量实物证据表明：邛窑最早烧制成功以铜、铁着色的多色彩釉，到唐、五代时期，釉色计有青绿、青黄、青灰、绿、深绿、浅绿、油绿灰白、乳白、蓝色、酱褐、黑、黄、米黄、茶黄、茶子黄等，深浅不同的色彩三十几种。据史料记载：“黄者如金，黑者如漆，绿者如玉，青绿苍翠可爱最为贵重，棕釉而有花纹，或釉彩如窑变者最难得，其釉水无美不备。”
在中国陶瓷史上，用铜着色的高温釉彩品种中，最少见的是乳浊绿釉。中国古代掌握乳浊绿釉生产技术的只有邛窑和长沙窑，但乳浊绿釉是邛窑在南朝时首先烧制成功的。此外，邛窑还烧制出了以钴为着色剂的蓝釉。
“高温铜红釉”也是四川邛窑和湖南长沙窑最早创烧的，至今在古陶瓷研究界对此还没有不同意见。
素胎类仿生水果或供百姓祭祀 彩釉类则多供上层人士享用
四川邛峡窑是古代著名瓷窑，因邛峡在唐代属于邛州，故而也成为邛窑。邛窑在唐宋时期就烧制出了颜色种类各异的单一颜色瓷器和多彩瓷器，加之制瓷的模制、雕刻、镂空、捏塑、堆贴、刻划等工艺技术相当成熟，于是大量以植物果实为对象的仿生瓷应运而生。
邛窑生产的以植物果实为对象的仿生陶瓷有以单一果实为创作对象的，也有以多个果实的集合体为对象的，主要分为两大类：素胎类和彩釉类。如荔枝、干核桃和石榴果就是以灰胎、深灰胎和红胎为基本色烧制的素胎类仿生瓷。这类瓷器制作工艺简约，造型朴实无华，成本低，想来是适应普通百姓供奉祭祀所用。另一类是供社会统治阶级和上层人士享用的彩釉仿生瓷，工艺比较讲究，除了素胎类仿生瓷必需的工艺过程外。还必须根据果实颜色、质感的不同，运用素胎类仿生瓷所没有的配釉、施釉、加彩等工艺技术。毫无疑问，彩釉类仿生瓷的烧制体现了邛窑高超的彩瓷烧制水平，如带叶桃子和集束状带叶橘子就是明证。
邛窑两类仿生瓷器共同的特点是灵活运用模制、雕刻、镂空、捏塑、堆贴、刻划和彩绘等工艺加工制作，形态逼真，造型生动。
浙江上虞仿生瓷衰败之谜
北方望族迁至上虞 封山占水使窑址荒芜
2006年，浙江上虞尼姑婆山窑址曾发现一批三国两晋时期的虎头罐、鸡头罐、牛头罐、马头罐、鹿头罐等仿生瓷器。浙江省文物考古研究所领队郑嘉励就此曾对媒体说，考古人员从该窑址中发现了刻有隶书“朱君”两字的器物，估计这是姓朱的一个地方豪族的产业，可见当时制瓷盛极一时。后来到东晋南朝时，曹娥江两岸却只有14处。这些窑址为何急剧减少？据郑嘉励解释，东晋初，大批北方士族，如王羲之、谢安等望族都迁到上虞、绍兴一带，这些士族在政治上有特权，每到一地，便封山占水。“谢安东山再起的东山，就在不远处。”这些士族没有制瓷的传统。很多窑址处于这些贵族的领地上，当地地方豪族没有发展瓷器的空间，也就从此荒芜了。
汝瓷的禅境
“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”——南宋·叶真《坦斋笔衡》是宋徽宗成就了汝窑的辉煌。宋徽宗不仅书画技艺精湛，还十分喜欢瓷器，是他首先肯定了汝瓷的精美。据南宋史料载：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器”，所指正是徽宗下诏书“弃定用汝”的决定。在一幅古画中，人们可以清晰地看到桌上陈列着许多瓷器，足见那个年代瓷器业的兴盛，而此图正是宋徽宗皇帝亲手所绘的《文会图》。关于汝瓷的来历也有一段如诗般的传说，相传一天宋微宗做了个梦，梦到一种被水洗过雨过天晴的颜色题为“雨过天晴云破处这般颜色做将来”，醒来后即命工匠烧造这样颜色的瓷器，名为天青色。当然另一种说法是徽宗崇尚道教，道教与上天的交流时靠一种叫“青词”的文字方式，道教犹爱这种青绿色，故此皇上爱屋及乌了；青词又叫绿章所以汝窑是这种天青色。那汝瓷的天青色又是如何而来的呢？汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格，南宋周辉《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，”汝窑产品土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽，釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。汝瓷注重釉色的典雅，为开片唯美，不讲究刻划装饰，个别器物仅仅装饰一道或几道弦纹。造型大多模仿古代青铜的样式烧造，古朴而端重。制作精细，盘、碗、洗等均采用裹足支烧，圈足外撇，器底留有细小如芝麻大小的支钉烧造痕迹。鲁小革介绍说：“汝窑瓷器的胎体都较薄，并呈现我们常说的香灰色，而其也已作为鉴定标准。而其器型普遍为小器型，我们常提的汝窑不过尺，正是由于其特殊的烧造工艺决定的，难怪乾隆皇帝手扶水仙盘仿品叹道，‘仿汝不似汝也’。” “清雅浑厚夺造化，珠光宝气移人魄”汝瓷首先表现在工艺形式上的美感：和谐、单纯、平淡。她和谐的美在形式上的特征表现为：端庄的形体，流畅的曲线，宁静的釉色，优美的韵律。而她的单纯和平淡，绝不是“淡乎寡味”。在釉色上汝瓷最讲究细洁和净润，又更追求奇妙丰富的肌理层次和“精光内蕴”的质地效果。在造型和装饰上，汝瓷既注重于矛盾中的统一，又善于从统一中寻求变化，在充满生命的动感中求得和谐的表现。当然，解读汝瓷的美，我们既要看到她形式的美，又要把握她意蕴的美。“罗丹说，要等夜晚进入教堂，才能感受白天活动后的印记，当我将自己沉浸到汝瓷的风景时，那些青精灵开始与我对话……”浸淫汝瓷多年的鲁小革将对汝瓷的赏析上升为一种禅境。“汝瓷通灵，每当我站在家乡的汝瓷展厅里，汝瓷的灵光就会光环般罩在我的头顶，汝瓷的灵性小猫般舔着我的意识，唤醒我拥抱本真的天性；催发我飞翔的欲望；激活我想像的翅膀……” 韩琴汝瓷研究所所长韩琴说：汝瓷的天青色最能表达禅的意境--天人合一。 善读汝瓷者读其境界。我们品读汝瓷——物化心灵，净化欲望，摒弃浮躁，求其悠远，退其名利，走向禅境。汝瓷为美而生。汝瓷的美让我们联想到生活中纯美的一面，童心、亲情、爱情、友情……尤使我们联想到美丽的女人。汝瓷色纯、胎细，在半透明的状态中弥漫着神秘而温润的气息，似乎和东方女性的纯洁温柔细腻内敛有着隐秘的联系。汝瓷质脆、宁静，具有脱俗的气质，这使我们想到生活中需要时时呵护的爱情——防止失手将它打碎，要经常拭去它身上的尘埃。惟其如此才能永远释放出冰清玉洁般的光辉。每观汝瓷，总要听到她——青精灵艺术的歌唱：追求物之理念；佛之辉煌；道之宁静；禅之淡然；天地之谐；万物之序……
瓷蕴“五德”的德化白瓷
（一）
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。这是唐代诗人陆龟蒙用以赞美“越窑青瓷”的诗句，然而把它用来形容产自闽中戴云山麓的“德化瓷”也是毫不为过的。今年六月，一位西安的书法家在参观“德化名瓷展”后就挥毫泼墨写下“窑开九秋风露，釉夺千峰翠色”条幅，盛赞“德化瓷”。明代的德化白瓷传入欧洲，着实让碧眼金发的洋人惊叹不已，视若拱璧，美其名曰：“中国白”。清代的德化青花瓷也是当时老外的抢手货。1999年5月从南中国海捞获的清代道光二年沉船“泰兴号”，出水的德化青花瓷器就达35万件，在德国拍卖，轰动了世界瓷坛。星移斗转，喜看今朝，我德化瓷窑，虽经千载，乃薪火相传，窑火熊熊，映红闽中。
（二）
生为瓷都人，当我们有幸在灯下与古瓷“对话”，古瓷的静穆，温文尔雅，可使现代都市人的浮躁心境澄明些许。我曾想，一个心浮气躁的人，是不宜与古瓷晤谈的。因为心浮气躁，就会毛手毛脚，一不小心就会伤了“古瓷”，这就与“古瓷”谈崩了。
瓷器是中华文明的瑰宝，是我们中国人的骄傲。瓷器承载着中国古代文化的丰富信息。每一件瓷器都凝聚着能工巧匠以及陶瓷艺术家的聪明才智。当你把古瓷“上手”与她零距离，你就能慢慢品读她的“瓷光釉色”，掂出她的“胎骨”分量，体察出她的肌肤温润细腻的感觉。对古瓷那手抚心悟的瞬间美感，令人爱不释手，身心舒坦，妙不可言！难怪有人对“瓷迷”们那种痴迷之情难以理解，怀疑他们是不是“走火入魔”，成了“瓷癫”？
其实，赏瓷的美妙感觉，更多的是一份考古博古过程中，追求与发现心路历程的一种难以言传的快感，也是对玩瓷者过去所学知识印证契合之后的愉悦之情。然而当“瓷迷”们收藏到“赝品”，那种“吃药”之后的懊恼心情，有时甚至是吃了哑巴亏，心头阴霾，挥之不去又无处排遣，先喜后悲，心绪一落千丈，那真是对“瓷迷”财力心智的一种考验呀！玩瓷、赏瓷，需要一份好心情。要常怀有一份好心情，首先要不为“功利”蒙了双眼，其次要有“凡过我眼者，即藏于我心”的超脱之情，不必以占有为目的，否则，每看到一件精品而又囊中羞涩，于是辗转反侧，寤寐以求，岂不痛苦得很。但也有人会千方百计，甚至“敲锅卖铁”必欲得之而后快，这种“痛并快乐着”也许也是玩收藏的另一种境界吧！
（三）
古人云：瓷蕴“金木水火土”“五行之德”。仔细玩味，诚然也。用现代的化学、物理学分析，此话千真万确。先说“金”字，瓷土含有多种金属成分，铁多瓷黑，铝多瓷硬，这铝的多少，主瓷的“立性”，这是瓷的骨骼；二说“木”字，瓷土变为瓷泥烧成瓷器，都离不开木材，再者为了提高瓷土中“钾”的含量，在古代“草木灰”就是瓷釉的添加原料；三说“水”字，瓷土化为瓷泥，需要水碓、水沥、水捣。其实再坚硬致密的瓷器也有吸水性，因而在瓷器气泡中，富含水分是不争的事实；四说“火”字，其实瓷器就是泥与火的完美产儿。她一出窑炉就“火气”十足，虽经千年仍“窑红”不褪；五说“土”字，瓷本身就是土的化身，不言自明。
瓷的“五行之德”，相生相克，铸就了瓷魂。当人们用硬币轻叩瓷器，瓷发出悦耳声音，清脆悠扬，“金声而玉振”，故有德化瓷“白如雪、明如镜、薄如纸、声如磬”的美誉。此为瓷蕴“五德”之功也！
壬午冬夜，灯下赏瓷，心澄如水。再读钱汉东《人间瓷话》有感，胡诌数言，聊为“瓷语”。
汝瓷的复活
采访完60岁的朱文立，记者脑子里突然冒出来两个字——“瓷神”。这是个颇具传奇色彩、表情始终无甚变化的老人，在与他相处的几个小时里，他竟没有笑过一次。国内外的许多知名人士都以与他结识为荣，把他的作品视若珍宝，但他是个十分简单的人，除了汝瓷，别的话题不想提，好像他的生命中除了汝瓷，再无其他。
【前传】800年后，汝瓷在朱文立手中“复活”了
瓷器，像古代中国的肌肤，那么汝瓷定是看着最清丽摸来最温润的那一种。各种名瓷发展到北宋，跟后宫的佳丽一样，竞争激烈，要争的是皇帝的宠爱，后来，“汝、官、钧、哥、定”五大名窑脱颖而出，而其中又以曼妙的汝瓷最为出类拔萃，当时就仅限宫廷使用，大臣之中唯有权倾朝野的蔡京才能拥有，它太珍贵了，以至于历代帝王均不以其作为冥器殉葬。然而世事多变，汝窑毁了，汝瓷碎了，那惊鸿一现的美艳转瞬在战火纷乱、世事变迁中消逝，化成一种瑰丽的记忆凝结在宋代，现世仅存的60多件成了绝世珍宝分散在世界各地。后世的许多人不甘心，为重现那一抹青光的灵气用尽心力，无数工匠的努力只在身后留下一串串沉重的叹息。800多年过去了，汝瓷在汝州一个叫朱文立的人手中“复活”了。
瓷神台的传说
在旧北门村东南角的湖水中，有一个方圆170米，高出水面3米余的土堌堆，上面绿树成荫，中间建有三间小庙。这土台一色白粘土，土质坚硬，又含有大量的砂礓、贝壳，它就是瓷神台。说起瓷神台，在民间一直流传着一段美妙动人的神话传说。
那是明嘉靖二十一年，黄河泛滥，大雨连天。县城是城外高、城内低，洪水将县城围困，四周一片汪洋。县官老爷们见县城难保，便丢下满城百姓乘船南逃了。城里有一位英武美丽的姑娘名叫白瓷，一十八岁，为防洪水涌进城内，她带领百姓在城墙上筑堰抗洪。但终因洪水特大，眼看满城百姓就要遭受灭顶之灾，白瓷姑娘忧心如焚。这时，城内突然凭空一声霹雳，烟雾升腾，地陷3尺，白瓷姑娘转眼变成一块好大好大的土堆耸出水面。人们纷纷从四面涌来，爬上土堆。不少百姓得救了，而原来的官署民居荡无一存。从此，县城成了一片湿地。而那土堆历经朝代更易，风雨沧桑，依然如故！人们都说，这土堆是白瓷姑娘变的。
后来，这土堆上常常出现乳白色金边的陶瓷日用品，专供穷人使用。为了纪念白瓷姑娘，穷人都称这些瓷器为“白瓷”。不久，官府贪财，霸占了土台，并且从土台上贪婪地攫取瓷器。白瓷姑娘大怒，从此再也不出借瓷器了，而瓷神台却由此出了名。
