本报讯 记者段萍报道：来自浙江永嘉的大翁，被称为“当代八大山人”，其作品与陈师曾、张大千、吴作人、黄胄等大师画作一起被收入《当代中国画名家作品》。三年前，大翁来到景德镇学习陶瓷艺术，在短短时间里就探寻出将中国画融入陶瓷的独特风格。本报江南艺术馆正在展出大翁陶瓷中国画精品展，清新雅致的作品给本土艺术爱好者带来不一样的陶瓷艺术享受。
据了解，2006年由江苏美术出版社出版的《当代中国画名家作品》（上、下集）画册在书画史上是非常重要的一页，是对画家所付出的辛苦和努力的回报。该画册比以往有更大的创新，它收集了一批实力派的中青年画家与当代大师的作品，也是美术史上一大解放与改革。让实力派的中青年画家有机会登台展示，靠拢大师。在书画艺术得到重大肯定之后，大翁为拓宽自己的艺术道路，又于3年前来到景德镇。大翁说，重新学习陶瓷艺术是为了控制运笔，锤炼自己的线条。虽然目前在陶瓷艺术方面已经研究出自己的风格，但仍然要不断探究陶瓷艺术。
●大翁陶瓷中国画精品展正在江南艺术馆展出。地址：红谷滩1326号江报传媒大厦一楼。品鉴热线：18979805555。tAOCI52.cOm
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黑釉线条罐的制作工艺
黑釉凸线纹通常以器物介绍的形式出现在简报或瓷器欣赏等文章中，有关其制作方式的探究性著作并不多。沈福文在《中国漆艺美术史》一文中提到凸线纹的工艺应该源于漆器工艺。王轶鸿的《山西黑釉瓷概述》、张燕的《浅谈黑釉瓷器》以及杨爱玲的《略论河南磁州窑系瓷器装饰艺术的异同》等文均有提到凸线纹制作方法，皆认为是以坜粉作杠的方式制作而成。但是黑釉凸线纹器物特征各具特色且制作方式并非只有这一种。由于文集遗址发掘简报暂未发表，故文章以河南省鹤壁集遗址第二期以及山东磁村第五期出土典型黑釉凸线纹器物为例，对这两个古烧制的凸线纹瓷器特征及其制作方法进行初步探讨。
黑釉凸线纹瓷器在北宋时期便已经出现，在山东淄博窑、河北磁州窑观台二期等出现了少量宋代黑釉凸线纹双系罐和碗等器物。鹤壁集遗址第二期以及山东磁村第五期出土凸线纹瓷器颇为丰富，主要器形有罐、瓶、碗、钵、壶等。地层年代均为金代。鹤壁集窑是河南地区一处唐宋金元时期规模较大的民窑，也是磁州窑系规模最大的窑场之一。已发掘的考古资料表明，鹤壁集窑烧制的黑釉器，釉色晶莹光亮，可鉴人影，其工艺居于各釉色之首。特别是黑釉凸线纹装饰，线条纤细，凸线纹部分呈金黄色或黄褐色，仅施以透瞧，黑黄分明；器内一般不施釉，或施半釉。器物坚固耐用，具有民间用瓷的典型特征。
鹤壁集窑出土的黑釉凸线纹罐造型优美，制作精细。通常在耳部亦饰有上下垂細竖凸线纹，但线条只有耳系长度的一半。腹部凸线纹分布方式有两种：一种是将垂直的竖凸线纹等距离地饰满腹部，称之为等分凸线纹装饰；另一种是将垂直的竖凸线纹进行分组，以每组两条、三条、四条或五条均匀地饰于器物腹部，即分组凸线纹装饰。以上这些黑釉凸线纹瓷器出土于鹤壁集窑舰，现被收录于《鹤壁窑》一书。分组凸线纹不仅仅是相同数量的线条为组进行排列，同时也有不同数量的线条进行混合搭配。刘金祥先生在《再识鲁山段店窑》一文中提到：“鲁山段店窑凸线纹的组合形式有与其他窑口不同的变化，除了有满纹、二线、三线、四线的装饰手法外，还有一线与二线、一线与三线、二线与三线的不同组合方式。”但这种混合分组的凸线纹瓷器在鹤壁集窑暂没有出土类似器物。
山东淄博地区古代烧制瓷器的范围涵盖淄川区的寨里、磁村、坡地和博山区的博城大街南头等窑址，和山东地区的曲阜、枣庄、泰安等窑口形成一个窑系，是我国北方古代生产瓷器的重要基地之一。由7图至11图所示的黑釉凸线纹瓶和罐，我们可以初步了解到’淄博窑黑釉凸线纹一般饰于器身肩部至下腹部，线条布局亦有满纹与分组排列两种形式。线条呈白色，亦有凸线纹线条白色微泛黄，形成了白色线条与黑色釉体不同色调的完美交织。淄博窑烧制的瓷器由于毗邻河北、河南等著名窑口，受其影响，在吸收其他瓷窑址制瓷技术的基础上，不断创新，逐渐形成了自己的独特产品。山东淄博窑出土的黑釉凸线纹瓷器底部往往会有一圈涩胎，这是采用了叠烧技术烧制而成的。类似这种在器物底部带有涩圈的黑釉凸线纹瓷器在河南省扒村窑亦有发现。淄博窑烧制的黑釉凸线纹罐还有一个特点，就是在器物双系下方，施有斜“十”字纹，颇为独特。
黑釉凸线纹装饰的制作方式可分为三种，即沥粉法、压印修棱法二次施化妆土法。
一、沥粉法。具体做法是在器物坯体晾干后，以白色泥料或浆状化妆土用漏粉条的方法立粉作杠（山东地区称之为“粉杠”），呈几组凸线（每组三到五条）纹或数十条凸线纹的形式，或将修整好的泥条堆贴至器物上，然后在器表施透明釉或黑釉入窑烧制而成。由于泥条高出胎面，白色凸线上的黑釉经高温熔融流往低处，露出白色粉料或黄白色的化妆土，在黑釉器物表面便呈现出多道白色、黄褐色或略带酱色的凸起线条。线条粗细长短一致，分布均匀，在黑釉的衬托下’达到一种既规整又美观的装饰效果。
沥粉法起源于古代漆器生产中“堆漆”工艺的一种，它是在器胎上先作极薄的漆地，然后画上纹饰墨样，用肪粉法沿稿样作隐起的浑圆线条，干后打磨即成。沥粉工艺同时也应用于建筑壁画中，如敦煌石窟263窟北魏壁圆以及57窟初唐壁画中都有使用洒粉贴金技法，形成了丰富的艺术装饰效果。在唐代壁画中常用的灰色沥粉是用烧过的香灰、绿豆面和细高岭土调制而成的细而光滑的粉末，这种含有细高岭土成分的沥粉，可能直接导致了这种技术在瓷器上的运用。瓷、青瓷凸线纹装饰相比，黑釉瓷器上装饰的凸线纹线条更为刚劲有力，其呈色与器物釉色色调对比也更为鲜明。
沥粉作凸线纹法被大多数学者所认可，在《山西黑釉瓷概述》《唐宋瓷器装饰艺术研究》等文献中皆采用了这一说法。
二、压印修棱法。赵锋在《馆藏黑釉双系凸线纹罐奋口考》一文中首次提出这一方法，其做法是：“利用工具在半干的还体上修（压地起阳）出瓦垄状的凸线，然后施黑袖。由于凸线部位挂軸较薄，接近胎色，烧成后呈褐黄色或黄白色。”这种装饰工艺的特点是器表凹陷部分位于相邻两条凸线纹中部，并呈缓坡式与线条相接，使凸线纹装饰与器身和谐地融为一体，立体感增强，视觉效果更佳。鹤壁窑多采用这种工艺做法。
三、二次施化妆土法。其制作方式较为简单，是在器坯施化妆土时，用叠压方式将化妆土等距离地施于器坯。经过多次刷制的部位就会明显高于器表，然后再施以黑釉入窑烧制而成。这种凸线纹装饰方法不如以上两种方式容易辨别，在釉翻落后才可明显看出凸线纹部分化妆土叠压的痕迹，其装饰效果却毫不逊色。
元代以后烧制黑釉凸线纹瓷器的窑口已经不多，呈现衰落趋势。虽然黑釉凸线纹装饰技法流行时间比较短暂，在中国陶瓷装饰上也并非占主导地位，但它利用线条的组合、呈色与材质的完美结合，形成了独特的艺术语言，在中国陶瓷文化史上留下了浓墨重彩的一笔。
用台湾陶瓷享受生活美学
具有美感的生活是颇令人向往的美好，生活之美其实就像水一样，不是单靠所费不赀的昂贵家饰品就能堆栈出来。经营美感生活，必须从态度、细节、关怀周遭环境……一点一滴地注入美，逐渐催化出具有个人特色的美感生活。
具有美感的人生，其实可以从经营一个小小的茶杯开始。
台湾知名建筑教育学者汉宝德先生在推动“台湾生活美学运动计划”时指出，当我们愿意坐下来，享受一杯现泡的好茶，挑选一个很美的茶杯，手握着温暖茶杯所带来的视觉之美、慢品温暖茶杯所倾注的好茶芬芳，这些点滴细节所给予我们无价的轻松写意，就是体验生活美学的第一步。
台湾陶瓷艺术设计显现了对生活美学的思考与实践。台湾陶瓷艺术奠基自历史传承的技术与时代累积的经验，21世纪的台湾陶瓷工艺家从仿古加以变化和创新，力求在技术上、在艺术上、在文化上、在意涵上提出突破思维，关注台湾多元之文化元素，透过陶瓷生动的技法与演绎，融合功能性日用陶瓷与文化性艺术陶瓷，让陶瓷用户能透过这些陶瓷工艺家精心设计的美好陶瓷生活艺术品，进而与生活美学产生对话，触动更多生活美学的体认与感动。
近年来，台湾陶瓷艺术蓬勃发展，许多各具特色的台湾陶瓷工艺家纷纷提出各项的创艺新陶作品，造就台湾陶瓷产业的新风华时代。
如荣获“台湾工艺之家”殊荣的台湾陶瓷吉洲窑的许朝宗大师，以全球独门铁锈花技法吸引国际陶瓷艺术界。铁锈花技法属烧成非常不易之窑变，釉药由氧化铁1320度还原焰高温烧成，冷却时结晶成一朵朵微微亮亮的结晶花，彷若经戒定慧持心熏修成佛般，沉稳优雅地凝结其上，稀有难得，风格大器华贵、气质深蕴耐看，表现出高贵脱俗的气质。
台湾陶瓷安达窑引古创新，作品结合了古汉汝窑青瓷技法、以及现代时尚的线条美感，例如系列作品《夏鸣》灵感来自从台湾农村生活“静听蛙鸣声，细品一壶茶”，以一个简泡壶与两小杯的组合让用户与亲密爱人分享静谧甜蜜的两人时光。台湾陶瓷安达窑家传第二代继续接棒经营，并导入更多新的美学概念，努力实践将艺术带入生活的目标，成就新时代青瓷作品。
景德镇陶瓷四大特点
景德镇陶瓷闻名于世，最关键的就是景德镇陶瓷自身的特质，下面就由我们为各位网友一一介绍景德镇陶瓷的四大特点。
首先，景德镇陶瓷吸引各位网友的第一大特点就是白如玉。景德镇陶瓷全身洁白无瑕，宛如天然生成的美玉一样，又像纯洁的天使，给人一种美的体验。若是在家中摆放一件景德镇陶瓷，既能培养情操，缓解疲劳，又能体现您高端大气上档次，低调奢华有内涵的精神气质。
景德镇陶瓷第二大特点～明如镜。将一件景德镇陶瓷放在面前，细细品味，您将会看到它表面炫丽的光泽。仔细看景德镇陶瓷的花纹，花纹整齐划一，线条粗细均匀，色泽均匀分布，图案丰富多彩，上面有各种各样的精美图案。若是放在灯光下，效果更加明显，它的表面像湖面一样波澜不惊，像明镜一样光彩照人。仔细看的话，发现自己的影子也映照在了景德镇陶瓷之上，那种感觉简直是妙不可言呀，爱景陶瓷告诉光大网友，真正的景德镇陶瓷花纹用手帕使劲擦也擦不掉，表面不会有气泡，掉色等缺陷。
景德镇陶瓷第三大特点～薄如纸。景德镇陶瓷工艺精湛，其中薄如纸的特点更是让它吸引了更多的网友。看景德镇陶瓷的外表，就感觉它和其他的陶瓷不一样，像西湖中的仙子，体态婀娜多姿；又像古代宫廷中的舞女，轻歌曼舞。当今的景德镇陶瓷最薄的只有5毫米，最厚的也不会超过1厘米。正是因为它的轻，它的薄，光大网友才会更加的喜爱它。这种工艺更为复杂，难度系数更大，这也成为了景德镇陶瓷远超其他陶瓷的一大亮点。
景德镇陶瓷的第四大特点～声如磐。相信各位网友都看过古装剧，里面最生动的画面莫过于乐师演奏的悦耳的音乐了吧。而景德镇陶瓷便具备这样的声音，如果你用一支笔轻轻的敲一下景德镇陶瓷，便会听到‘叮’的声音，清脆，响亮，悦耳，让人久久不能忘怀。原因在于景德镇陶瓷是用上等瓷土经1000多摄氏度的高温，再经过各种繁琐复杂的各种工艺所烧制出的上等品。
评：当代陶瓷艺术市场有七大特征
原标题：当代陶瓷艺术市场七大特征
近几年的中国当代陶瓷艺术品市场，它有哪些规律值得我们陶瓷爱好者总结?它又有哪些新的变化、新的趋势和新的特征值得我们玩味?
特征一：当代陶瓷艺术市场在盘整中前行
我国当代陶瓷艺术市场经过2009年至2011年高速发展后，受国家经济形势下行等大环境影响，以及“千万元买大师头衔”、“当代陶瓷雅贿”等几篇媒体报道的披露，最近两年相继开始调整，2014年盘整仍在继续。
从北京、上海、石家庄、太原、郑州、武汉、厦门、深圳、景德镇等几个艺术品交易场所的信息反馈来看，年初当代陶瓷艺术品购藏群体进一步持币待购，人气进一步低落。一些现当代艺术瓷的经销商店铺，以前车水马龙场景，如今却是冷冷清清，很多商铺甚至都没有开门营业。一些商铺聚集区，还经常看到商铺转让的告示。陶瓷艺术经纪人李根正表示，从去年以来，买家数量急剧减少，从总量上看，基本上减少了40%以上。
据石家庄熊窑瓷业董事长熊训宏透露，他们很努力工作，但生意还是不够好，公司处于半停产的状态，客户来的也很少了。
而景德镇江夏陶瓷董事长徐铭志也表示，尚之夏陶瓷从2008年开始销售是一路攀升，大概高峰期2010年的时候，销售额在七八千万左右。2012年销售额有所回落，到今年为止销售额大约只有高峰时期的四分之二。
特征二：拍卖会成为陶瓷艺术市场晴雨表
2013年年初，很多艺术家都反映市场难做，但7月份在深圳举办的“华彩瓷韵”景德镇当代艺术陶瓷拍卖会，总成交额1600余万元，成交率超过75%，显示当代艺术陶瓷市场有升温的迹象。
紧接着10月份的2013中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会，共拍出艺术品103件，成拍率72.03%，总成交额6196.96万元，摘得历年瓷博会国际艺术陶瓷专场拍卖会成交额桂冠。其中，中国工艺美术大师戴荣华创作于上世纪90年代的粉彩双面釉瓷板四条屏《四美图》，还以1100万元的落槌价成为标王。
景德镇华艺拍卖公司负责人在接受采访时激动地说，艺术瓷收藏市场经历了长时间的沉淀后，人心在聚集，2013年秋季出现了回暖迹象。接下来的中国嘉德等各大拍卖公司春拍较往年相比将更加精彩，预示着2014年将迎来艺术瓷收藏市场的“春天”。
很显然，在陶瓷艺术品流通体系尚不完善的2014年，有着公开拍卖记录和拍卖价格的拍卖会，已成为了陶瓷艺术品市场的晴雨表和风向标。
特征三：陶瓷大师强者恒强
如果硬要把当代艺术陶瓷名人名家分个三六九等的话，那么无疑如王锡良、张松茂、秦锡麟、李菊生、钟莲生等国家级大师、资深美术教授当之无愧列为第一军团。这些处于艺术陶瓷金字塔顶层的领军人物，个人品牌影响力大、艺术风格独特、在学术界或陶艺界有较高地位，市场认可度高，象往年一样，2013年作品依然供不应求。
在市场上，王锡良的粉彩人物及山水、秦锡麟现代民间青花和现代陶艺、李菊生高温颜色釉装饰、黄卖九青花分水、赖德全釉上珍珠彩等代表作品是一“瓷”难求，即使收藏家交全款订单，也要少则1个月，多则半年以上，才能拿到货。由于有的大师年事已高，甚至有的买家等上两三年，也不一定能拿到藏品。
预计2014年，随着收藏家队伍的进一步理性，艺术市场这种强者恒强的马太效应现象将呈扩大趋势，而位居陶瓷大师顶端的“大师中的大师”、“极品中的极品”则更受大资本、大企业、大藏家的追捧!
特征四：中青年艺术家两极分化
近几年，对中青年艺术家来说，可谓几家欢乐几家愁?对于那些有实力、有潜质、有创新精神，且作品又有特色的中青年艺术家来说，日子过的还挺滋润。
如青年艺术家潘长杰的珍珠彩仕女作品，运用珍珠彩形式来塑造人物的形象，具有创新美、构图美、线型美、色彩美等装饰审美特点，从而受到了越来越多的收藏家的关注与青睐。又如擅长青花分水的青年艺术家黄景锋，作品意境开阔、情感浓烈，颇具生活气息和现代审美情趣，受到了市场的欢迎。
而那些刚出道不久、个人艺术风格不鲜明，还没得到市场认可的青年艺术家，仍在接受着市场的痛苦考验，有的连生存都很困难。
笔者从景德镇在线、景德镇名瓷在线、中国名瓷网、中瓷网等几个主要陶瓷艺术品交易平台所反馈的信息来看，也充分印证了这一观点。
特征五：陶瓷油画受市场追捧
从视觉上既有很强的油画效果，又有陶瓷细腻、色彩丰富的特点，给人一种全新感觉和强烈印象，具有当代中国新文人精神气质的陶瓷油画，已成为2013年当代陶瓷中最受追捧的瓷绘样式之一。
究其原因，据景德镇在线总经理兼国家陶瓷电子商务中心负责人“老猫”分析，陶瓷油画走热全国，一方面是这类风格作品，同时具有油画和陶瓷艺术双重属性，易于被欣赏、接受;另一方面，就是因为这种作品，太费工耗时，具有较好的收藏升值潜力。他介绍说，一件油画作品，一般要花十天到半个月工夫，反复烧制7到8次才能完成，在烧制过程中成品率低，而这类绘画，笔工非常细腻，只有中青年作者才能有这样的眼力、精力和体力，估计过了五十、六十岁以后，想画也画不成了，所以这类作品收藏潜力特别高。
另据中国陶瓷油画艺术院负责人介绍，因陶瓷材质平整光滑便于创作，可保存时间又非常长久，色彩丰富逼真，因此，陶瓷油画越来越受到人们的欢迎。
特征六：当代陶瓷成为民营企业及政府官员投资新宠
据景德镇市陶瓷评论家协会副主席曹新民透露，他今年在山西、北京、河北等地考察时，发现民营企业家进入陶瓷收藏投资领域的人数越来越多。
而一位不愿署名且也是陶瓷艺术收藏者的中央企业老总向笔者证实了这一观点。由于他身处瓷都景德镇，因公务需要经常与一些艺术家、艺术机构打交道，为此，经常接到外地的政府官员同学、老乡以及民营企业家朋友打来的电话，请求他代为购藏艺术陶瓷，2013年这种情况尤为突出。
对于民营企业及政府官员热衷于陶瓷艺术品投资和收藏的这种现象，中国艺术品市场研究院副院长、研究员、博士生导师西沐认为，在货币超发及通货澎胀高预期下，陶瓷艺术品必然成为财富人群资产保值与增值的主要工具。此外，陶瓷艺术品对于拓展文化产业、合理避税，以及扩大企业的知名度，塑造企业形象也发挥着积极作用。
显然，在房地产受到宏观调控，股市上窜下跳，其他投资品种稀少的当代中国，陶瓷艺术品已成为民营企业及政府官员投资收藏新宠，预计2014年仍将加速这种趋势。
特征七：陶艺媒体、陶瓷评论欣欣向荣
近年来，除景德镇地区主办的十几家当代陶瓷艺术类媒体外，外埠媒体也有加速进入陶瓷艺术媒体的趋势。
如全国著名的综合类门户网站――新浪网于2013年10月份开通了“江西陶瓷”频道，把办公地点选在景德镇，零距离对接景德镇当代陶瓷艺术;全国著名的艺术类门户网站――雅昌艺术网也于2013年开通了“江西站”，重点关注当代艺术陶瓷，并也把办公地点选在景德镇;我国权威网站――人民网也开辟了“瓷器”频道，致力于传播推广中国陶瓷文化。此外，由国家文化部主办的中国文化报开辟了《名瓷市场》专刊;据悉，由中国文联主办的中国艺术报也将开辟艺术陶瓷专刊，给本已火热的艺术媒体再添一把“火”。
与此同时，作为艺术媒体的主要“填充物”――陶瓷评论，自然也是水涨船高。论权威性，当属中国文化报――《名瓷市场》专刊，近年来发表的《“名作”比“名号”更重要》、《当代艺术陶瓷收藏“四忌”》等评论文章高屋建瓴，观点鲜明，极受读者喜爱;作为党报，景德镇日报开办的《瓷苑》专刊在景德镇市具有极高的影响力。《真善美是艺术创作与评论的标准》、《从江南铜屋到景德镇“瓷宫”》等文章分析精辟，建议中肯，得到了读者的高度认同;论发行，瓷都晚报-《瓷器》有得一拼，其充分利用瓷都晚报的渠道优势及民营企业的活力，加之精细的策划，把《瓷器》杂志搞得红红火火;论特色，《瓷都美术家》杂志依托景德镇市文联影响力及市陶瓷评论家协会的人脉，经常组织文化沙龙，针对艺术市场热点及时发出自己的批评之声，近年来杂志也办得有声有色。
可以说是繁荣的艺术媒体、精彩的评论文章共同推动着当代艺术陶瓷朝着健康、有序的方向发展的一年。
(作者吴爱华先生系中国陶瓷传播大使、中国陶瓷评论名家、中国陶瓷艺术名家、艺术陶瓷市场专家、推广大使)
