今天,中宣部、中央外宣办会同有关部门共同举办的中国梦网上座谈活动第二场在中国网络电视台举行,来自文化艺术界的专家学者围绕“中国梦”展开了畅谈,并与广大网友进行了在线交流。
中国艺术研究院中国文化研究所研究员范曾从中国人自古以来的世界观入题,深入分析了中国人对世界的愿景和梦想。他认为以“诚”为核心的忠孝、仁义和温良恭俭等传统文化精髓将在人类未来的发展中发挥重要作用。
中国艺术研究院中国油画研究院院长杨飞云向网友讲述了自己由一名热爱涂鸦的孩童成长为一名油画艺术家的历程,并由此指出,“改革开放的进程为每一个中国人创造了很大的发展空间,30多年来,中国的发展已经向我们证明,个人梦想与民族、国家梦想的实现是一体的。”
“每一位艺术家都应当把弘扬中国文化作为己任。只有将自己的情怀融入爱国情怀中,才能共同实现全民族的梦想。”中国雕塑院院长吴为山说,他近年来提出“写意雕塑”的理念,并用这种理念塑造了400多位中国历史上的人物雕像,在国内外的展示中受到了非常高的关注,而这正是他作为一位艺术家执着努力地追逐“中国梦”的实践。
中国艺术研究院艺术创作中心主任朱乐耕是一位陶瓷艺术家,他说:“瓷器里面承载着中国人的礼义精神和文化梦想。我的中国梦就是重拾中国人的文化记忆,在美器中寻找中国传统的雅致和高尚品位。”
陶瓷作为艺术品的出现,其价值观已经脱离了本来的应用,成为了装饰品的珍藏。而它呈现的美感,已经不可能仅仅是从表面去评估,它本身的含义所包含的中国传统文化的艺术气息,才是陶瓷很大的价值所在。
根据英国人类学家爱德华?泰勒的定义,文化是“包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及作为一个社会成员所获得的能力与习惯的复杂整体”。其核心是作为精神产品的各种知识,其本质是传播。
每个国家民族的特性都不一样,对于自然的向往也就不一样。从古今的神话来看,东西两方的自然之道追求的也不一样:与其说是西方人对事物的本质更感兴趣,倒不如说是东方人对事物的理解多样化。比如绘画方面,西方人能简单而又强烈地用线条感让你觉得临摹物的栩栩如生,但东方人的笔墨却更加注重某种精神,反而刻意忽略实物的真实性。
中国人向来注重事物代表的含义,并不惜以此来强调自己的为人之道,就像虔诚的教徒修行某种境界。这种文化的体现并非不切实际,只是一种美感的偏好而已。在古往今来的作品之中,中国的山水、花卉、人物的绘画与书法都注重的是一种精神,线条与色彩的搭配极为讲究,有点对号入座的味道。这种风格是临摹不来的。是以古往今来的大家们流传下来的真迹,或多或少可以给予你辩之真伪的线索。西方人的真伪考究或许需要过多的人为技术条件操作,而中国人的作品,如果你是行家的话,大致上都可以十有八九的确定。当然,这需要火候,而且你也必须了解中国人的文化,因为中国人讲究门户之见,地域之分非常谨慎。
在众多陶瓷作品之中,无一例外有种感觉,那就是古风。陶瓷这种东西的美感在于意境,无论是格调典雅、高贵或者气势如虹,那种古风的味道是很浓烈的,就算是平常百姓用的餐具之上也能窥见一二。茶具有茶具的特色,酒具有酒具的特色,碗、碟、盘都各自有各自的精华。你可以在某件陶瓷作品上看见悠然自得的名士神态,也可以看见古时大家闺秀扑蝶的嬉戏之乐,甚至你也能扑捉到山水中的磅礴大气,或者寥寥几笔,色素简单的花卉、田园之景。不管你是否懂得欣赏,或者是你根本不在乎,但是如果在陶瓷的作品之中,出现了某种图案,比如飞机大炮,或者漫画人物、明星肖像之类的,你多多少少会有一种啼笑皆非的感觉。那种感觉就像胡闹的恶作剧,格格不入,毫不协调。在一幅油画之中,上半身赤裸的少女抱着汲水用的罐子,那种艺术感觉或许你看不明白也感受不到文艺气息,但它决不会给你一种毫不协调的感觉。但是如果这幅油画里题有一首宋词,你会作何感想?毫无疑问,你会觉得这是四不像。
曾在某家公司的大厅内看见青花瓷的作品,绘着中国传统的江南水乡之景,并附有一首宋词《青玉案》:山城古道长亭暮,望不尽,江南路。西水东流沧海处,千帆碧影,断桥同渡,已过三千户。凌波燕子双飞去,巷陌谁家落风絮。半曲新愁君未语,伊人何在,小楼独住,一夜听春雨!
青花陶瓷酒坛
据悉这青花瓷乃定制,词也是请人特意而作,颇费苦心。定制之人十分喜好传统文化,而且有一定的见解,对中国的陶瓷作品尤其偏爱,重金收购了不少珍藏。在他认为,中国的山水、书法的精华在于之苍凉、之感伤、之悲郁、之挥洒、之飘逸、之气魄、之雄壮、之大势、之桀骜、之温柔、之多情、之委婉、之沧桑、之寂寞、之豪迈、之狂傲、之不羁、之奔放,乃作者的人生感悟而发,是令人不能自以,寥寥笔画、数句,当中多少情何以堪,实是耐人寻味;其线条之张弛是否有度,其笔画收发是否自如,其下笔劲道是否大小有乱作者全知道的一清二楚;什么样的作品就应该配什么样的特性,那是一丁点都不能错的!
形象俊朗、清爽,具成长感,对应清新文化和时尚文化。偶自山僧院,移归傍砌栽。好风终日起,幽鸟有时来。筛月牵诗兴,笼烟伴酒杯。南窗轻睡起,萧飒风雨声。
在凤翔县城东约5公里的地方,有一个叫六营村的村子,该村3组不过60多户人家,别看户数不多,村子不大,多次与中国邮票结缘的泥塑作品就是从这里走出的。从2002年泥塑马成为当年生肖特种纪念邮票造型以来,凤翔泥塑与中国邮票结下了不解之缘。之后的5年里,泥塑羊、泥塑猴、泥塑鸡、泥塑狗,乃至2007年的泥塑猪等造型,或者成为特种生肖纪念邮票主图案,或者登上特种邮票集邮册封面、底面,或者出现在中国邮政有奖贺年卡、贺年信封上……
如今凤翔泥塑已远销海外,同时每年有着大量的到访者,参观、购买,村年人流量可达十万人,其传承地六营村,也被评为陕西省文化产业示范基地,凤翔泥塑如凤凰展翅翱翔天空一鸣惊人!“泥塑世家”不同寻常的“传家宝”
在凤翔老辈泥塑艺人中,胡深先生可算是目前健在的最优秀、最有代表性的了。现为民间艺术研究员的胡深出生于上世纪30年代,自幼随父胡克勤先生学习当地传统的彩绘泥塑艺术,70多年里,在继承传统的基础上,胡深大胆创新,形成了鲜明的个人艺术风格,其作品泥塑马曾荣登2002年国家生肖邮票。胡老的儿子胡永兴、胡永路,女儿胡小红传承了泥塑艺术的精湛技艺,也都是泥塑制作的高手,胡深一门被誉为“泥塑世家”。
“干咱这活真是土里刨金呢!”胡老先生的老伴胡凤忠坐在炕上一边在给手中的泥塑猪上色,一边给记者说。胡大妈今年76岁了,12岁开始学习制作泥塑,当时家里穷,做泥塑主要是在附近的灵山等古会上换取粮食、鸡蛋等养家糊口。现在日子好过了,但这么多年始终没有丢下这门手艺,并将其传给自己的儿女。女儿胡小红5岁时跟随父母学习泥塑,14岁开始使用长画笔进行创作,2006年曾在美国新墨西哥州获得联合国教科文组织颁发的民间艺术一等奖。
胡深的大儿子胡永兴更不逊色,自幼随父研习传统彩绘泥塑艺术,大胆运用浪漫主义手法,他创作的“最牛的牛”长3米,重1吨,曾在中国杨凌农业高新科技成果博览会上展出,作品在国内外获得过多项殊荣,泥塑鸡被设计为鸡年特色邮票和首日封图案。
成功的作品来源于历史的积淀。在胡深先生家中,记者看到了胡家的传家宝——一尊泥塑坐狮,虽年代久远,底部有些残缺,但活灵活现,栩栩如生,一双眼睛为红玛瑙所制,特别耀眼;体表光亮、滑溜,犹如石雕一般。“这个宝贝已经有300多年的历史了,是实心的。狮子眼睛一成红色就成神了,所以这是长命狮,是保佑小孩子们的宝物。”胡深老人一边抚摸着“宝物”一边向记者介绍,胡大妈补充说:“前两年曾经有几个外国人要买这宝贝,说是要多少钱给多少钱,你想,咱能卖吗?”凤翔泥塑走出家门走向市场闯世界
提起凤翔泥塑,就不得不提胡新民。“在民间艺术与商品营销接轨中,胡新民作为一个民间艺人是最成功的。”有人这样评价胡新民。1965年出生的胡新民从小受乡土艺术的陶冶和祖传泥塑艺术的熏陶,中学毕业后,全身心投入到民间艺术的沃土之中,随父母专业从事祖传艺术的学习与创作,在传统品种上先后发掘了20多个规格的180多个新品种,而且在制作工艺上有所突破,先后在国内外多次讲学,其作品多次参加国内外艺术博览会。从2002年到现在,胡新民组织生产的泥塑远销美国、日本、法国、德国、加拿大以及我国港澳等20多个国家和地区。
在工艺方面,胡新民潜心钻研原料配方,在“摔不烂”上下工夫。经过多次失败后,1996年,他在过去的“板板土”原料中加入糯米浆和桐油,并用棉花代替过去的纸浆,按一定比例调配,大大增强了泥塑的韧性和耐久性,使其具有1个小时在水中泡不坏、越放越坚固的特点。同时,用石膏模具代替了老式泥模具,不仅解决了泥塑在生产过程中误差较大的问题,而且大大缩短了生产周期,使工作效率提高10多倍甚至数十倍以上。造型方面,传统泥塑集中在挂虎、坐狮之类,只有简单的七八种,很难反映丰富多彩的生活,也不太适应当今的市场需求,胡新民根据自己的生活积累和理解,在继承前人的基础上不断创造新的品种和造型,先后增加了斗牛、12生肖、各种人物等,达到了目前的100多个品种,可谓琳琅满目,应有尽有,得到广大消费者的喜爱。胡新民还一改用麦秆包装泥塑的做法,全部使用规范制式、美观大方的包装盒,为泥塑大量走向市场奠定了基础。此三大创新顺应了时代发展的要求,村里的泥塑制作者纷纷效仿,泥塑的质量和生产规模大大提高,使凤翔泥塑在2000年以后开始步入辉煌。凤翔泥塑的历史故事
近年来凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区。凤翔泥塑源于明代,至今已有600多年历史,据说,明朝的时候,朱元璋军队一部中的第六营兵士屯扎于此,这个村便命名为“六营”。这些来自江西的兵士有制陶手艺,闲暇无事,就和土为泥,捏制各种形态的泥活儿当做玩具,并且彩绘示人。后军士转为地方居民,其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺,利用当地黏性很强的板板土,和泥捏塑泥人,制模做偶彩绘,然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中,用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。
凤翔泥塑的工艺程序为制模、纸筋、入泥、脱胎、挂粉、勾线、彩绘和涂漆。凤翔泥塑制作方法简单易行,造型生动,色彩别具一格。其用色不多,以大红大绿和黄色为主,以黑墨勾线和简练笔法涂染,对比强烈,使人爱不释手。凤翔泥塑已成“中国名片”
从2002年泥塑马成为当年生肖特种纪念邮票造型以来,凤翔泥塑与中国邮票结下了不解之缘。2002年、2003年,凤翔的泥塑马、泥塑羊连续两年被国家邮政总局邮票设计司确定为生肖邮票主图案;2007年胡新民设计制作的“福寿猪”,不仅被选为2007年中国邮政有奖邮资明信片的主图,还再次荣登2007年中国生肖邮票。2006年5月20日,凤翔泥塑经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日,经国家文化部确定,陕西省凤翔县的胡深为该文化遗产项目代表性传承人,并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2011年,铁道部发行兔年生肖纪念站台票套册(16枚),采用凤翔艺术家胡永兴制作的“泥塑彩兔”形象,共计16枚,限量发行16000套。同时选取其中一张票面配套制作3000枚银质生肖纪念站台票,以供收藏鉴赏。
首席记者杨立充满想象力的民俗艺术
在数百年的历程当中,泥塑作品不断的继承和发展着,众多优秀的传统泥塑作品都得以不断传承,尤为典型的是虎的形象。然而令人惊异的是,当初凤翔六营村的泥塑艺人从未见过虎的模样,他们却凭借自己丰富的想象,创造出了民间百姓心目中大美无边的理想老虎的形象。这所有虎的造型都与虎的原型有着很大差距,但无一不具虎的神韵和气势。
纵览中国传统陶瓷艺术你会发现不管是釉色装饰,还是彩绘、肌理刻划表现,都以追求自然,再现自然为最高艺术境界。特别是宋代瓷器表现得尤为突出。哥窑的开片瓷追求冰裂纹的自然效果;建窑的兔毫纹,吉州窑的鹧鸪斑追求动物毛纹、斑点的自然纹理;龙泉窑的粉青、梅子青追求玉的天然色泽与质感;钧窑的窑变釉追求“高山云雾霞一朵,烟光凌空星满天,峡谷飞瀑兔丝缕,夕阳紫翠忽成岚”的自然景象。这些陶瓷艺术品,虽然都是人工制作,有人工因素在内,但看上去却“宛自天开”。体现了中国人“天人合一”的审美观念。
中国人的审美观念始终在追求着与自然的契合,追求天人合一,并形成了中国人的自然观。我们从中国传统的哲学思想、文学艺术、园林艺术等方面都能感受到这一点。在中国,自然一词最早出现在《老子》中:“‘自然’就是道,就是无为”;到了汉代,王充《论衡》屡次谈及“自然”,并辟有《自然篇》,专论自然。
在文学艺术方面,有《诗品》“谢诗如芙蓉出水,颜诗如错彩镂金”;李白诗云“清水出芙蓉,天然去雕饰”;苏轼的“自然富贵出天资,不待金盘荐华屋”等等,都是认为自然美是天成的,是人工雕琢达不到的。可见,中国古代文学提倡“自然”,反对人工“雕琢”。在书画艺术方面也有“艺法自然”。东汉书法家蔡邕《九势》:“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生矣,阴阳既生,形势出矣。”王维《山水决》:“夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或只咫尺之图,写千里之景”。
中国传统园林对自然的表现和追求就更为典型。它和中国绘画艺术一样,也是“外师造化,中得心源”,追求“虽由人作,宛自天开”。中国园林的造园要素是以展现天然形态为美,没有太多的人工雕饰。既不求轴线对称,也没有任何规则可循,相反却是山环水抱,曲折蜿蜒,不仅花草树木任自然之貌,即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落,力求与自然融合。中国传统园林设计思想的根本特征是“自然”。
今日的仿古砖设计也正符合了中国传统艺术的审美取向。从仿古砖外观特点与抛光砖、瓷片相对照,它更接近“自然”的状态。
●瓷器装饰纹样
陶瓷的一种装饰纹样,是用篦状工具刻、压出的篦状纹样。商用陶器上多见,瓷器上大量采用多见于宋元时东南沿海地区的瓷窑,以青瓷和白瓷器物最多。我国是世界上最早发明瓷器的国家之一,我们的祖先在原始社会就会烧制瓷器,更是作为生活用品进行使用。随着社会的发展和进步,人们开始对陶瓷进行美化,装饰纹样与陶瓷相结合最早是在8000多年前的黄河流域。陶瓷装饰纹样艺术是一种文化的传承,有着几千年的发展历史,蕴含着中国传统哲学思想,文化内涵十分深刻。小编带你了解中国瓷器的主要装饰纹样。
●瓷器装饰纹样之几何纹
一、几何纹:以点、线、面组成多种有规则的几何图样,称为几何纹。如三角形、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。
●瓷器装饰纹样之篦纹
二、篦纹:陶瓷的一种装饰纹样,是用篦状工具刻、压出的篦状纹样。商用陶器上多见,瓷器上大量采用多见于宋元时东南沿海地区的瓷窑,以青瓷和白瓷器物最多。
●瓷器装饰纹样之联珠纹
三、联珠纹:瓷器的一种装饰纹样,形为联串的双圈圆珠组成。盛行于晋代南方青瓷器物上。
●瓷器装饰纹样之莲瓣纹
四、莲瓣纹:以莲花花瓣为装饰纹样。南北朝时出现,宋代以后盛行,有浮雕、刻花、划花、印花、绘画等技法。不同时代的莲瓣纹其风格又有所变化,有的修长,有的宽硕等。
●瓷器装饰纹样之缠枝花纹
五、缠枝花纹:瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕,成连续的波状线,枝茎上填以花叶,构成缠枝花纹,如缠枝莲、缠枝牡丹等,为我国传统瓷器装饰纹样之一,明清时期尤为盛行。
●瓷器装饰纹样之把莲纹
六、把莲纹:瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组合的画面,称把莲纹。始于北宋耀州窑,在青瓷碗内饰有三束“把莲纹”,并印有“三把莲”三字。明宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较多见。
●瓷器装饰纹样之卷草纹
七、卷草纹:以柔和的波曲状线组成的草叶纹样装饰带。唐代已十分流行,日本人称之为“唐草”。宋元明清许多瓷窑上广泛采用。
●瓷器装饰纹样之蕉叶纹
八、蕉叶纹:以芭蕉叶图案组成的带状纹饰。宋定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰题材,明清时更为盛行。青花、釉里红、彩瓷均广泛采用,一般装在器物的底部和近底部。
●瓷器装饰纹样之回纹
九、回纹:以形如“回”字组成的带状纹饰。有单体,一正一反相连成对和连续不断等几种,多饰于器物的口部或颈部。宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用,元明清时沿用。
●瓷器装饰纹样之璎珞纹
十、璎珞纹:璎珞原是观音菩萨颈或胸前的佩饰,形如串缀的珍珠。元代移植于瓷器装饰上,有较强立体感,是元瓷断代的重要标志。明以后多用笔绘,嘉靖时尤多见。
●瓷器装饰纹样之八吉祥纹
十一、八吉祥纹:用八种佛教法物:宝轮、法螺、宝幢、伞盖、莲花、宝瓶、金鱼、吉祥构成的一组图案,含有吉祥之意,故名。最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上,明清两代青花和彩瓷上常用,清代乾隆时景德镇瓷窑烧制八吉祥纹饰的供器。
豆是一种盛食器,专备盛放腌菜、肉酱等和味品的器皿。青铜豆出现于商代晚期,盛行于春秋战国时期,也是青铜礼器中的一种重要器物,常以偶数出现,故有“鼎俎奇而笾豆偶”的说法。
豆浅腹,口沿较宽。口以下渐内收,下承以喇叭形高足。通体雕刻纹饰。口下雕刻凸弦纹,腹部雕刻仿青铜器上的云雷纹,高足中部雕刻钱纹,上下分别雕刻变形回纹和饕餮(tāo tiè 音涛帖)纹作辅助纹饰。修坯精细,形体线条刚劲有力。
白陶早在新石器时代晚期就已出现。至商代,由于烧成温度提高,原料的淘洗亦较精细,致使白陶质地更加洁白细腻。商代早期白陶器形以鬹(guī 音归)、盉(hé音禾)、爵为主,纹饰有人字形纹、拍印的绳纹和附加堆纹等。商代中期,器物增加了豆、罐、钵等,其装饰除少数绳纹外,以素面磨光为多。商代后期是白陶烧制的鼎盛期,在黄河流域的商代晚期遗址与墓葬中均发现不少白陶,其中以河南安阳殷墟出土的白陶最具特点,器物有觯(zhì 音智)、壶、尊、卣(yǒu 音有)等酒器和鼎、豆、盘、簋(guǐ 音轨)等食器。纹饰常见有云雷纹、漩涡纹、饕餮(tāo tiè 音涛帖)纹、蝉纹、曲折纹、夔(kuí音奎)纹等。特别是将细腻的雕刻作为白陶的主要装饰技法,显示了商代后期白陶的高度发展水平。
在日常生活中,豆是用来盛放腌菜、肉酱等食物的器皿。在青铜器里,青铜豆还是一种礼器。