天下器物，多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐，现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。
一、陶瓷艺术装饰形成了独特的陶瓷文化
装饰这个词语，在中国最早出现于公元5 - 6世纪，装饰是指修饰、打扮之意。陶瓷装饰简单地说，就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。那么什么是陶瓷艺术装饰语言，笔者认为，陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值的作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式。陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面构成是在陶瓷器物的立体形体上完成的，必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视，使之达到合二为一的完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰。因此，陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作，这就是陶瓷装饰的艺术语言。
关于中国传统文化：传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和。我国丰富多彩的优秀传统文化越来越受到全社会的关注，中国传统文化的内涵是多方面的，中国传统文化含有①观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；②历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱、书法、绘画）；③社会制度、即所谓制度文化；④有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。中国传统文化内容丰富，表现形式多样。中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神。
陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都是由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。
陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式，形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。
二、陶瓷装饰拥有悠久的历史和传统
中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。
商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成温度达1000多度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。
春秋战国时期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展。当时各侯国大兴土木，亟须大量陶制材料，这样就促进了建筑用陶的工艺水平。秦汉时期，“秦砖汉瓦”更成为制陶艺术的佳话，陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑，形体巨大，数量众多，生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。隋唐时期的三彩也是陶器中的瑰宝。
从商周到汉唐时期的陶器造型来看，它更多的是反映人和社会，人已成为陶器造型的主体，陶瓷艺术装饰反映了人间生活的千姿百态，陶器反映出人们对于自然和人类自身认识的深入，体现出汉唐文化的人文精神。
魏晋南北朝的中国，进入了瓷器时代。隋代，中国窑工烧成了白瓷，隋代这项伟大的成就，改变了青瓷一统天下的局面，以邢窑白瓷最为有名，有“类雪”之誉，开创了“南青北白”新格局。有“诸窑之冠”美称的越窑，在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界，唐代诗人陆龟蒙曾经写出这样的诗赞：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。他把越窑的青瓷形容成“千峰翠色”，正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照。
宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代。钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷上登峰造极。它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范。
明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色；宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鲜红夺目，祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，雍正时期以清丽妩媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点。这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。
追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。
三、陶瓷艺术装饰在中国传统文化中所表达的人文精神
陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。陶瓷艺术装饰反映了中国人文画历史性影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。
陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼虫，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然的和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表。
陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经，是我们这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标，也是我们陶瓷艺术工作者义不容辞的责任，让我们广大陶瓷艺术工作者们共同努力，给陶瓷艺术装饰赋予新的审美理念、新的表达方式，相信陶瓷艺术装饰的明天将更加辉煌。
延伸阅读
中国传统艺术的审美取向
纵览中国传统陶瓷艺术你会发现不管是釉色装饰，还是彩绘、肌理刻划表现，都以追求自然，再现自然为最高艺术境界。特别是宋代瓷器表现得尤为突出。哥窑的开片瓷追求冰裂纹的自然效果;建窑的兔毫纹，吉州窑的鹧鸪斑追求动物毛纹、斑点的自然纹理;龙泉窑的粉青、梅子青追求玉的天然色泽与质感;钧窑的窑变釉追求“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天，峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”的自然景象。这些陶瓷艺术品，虽然都是人工制作，有人工因素在内，但看上去却“宛自天开”。体现了中国人“天人合一”的审美观念。
中国人的审美观念始终在追求着与自然的契合，追求天人合一，并形成了中国人的自然观。我们从中国传统的哲学思想、文学艺术、园林艺术等方面都能感受到这一点。在中国，自然一词最早出现在《老子》中：“‘自然’就是道，就是无为”;到了汉代，王充《论衡》屡次谈及“自然”，并辟有《自然篇》，专论自然。
在文学艺术方面，有《诗品》“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金”;李白诗云“清水出芙蓉，天然去雕饰”;苏轼的“自然富贵出天资，不待金盘荐华屋”等等，都是认为自然美是天成的，是人工雕琢达不到的。可见，中国古代文学提倡“自然”，反对人工“雕琢”。在书画艺术方面也有“艺法自然”。东汉书法家蔡邕《九势》：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”王维《山水决》：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或只咫尺之图，写千里之景”。
中国传统园林对自然的表现和追求就更为典型。它和中国绘画艺术一样，也是“外师造化，中得心源”，追求“虽由人作，宛自天开”。中国园林的造园要素是以展现天然形态为美，没有太多的人工雕饰。既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。中国传统园林设计思想的根本特征是“自然”。
今日的仿古砖设计也正符合了中国传统艺术的审美取向。从仿古砖外观特点与抛光砖、瓷片相对照，它更接近“自然”的状态。
罗磊光痴迷传统文化艺术 绽放中国瓷器异彩
湖南2014-04-09(中国商业电讯)－－罗磊光：“我爱我的家乡。我痴迷家乡的乡土文化艺术。”
谁能想到，就是因为这份爱、这份痴迷，罗磊光保留了中国瓷器史上一批不可或缺的珍品，在中国和世界收藏界书写了独放异彩的一笔。
在目前首都博物馆举办的“历史的釉光——醴陵釉下五彩瓷珍品展”中，展出了罗磊光先生珍藏的近百件清代醴陵釉下五彩瓷珍品，震惊了国内外观摩的陶瓷专家们，他们一致肯定：“此项收藏弥补了陶瓷史上的空白！”
在我国陶瓷发展史上，清代醴陵釉下五彩瓷的成功创烧具有十分重要意义。但由于烧造时间短，传世作品罕见，故极为珍贵。因此半个多世纪以来没有引起世人的足够重视。据专家估计，清代醴陵釉下五彩瓷精品存世量约四百余件。今湖南省博物馆珍藏十七件，故宫博物院内藏仅7件(现故宫博物院“陶瓷馆”内设有“清代醴陵釉下五彩瓷”展览和熊希龄先生创烧釉下五彩瓷的专题介绍)。
而罗磊光作为一个收藏爱好者，个人收藏了三百余件清代醴陵釉下五彩瓷珍品。此外，他的个人收藏数量竟然几乎占到全国博物馆此类作品馆藏总数量的百分之九十，不管是从藏品的数量来说，还是就藏品的稀世性、珍贵性而言，他的私人珍藏有着十分重要的地位。
文化寻“根”
罗磊光痴迷清代醴陵釉下五彩瓷的收藏是从寻找心里那条传统文化的“根”开始的。
罗磊光出生在湖南的一个书香世家，父祖辈都深受中国传统文化的影响，并爱好收集古董。在罗磊光出生的时候，虽然祖辈们积攒下来的那些珍品因为历史原因所剩无几，但罗磊光耳濡目染，深受祖父和父亲的文化风骨传承，自小偏好历史、艺术，感触到了不少传统文化的精髓。博大宽广而又深厚的传统文化的力量，不知不觉地已经深深潜入罗磊光的心里扎根，不断壮大。
“传统文化对我后来的收藏爱好影响很大。”罗磊光说。从小罗磊光的兴趣有三个，一是读书，尤其是历史书籍与古之前贤们的思想精髓最为吸引他。从老庄对“道”的阐述，孔孟治世的思想，到风调高古的唐诗，恣意汪洋的宋词。罗磊光无不涉猎，无不倾倒。二是绘画，小时候他就对绘画产生了浓厚的兴趣，学习了三年时间的工笔画。另外，他最大的兴趣就在于中华传统文化所留存下来的这些艺术品了：“小时候，在乡下看到雕花的木版，有花样的瓶瓶罐罐，我都会当宝贝似的收集起来，我常常痴迷地欣赏它们，那些五花八门的收藏品成了我精神的乐园。”
罗磊光深深地迷恋中华传统文化，许多前辈大师的著述和事迹让他心潮澎湃，激动不已：沈从文一生致力于民间艺术的发扬；张伯驹为国宝散尽家财，甚至连性命也不顾惜；孙瀛洲捐献一生所藏，鉴宝不断，无私育人？?等等。前辈们的精神和追求触动了罗磊光心里那条传统文化的“根”。
1992年，成长在广东的罗磊光决定回到一直魂牵梦绕的家乡——湖南，他要发掘家乡的乡土文化艺术，去寻“根”。
“我作为一个湖南人，很热爱乡土文化，醴陵瓷又是湖南一处有名的窑口，它代表了湖南的一种文化，所以我把关注的重点放在了清代醴陵釉下五彩瓷。”或许是缘，也是不断坚持不断寻“根”的必然，罗磊光遇上了清代醴陵釉下五彩瓷。这是一次让他惊艳的邂逅，当那些静默的瓷器用绝世的身姿向他娓娓述说的时候；当他了解到这些珍品存世仅仅数百件——也许后人们还来不及认识它们就可能已经消失，罗磊光做出了他将毕生为之付出的决定。
为瓷痴迷
罗磊光要继承前辈们用自己的伟大精神所给予他的启示，他不仅仅要让世人，而且要让后人们了解中华民族在这一领域上的创造和辉煌。
在罗磊光看来，单论一件或几件古艺术品，它只是一件古代器物而已。如果把它们集中展示在一起的话，就能从中感受到一种文化，这些古艺术品才真正凸现出文化载体的意义。
“希望能把所有的清代醴陵釉下五彩瓷集中在一起，最大程度地研究，展现它的文化价值与艺术价值。”
因此，罗磊光将他大部分精力花费在了保护及抢救收集清代醴陵釉下五彩瓷。他收集相关资料，钻研清代到民末的历史、陶瓷和收藏等多个方面的资料，走遍了三湘大地，踏访大江南北，以一己之力四处搜集这些存世稀少的醴陵釉下五彩瓷。在上海，他为了收集一个“竹林七贤瓶”，付出了十倍于收藏者购进价的巨资。而为了一个梅瓶，他先后七次奔赴湘西凤凰县，与一个七十多岁的老人倾心交谈。老者被他的诚意所打动，眼泪汪汪地把梅瓶交给了他，并一再嘱咐：“它太珍贵了，一定要珍藏好，并展示给大家看！”
罗磊光不负老人所托，曾经有一位台湾富商要出高价购买这个梅瓶，他也毫无所动。“我要做的就只有一件事，展示和保管好这批珍稀的艺术品，弘扬它们所承载的文化与艺术的成就，让更多的人来解读它所承载的历史与文化。”说这番话时，罗磊光的眼中绽放出异彩。
经历十余年的奔走，罗磊光怀着这样的精诚和使命感，收藏了清代醴陵釉下五彩瓷作品三百余件。由于清代末年时局动荡，受到战火影响，清代醴陵釉下五彩瓷仅仅发展了二十余年就告终结，因此存世作品极少。据专家估计，清代醴陵釉下五彩瓷存世仅四百余件，可以说每一件都是不可复制的孤品。
釉下五彩
五彩瓷器在中国陶瓷文化中别具一格，自明代创瓷以来，一直以釉上彩或者以釉上彩加釉下青花彩的传统形式烧造。清代康雍乾时期，虽有五彩加金、加蓝和粉彩等工艺，但均没有突破以釉上彩为主的局面。
彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉。釉上彩、釉上五彩容易烧制，而在清代醴陵釉下五彩瓷的出现之前，釉下彩只能烧制单一颜色，如青花瓷。
清代醴陵釉下五彩瓷的成功创烧突破了历史局限，填补了中国陶瓷史的空白，从材质、技术加工、造型、装饰和烧成等多方面，首创中国釉下五彩瓷器新品类，开创中国釉下五彩瓷器的先河，集胎质美、釉色美、工艺美、器形美、彩饰美于一体。
清代醴陵釉下五彩瓷首创于清代末年，是由著名的维新运动者之一熊希龄先生所创办的湖南官立瓷业学堂所研究创制。他们引进人才与先进设备，改进制瓷工艺和烧造技术，创烧出了醴陵釉下五彩瓷器。其作品在当年的“巴拿马太平洋万国博览会”上，以其清雅、温润、素洁、静美的特点，以及其独特的创新工艺，醴陵釉下五彩瓷于清宣统元年在“武汉劝业奖进会”获得第一等金质奖；清宣统二年醴陵瓷器获“南洋劝业会”第一等奖；清宣统三年醴陵瓷器在意大利都朗博览会上获“最优奖”；于1915年在美国旧金山举行的“巴拿马太平洋万国博览会”上获得“金奖”，享誉中外。醴陵釉下五彩瓷从此被国内外誉为“东方陶瓷艺术高峰”。当时《时报》报道：“釉下器及釉下颜料制造方法，当时且为景德镇所不及”。
故宫博物院研究员、著名古陶瓷专家、中国古陶瓷协会会长耿宝昌先生对清代醴陵釉下五彩瓷的评价为：“清代醴陵釉下五彩瓷在中国陶瓷里面是独树一帜的，这可以说是中国陶瓷史上创新的一个方面，很难得。”
中国古陶瓷学会副会长兼秘书长、著名古陶瓷专家、故宫博物院研究员王莉英女士评价更高：“清代醴陵釉下五彩瓷的烧造，仅仅二十余年的生命，灿烂又异常，如昙花一现，让人赞美。中国瓷器烧造历史，如此生命短暂而又成就不凡的，只有北宋汝官瓷器与之相似。我觉得，清代醴陵釉下五彩瓷的价值意义与历史地位更重要一些？?”
原中国古陶瓷学会会长、著名古陶瓷专家、上海博物馆馆长汪庆正教授则说：“清代醴陵釉下五彩瓷很重要，它代表了中国瓷器文化的一段历史。湖南罗先生收藏醴陵瓷很重要，将来研究中国陶瓷的时候，讲到醴陵一段，只能到他这里来。如果这里没有，中国瓷器这段历史就没有了。”
再放异彩
清代醴陵釉下五彩瓷的文化价值，艺术价值不可估量，罗磊光的目标并不仅仅是对清代醴陵釉下五彩瓷的收藏，正如他自己所言：“我收藏的目的是为了弘扬中华民族精神的思想母体。”
罗磊光不单是要做一个陶瓷鉴赏家或者收藏家，他希望更多的人来关注和了解中国的传统陶瓷文化，这样才是对陶瓷文化艺术的真正继承。保存最完整的器物也不过数千年，而文化的精神与精髓，却可以永远传承下去。
为此，罗磊光创办了“云衢文化艺术传播有限公司”，在中国唯一的清代醴陵釉下五彩瓷集中收藏馆——“磊光艺术馆”中公开展出自己的珍藏，出版《醴陵釉下五彩瓷选集》等专著来介绍和展现清代醴陵釉下五彩瓷的绝美，力图在最大的范围内传播这一独特文化。他的清代醴陵釉下五彩瓷珍藏震惊了国内外专家，他的专题学术演讲折服了中外学者。
没有人想到，存世如此稀少的清代醴陵釉下五彩瓷，罗磊光以一人之力珍藏了如此之多的数量，并且让世人可以通过公开展览来了解它的艺术成就和历史文化。目前，此批珍贵瓷器正在北京首都博物馆进行展览。
罗磊光表示，“对我们一时遗忘的或即将消亡的乡土文化艺术”，“将继续收集、整理、保存并公诸于世，弘扬民族民间优秀传统”。
罗磊光，云衢文化艺术传播有限公司的创办人，该公司专门从事古艺术品的收集、书籍出版和展览。
以企业的形式最大限度地传播弘扬中华传统文化。尤其是在清代醴陵釉下五彩瓷这一特殊的文化领域，罗磊光被誉为“清代醴陵釉下五彩瓷收藏第一人”。
