玲珑陶瓷灯具是我国陶瓷品种发展过程中的一大创新。玲珑陶瓷灯具在灯具市场一直很受消费者喜爱，其虽然以“玲珑剔透”而著称，但纵观玲珑陶瓷灯具的发展历程，玲珑的形式一直以米粒状占主导地位，且玲珑陶瓷灯具的装饰中普遍是青花玲珑，很少有玲珑和其它装饰手法相结合的。因此，现代玲珑陶瓷灯具整体装饰上相对传统，发展比较缓慢。
一、玲珑陶瓷灯具的发展历程
玲珑陶瓷是属于镂空的一种，其制作方法是，先在生坯上按设计的花形，镂刻一个个小米孔，使之两壁洞透，有如扇扇小窗，然后糊上特制的透明釉，就像窗户糊纸一样，再通体施釉，经过焙烧，镂空处明彻透亮。
早在宋代就出现了玲珑，据笔者分析玲珑也可能在那时开始就把这种装饰应用到陶瓷灯具中了。清康熙、乾隆年间发展了青花与玲珑结合装饰，形成青花玲珑瓷，被誉为景德镇四大名瓷之一。解放后因玲珑通透透光的作用，开始逐渐被应用到玲珑陶瓷灯具中。
二、现代陶瓷灯具中对玲珑进行创新设计的必然性
1、设计观念落后
有设计才会创新，只有创新才能带动产品的不断向前发展，所以设计观念对于设计者和生产者都很重要，而我国由于设计观念比较落后，使得现代玲珑陶瓷灯具的发展比较缓慢。设计观念落后主要是因为传统生产销售模式是薄利多销，只赚苦力钱，而不注重设计。而且，我国在日用瓷的设计能力上，与其他一些国家相比较薄弱。设计者及生产者一直都是以“青花玲珑”引以为傲，而青花与玲珑相结合的传统装饰手法，是采用米粒形状和圆点形状的孔眼，构成几何图案，装饰在器皿的突出部位，青花以几何形二方连续纹样分布在器物的边脚上，然而这种引以为傲的固守传统的造型和装饰，不仅没有创新意识，而且还导致了我国现代玲珑陶瓷灯具的设计相对落后。所以我们只有打破这种传统单一的设计观念，另辟新的创新途径、设计方法，才能促进玲珑陶瓷灯具在灯具市场中有更好的发展。
2、工艺技术保守
一个成功的作品不仅要有独特的设计理念，也要有先进的工艺技术，尤其是一些造型及装饰都比较复杂的陶瓷艺术品，更需要有先进的工艺技术。自古以来，我国玲珑的制作工艺、材料都很独特，生产模式也很闭塞，配方更是保守，特别是填洞眼的釉料配方，不是一般人能知道的。因为在我国玲珑陶瓷灯具主要是由传统作坊和工厂制作烧成的，传统作坊的生产模式一般都是父传子、子传孙或者是自家祖传秘方，其工艺技术不外泄；而陶瓷工厂大多数都是品牌产品，其工艺技术也不会外漏。正是这些原因使得外界有心人士无法在玲珑陶瓷灯具的创新、制作上施展拳脚，这在一定程度上也影响了我国玲珑陶瓷灯具的发展。
三、现代玲珑陶瓷灯具中玲珑的创新设计与应用
创新，是创作主体充分发挥想象的空间，实现个体精神价值的媒介。只有创新才会进步，才会具有生命力，所以创新也是人类发展的推动力。因此，要想使现代玲珑陶瓷灯具打开更广阔的市场，在灯具市场中更具影响力，必须对它进行创新设计。要想创新，我们就必须打破传统，与传统玲珑陶瓷灯具不同，现代玲珑陶瓷灯具只是以玲珑作为它的装饰手法，而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥，并且突破了原有的技术规范，扬弃了传统玲珑陶瓷灯具的精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力。玲珑是玲珑陶瓷灯具最具象征性的装饰，因此，对玲珑的创新设计与应用是尤为重要的。
1、玲珑形状的多样化
玲珑是整个玲珑陶瓷灯具的标志性装饰，它的创新变化对玲珑陶瓷灯具的影响很重大。所以我们只有对玲珑进行具有现代意味的创新设计才能使整个玲珑陶瓷灯具更具现代感、时代感。首先，对玲珑形状进行多样化的创新很重要，因为一直以来我国玲珑陶瓷灯具中玲珑都是以米粒状占主导地位。笔者认为用月牙状、流线状、菱形状、多角状等规则、不规则形状的玲珑对陶瓷灯具进行装饰都能达到创新的效果，或者用传统米粒状的玲珑眼组合成天女散花、人物装饰画、卡通动物、摩天大楼等各种现代感强的图案，也能使玲珑陶瓷灯具别有一番风味。
2、玲珑与其它陶瓷装饰技法的结合
青花玲珑是我国最为盛名的陶瓷品种之一，是陶瓷装饰史上的一大创举，但是这种装饰手法，使得现代玲珑陶瓷灯具一直固守在玲珑与青花相结合的思维模式上，没有很大的创新。要想使玲珑陶瓷灯具有现代创新装饰意味，笔者认为只有使玲珑与其它陶瓷装饰技法结合，这样才能改变单一的装饰局面，达到创新设计的效果。比如玲珑与斗彩、五彩、颜色釉、新彩等陶瓷装饰材料相结合，通过各种材料的装饰色彩，使得玲珑陶瓷灯具装饰精美多样，视觉效果是更放异彩。如：象牙瓷灯罩上面有各种繁复的花草纹镂雕，表面则以青花五彩、颜色釉与玲珑，绘制出层次分明、纹样精细的花鸟画。打开电源后，灯光便从玲珑眼里倾泻而出，幻化成各种玲珑的光斑，给人一种迷离、朦胧的独特美感。所以，只要大胆尝试将玲珑与其它陶瓷装饰技法和材料相结合，才能改变玲珑陶瓷灯具装饰单一的局面，促使其更快的发展。
3、依托光影展现玲珑各种独特的视觉效果
无论是莹润如玉还是剔透似水，无论是细腻温婉还是粗犷豪放，都是玲珑陶瓷灯具自身魅力的体现。而这一切要想在人的脑海中形成印像，都必须有赖于光线的存在，也就是说只有在光源的照射下事物才能通过视觉被人感知。光影对玲珑陶瓷灯具的影响也很大，因为在它的依托下能表现出玲珑各种独特的视觉效果。笔者认为光影的投射方向以及它的灯光颜色都能帮助我们对玲珑进行创新设计。
传统的玲珑陶瓷灯具装饰风格整体偏向工整，形式多以对称为主，庄重大方，所以它的光影投射方向均是为了满足实用照明需要。现代的玲珑受一些学院派等风格的影响，更加考虑到实用体验，以更多的造型来适应现代家居的不同装饰风格和要求。作为本专业的学生，设计不仅是满足照明需要，更要考虑到产品的美观，以及产品对现代家居气氛的影响。使其能成为现代家居除实物陈设方式之外，新的突破口之一。简单多变的几何纹样使玲珑陶瓷灯具脱去传统外衣，更具有现代感，同时也适用于工业化批量生产，
传统玲珑陶瓷灯具一般只注重灯具和玲珑本身的造型，较少考虑使用中光影的效果，因此普遍颜色比较单一，没有任何变化。例如：在如同莲蓬一样的玲珑眼内直接安放若干灯珠，使蓝色的光线与白色的陶瓷灯具整体配合形成偏冷光色的效果，配合居所营造出特殊的环境光效果。我们还可以从其他方面，依托光影展现玲珑独特视觉效果的方法，比如红、蓝两种颜色的灯珠，中间隔开，放在同一个玲珑陶瓷灯罩里，灯具的底座可以来回转动，这样就能映照出两种不同视觉效果的光影效果。或者是两层不同形状的玲珑陶瓷灯罩放套同一底座上，在底座的推动下同时向相反方向转动，也能营造出独特的视觉效果，从而达到创新的效果。
由此可见，即便是同样的玲珑造型，经过配合不同的器型，以及不同的光源（光源颜色及数量），也可以产生不同的视觉感受。因此，作为陶瓷专业的学生，我们要拓宽思路，放宽视野，从不同思维角度设计作品，这有助于我们提高自己的设计能力。
结语
纵观中国陶瓷数千年辉煌历史，玲珑陶瓷灯具在其中也扮演了重要的角色。虽然由于诸多方面的原因，中国现代玲珑陶瓷灯具还处在发展缓慢的阶段，但是艺术需要创新才会有不断的发展，我们也看到了，现代艺术理论的蓬勃发展、社会经济的突飞猛进、科学技术的日新月异、人们物质和精神需求的与日俱增都为玲珑陶瓷灯具的再次兴旺提供了上好的机遇和广阔的空间。
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景德镇陶瓷茶器造型设计研究
陶瓷茶具是日常用茶较为普遍的饮茶器具之一，随着国家经济的飞速发展，人们生活水平的日益提高，茶文化日渐兴起，陶瓷茶具除其基本的日常实用功能外，其艺术审美也引起人们的关注。陶瓷茶具的造型设计是陶瓷茶具重要的艺术审美特征之一，“新平冶陶，始于汉世”，景德镇陶瓷肇源于千年以前，陶瓷是景德镇城市发展之根，陶瓷文化是景德镇城市繁荣之魂，景德镇在历经千年的沧桑与蜕变后，将陶瓷茶具设计得更具艺术审美与实用特征，是大力倡导陶瓷文化大发展、大繁荣的主要举措。本文以探讨景德镇陶瓷茶具的发展现状为切入点，从而提出改进景德镇陶瓷茶具的一些建议和对策，从而为当代陶瓷茶具设计研究者提供一定的参考借鉴。
1、前言
人们在长期的饮茶实践中，逐渐形成了独特的茶文化。唐陆羽著《茶经》，书中详细地论述了茶的形状、品质、产地、采制、烹饮等方法及用具等，是我国第一部关于茶的专著。景德镇有着1700余年的制瓷历史，因岁月的积淀形成了丰富的、优良的产业生态，造就了珍贵的陶瓷艺术、精湛的制瓷技艺和瓷味十足的瓷都风土人情。这片土地养育了那些潜心于泥土与火艺术的陶艺家们，他们用双手描绘景德镇无处不在的瓷实之朴、瓷质之韵、瓷技之精、瓷艺之美。
2、景德镇陶瓷茶器造型设计的现状
茶器，顾名思义是指用于饮茶的工具，茶圣陆羽在其论著《茶经》中的第四章“四之器”就是专门讲茶具的，古人说：“工欲善其事，必先利其器。”要想泡好茶，也必须具备一套适合的器具。明代许次纤《茶疏》中说：“茶滋于水，水藉于器汤成于火，四者相顾，缺一则废。”人们品茶，不仅讲究茶叶的色、香、味、形和心境、环境等，还要讲究茶具的实用性和艺术性，既可以冲泡出理想的茶汤，又可增强品茶时的文化氛围。所以古人历来很重视茶器。景德镇以手工制瓷为优良传统，追求的是一种质朴与自然，手工的价值得到普遍认可。
目前，景德镇陶瓷茶器制作因流程复杂，大多以作坊形式进行生产创作，并在生产创作过程中形成了合理的分工：每一道流程形成不同的工种，如拉坯、修坯、画坯、施釉、烧窑等不同环节都有着专业的分工。分工与合作，早就了景德镇陶瓷茶器独特的形与神：形即造型，神为瓷韵。
景德镇陶瓷茶器沿袭了手工制瓷72道工序，茶器器形各异，体现不同时代特征。陶瓷茶器的制作过程中，造型的设计最为体现匠心，一般会根据仿生形、几何形、艺术形、特种形进行设计，景德镇陶瓷茶器造型各异，有斗笠杯、壶、公道杯、盖碗、僧帽壶、盏、温碗等普通或特殊的造型，可以满足不同人群的需要。
景德镇陶瓷茶器的神韵，陶瓷茶器的装饰图案纹饰讲究的是禅茶一味。茶器的装饰题材大多与文人喜爱的题材向契合。文人之画自王右垂始，其后董源、巨然、李成、范宽为摘子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来，直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈则又远接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将军之派，非吾曹当学也。[1]这些典型的文人画题材在陶瓷陶瓷茶器的装饰题材及图案上多有表现，如文人画中常见的题材梅兰竹菊四君子图、花鸟题材等，在陶瓷茶器上或表现画面的清雅、或表现吉祥的寓意、或表达作者的文人情怀、或是艺术家借物明志。如图2是将竹子绘于茶器表面，给人一种清雅的审美情趣。
一直以来，景德镇手工陶瓷茶器充盈着浓浓的文人画气息，特别是功夫茶器风靡之际，陶瓷茶器就传递着饮茶人身份、品位与禅茶一味的信息。在景德镇，饮茶用什么样的茶器，就可以大概估摸着饮茶人的爱好与品位，是其为人处世的基本“嗅觉”。因此，景德镇陶瓷茶器的生产与制作，在某种程度上，既要迎合市场的需求，又要因地制宜保留和继承景德镇传统制瓷的“基因”。譬如，今年年初成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比拍卖行拍出2.8亿元的天价，着实让鸡缸杯火了好一阵子。景德镇掀起一股“鸡缸杯热”——茶艺爱好者用鸡缸杯喝茶、陶瓷爱好者在街头巷尾谈论着鸡缸杯、学者们研究鸡缸杯背后的故事，甚至举办讲堂、开辟专栏……景德镇陶瓷茶器赚足了眼球。
此外，景德镇手工瓷器还需要融入更多创新的设计元素。景德镇陶瓷茶器行业十分缺乏专业的设计思想意识以及人才队伍，所有的产品从器型、画面题材、画风画意都是老板或者普通设计师剪刀加鼠标“思考”出来，看看那个东西就马上转移复制劲杯子，没有产品系列内核，更谈不上专业的与市场无缝接轨的设计管理，设计衍生，缺乏原创性就是缺乏生命力，缺乏核心竞争力，长此以往，整个行业的整体水准不能提升，品质品位没有提升，前景堪忧！当然这个问题是整个陶瓷的问题，而不仅仅是茶具这个领域的问题。
3、景德镇陶瓷茶器造型设计的建议
基于以上笔者对景德镇陶瓷陶瓷茶器产业的一些研究与分析，之所以要这样花费大力气去梳理当前的一些现状，是因为笔者觉得窥一斑而见全貌，作为陶瓷产业的一个分支——陶瓷茶器，既有日用的成分，亦有艺术审美的要求。从手工制瓷行业的发展轨迹来看，问题现象对于景德镇陶瓷产业层面是有参照价值的，这样的参照如果被认识，甚至借鉴之下进行推动，景德镇的陶瓷就会更好更快地发展起来。要发展好景德镇陶瓷茶器产业，还需着手解决以下问题：
第一，溉古泽今，充分借鉴古代茶具造型设计的经典案例，并加以创新。景德镇陶瓷茶器的核心优势是什么？从陶瓷茶器市场可以发现，市场对于景德镇的传统手工制作是相当认可的，一个5 cm高，3 cm直径的瓷器，画了些山水人物价格动辄三五千，是什么值这个价钱？当然是手工，以及基于工艺基础上的品牌，但是核心是手工，只有手工才有可能具有如此巨大的附加值，一方面是当今以规模量产为特征的工业文明使得社会物质超级丰富，农耕文明背景下的个性手工物质就显得非常珍贵；另一方面通过手工茶具这个管道景德镇千年的文化内涵也得以释放，从而使得手工茶具品牌可以得到景德镇这个巨大的金字招牌的加持诠释。因此笔者非常坚决和执着地认为：景德镇陶瓷的发展应该抓住手工生产这个核心优势，再把附加值通过品牌运作手段尽量高地提升上来，走一条景德镇特色的高端奢侈品品牌之路，在中华文化全球风行的形势下，代表国家和民族的文化形象，走向世界，扩展市场，输出文化。以中国古代茶文化发展历程为时间线，提取有代表性的历史时期茶具精品造型作为研究对象，结合古代思想家关于哲学、艺术的理论论述，通过对大量实物及图片资料的深入分析，发现从唐朝至明清各时期茶具造型的功能与风格的演变及成因，进一步多角度的论述古代工艺美术精品的创新设计思维、造型方法及传统审美特质的评价方法等方面的，探索中国优秀的传统造物设计思维与传统造物审美与现代设计的结合方式，由此导出一种有中国特色的造型设计创意方法模式。
第二，多种造型设计互相融合，从而实现创新。没有创新就没有未来，没有创新就没有发展。景德镇陶瓷茶具大致有以下几种造型设计方法。
仿生造型设计：此类茶具做工精巧、结构严谨，仿照树木、花卉的枝干、叶 片，以及动物形状制作，栩栩如生，富有质朴、亲切之感。作品有扁竹壶、龙团壶、樱花壶、南瓜壶、大鱼化龙壶等。
几何造型设计：此类茶具造型简朴无华，表面光滑，富有光泽。有球形、圆柱形、四方形等。常见有圆壶、六方菱花壶、九头育香茶具等。
艺术造型设计：此类茶具造型多变，集书画、诗文、雕刻于一体，给人一种艺术的享受，“曼生壶”是其代表作品。此外还有：玲珑梅芳壶、束竹壶、春风如壶、九头报春壶、浮绘山水茗具等。
特种造型设计：此类茶具专为特殊茶类的泡饮或特殊饮茶方法而制作。最典型的莫过于乌龙茶具枣“烹茶四宝”，既是饮茶的用具，又是艺术珍品。
第三，充分掌握陶瓷茶具设计的未来发展方向。陶瓷茶具随着社会生活需要而产生，伴随着社会生活的改变而变化。随社会生活的进步而发展，这是一个几千年陶瓷文化发展的历史见证。在研习陶瓷茶具的历史、微观现实、宏观未来之后，陶瓷茶具设计者需要预想未来的陶瓷茶具的发展方向，大致包括是否符合人性化设计、时尚化设计与个性化设计等设计发展方向。现代人为高科技的大机器批量生产的产品包围而感到痛苦，而陶瓷茶具的创新设计有利于改变这种状况，它以生活化的特有属性逐步建立起现代生活的审美框架，观念的革新、形式的创新、生动的情感表达升华了审美品格，从而提升陶瓷茶具的设计内涵。
4、结语
综上，通过对陶瓷茶具造型设计现状的分析，在经济繁荣的信息化时代，人们渴望用代表着他们品味的物品装饰他们的生活空间，表达他们的个性。人们开始强调陶瓷茶具产品的个性和个人风格，积极倡导“生活环境个性化”的追求，消费者对那些具有创新设计思想与他们的想法一致的陶瓷茶具产品表现出强烈的兴趣。设计的过程也不仅仅是设计师借助技术和发挥想象力的过程，还是设计师与使用者不断对话，表达使用者愿望的过程。
景德镇陶瓷纹饰在现代设计的中的运用
景德镇陶瓷纹饰具有很高的艺术价值和美学意义，其绚烂多彩的艺术表现对现代艺术设计具有很好的借鉴意义。文章在分析景德镇陶瓷纹饰价值的基础上，对运用现代设计手段提取传统元素进行了探讨，并就其在家纺图案设计中的运用进行分析。
景德镇陶瓷艺术是中国传统文化的典型代表，尤其自宋代以皇帝年号“景德”立镇以来，其制瓷工艺及水平对于中国陶瓷的发展具有极为重要的作用。其中，景德镇陶瓷文化中的陶瓷纹饰具有至精至美、题材多样、寓意丰富等形式特点，具有较高的审美情趣和装饰价值。要弘扬和传承优秀的景德镇陶瓷文化，不能仅立足于陶瓷艺术本身，将其独特的艺术表现、大众化的审美思想、深厚的文化蕴含、精湛的装饰工艺进行重新利用和开发，例如，在现代家纺设计图案中，将景德镇陶瓷纹饰的题材、技法和形式同现代文化和审美意识相结合，对于展现独特的东方韵味和设计个性具有重要现实意义。
景德镇陶瓷缠枝莲青花瓷花瓶
一、景德镇陶瓷纹饰的价值分析
景德镇陶瓷纹饰艺术历经千年发展，是中国的文化瑰宝，是研究景德镇陶瓷的一个重要组成部分。这些纹饰具有实用功能与审美功能相统一、雅俗共赏、华丽而简约等既传统又现代的许多艺术特征，具有独特的文化内涵和市场价值。通过与现代设计知识的融合，把握的装饰纹饰的精髓，可以较好的促进景德镇的发展和弘扬中国陶瓷文化。
（一）文化价值
景德镇陶瓷纹饰是劳动人民的艺术创作，是传统文化价值观的重要体现。在人们越来越关注我国艺术设计的国际化趋势的情境下，景德镇陶瓷纹饰在现代设计中的文化价值也得到了相应的反映。如在服饰、酒类包装等设计门类中多有运用“青花图案”。文化基因的价值是在现代设计中寻找传统文化的继承和发展，思考传统文化价值的传播与应用，这也正契合了现代设计面向世界的发展趋势。
（二）应用价值
当前对传统文化包括对景德镇陶瓷纹饰的研究不仅要关注其历史价值，对其同现代艺术设计相结合的探讨更应予以重视。景德镇陶瓷纹饰千年以来一直走在中国陶瓷文化的前沿，与人们的生活密不可分，其大量的文化遗存需要我们通过现代创新的方法深入挖掘，运用其文化资源和艺术特征创造更为精彩的艺术表现形式和手段。
（三）审美价值
景德镇陶瓷纹饰色彩明亮、题材丰富、寓意鲜明，其主要特点是对自然形象的抽象和概括。在对这些自然图形的几何加工、装饰基础上，进行平面化、秩序化、格律化的构成和组织，赋予其象征意义，使其具有更加深远的意境。这些造型语言、组织方式和象征寓意都体现了中国传统的审美思想。
二、对景德镇陶瓷纹饰的提取
景德镇陶瓷纹饰的创新和拓展应用，应立足于现代社会背景和审美趋势，结合新的设计潮流，同现代人的生活品味联系起来，才能自然而然的为现代设计所运用。这需要对传统元素的审视和提高，弃其糟粕，进行有针对性的选择、提取和再设计。
（一）直接选择
景德镇陶瓷纹饰历经多个朝代的发展和不断完善，已经达到很高的艺术水平，其独到的纹样、造型、色彩、工艺等表现元素仍然被人们喜爱和运用。这些装饰风格和文化内涵在现代人们生活中都广泛体现。如青花纹饰中的“牡丹”、“缠枝纹”、“蕉叶纹”、“鱼纹”、“水纹”等，这些散发浓厚民族气息的纹饰依然适合于现代审美思想，同现代设计的形式手法也异曲同工，具有很强的实用性。这主要是因为这些经典纹饰深深地扎根于劳动人民的生活中，所以才有如此顽强的生命力。
（二）形的提取
形，主要是指形态，也就是元素的造型和轮廓。根据主题的需要，结合现代设计手法，对传统纹饰进行有针对性的提取，这是现代艺术设计中常用的手段。在提取的过程中，应根据内容进行选择和强化，以此突出传统纹饰的特点，只有这样才能既延续了传统的精髓，又符合了现代人的审美情趣。设计人员对于形的提取首先要基于传统纹饰的形状同现代设计类型的需要相结合。如青花瓷图案在包装设计中的运用，就需要将青花图案的单位元素进行选择和提炼，然后基于包装设计的形式法则进行处理，从结构上或重复、或渐变、或夸张，从工艺上或凹凸、或烫金、或镂空，甚至改变颜色、肌理等手段。
景德镇陶瓷纹饰种类繁多，对其进行再运用既可以是局部的提取，也可以是原型基础上的简化或再造。从中分解或提炼出精彩元素，然后进行整合与重构，这样不仅可以保持传统纹饰的形式美，又能更合理地将其同现代手段相统一，赋予其新的形式感。对陶瓷艺术在现代生活中拓展应用空间，为中国民族艺术的现代传播和继承发展起到有效的推广作用。
景德镇瓷器珐琅彩红色福寿赏瓶
（三）意的延续
意，是指传统陶瓷纹饰所蕴含的文化精髓。景德镇陶瓷纹饰的意境之美可以作为东方文化的典型代表。其丰富多彩的装饰样式充分表现了中国传统文化的含蓄之美。在当前酒类包装中有很多企业采用陶瓷酒瓶，并辅以陶瓷纹饰的类型来表现其产品的传统意味，居于很强的装饰性，这就属于意的运用。同样，在室内设计中，也有不少运用陶瓷纹饰的材料和工艺及纹饰符号来进行装饰，以体现优雅的氛围。
总的来说，不管是直接选择，还是“形”和“意”的运用，都必须结合陶瓷纹饰的造型特点、技法工艺和文化蕴含，在此基础上进行适合现代设计形式的加工创造。
三、陶瓷纹饰在现代家纺图案设计中的运用
景德镇陶瓷纹饰种类丰富、题材多样，其艺术特征同现代家纺设计的形式和手段具有很多的契合点，同现代家纺图案设计追求东方美感和现代生活的文化品位追求是一致的，其艺术语汇有很多相通的地方。
首先，在样式上，景德镇陶瓷纹饰的对自然形态的写实、抽象加工处理表现出来的秀美、优雅、华丽、精致，同现代家纺图案设计相契合。陶瓷纹饰追求的形式美感，对生活中形象的秩序化、平面化、韵律化的加工。这些程式化的手法形成了花样繁多的艺术形态，这些都是现代家纺图案设计取之不尽的宝贵资源。
其次，在文化内涵上，景德镇陶瓷纹饰源自生活，历来注重表现对生活的美好期盼和愿望表达，陶冶着人们的生活情趣。如牡丹纹样反映了富贵吉祥的寓意，鲤鱼纹样体现了连年有余的美好祝愿，梅兰竹菊表现了文人气节等等，这正是景德镇陶瓷纹饰的艺术魅力之所在。这些都是人们生活中共通的审美心理，同现代家纺图案设计在文化内涵具有一定的趋同性。
第三，在表现形式上，基于装饰功能，景德镇陶瓷纹饰除了传统表现上的写实外，还具有工笔、写意、抽象等多种表现形式，其构图方式的独幅式、分层式、对应式、通体式、散点式、自由式等多种表现形式均可在现代家纺图案设计中应用。另外，陶瓷装饰中的笔墨表现、书法艺术、颜色釉等也可以成为家纺图案设计的艺术表现语言。
综上所述，现代家纺图案设计是具有强烈形式美的韵律表现，其造型规律是服务于人们的生活，它所展现的设计美感、装饰风格和寓意内涵同景德镇陶瓷纹饰一样，皆是劳动人民智慧的结晶，是中国传统文化的体现，并共同服务于人们的日常生活。两者的之间除了材质表现及制作工艺的不同，在图案的造型、色彩、寓意等方面均有鲜明的共通性。恰当处理两者之间的关系，既能在家纺设计中展现传统陶瓷文化的魅力，也能将陶瓷文化发扬光大。可以说，两者的结合，在某种意义上也将是现代设计的一种发展趋势。进一步讲，将景德镇陶瓷文化同现代审美意识相融合，在更多的设计类别中予以表现，既是对景德镇陶瓷文化的弘扬，也为现代艺术设计的发展提供了良好的根基保障。
景德镇四大名瓷之玲珑瓷
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。
玲珑，明彻的意思。玲珑瓷属于镂花的一种。许之衡：《饮流斋说瓷》记载：“素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者谓之影青镂花，而两面洞透者谓之玲珑瓷。”其制作方法是，先在生坯上按图案设计的花形，镂刻一个个小米孔，使之两壁洞透，有如扇扇小窗；然后糊上特制的透明釉，就像窗户糊纸一样；再通体施釉。经过焙烧，镂花处明彻透亮，但不洞不漏。这种透光的米粒状孔眼，叫做“米花”；在日本则叫“米通”“萤手”。有些陈设品如龙舟、花瓶之类，镂空处不糊釉浆，也叫玲珑。唐代洪州窑巳生产玲珑瓷；明永乐时，景德镇窑巳有玲珑产品。隆庆、万历其间，玲珑瓷风行一时。清乾隆时期，御窑厂也曾仿烧。主要器物有玲珑炉、玲珑盖碗、玲珑笔架和玲珑香奁等。
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。
玲珑瓷产品除中西餐具、茶具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。
发展历程
这种工艺早在新石器时代就有了，只是花纹粗犷而已。先民们将豆、高柄杯等一类圈足器的陶器坯体镂通成圆形、方形、三角形、菱形等几何形作为生活中的装饰，如马家浜文化中的陶豆，其上的镂空，盛行圆形、方形、长方形、三角形、弧边三角形和弧边菱形等几何形，有的还将几种相间组成环带状的镂空装饰。大汶口文化的豆或高柄杯上的镂空，则流行圆形、方形、长条形、三角形、菱形等形式。三国东吴、西晋时期，有一种用青釉制作的镂空罐，敛口，圆腹，腹上有数排圆形镂孔，假圈足，有的肩部附双耳，有的口沿处附一弯柄，极似挎篮，形制大小不一。主要用途是熏香和蒸食，他们把美带进了日常生活。由此处可见，玲珑瓷来源于祖先对美的发现和追求。今天，在观赏玲珑瓷的佳作时，更感叹劳动者的伟大和聪明。所谓玲珑瓷，是指经过“镂花”或“镂雕”的盘子，是瓷器的装饰技法之一。其工艺是先把坯体上的花纹进行透雕后，然后通体施薄釉，同时洞眼也得以墁平，由此称为玲珑。烧制后，在光照下欣赏，其花纹呈米粒状拼辍而成，所以，又称米花或米通，但是，约定俗称的名称还是：“玲珑眼”或“芝麻漏”。
玲珑制品在隋唐时，江西丰城罗湖一带的洪州窑就有生产，到了元代，景德镇窑也生产这类产品，如青花釉里红镂雕花盖罐；至于明代，永乐年间制作的官窑瓷器玲珑瓷十分精致，如花熏一类瓷器；到了清乾隆后期，这类产品更是广受欢迎，那时官窑和民窑均有制造，如同本文介绍的这只玲珑瓷青花盘。就是现在，玲珑瓷也有不少佳作，只是它的孔眼由手工镂刻改为机械戳制，釉色则从单色发展到红、黄、绿、蓝等多色，成为喜闻乐见的彩色玲珑瓷。
20世纪50年代以来，玲珑瓷得到恢复，而且发展很快。玲珑瓷工艺精湛，装饰设计时统一考虑玲珑眼与青花纹饰及加彩的协调问题。雕玲珑眼时讲究刀法。配制的玲珑眼釉烧成后呈碧绿透明、光亮平整。填眼釉要注意干湿，干燥后进行青花纹样描绘，并施透明釉，然后入窑烧成为青花玲珑瓷。青花玲珑瓷釉面白中泛青，料色幽靓雅致，玲珑碧绿透明，釉中有釉，花中有花，相互衬托，相映生辉，耐酸、耐碱侵蚀，无铅毒。若进行釉上彩绘，成为清雅中见鲜润的青花玲珑加彩瓷。随着玲珑瓷成型的机械化程度提高，玲珑釉由一种碧绿色发展到多种颜色，玲珑眼由米粒状改变为各种形状组成的美丽图案。与玲珑相结合装饰的青花，由单纯的边脚图案发展到山水、花鸟、人物等。
产地品牌
景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和发展起来的，已有500多年的历史。瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状，被人们称为“米通”，又叫玲珑眼，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。它显得灵巧、明彻、剔透，特别高雅秀洁。
玲珑瓷启始于北朝末年至隋初。唐、宋、元未见，至明永乐年间景德镇窑有甜白釉玲珑瓷烧造，此后复现于清乾隆期，然而数量很少，至于永乐年间的玲珑瓷流传极少，很不易见。晶莹、幽雅的青花玲珑瓷，是景德镇传统名瓷。它既汲取了青花技术之特长，又采纳了镂雕艺术之妙法，具有精巧致密，素雅清新的特点。外国人称其为“嵌玻璃的瓷器”，数百年来一直誉满中外。
青花玲珑是一种下釉青花加玲珑雕镂的综合装饰。结合呈色青翠的青花纹饰，施釉入窑高温一次烧成。青花玲珑的装饰风格与众不同，它的玲珑釉色透明带绿，小孔处透明性强，仿佛开了一个个的小窗户，阳光和灯光透过，成瓷组成的玲珑眼的特殊纹样，艺术效果别具一格。加之与青花装饰相结合，在白中泛青的釉色衬托下，显得分外精巧细腻．朴素大方，清新明朗。
21世纪以来发展有彩色玲珑，薄胎玲珑皮灯等陈设瓷；玲珑眼也由单一“米通”，发展为圆，尖、扁、线弯曲等形式。并能组成各种花鸟、水浪，云彩人物等形状，丰富了青花玲珑的装饰效果，使品种更加丰富多彩。1981年景德镇青花玲珑瓷荣获国家金质奖。
