景德镇,中国的瓷都,在这里我们能看到中华文化的博大精深,能够领悟到数千年来中华人民的辛勤与智慧。从来没有一座城市像景德镇一样,一个产业支撑一个城市一千年。景德镇得天独厚的地理优势养育了这一方的人们,创造了无数的精品与奇迹,这里的瓷器薄如纸、声如磬、明如镜、白如玉、世人皆惊叹。景德镇瓷主要以青花、粉彩、玲珑、雕塑瓷、高温颜色釉为代表,其中雕塑瓷可以说是景德镇瓷器的重要代表之一。其实,陶瓷只是一种包含着多重文化底蕴和多个价值要素的一个文化现象,那么雕塑瓷就是最典型的代表。雕塑瓷以丰富的艺术语言,多重的形象来表达作者的精神世界,拥有着顽强的艺术生命力。
在近现代,值得一提的是景德镇雕塑瓷厂在计划经济时期的辉煌。新中国成立后,在百废待兴的状况下,国务院总理周恩来即作出决定:不仅要发展景德镇陶瓷,所有五大名窑都要恢复。在这一时期,景德镇恢复发展景德镇陶瓷得到中央政府及中央各部门的大力支持。那时候,刚刚被设为江西省直辖市的景德镇开始将“振兴陶瓷工业”定为发展方向,在国家、省、部等各级政府、部门的支持下,开始整合已经支离破碎的民间陶瓷企业,统一规划新一轮的发展方案。从1949年创建建国瓷厂开始的10年内,景德镇先后创建了华电、人民、光明、艺术、红旗、红光、景陶、东风、红星、宇宙等十大国有瓷厂。景德镇的广大瓷工响应中国共产党和人民政府的号召:拿出秘方、秘技,献出珍藏的瓷品以供新时代参考,将节俭下来的银元交给政府入股,没钱的人也拿出被子与棉絮入股,以实际行动走社会主义道路。景德镇在计划经济时期形成蔚为壮观的陶瓷艺术工作者队伍。从陶瓷学院的红店派与学院派,到轻工部陶研所、江西省陶研所、景德镇市陶研所,以及从事粉彩艺术为主的艺术瓷厂、从事雕塑艺术的雕塑瓷厂和从事颜色釉艺术的建国瓷厂、陶瓷壁画厂和一些日用瓷生产厂内设的美研室,这支队伍前后拥有近万人员。在这个时期,景德镇的陶瓷产值占全国陶瓷业的20%以上,景德镇从事陶瓷有关行业的达85%以上,相当于景德镇十个人中就有八个是陶瓷从业者。因为计划经济和国有企业的体制较为固化,在社会经济取得重大发展之后,它根本不能满足市场的消费需求,消费者对产品的款式、花色甚至大小都有着不同的喜好,而“计划内生产”的模式恰恰违背了这一市场经济的需求,最终景德镇的陶瓷厂在1995年左右开始失去竞争力,总体规模和经济总量开始急剧下滑,景德镇瓷业受到重创。
在1982年,大型人物群雕《水浒108将》的出现将景德镇陶瓷雕塑推向高峰。这组瓷雕是集体创作智慧的结晶,它体现了雕塑瓷厂瓷雕创作的整体艺术水平,标志着景德镇瓷雕艺术发展到了一个新的阶段。经过20多道程序,历时5个月,近百名设计、制作人员参加,终于圆满完工。景德镇《水浒108将》群雕作为传统陶瓷雕塑艺术,以其生动的造型,明亮的釉色,简约的装饰和精湛的技法被称誉为“世界陶瓷史上的伟大创举”。在人物刻画上,该组作品更侧重于人物特点的展示、细节的体现和心理的描述,通过雕塑艺术淋漓尽致地展现出来。宋江的沉稳、吴用的睿智、林冲的英武、武松的果敢、李逵的鲁莽、燕青的洒脱等等都被雕塑活灵活现地展现在观众面前,每一个熟悉《水浒传》的读者、每一个了解108将特点的观众一眼就能从108个摆件中认出每一个都是谁,单单看人物的面部表情,也能将他此时此刻的心理状态猜测得八九不离十。整组作品大气简约,流畅淳朴,彰显了雕塑者的深厚功力,无论是收藏还是展示都是不可多得的佳品。
陶瓷雕塑发展至今,仍然需要坚持继承传统雕塑的优点,做出合理创新,推陈出新,革故鼎新。那么要怎么继承呢?光是继承其技艺是不够的,还要继承它的精神,它的气魄,它的灵魂。在这众多的基础上加以创新,就是我们以后要走的发展之路。那么,要怎么创新呢?我的想法有以下几点:
1、可以在材料制作上加以创新
以前的传统瓷雕就是用陶瓷一种材料做雕塑,可是要表现一件作品它的质感有所不同,只使用一种材质的话,会使作品缺乏生气。所以,我做的陶瓷雕塑不会是陶瓷一种材料,还会加入陶泥、高白泥等相互结合,比如在质地比较粗糙的地方就可以使用陶泥来加以修饰,这样作品会更有层次,更加生动。高白泥,也就是人们常说的高岭土,铝和硅的含量高,泥色度白,粘性好,比陶泥细腻,比瓷泥质地厚重,与瓷泥或者陶泥结合使用,层次分明,表现力更加好。
2、可以在釉料上加以创新
传统瓷雕一般是使用重工粉彩为主,像水浒108将就是鲜明的例子。这种重工粉彩固然好看,可是工序繁多,上色复杂。我们可以使用影青釉和颜色釉代替,对比重工粉彩,影青就比较简洁,一目了然,真实性强,它的特点是瓷质极薄,釉似白而青。然而,颜色釉的效果却可以令人啧啧称奇了,颜色釉,就是指在釉中加上某种氧化金属,焙烧后,就会显现某种固有色泽,故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂,在一定温度与气氛中烧成,会呈现不同色泽的釉,成为颜色釉。其釉色可谓五彩缤纷,晶莹夺目,被誉之为人造宝石。颜色釉的釉色艳丽,色彩流畅自然,亦受到大多数年轻人的追捧。由于窑变的不确定性,每件颜色釉瓷都是独一无二的孤品、绝品,这就使得它的艺术品质得到了提升。
3、可以将线条美加入雕塑
加入线条的美感使得作品生动起来,而且曲线有节奏感和韵律感,讲究线条的力度、速度以及情感的表达。可以稍微少一些写实性,多一些写意的成分在作品中,加入自己的感情,进行创作。比如一些动物,像羊的设计、猴子的设计等等,都可以在设计时使用流线形曲线,使其更加美观,视觉冲击力更强。
在陶瓷雕塑的发展方面,我觉得还是要跟上时代的步伐,做市场导向型陶瓷,景德镇陶瓷闻名天下可是销售量却抵不上佛山浙江的四分之一。要解决这个问题,首先要思考如何接纳观念艺术的成果,完成语言形态的转变,并以积极的态度介入现实文化语境中,所以在追求艺术的同时,也要和市场做对接,毕竟经济基础决定上层建筑。景德镇有许多的陶瓷雕塑家,这一时期代表性的雕塑作品有一些共性,比
如有明确的个人风格,能形成独特的语言面貌,更加深层次的来说,能在既定的艺术史逻辑中提出某些问题,或者在文化诉求上能有效地融入当代社会的文化情景,那么,这个发展方向是好的。但是,在景德镇,做雕塑瓷的少之又少,其实我觉得,雕塑瓷的发展前景是好的,雕塑瓷与瓷瓶、瓷板画有着本质区别,绘画是平面的二维的,雕塑是立体的三维的。绘画是在二维空间上,依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸,造成立体幻象,令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法,造成深远的空间效果。雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体,给予人的感觉,首先来自它的形体,形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称,结构严谨,通过形体展示形象的动势、情绪与生命力,具有感染力的动感语言,赋予有强劲生命力和丰富精神内涵的形体。雕塑的体积有一种量感,它直接影响着观赏效果与主题的表达。时代的变迁对雕塑产生了冲击,因为现代产品的使用,使得雕塑的边界趋于消解。那么,我们可以从本土的视觉文化资源中汲取养料,积极寻求形式语言的现代建构,雕塑瓷以后也可以加大在家装、店装等的发展,加大它的实用性,我相信,景德镇陶瓷雕塑是一匹黑马,经历千里万里后,重现当年辉煌。
伴随现代群众生活质量与审美要求的不断提高,景德镇陶瓷艺术作品的设计师们一定要重点针对景德镇陶瓷雕塑的外贸、设计及其功能进行深入的改革与创新,从雕塑的形态美学与功能这两个方面对陶瓷雕塑进行综合地分析与研究,最终才能够创造出一种良好装饰性能与强大功能性一同兼备的景德镇陶瓷雕塑作品。在设计师们创作景德镇陶瓷雕塑艺术品的过程中,设计师门也一定要将自身独特的创作灵感、文化元素和设计要素融为一体,并且在陶瓷雕塑的外貌造型与基本功能方面,该设计师的设计灵感与思想体现还需要体现的淋漓尽致,特别是陶瓷雕塑的外观结构,需要体现地更为直观。
在实践中,设计师们需要将陶瓷材料作为基本的创作媒介,同时结合着具体的环境条件与人们的需求,依据其所具备的装饰性能,使用泥、火、釉材质对陶瓷材料进行全面的设计与加工,最终创造出符合其基本设计思想的艺术作品,最终的艺术成品也是陶瓷雕塑。该艺术作品在把人们的思维、个性、灵感与情感等因素体现出来的同时,还具备一定的审美价值与使用价值。关于景德镇陶瓷雕塑作品所选用的雕塑材料而言,实践中对粗细和优劣通常没有严格的界限,而一般情况下陶瓷材料的质感与特性才是设计师们最需要考虑的,陶瓷材料的不同特性还将成就其不同的装饰作品。因此在陶瓷雕塑装饰的制作过程中,因为制作方法与创作手段过于繁多,所以通常而言均是按照偶然性与随机性原则来进行创作与制作的,而手工制作的痕迹保留才是其整个制作过程中的两点与价值所在。陶瓷雕塑之所以具有特别宝贵的装饰艺术价值,一方面是因为陶瓷雕塑的外观具有特殊性,群众追求的更多是不对称的比例与结构、不一致的设计造型以及不规整的外形图案,那么在群众的审美标准与观念中,上述的景德镇陶瓷雕塑作品才更加具有观赏价值以及艺术价值。
瓷雕,也可称为瓷塑,在众多的雕塑材料当中,尤以瓷雕最为灵活多变,也最让人们期待,
一、景德镇的瓷雕
在上世纪中叶,景德镇的陶瓷雕塑几乎被佛教题材的罗汉和观音题材一统。当时雕塑瓷厂生产的雕塑瓷大多是三星、罗汉、观音、西方三圣等。笔者还记得,年少时总能看到一对对蓝色的狮子瓷器和供奉在大堂上的观音像,或摆在家里的五子罗汉和福禄寿三星,它们是那么惟妙惟肖。
宗教艺术的盛行是人民群众智慧的结晶,也是人类宝贵的艺术财富,然而,随着人类物质文明和精神文明的高度发展,这类传统陶瓷雕塑艺术已很难满足大众的需求。景德镇陶瓷雕塑界亟待着新的突破。
周国桢教授给景德镇带来了一股新风。1954年,从中央美院雕塑系毕业的他在来景后立志结合时代精神创作一批更具生命力的作品,如他在1955年,结合中国“除四害”运动以及公私合营的进行,塑造了作品《弹弓手》和《迎春》。
观音、罗汉一统天下的景德镇陶瓷雕塑局面最终被打破。上世纪,雕塑瓷厂以创作水浒108将达到了它的鼎盛时期,以曾山东、何水根为代表的景德镇传统雕塑力量在当时非常强劲,而以周国桢教授、中国工艺美术大师张育贤、刘远长等也成为了全中国乃至世界的风云人物。
时至今日,景德镇陶瓷雕塑陷入一个怪圈:贵的没别人的贵,便宜的也没别人的便宜。尽管,一些出自景德镇名家之手的陶瓷雕塑作品可卖出高价,但鲜有如佛山一名大师将十六只蚂蚁卖到八十万之多;而我们的工业生产不如对方,自然成本就高出他人,也造成了便宜没人家便宜。
这并非是市侩的议论卖价,而是从侧面了解景德镇陶瓷雕塑的市场认可度,及发起由此延伸的一些思考。
近些年,有许多技艺精湛的瓷雕艺术家纷纷转行,他们不再搞雕塑,转而在瓷板、瓷瓶、瓷盘上作画,究其原因,这是市场份额引导下出现的一个怪相。
景德镇陶瓷批发市场上有句口口相传的话:一瓷瓶、二瓷板、三瓷盘、四小件、五雕塑,在众多陶瓷艺术门类中,雕塑被排在最后。
二、几点思考
我们不能一味的去责怪陶瓷雕塑艺术家的不坚持,作为从事雕塑十余载的笔者,对个中辛酸深有体会,这辛酸处不仅仅是物资上的,还有精神层面的。
曾经,笔者在外参加各大艺术盛会的时候,常有顾客询问:这个瓷器是谁做的?答曰是国家级大师XXX画的。人家再问:“我问的是这个花瓶是谁做的?”结果,一语问倒在场很多艺术家。
在当今的景德镇,许多艺术家只记得一味崇尚“创新”,却忽略了我们一直处于领先的传统工艺。在笔者看来,首先是“工匠八方来”,工艺的集大成让景德镇成为全国制瓷中心,然后才造成如今“艺术家八方来”的盛世。
因而,我们不能忽视传统工艺,应该尊重那些能沉下心“做手艺”的人,要给他们公平的待遇,比如也可以将传统工艺做到极致的人评选为国家大师。
陶瓷雕塑首先也是手艺活,只有好的手艺,才能将好的想法淋漓尽致地表现出来,否则,光有好的想法,也只能是无米之炊。
同样是在艺术展览会上,有人指着一件“哈哈佛”问笔者是谁做的,笔者很自豪的说,这是我们刘远长大师的作品,因为从泥巴到成型再到施釉、烧制全由他一人完成。笔者佩服的不仅是刘远长大师的创意,更对他对传统技艺的精到把控和细节处理感到由衷钦佩。
上面说的是针对景德镇陶瓷雕塑所处外部环境的一点认识,还有内部因素的几点思考:①是市场化程度不高,在引导和培养市场上,我们做得还有所不够;②是没有形成应有的合力,许多人都是单兵作战,有些人市场好,有些人市场相对较差,然而,当我们拧成一股绳时,相信只要实力过硬,好的会更好,差得也会变好;③是没有形成真正的地域特色和风格,我们还不及德化中国白、佛山公仔个性鲜明,一望便知。
三、好的现象
也有一些好的现象。近些年,一些当代名家、雕塑家纷纷来到景德镇,如范曾、吴为山、黎明、韩美林、姜宝林等,他们也创造了一些作品,从某意义上来讲,他们给景德镇的陶瓷带来了不同的艺术语言,增添了不少色彩,也带来了一些新的理念。
前些年,雕塑瓷厂开办了陶瓷创意集市,即如今的陶瓷文化创意园,在陶瓷界特别是雕塑界,犹如一颗重磅炸弹,很多好的创意在这里诞生,让人感受到“原来瓷器也可以这样做”。它们在给我们带来很多新的思想和新的理念的同时,也带来了新的发展。最重要的是,诸如陶瓷文化创意园的诞生给景德镇留住和吸引了不少人才,不少学子留在了景德镇,不少追梦者也来到了景德镇。
从我国古代发展开始,陶瓷雕塑作品就被人们视为一种兼具装饰作用与艺术作用的作品,那么在春秋战国时期,这些陶瓷雕塑作用多被用在建筑行业。发展至隋唐时期,唐三彩作品则被是大家最熟知的一种陶瓷装饰品,则被誉为了“陶瓷雕塑中的瑰宝”,因此受到了人们的高度评价与追捧,人们对它的认可度也可见一斑。直至魏晋南北朝时期,因为瓷器发展地极为昌盛,那么又被称之为瓷器时代。最终一直延续到隋,自从青瓷出现以后,相对传统的白瓷又被取而代之,发展到这个时期后,人们通常采用青瓷雕塑作为常见的装饰作品。
从近些年来我国的陶瓷雕塑市场发展形势来分析,陶瓷雕塑作品多用于生活装饰,这样一种兼具装饰作用与艺术价值的陶瓷雕塑,对于我国古代文化特色的表达具有及其重要的意义。因此不论是在交通并不发达的古代时期,或者是在经济飞速发展的当代,陶瓷雕塑作品一直都被看做为一种商品而销往全国甚至是世界各地,所以其对于我国经济水平的快速发展也起到了一定的推动作用,并且陶瓷雕塑也被群众视作一种极其重要的艺术装饰作品,在作为商品形式广泛流通的同时,还对我国传统文化的表现与传承也做出了巨大贡献。
国内陶瓷雕塑作品一直都处于不断改革与创新的状态中,陶瓷雕塑作品早在上个世纪80 年代就发展到一个崭新的阶段,那么这对于陶瓷雕塑作品的发展而言是一个具有挑战性的转折点。在那个阶段,因为学潮思想对文艺界造成的巨大影响,使得很多艺术家与设计师都开始采用创新的艺术创作形式,通过本人创作出的艺术作品将本身的思想精神与装饰灵感表达出来,这其中,陶瓷雕塑作品也就是体现最为突出的一种改革、创新。通常而言,中国以陶瓷艺术而文明,那么陶瓷雕塑作品作为一种具备长时期保存能力的文化、艺术产物,能够很好地把历史文化与背景记录下来。不只如此,因为每一个人对陶瓷雕塑作品的审美标准也是千差万别,那么设计师们彼此间关于陶瓷雕塑作品的工艺与艺术交流也是千差万别,所以,和另外的艺术形式相比,陶瓷雕塑作品的发展更加重要,从而最终成为全部艺术形式的代表。
香港艺术家曾章成巧妙创造了一系列“液体”陶瓷,惊艳观众。他的作品将液体流动扩展了可视化概念,使陶艺变得极富艺术气息。
曾章成,1960出生于香港,自小喜爱美术、绘画,一直不离不弃。于1991年首次接触陶艺,自此爱不惜手,数月之后便自行在家设立工作室,购置电窰及拉坯机等工具,全情投入自我学习及创作中,并特别专注研究陶瓷雕塑技巧。曾氏作品多以细致写实的雕塑手法,表现超现实的想像,也喜以作品捕捉液体飞溅的瞬间。
曾章成获“2012台湾国际陶艺双年展”首奖、“2011西班牙Manises国际陶艺双年展”设计大奖、“2011韩国京畿世界陶瓷双年展国际竞赛展”特别奖及“2009韩国国际工艺双年展”优秀奖。曾氏作品入选“第30届西班牙L"Alcora国际陶艺比赛2010”、“瑞士国际陶艺比赛”(2009&2007)、“2007西班牙Manises国际陶艺双年展”、“第三届韩国国际陶瓷双年展”(2005)、“第一届台湾国际陶艺双年展”(2004)。
曾章成为下面这件作品起名为“痛壶”(PainfulPot),不知是在表达花瓶被龙身捆绑的痛苦,还是制作过程的艰辛。
他的最新作品就温情多了。这对花瓶看似平常无奇,但如果你将它们的边缘切开,就会得到两个人像的剪影。当这对花瓶轻轻碰触时,就像一对在亲吻中缱绻缠绵的恋人。
这不是他第一次创作接吻主题的作品。早在2002年,他就展出了名为“鸳鸯”的陶瓷雕塑:倾倒出的咖啡与红茶形成人脸深情相吻激情四溅,暗含了“鸳鸯”的多重含义,令观者不由得会心一笑。
水花四溅成人脸的不止有陶瓷还有不锈钢。这些面孔仿佛一直躲藏在液体背后偷窥着世界,只在凝固的瞬间喷薄而出,瞬间永恒。
曽的雕塑总是用非同一般的灵性带给观众惊喜,这些精美的作品展现了艺术家对瓷艺和人体的不俗见解。那些人形不费吹灰之力便跃然水上、杯上、碗上,带着最纯粹本真的模样,动人心弦。
陶瓷雕塑是以陶或瓷为成型材料塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象,是反映社会生活、人文精神,具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式,并且物质性的瓷泥通过窑火进行变幻和肯定来凝聚成具有艺术生命力的作品,其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中,并且表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力,是其他材质雕塑不可替代的一门艺术种类。
在人类文明的发展过程中,陶瓷雕塑始终与人类相伴,一些雕塑瓷还具有双重价值,既是一件艺术品,又是一件实用的生活用具,它已经成为装点生活,美化环境,净化心灵的一种不可或缺的艺术品。
(一)陶瓷雕塑艺术特点
陶瓷雕塑历史悠久,可以追溯到1400多年前。据史书记载,隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像,颇负盛名。清代的镂空转心瓶,公道杯等都是著名的瓷雕产品。新中国成立后,瓷雕更是飞快发展,当代的景德镇,瓷雕工艺精湛,工艺种类齐全:有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等;产品多样,有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等;造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生;装饰丰富,有高温色釉、釉下五彩等;艺术表现力强,有的庄重浑厚,有的典雅清新,有的富丽堂皇,鲜艳夺目。
(二)陶瓷雕塑装饰特色
远在隋代,就出现了景德镇瓷器雕塑品,到元、明期间,瓷塑品上有了加彩粗糙之纹饰。至清代,由于粉彩的产生与发展,很多中低级粉彩工也从事少量的彩饰(俗称“加彩”)。当时艺人们为追求工艺之技巧,雕塑彩绘的艺术风格也打上了时代的烙印,如,康熙的五彩,雍正粉彩的彩饰风格,瓷雕多以素身,满地彩饰方法进行加彩,除面部少彩或手足肉身不彩外,一般多以缠枝花卉、豆芽樱子、云头饰满,又以色地,沙地、珍珠地夹彩,不惜工本,由简到繁,以“满”为好的画风,风靡一时,有些一直保持至今。
又如福,禄、寿三星,是传统雕塑的主要产品之一。它是一组富有浪漫主义色彩的作品,在装饰上采用了粉彩的技法,题材上配以吉祥如意,龙、狮,蝠、寿,桃等图案而饰之,又以流云、海水、洋莲边花相衬托。装饰技巧上变化多姿,线条刚柔相济,画面严谨,色彩华丽而又典雅,平铺之中结构匀称,穿插自然得体,既有变化而又统一,构成了粉彩装饰特殊的艺术效果。又如,万花观音和万花罗汉雕塑产品,则以粉彩填画装饰,别具一格。它吸取了工笔国画与宫廷壁画之长处,采用勾,勒,点、染之技法描绘各种花卉,以金地相衬托,给人以五彩缤纷,金碧辉煌之美感,在国内外展览会及市场销售上深受群众喜爱和赞赏。
(三)陶瓷雕塑的当代艺术价值
众所周知,陶瓷雕塑是一种立体造型,但又不是“纯粹”的立体造型。形体是构筑陶瓷雕塑形象的基础,但构成雕塑形象的,却又不是单纯的形体。陶瓷雕塑既有着一般雕塑语言的共性,又有着明显与众不同的特性。陶瓷雕塑有别于其他雕塑形式的一个十分特殊的方面,首先是它以陶瓷材料和制作工艺创制的雕塑形象,含有着与众不同,极富特色的材料审美效应。
以不同质地陶瓷坯胎同各式各样釉面结合而形成的陶瓷雕塑形象,使它具有某种犹如自然生成的,带有各式各样色泽、斑点、肌理纹饰而光华闪烁的体表。它的这种体表赋予着雕塑造像以独具特色和审美效果。陶瓷雕塑立体形象的基础是形体,然而形体本身并不是完整意义陶瓷雕塑形象。只有当雕塑的形体同与之相应的后续工艺加之结合、表现出特定陶瓷材质审美特征时,才是完整意义,完整形态的雕塑形象。由于陶瓷雕塑的特有语言特征与构成要素,决定了它应有的艺术气质。陶瓷作为一种特殊材质,本身就流淌着贵族血液。譬如景德镇闻名中外的高温色釉,把它施之于雕塑之上,就如同给雕塑穿了一件美丽的外衣。
烧制好的白釉瓷雕可以进行后期彩绘。这是陶瓷区别与其它种类雕塑的又一特征。对瓷雕白胎可以进行粉彩、古彩、新彩,或单一、或结合的多种形式的彩绘。由于釉上材料料色繁多,加彩的雕塑可使造型体表达到五彩纷呈,令人目不睱给的程度。合理运用塑、绘两种语言手段,并使形、色两种媒介和谐巧妙,分寸得宜地有机融汇在同一雕塑对象之中,这是其他材质的雕塑无法企及的。
在我国,悠久的历史文明进程给景德镇陶瓷雕塑烙上了鲜明的时代烙印,体现出一个时代的制作工艺与审美要求。在传统的景德镇陶瓷雕塑中,注重的是景德镇陶瓷雕塑艺术的实用性,而如今,当代陶瓷作为一种介质,用来传达创作者的情感,中国景德镇陶瓷雕塑创作已经转向了纯粹的个人精神的表达,使得当代景德镇陶瓷雕塑创作具有更加强烈的时代语言,并且表现为多元化、开放性和创新性的现代性特征。
2 景德镇陶瓷雕塑的现代性概述
景德镇陶瓷雕塑的现代性是指当代景德镇陶瓷雕塑艺术创作以个性化的创作手法,表现当代人文关怀的时代特性,使得作品具有较鲜明的时代精神特征和艺术语言形式特征。现代景德镇陶瓷雕塑挑战传统艺术形式及审美观点,具有很强的突破性和创新性。结合现代的时代特征去看待现代景德镇陶瓷雕塑,需要更新观念,用全新的审美对待艺术作品。景德镇陶瓷雕塑的现代性,也体现在它的新风格、新的技艺,推陈出新才是真的艺术。
3 我国当代景德镇陶瓷雕塑发展现状
(1) 从现代生活方面来看当代景德镇陶瓷雕塑
在过去,中国景德镇陶瓷雕塑艺术融入自然和生活,人们不仅追求它的功能性,也看重它的伦理文化、社会状态的反映。很多人喜欢古代的陶瓷和雕塑,并不是这些景德镇陶瓷雕塑工艺多么精湛,而是蕴含着一种人文价值。随着时代的发展,思想观念的不断进步,人们更看重的是在景德镇陶瓷雕塑的创作过程中表达出创作者的个人思想,其实是形式与外在装饰。不同于过去,受传统观念束缚,现在的景德镇陶瓷雕塑创作者更喜欢个性化,因此,作品的表达情感不一样,也使得景德镇陶瓷雕塑的审美趣味趋向于多元化。
(2) 从现代人们思想层面上来看当代景德镇陶瓷雕塑
艺术家的精神解放意识已经传入到广泛的文化和历史层面上。从作品中可以看到,他们为对人性自由的追求以及对传统、权威等各种禁锢的反叛和突破。在众多的艺术作品,景德镇陶瓷雕塑陶瓷作为一种文化产物,在工艺和艺术的互流、发展的重要性上超越了其他的艺术形式。景德镇陶瓷雕塑的艺术创作要在继承传统的基础上进行创新,将新的观念和手法运用其中,充分表现出它的创新性。
(3) 从社会文化交流发展方面来看当代景德镇陶瓷雕塑
在开放性社会,在当代陶瓷艺术的创作群体中,各大艺术院校的青年教师起到中梁砥柱的作用,这些接受新思想的年青创作者受了当代西方艺术文明的影响,同时吸收了各国的文学、哲学、艺术等各方面的知识,形成了自己独特的知识构架和对艺术的理解。不同文化背景下产生不同的艺术作品,随着时代的发展,在经济、信息、文化的全球化大环境下,各国交流日益密切,也正是这样,年青的创作家们引导并影响了中国当代陶瓷艺术的发展方向,充分展现出当代的景德镇陶瓷雕塑开放性的时代特征。
由此可见,景德镇陶瓷雕塑艺术以多元化,创新性和开放性的时代特征深刻地影响人们的生活世界,并更进一步的影响到人们的文化艺术观念和精神观念。
4 当代景德镇陶瓷雕塑现代性特征
4.1 多元化
当代陶瓷艺术创作者要抛开了陈规旧律的束缚,思想观念,从而使得当代陶瓷艺术创作者们视野异常的开阔,思想也变得多样起来,使得中国当代景德镇陶瓷雕塑创作形态上的多样化。
社会物质文明的巨大发展向人们展示了一种不同以往的新的审美取向,它着重强调的是个性与多元的并存,体现在当代景德镇陶瓷雕塑的创作上与不同领域的艺术形式的相互冲击,相互融合,体现陶瓷艺术的多元性。形成新的艺术形态主要体现在融合了绘画艺术,现代景德镇陶瓷雕塑融合了装置艺术风格。追求内在的精神价值与审美价值,结合东西传统景德镇陶瓷雕塑与现代陶瓷艺术的眼光去观察中国现代陶雕塑的发展走纯艺术化道路将会是个正确的态度。解决了传统景德镇陶瓷雕塑在视觉艺术氛围整体表达上的“乏力”,拓宽了现代景德镇陶瓷雕塑的范围。在景德镇陶瓷雕塑的多元化,将作品更加生动地展现在了人们的眼前,丰富了景德镇陶瓷雕塑艺术的方式,进一步促进了景德镇陶瓷雕塑艺术的发展。
4.2 创新性
创新性主要体现在当代景德镇陶瓷雕塑创作的创新手法。主要表现为泥料使用的方式创新及釉料装饰的方式创新。
景德镇陶瓷雕塑的主要材料是泥料,注重泥料的选择与制作的过程,是景德镇陶瓷雕塑艺术的基础,所以艺术家都是极其重视。尤其是现代艺术家对作品的创作已经突破了传统的约束,更加注重手工痕迹的表现。手工痕迹是作品的重要组成部分,能够充分展现制作者的个人意志,强调对雕塑作品所运用原料本身特色的关注。所以,在选择原料与制作的过程中,艺术家更加注重泥土本身的特质,充分发挥其自身特点,泥料的机理效果不同,泥料选择恰当,才能让艺术家们感受到随性而发、轻松而愉悦的创作过程。
在景德镇陶瓷雕塑不断发展的过程中,釉料装饰是不可缺少的重要环节。正是因为科学技术的不断发展与进步,在釉料装饰的方式上,艺术家不断地突破了传统,进行创新,改变了过去的单一的“青”色。在现代的社会中,艺术家在结合传统单一釉色,在此基础上运用开放性思维进行各种尝试。在艺术家们的大胆的尝试后,在釉料装饰的运用上突破了传统的约束,构建了更加缤纷的选择空间,丰富多彩的釉料装饰作品日益增多。在现在成品展示中,我们会发现不断有更加新颖的釉料出现,这样的创新极大地促进了景德镇陶瓷雕塑艺术的发展。那些出现黑斑等被认为是瑕疵品的作品,如今也慢慢地被人所接受。人们对于陶瓷作品好坏的评判标准也发生了改变,不再像以前那么刻板,用创新的眼光去挖掘每一件作品的其独到之处,这些改变在一定程度上支持着艺术的发展。全新的环境能够给予艺术家更加开阔的创作空间,充分发挥自己丰富的想象力,将独特的想法运用在景德镇陶瓷雕塑的创作之中。
4.3 开放性
相对于传统景德镇陶瓷雕塑创作思维封闭性来说的,当代景德镇陶瓷雕塑的创作具有开放性,也就是说,创作者已经摆脱了一板一眼的创作要求,现在的创作允许他们介入自己的想法,留给他们相当多的空间去发挥。另一方面,作品呈现过程中,观赏者可以带入自己的感受,去理解、去思考、去拓展,以达到对作品更深入的情感共鸣。随着我国对外开放的逐步深入,各种开放性与多元化的思维模式渐渐影响着当代人的意识观念。在景德镇陶瓷雕塑的创作过程中,开放性思维也影响着当代陶瓷艺术创作的过程。在景德镇陶瓷雕塑艺术中处处充满着开放的活力,同时也使得作品具有很强开拓性,在作品和艺术追求方面呈现着多元化。
5 总结
本文通过对当代景德镇陶瓷雕塑的现代性的概念阐述、进行了一定的研究和总结。从当代景德镇陶瓷雕塑的的现代性的分析,可知,时代特征的现代性是当代景德镇陶瓷雕塑发展的动力。不断创新的精神、多元化的理念、开放性思维是推动了现代景德镇陶瓷雕塑文化的进步的重要的三个方面,将它们运用到景德镇陶瓷雕塑艺术中,使得景德镇陶瓷雕塑更加具体、生动的形象表现出来。现代化的特征是影响景德镇陶瓷雕塑发展的重要影响力,加快了景德镇陶瓷雕塑的现代化发展进程。
陶瓷艺术与绘画,无论是从艺术本质、特征,还是从表现手段来看,都有共通之外。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”,讲究“骨法用笔”、“画龙点晴”,着重形象的刻划和意境美的追求,讲究兼工带写,以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位,遵循“作品妙在似与不似之间,大似为媚俗,不似为欺世”的创作原则,强调艺术家要深入生活,从生活中获取创作营养,并反映生活。绘画艺术所要求的这一切,陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此,学院派也毫不例外。
绘画性的彩绘作品是这样,即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。
著名陶瓷雕塑艺术家刘远长,对中国绘画与陶瓷雕塑之间的关系深有体会。他在《学习瓷雕古装人物的体会》一文中写道:“中国人物画特别是工笔重彩人物画,对意境、形象、动态、衣纹都有严格的要求。既写实又夸张;既要求逼真,又讲究装饰性。传统人物瓷雕受中国画的影响很深,它们有着密切的渊源关系。因此,学习中国人物画对于古装人物瓷雕有着直接的影响。应该说前者是后者的基础,但它们又是相互影响,相互借鉴……古装人物瓷雕也是如此,石湾‘公仔’的传神、古朴和苍劲,德化瓷塑观音的慈祥端庄、衣纹流畅婉转,以及景德镇瓷塑色彩斑斓、富丽堂皇、造型简练、富于装饰性等等,都是传统的中国画中吸取了营养”。他还结合其创作,具体谈了他从国画中汲取了哪些营养,“我创作的《文成公主》瓷雕,文静典雅,脸型圆润(成鸭蛋形),发饰细腻,衣纹简练而又流畅,都吸收了中国人物画的营养。而瓷雕诸葛亮,又类似国画中兼工带写,着重了形象刻划,前额开阔,仪态自然,眉宇间表现出思虑远谋,而衣纹都是寥寥几下,借用了国画的‘钉头鼠尾描’”。
我们知道,线条、无论是对于国画,还是陶瓷雕塑以及书法,都是非常重要的表现手段。著名陶瓷雕塑家、周国桢先生对泥条盘筑工艺作了生动而深刻的论述。他在《本土意识的崛起――谈泥条盘筑陶艺》一文中写道:“近来,我运用古老的盘筑工艺创作动物雕塑作品,深有体会:泥条盘筑不仅可以作为成型手段,而且它的立体线条比绘画艺术中的平面线条有更广阔的表现余地。因此,我在成型中非但舍不得抹去那凸现的线条,反而要设法发掘它潜在的表现力。这是我自然要综合借鉴中国画等门类中的线条的表现力”、“盘筑工艺的基本语汇是以线造型,但表现对象的形体上不能满足整齐划一的线条排列。要讲究线条的对比变化,例如粗细、长短、疏密、虚实、浓淡、穿插、扭结,从而产生线条的节奏韵律。有的线条可以淡化,形成块面。这样形成了线面的二层对比,互为映衬,互为突出,犹如水墨画中的黑白关系,有时还要在线与线之间、线与面之间的适当位置上,加上一些圆点,以示提神或补缺,或者产生装饰性的效果(有的还同时起到加强外壁的支撑点的作用),这样,又形成了点线面的三层对比关系,交相辉映。”