近日，“2013中国景德镇‘陶瓷艺术100’实力榜”评选活动在征集作品的过程中，发现了部分仿制、抄袭甚至代工、代笔的现象，这些劣质作品被组委会拒收。
目前，征集阶段已经进入倒计时，活动组委会再次郑重表态：本次评选活动本着“为原创喝彩，向作品致敬”的原则，要求参评作品必须由艺术家个人原创亲绘。专家组一致认为：从陶瓷创作的意义来看，作品最重要的是传达出陶艺家对艺术方向的探寻，紧贴时代、积极健康、有生命力的创作，用陶瓷语言恰当地表达艺术之美，才是当下中国乃至世界所需要的真正艺术。
“陶瓷艺术100”坚持原创
据统计：征集启动以来，已有数百位艺术家报名参评，已征集原创作品超过300件。随着7月9日征集活动截止日期的临近，景德镇市文化产业中心报名办公室骤然“增温”、门庭若市，工作人员在紧张地加班加点，认真对待每一位参评艺术家、每一件陶瓷作品。
艺术家争相送展
作为本次评选活动的专家评审之一，中国工艺美术大师评委、中国陶瓷设计艺术大师评委、学院教授周国帧表示：“当代景德镇陶艺发展力量不容小觑，甚至引领着世界陶艺发展的潮流，‘陶瓷艺术100’实力榜评选活动尊重原创、鼓励创新，对陶瓷艺术的未来发展走向有重大意义。希望艺术家们能够积极参与本次活动，展示当代中国陶瓷艺术的崭新风采！”
另悉，数百件陶瓷作品即将运抵北京参加初评，组委会将于8月中旬在北京举行专家评审暨研讨会。
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现代陶瓷空间艺术的开拓者
朱乐耕是一位辛勤的艺术劳作者，是一位有创见的探索家。近十多年来，他在探讨陶艺如何与现代建筑空间相结合方面做出了巨大的贡献，他的一件件宏构巨制，生动地展现了陶瓷艺术在公共空间中所能呈现的各种不同的表达形式，雄辩地说明陶瓷材料在建筑空间中所能发挥的巨大可能性，从而也拓宽了当代陶艺的发展途径。无疑，他的创造成果对我国当代公共艺术的拓展也有积极的推动作用。
从2002至2006年，朱乐耕花了四年时间完成了坐落在韩国首尔麦粒音乐厅中的“生命之光”、“空间与时间的畅想”、“有阳光的日子”、秋的印象”、“天穹、山峦，月色”、“岁月的记忆”、“欢乐时光”、“迷蒙的远山”、“春天的乐章”、“黑与白的对话”等系列作品。这些作品布满了整个音乐厅的内外空间，不仅为其增添了外观的光彩，有效地服务于音乐厅的技术功能，更重要的是极大地增强了它的人文内涵。由于这些作品的存在，麦粒音乐厅被改名为“陶艺宫殿”，成为韩国首尔重要的人文景观。
在此之后，朱乐耕又于2008年完成了坐落在我国九江市民广场的大型陶艺装置壁画“爱莲说”(约300平米)，2010年为迎接世博会创作了上海浦东机场大型陶艺装置壁画“惠风和畅”(约300平米)，2012年创作了坐落在天津瑞吉酒店大堂的陶艺装置壁画“流金岁月”(45平米)等。而最近刚完成的安装在韩国济州岛衣恋·肯辛顿济州酒店饭店的“生命之绽放”(280平米)、“天水之境象”(85平米)等，是他继首尔麦粒音乐厅系列陶艺装置壁画以来的又一次巨幅作品。刚刚举行的它的落成典礼在韩国再一次引起人们的广泛关注和高度评价。
中国艺术研究院即将在国家大剧院举办“空间境象—朱乐耕当代陶艺展”，目的是在回顾这位杰出艺术家近十多年来创造成果的基础上，探讨陶艺和建筑的关系，研究如何创造两者密切融合的当代空间艺术，以及与此有关的中国当代艺术如何立足于本土健康地向前发展等问题。朱乐观的艺术思路和成就对我们讨论这些问题会有不少启发。我以为，朱乐讲是既重视“技”即手艺，又十分关注“道”即作品文化内涵和精神的人，他是由技入道、以道促技的人。他不空谈观念，他在实践中悟道，又用道来指导自己的创作。试想，如果他不谙熟陶瓷性能和其繁复的工艺技术，没有深厚的艺术涵养，那些陶艺品如何能服务于建筑的实用和装饰功能，如何能与建筑融为一体，共同组成新的、充满艺术感染力的空间境象
朱乐耕的艺术之所以能如此具有想象力和创造性，还在于他既立足于本土和傍依民族传统，又具有广阔的国际视野。他深知传统的陶艺只有与现代社会结合，赋予其现代文化观念，才能充分发挥其最大社会和艺术功效。他关注国内外当代建筑、雕塑、壁画等空间艺术的发展趋势，认真思考如何在传统艺术中发掘资源和借鉴外国经验，创作出既有现代国际水平，又有民族文化意蕴和自己的个性特色的大型陶艺作品。
有坚实功力和丰富艺术修养，又十分自信而谦逊的朱乐耕，在艺术领域中还会有新的辉煌！
陶瓷艺术的创造者与发现者：谁主沉浮
周国桢《站起来的雄狮》瓷塑/博宝宝珍商城BZ020307号作品
陶瓷艺术品的创作需要自觉性，需要创作者自觉担负起历史的使命感，从而创作出时代的精品。我们拥有优秀的当代陶瓷创作者，而当代陶瓷艺术品又拥有那么多的欣赏者拥戴者，创造出具有民族特色的当代陶瓷艺术作品投资收藏时代也就指日可待了。
而当代陶瓷艺术品收藏者要具备一定的历史知识和艺术修养，要理智有主见而不盲目跟风，作充分的调研准备，既哪位才是真正的值得付诸心血和财力的陶瓷艺术大家及作品。选对经纪组织及代理商同时也是选择藏品及规避风险的关键环节。聪明的收藏者在其初涉收藏市场的时候，往往选择“借脑袋”和“借眼力”的办法。所谓“借脑袋”，就是倾听专家的意见，行家给他出谋划策，提供收藏的思路和方法；“借眼力”，就是借用行家的知识和经验，去鉴别藏品的真与伪、优与劣，从而保障自己不走弯路，不栽跟头。合格的有智慧的代理商经纪人首先是热爱艺术陶瓷，有责任感和前瞻性的，对作品艺术含量和工艺水平进行筛选，有能力把好进货关。立足投资收藏者，做藏家的理财师。权衡经济利益和名誉口碑孰重孰轻。收藏家也要具备专业研究的热情，从历史的角度来观察，任何成名成家的收藏家，都是一流的鉴赏大家。无论是名垂青史的中国字画收藏家张伯驹，还是中国瓷器收藏家孙瀛洲先生，无一例外。
邹宝林豆青釉边脚《人物游园品茶》/博宝宝珍商城BZ020305号作品
当代艺术陶瓷作品不仅接受国内收藏市场的检验和全球艺术品市场的检验，需要接受更高端审美品位收藏家的检验。可喜的是，中国当代艺术陶瓷收藏者，是艺术价值和经济价值的发现者。他们不仅具备了专业研究的热情和水准，建立和充分利用自己的收藏体系。更加令人钦佩的是，许多藏家不但倾注了大量的财力和精力，更凝聚了多年乃至一生的心血和智慧，他们以自己的努力成果，积累物质文化财富，作为历史长河中有限阶段的保存和保护者，通过系统的主题收藏，让艺术品经过系统的整合，延续中国文化，焕发新的价值，并最终服务于国家和社会，功德无量。
当代陶瓷艺术的发现与传播者
当代陶瓷艺术品收藏者大凡具备一定的历史知识和艺术修养，理智有主见而不盲目跟风，甚至作充分的调研准备，既哪位才是真正的值得付诸心血和财力的陶瓷艺术大家及作品。选对经纪组织及代理商同时也是选择藏品及规避风险的关键环节。聪明的收藏者在其初涉收藏市场的时候，往往选择“借脑袋”和“借眼力”的办法。所谓“借脑袋”，就是倾听行家的意见，行家给他出谋划策，提供收藏的思路和方法；“借眼力”，就是借用行家的知识和经验，去鉴别藏品的真与伪、优与劣，从而保障自己不走弯路，不栽跟头。然而合格的有智慧的代理商经纪人首先是市场的引导者，热爱艺术陶瓷，有责任感和前瞻性的，有能力对作品艺术含量和工艺水平进行筛选，把好进货关。立足投资收藏者，做藏家的理财师。权衡经济利益和名誉口碑孰重孰轻。熟悉作者和其作品艺术工艺特点，点评解读作品，将作者的创作意图传输给藏者，完成作品的最终创作，使艺术家的精心之作能得以传承，更希望给每件作品找到满意的归宿。
正泰瓷社十年来始终崇尚名家代表作的精益求精的原则，始终不搞笔会，远离笔会作品。每件作品无论大小，均来源于作者本人，为求得精品力作，不惜多次与艺术家交流，怀着虔诚之心审慎为之。与其说经营当代瓷器，不如说是传承一种文化的载体，用特殊的经营模式培养和引导着热爱当代艺术瓷的朋友；实行按揭，只要藏家看中某件作品，尽自己所能付出首付，剩余的可以分期付清，且没有利息；预付定金，藏家和客户付完订金，在双方约定的时间前来购买，还是按照当初所定的价格，而不是今天已经涨了几倍的价格。允许退换，只要是藏家从正泰瓷社购买的藏品，如果没有损坏可以退换或帮藏家找到满意的买家。经常举办艺术家与藏家，藏家及爱好者见面交流，以此增强作者与藏家之间的交流和信任，建立收藏信心，分享快乐。提供多年精心挑选珍藏的众多作品与同好共赏。希冀让朋友们从多方面感受当代陶瓷的艺术魅力与生命神采。在视觉享受的同时,浮起对深邃历史的文化怀想与对现代生活的审视思考。正泰瓷社就是这样用自己独特的方式架起一座连接艺术家与藏家之间的桥梁，传承着艺术——做名家作品的流通，尽心竭力地为当代陶瓷艺术事业的发展做一点点推动，小心翼翼地呵护着这个日益成熟的市场。
收藏家也要具备专业研究的热情，从历史的角度来观察，任何成名成家的收藏家，都是一流的鉴赏大家。无论是名垂青史的中国字画收藏家张伯驹，还是中国瓷器收藏家孙瀛洲 先生，无一例外。
陶瓷艺术品的创作者需要自觉担负起历史的使命感，从而创作出时代的精品。我们拥有优秀的当代陶瓷艺术家，而当代陶瓷艺术品又拥有那么多的欣赏者拥戴者，创造出具有民族特色的当代陶瓷艺术作品投资收藏时代也就指日可待了。
陶瓷大师陈富强谈紫砂艺术：明快朴质，泽而不耀
陈富强
江苏省工艺美术名人陈富强向联合国副秘书长沙祖康(左)介绍其紫砂作品。
荷蛙壶
陈富强1965年生，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，中国民主同盟会会员，江苏陶瓷艺术名人，江苏工艺美术学会陶瓷艺术专业委员会委员，江苏省工业设计学会理事，无锡工艺职业技术学院“陶瓷设计”专业建设指导委员会委员，宜兴市陶瓷学会副理事长，河北师范大学国际文化交流学院客座教授。
陈富强1982年以优异的成绩考入宜兴陶瓷工业学校。1986年毕业后在宜兴陶瓷公司长期从事产品的创新设计工作。在陶瓷材料，造型装饰等方面取得了丰硕的研究成果。获得过“市科技成果奖”、“市先进工作者”等诸多荣誉。事迹被“无锡日报”、“宜兴日报”多次报道。
在日本爱知县陶瓷产区的一年进修，使其在陶艺创作上有长足发展，将日本陶艺与宜兴传统陶艺相互融洽，创作出了许多颇受国内处市场青睐的陶艺作品。在日本的陶艺同行界有一定的知名度。
在宜兴传统陶艺的传承和创新上，也作了不少的努力。掌握并提升了多款宜兴古老的陶瓷釉工艺。扎实的造型，装饰基础，以及对陶瓷工艺流程的全面熟知，使其在紫砂这方艺苑里也结出了丰硕的果实。作品＂鱼乐壶＂获得第四届文博会工艺美术金奖。作品＂逍遥竹＂获第九届中国工艺美术大师作品评比铜奖，多款作品获得工艺美术行业评比大奖。诸多作品由于其特有的创意和工艺，颇受陶艺爱好者追捧。
2007年12月被江苏省人事厅授予高级工艺美术师职称。2011年被江苏省经信委授予江苏省工艺美术名人，江苏省陶瓷协会授予江苏省陶瓷艺术名人荣誉称号。
紫砂艺术属于中国传统文化，并且是其中非常重要的一部分。紫砂茶器从产生、发展到登上实用工艺美术的殿堂，跟传统文化的影响是分不开的。紫砂的发展历史，从文化内涵，审美标准，价值衡度，都遵从了中国传统文化的情韵，投靠了传统文化的维度。陈曼生首创的文人壶即是以传统文化的精髓金石、书画、诗歌等元素进行融合创作的产物，托物言志寄情，书画精雅，与壶融为一体，相得益彰，充满了传统文化所具有的文人趣味。在紫砂壶的设计制作中糅合文化的韵味，不仅能打造出紫砂壶深厚的传统美感意识，更能够衬托和提升壶所具有的文化内涵，因而是一种十分重要的美感创作方式。
紫砂壶与儒家、道家、释家文化实现了完美的融合，它的鲜明特征就是自始至终地推崇一种理智的、灵活的包容主义。无论是陶朱公范蠡被认为是紫砂界的祖师爷，还是苏东坡所创“提梁壶”，可见紫砂壶的源头，不管是有无史料记载，都与文化名流牵扯在一起。除去名人效应，这种现象反映得更多是对某种文化气质的投奔，那便是道的风流。范蠡之浪漫，东坡之潇洒，都是是紫砂人在创作时对于灵性和个人价值的追求方向。
无论是素器的清雅端庄，还是花器的俏丽繁复，除了受紫砂艺人个人的喜好影响外，其流行与否是由当时文人的审美标准来选择的，这其中以儒士居多，“独尊儒术”的历史使得壶中也涵盖了儒家的审美追求。比较典型的是，儒家思想也尚高洁，梅兰竹菊四君子以其卓然不群的形象入诗入画，象征知识分子处事傲然而不混同于流俗。紫砂壶关于这一主题的创作不计其数，许多花货大师的“君子系列”作品灿若繁星，这是儒家士大夫坚贞孤高在壶上的另一种诠释。
紫砂文化胸怀开阔，坚持包容并蓄。所以，无论是儒家的弟子还是道家的信徒，无论是出家的僧人，还是还俗的居士，都可以在紫砂壶的世界里找到情感寄托和精神家园。这些古典文化思想，若与自然形态的诗意化塑造相糅合，定能碰撞出美妙的火花。大千世界，洋洋万物，都可以激起陶艺家创作的灵感，都可以通过紫砂语言描述物象精神。涌动的流水、散聚的云团、灵性的生物都能在砂土的塑造中，经过诗意化的写意，在烈火的升华中蜕化出活泼的生命。
艺术之工，遂古之初，然道有高低，人有雅俗。都说文以载道，壶亦能载道。艺人倘无半分格调，所制不过俗物耳。从艺以来，我对中国古典文化有着浓厚的兴趣，深谙儒学、佛学、道学之玄机，精神常在书山墨海、古人圣贤间遨游，近天命之年仍求学于华夏传统文化专修学校，并在其中受益良多。故而，在我的作品中，道之风流，儒的雅致，佛的禅意，都可见一斑。
我的代表作《鱼乐壶》是庄子式的逍遥，是“趣闲鱼共乐，情恰鸟来驯”的生活情致，若是模仿司空图诗品，这一品当是“含蓄”。壶身圆润，嘴小肚大，心胸宽广更当藏愚守拙。壶嘴恰似鱼儿逐波，优哉游哉。壶把做得像一“意化之鱼尾”弹空开合，欲拨欲振。壶嘴与壶把之间，壶身线条流畅轻盈，一气呵成，如鱼鼓腹，穿波顺水，怡然自得。点睛之笔当属壶钮，一尾抽象化了的小鱼，犹如半月映泉，藏头潜尾，半露于水面，似国画留白，此时无声胜有声。上手把玩，有观鱼之雅趣：“佁然不动；俶尔远逝，往来翕忽。似与游者相乐。”进一步探究，“鱼乐”谐音“予乐”，有祝福美满之意，至此，此壶虽在造型上做了减法，形神意趣上却愈加充盈完善。此壶并没有刻意地去表现鱼的具体形态，只是自然而然地使曲线交合。“夫唯不居，是以不去”这种顺其自然也是道家所追求的境界。
另一把《荷蛙壶》则是高度的效法自然、提炼自然，将大自然中的物体符号巧妙地融入紫砂茶具形体，再加以诗情画意的萃取，让自然之魂与艺术之魂交织在一起，产生超越实体的隐喻之美。壶身是荷花，莲蓬作壶盖，卷曲的嫩叶弯成壶嘴，荷枝弯成壶把，大片的花瓣舒展铺盖于壶肩，壶盖上栖息着一只稚态可掬的青蛙，周围镶嵌着五颗莲子，青蛙的眼睛与莲子均可活动，十分逼真。色彩热烈而不娇艳，灵动而不妖冶，那是千锤百炼后的至真至美。完整圆满，以大为美，这些中国民间典型的审美形态，在工艺美术造型中是常见的。荷花与莲子向来被古人比喻为百年好合多子多孙，我选择它们做题材，还因为它们出淤泥而不染，有一种质本洁来的高雅。
中国传统文化对紫砂创作内涵的提升有着不可或缺的重要作用，在我的个人创作中，也都有意无意地遵从了传统文化遗留给人们的审美，这种文化的脉搏纵贯古今，一直在我们的体内跳动。紫砂艺术应当怎样从中国传统文化里吸收有利于自身发展的精华以及怎样处理好创新发展与保留传统之间的平衡关系，是摆在当今陶艺工作者面前的一道难题。我们紫砂工艺师应当积极努力，不轻易放弃任何一次有利于紫砂艺术发展的机会，为紫砂文化传播得更为广阔、发展得更加快速而不懈努力，紫砂艺术必将成为一种具有当代审美思想的艺术表达方式，也相信紫砂艺术的明天会更加的灿烂与辉煌。
景德镇瓷器茶杯向艺术品奢侈品蜕变
杯子人手一只，作为平常百姓家的器皿，可简可繁，如今，却已经上升到了可以收藏赏玩的境界。东莞这两年已经开始有喜欢喝茶的人到景德镇专门找窑口或者工作室烧制一批高端瓷杯。一股喝茶把玩茶具的风尚正在兴起。
1.5万元的青花瓷杯
广东省东莞市张先生爱喝茶，对茶具非常讲究。从2008年开始，他就开始到江西景德镇找工作室，做一批茶具，有茶壶、茶叶罐、茶杯。数日前，他刚从江西景德镇花1.5万元买回一个青花龙纹杯。张先生说，1.5万元的价格听上去挺贵，但也供不应求，他也是好不容易才拿到一只。
杯子贵在颜料，用的是老苏麻尼青料。用苏麻尼青料烧制的青花瓷，青花色浓重青翠，色性安定，又因为苏麻尼青含铁高而含锰量低，在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽，还会出现银黑色结晶斑，即“铁锈斑痕”。
由于颜料难得，做出来的杯子也特别贵。在张先生会所里摆放的小茶杯，少则数百元一只，成套则高达数千元，有的甚至过万元。“买杯子的人，并不只是用来喝茶，还会拿在手上把玩。”张先生说，瓷杯正在从实用器向艺术品转变。
大师作品一年升3倍
在手工费和瓷窑天然气价格同时翻倍增长的推动下，景德镇瓷器茶具价格的年涨幅在20%到30%之间。举例来说，一个景德镇青花手工瓷杯的价格已经从去年80元涨至120元。一套汝瓷茶具从2008年至今，也保持着逐年40%至50%的增幅。
在收藏方面，大师做的瓷杯有较大的升值空间。东道汝窑2010年发售的一款名为“玄”茶具的限量版汝窑茶具，是由马未都设计，东道汝窑烧制的，共发行1199套，价格已从去年的2万元升至6万元。普通汝瓷近两年也有较大幅度的升值，一个普通的汝瓷品茶杯，售价2008年为150元，到2010年就涨到了300元，翻了一番。瓷器茶杯选购技巧
瓷器无吸水性，音清而韵长，瓷器以白为贵。最常见的瓷器茶杯有白瓷茶杯、青瓷茶杯。
在购买瓷器茶杯时应主要对瓷器本身进行察看：器形是否周正，有无变形；釉色是否光洁，色度一致，有无砂钉、气泡眼、脱釉等。如果青花或彩绘则看其颜色是否不艳不晦，不浅不深，有光泽(浅则过火，深则火候不够；艳则颜色过厚，晦则颜色过薄)。最后要提起轻轻弹叩，再好的瓷器有裂纹价值便会大打折扣。
艺术家与消费者联手发起的“双重反叛”
以客体作为叙事的手段，以讽刺作为表达的艺术——最近在家居设计界掀起的“颠覆革命”似有愈演愈烈之势，就连最古老、最负盛名的英国工艺品——骨瓷——亦未能幸免。
确切地说，英式骨瓷目前正遭遇一场由艺术家与消费者联手发起的“双重反叛”：前者以暗黑叙事与尖锐讽刺颠覆骨瓷所固有的典雅贵族风，从头骨到战机纹饰，从解剖学演义到粗野主义，越来越多的艺术家开始将骨瓷作为探索社会、政治及经济问题的载体；后者则以艺术之名寻求超越审美层面的情感共鸣，从而开始了从流水线消费到个性化收藏的华丽转身。
挑战偏见
“挑战人们对骨瓷的偏见即是我们存在的理由。”保罗·比夏普如是说。这位陶瓷专家于2009年创建了New English网站，旨在鼓励艺术家“创造出可以让人们一边微笑一边思考的作品”。在他看来，理想的骨瓷不仅可同时提供感官享受与实用价值，还能与人们建立情感联系。换言之，它能够“传达真正的意义” 。
对意义的探索与追求即是菲比·理查森的创作宗旨，其设计灵感来源于伦敦自然历史博物馆的16世纪医疗版画及骨殖展示。她摒弃了那些“简单”或“漂亮”的图案，只为了“在设计中注入某种意义”。尽管如此，其作品依然不乏黑色幽默的气息。譬如“骨瓷”系列的名称本身便是一个双关语，每件作品表面均绘有骨骼图案，其中一组四件套咖啡杯恰好可以拼成一幅骷髅图；若是将那组十件套瓷盘悬挂在墙上，一幅完整的人体骨骼图赫然呈现在眼前——设计师乐此不疲地对骨骼进行分拆与重组，仿佛沉浸在一个童年的游戏中而无法自拔。
“艺术家从我们的集体思维中撷取了某个文化元素或记忆碎片，然后以扭曲的手法展开新的叙事。” 伦敦艺术商拉比·哈格的评论恰好可用来阐释卡伦·瑞安的“七宗罪”系列。印在瓷盘上的“愤怒”、“恐惧”、“内疚”、“悲伤”等字眼分外刺目，似要撕破最后那层温情脉脉的面纱。“我试图将关于祖母家瓷盘的记忆融入日常生活的语境中。”卡伦解释道，她喜欢在大甩卖时搜罗二手瓷器，以女性叙事手法——有时带有自传性质——进行再创造，其核心理念是“展示家居生活领域人类经验的深度与广度”。古老的釉质纹理即是历史的见证，背后往往隐藏着无数精彩的故事。
同样令人不安的还包括丹·鲍德温的头骨咖啡杯，杯底的蓝色刀片装饰颇具惊悚效果；巴西街头艺术家赫伯特·巴格里昂的骨瓷处女作则取材于略带黑暗色彩的民间传说；伦敦艺术家INSA设计的“高跟鞋”咖啡杯系列活泼风趣，极富青春气息，自杯沿缓缓“溢出”的24克拉黄金更是点睛之笔。据介绍，全套限量版餐具系列将在今年晚些时候正式推出。“街头艺术属于典型的反模式化风格。”哈格指出，正是“这种轻微的扭曲感”令上述创作脱颖而出，成为极具收藏价值的艺术品。
愈颠覆愈热门
被颠覆的英式骨瓷大概已不再适合充当传统的生日礼物——假如对方对骷髅或人体解剖过敏的话。卡伦承认“人们确实会感到有些不舒服”，但新骨瓷“并非全然指向暴力，其中也有爱与美的成分。人们之所以产生强烈的反应，亦是因其超越美学层面，进入更深层次的文化叙事之故”。
事实正好与人们想象中相反。颠覆派作品的人气与日俱增，其收藏价值逐渐受到市场认可。譬如那些绘有城市建筑的骨瓷起初除了建筑师外几乎无人问津，但很快便咸鱼翻生，销量剧增，其中最受欢迎的“伦敦国王十字街8号煤气柜”与“威尔士布莱纳文煤矿”系列几乎脱销。用瓷盘之类的传统媒介来承载自己偏爱却不讨好的粗野主义架构，设计师罗宾·法夸尔自称“乐在其中”。出人意料地，这种恶作剧式的自娱自乐之作开始吸引愈来愈多的客户，并与后者建立了情感及审美层面的互动关系。对此，哈格的解释是，消费者试图在新骨瓷中寻求个人意义——一种对真理与真实性的表达。
与此同时，新骨瓷的日渐流行亦是人们对流水线生产的一种反抗。“自金融危机以来，零售商一直在打大众牌，但是消费者需要不一样的东西。” This is a Limited Edition网站CEO达伦·莱利称，该网店代理的城市涂鸦艺术骨瓷产品要价不菲，销量依然节节攀升。Shop at the Savoy网站总经理西蒙·汤普森亦对此表示赞同：“我们的客人当中有许多大收藏家，他们喜欢新鲜事物。”一些略带黑暗气息的哥特风作品往往能带给人惊喜，譬如马克西姆的“美心鳞翅目”系列，初看不过是斑斓可爱的彩蝶，细看才会发现蝶翅上方竟是一颗颗骷髅！据介绍，这套售价100英镑的限量版咖啡杯在各个年龄段的客户群当中都极受欢迎。另一个不可忽视的事情是，我们的晚宴正变得愈来愈索然无味，亟须加入一些“有趣的戏码”——还有什么比咖啡杯上的骷髅更能刺激你那疲软的神经呢？
“将陶瓷作为迷你艺术品加以收藏并展示，这项悠久的传统正逐渐得以恢复。”按照比夏普的说法，骨瓷既是一种实用型家居装置，亦是一个为艺术而艺术的存在，这种矛盾的迷人特质赋予了我们无穷的想象空间与创作活力。至于这场颠覆游戏最终将走向何方，其实并不那么重要。
