传说制作小提琴时，木料选准之后，要在阳光下风干两年，切割成木板，然后放入一个黝黑的、终年不见阳光的房间。这是一段静默的岁月，至少要持续四到五年。
这种传说让人心弛神往。在那个黑暗安静的房间里，到底发生了什么事？
陶瓷的烧制也一样。一件件充满期待的胚胎，被放置进了窑房。当窑口封起，当窑火升起，在密不透风的窑房里，在熊熊燃烧的烈焰里，到底发生了什么事？
最是窑变，神秘飘渺，不可捉摸，引人暇想。
据说窑变釉是以铜为发色剂，在1250到1270度高温还原气氛中烧成的。据说由于还原过程中，窑温的高低、快慢、长短不同，使釉料在月白或天蓝中呈现红、蓝、紫三色，互相交错融合，从而形成自然绚丽多姿的釉面。
“物反常为妖”，窑变釉曾被古人视为天赐。人们也尝试着运用数据，对之进行科学分析：胎质对窑变的影响，主要反映在釉的颜色、开片、高温流动性，因为不同种类、不同化学成分组成的泥胎，性质必不相同；胎中铁、钛含量的多少，影响着钧釉的鲜艳程度和色调的深浅；硅、铝含量的多少对釉的开片有着重要的影响，碱性成分的多少则影响着釉的流动性……
然而，火呢？在神秘的窑房里，每一个小细节都可能影响效果。装窑时摆放位置的不同、数量的稠密与稀少，烧窑时所用燃料的种类与质量的优劣；还原时气氛的轻重、温度的高低，烧成时间的长短，熄火后冷却速度的快慢……等等等等，太多太多。
入窑一色，出窑万彩。面对太多的变幻莫测，你不得不认为那是灵魂的舞蹈。一件原坯就是一个精灵。它们在热与火的拥抱中，尽情旋舞，尽情变化。在这样的洗礼中，它们脱胎换骨，一一变成了另外的模样，或胭脂红，或葱翠青，或玫瑰紫，或湖天蓝……每一件都拒绝再版，每一件都顺从天意。
那么，窑前守候的艺人呢？当一切都仿佛随意，一切都可能发生，他只能抑制住心跳，等待出窑瞬间的惊喜。正如英国浪漫主义诗人拜伦所写的《我见过你哭》：
我看过你哭——一滴明亮的泪
涌上你蓝色的眼珠；
那时候，我心想，这岂不就是
一朵紫罗兰上垂着露；
我看过你笑——蓝宝石的火焰
在你之前也不再发闪；
啊，宝石的闪烁怎么比得上
你那灵活一瞥的光线。
或者，与艺人的深情与爱恋无关。如同江河湖泊、高山平川、雾雨雷电、春夏秋冬，一件窑变，就是一件大自然的杰作；哭也好，笑也好，都让你不由得赞叹造化的鬼斧神工。
据说造琴师在选择木料时，非常在意树木年轮的多少。在他们看来，每棵历经岁月洗礼的大树中都藏着一个精灵，而这个精灵正是一把提琴的灵魂。
大自然也一定知道，每一件窑变背后，都藏着一个善于舞蹈的精灵。
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陶瓷文化鉴赏-窑变观音
釉在窑内自然变化所产生的色泽，最早由于对某中着色剂呈色原理的不了解，把在窑内发生变化的，出乎意料之外的釉色称为窑变，窑变釉是一种变化最多，色彩最丰富、形态最复杂的一种釉。
关于窑变，清代梁同书在《古窑器考》一书中有记载：“至若出器，时有窑变，非人力所可致。”
官哥二窑，于本色釉外变，或黄或红紫，状类蝴蝶，禽、鱼、麟、豺，肖形可爱。火之幻化，时或有之。万历十六年诏烧方筋屏风不成，变而为床，又变为船，其中什物，无一不具。
窑变观音，清代朱彝尊在其所著《月下旧闻》中有生动形象的记载：“明神宗时，李太后欲得一瓷相奉之，举会间，景德镇窑中器化一庄严法象，绿衣披体晏坐支颐，两膝低昂，左偃右植，手轮梵宇，篆法宛然，献之阙下。懿旨命供于报国寺内，俾都人咸知敬礼，今京师所谓窑变观音是也。”
陶瓷制作技艺之窑变
窑变，顾名思义，是器物在烧成过程中出现了意想不到的釉色效果。由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，瓷器在出窑后可能呈现出意外的釉色效果。因由窑变釉出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为“窑变釉”，俗语有“窑变无双”，就是指窑变釉的变化莫测，独一无二。
《南窑笔记》记载道：“法用白釉为底，外加釉里红元子少许，罩以玻璃红宝石晶料为釉，涂于胎外，入火藉其流淌，颜色变幻，听其自然，而非有意预定为某色也。其复火数次成者，其色愈佳。”
《南窑笔记》说：“釉水色泽，全资窑火，或风雨阴霾，地气蒸湿，则釉色黯黄惊裂，种种诸疵，皆窑病也。必使火候釉水恰好，则完美之器十有七八矣。又有窑变一种，盖因窑火精华凝结，偶然独钟，天然奇色，光怪可爱，是为窑宝，邈不可得。”
烧成是窑变陶瓷生产最为关键的一个环节，装窑时产品摆放位置的不同，装窑产品的稠密与稀少，烧窑时所用燃料的种类以及燃料质量的优劣，还原气氛的轻重，烧成温度的高低，烧成时间的长短，熄火后冷却速度的快慢，气候的变化以及烧窑工技术水平的高低，等等等等，每一个细小环节的微妙变化，都会使成品产生不同的窑变效果。
