在2011春拍的瓷器专项中，古瓷器一直成为最高估价的焦点。如目前估价最高瓷器、玫茵堂珍藏的清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”图胆瓶估价1.8亿港元
瓷器拍卖“冰火两重天”2011春拍已基本结束，艺术品市场的持续火爆以及高速增长成为最大看点，近300亿元的成交总额让今年的春拍异常精彩。
中国嘉德在春拍中共推出4场中国瓷器及工艺品拍卖会，总成交额8.3亿港元，成交率为77%，并创下掐丝珐琅器皿、青白釉瓷等世界拍卖纪录。其中，一对清乾隆御制鎏金铜胎掐丝珐琅“春寿”宝盒以5106万港元成交，创下掐丝珐琅器皿世界拍卖纪录；一尊南宋青白釉观音菩萨坐像以2530万港元成交，超过拍前估价3.5倍，并创下青白釉瓷世界拍卖纪录。另有一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹盌（蓝料双方框四字楷书款）以6002万港元成交，超过估价6倍，成为最高成交单品。
与此形成对比的是，香港苏富比举行的“玫茵堂珍藏———重要中国御瓷选萃”专拍却令人大失所望，整场拍卖最终的成交总额远远不及事先预估的7.1亿至10.7亿港元。据了解，“玫茵堂珍藏”专场所呈现的近80件精品瓷器，是拍卖市场上历年来估价最高的一个瓷器专场。而佳士得估价2亿元的“转心瓶”也遭遇流拍。据统计，在此次瓷器拍卖中，平均流拍率达51%。
清代瓷器估价最高在2011春拍的瓷器专项中，古瓷一直成为最高估价的焦点。如目前估价最高瓷器———玫茵堂珍藏的清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”图胆瓶估价1.8亿港元。
香港苏富比中国艺术部资深专家沈恩文表示，珐琅彩最初由西洋传教士引进，是清代内府造办处绘施于铜、瓷及玻璃胎器的加彩技艺。造办处御制瓷胎画珐琅器产量极少，传世品多集中在北京和台北两故宫博物院。而此次亮相苏富比春拍的又是“锦鸡花石”这类极少出现的题材，目前同类型的藏品只有4件，除了博物馆典藏外，能在市场上流通的只有两件。而1.8亿港元的估价是从珐琅彩御瓷的艺术价值和市场需求两方面做出的合理定价。
记者了解到，目前，清代瓷器是艺术市场中最火热的一个板块，自去年清乾隆粉彩镂空瓷瓶以约5.5亿元天价成交，对当时中国瓷器艺术品市场有了推高作用后，清代瓷器拍卖更是备受业界关注。
当代瓷器“只进不出”值得注意的是，在2011春拍中，当代瓷器的价格已逐步为内地藏家推高，或成为了新的黑马。
据了解，瓷器收藏历来“厚古薄今”。近两年中国古代瓷器拍卖纪录不断被刷新，然而当代瓷器拍卖情况在拍场上却一直不温不火。今年春拍许多拍卖公司都加大了当代瓷器的征集力度，除北京保利和嘉德外，北京匡时也首次推出了当代瓷器专场。而重量级作品的出现也推高了当代瓷器的整体行情。
景德镇陶瓷研究所所长赖德全表示，以往当代陶瓷的藏家以日本和东南亚居多，由此，很多当代瓷器的精品都流入海外或港台地区，不过近两年内地藏家对当代瓷器兴趣大增，将当代瓷器整体价格推高了好几倍，其中精品的价格都已经超过百万元，普品价格也能达到数十万元。
有拍卖界人士分析，当代瓷器拍不出高价并不是瓷器本身的原因，而是征集难度较大。该拍卖人士表示，“很多大师级陶瓷艺术家对拍卖行业规则、特点不了解，其作品又处于供不应求的状态，因此不愿意将作品交给拍卖行操作。相对于古代瓷器，当代瓷器价格偏低，藏家们都是‘只进不出’，导致拍卖市场缺乏精品，自然也就难以拍出高价。”目前当代瓷器与当代书画、油画相比，无疑是一块价值洼地。
有艺术品经纪人表示，由于好的瓷器一般都在海外流通，人们对于高端瓷器的接受度和认识度还不够。高价位瓷杂市场仍旧面临严峻考验。在这样的市场背景下，瓷器收藏者有必要对瓷器板块进行“深耕细作”，深入发掘未来的潜力品种。
延伸阅读
“现当代陶瓷”能否再造当代艺术神话 莫厚古薄今
即将于12月6日在广州东方宾馆举槌开拍的“中国嘉德2009广州冬季拍卖会”上，“中国现当代陶瓷艺术专场”成为焦点之一。
周国桢《沙漠风暴》
中国南方拍卖市场将首次“试水”现当代陶瓷艺术品
即将于12月6日在广州东方宾馆举槌开拍的“中国嘉德2009广州冬季拍卖会”上，“中国现当代陶瓷艺术专场”成为焦点之一。据了解，这是中国南方首场现当代陶瓷的拍卖专场。上拍的69件拍品，涵盖新中国建国60年来多个重要的陶瓷艺术发展阶段。
自中国嘉德于2008年在北京的春拍首设现当代陶瓷专场以来，现当代陶瓷开始屡屡出现在各大拍场上。综观2008、2009年两年的现当代陶瓷拍卖，能够发现除了不断创出拍价纪录之外，一个较受追捧、保持了稳定的市场价格的艺术家群落也隐隐浮现。那么当下现当代陶瓷的收藏条件是否已经成熟？它的“身份”和艺术价值是否已经到了应该重新评价的时候？
“文革瓷画像”估出600万元天价
在今年广州嘉德冬拍上，现当代陶瓷的压轴拍品是已故中国陶瓷肖像画一代宗师吴康在1967年创作的《国际共产主义运动五伟人》肖像瓷板画。包含了马克思、恩格斯、列宁、斯大林及毛泽东在内的五位领袖。这套被专家认为是新中国陶瓷艺术史上的标志性作品，估价达380万～600万元。
吴康是瓷画像创作领域具有标杆性质的人物，尤以领袖肖像见长，造诣深厚，堪称一代宗师。他13岁从师学艺，17岁成功绘制出中国第一张彩色瓷画像。在几十年的艺术实践中形成了特有的画风。他创造性地采用西洋油画与摄影艺术相结合的绝技手法，用明暗适宜的笔调来绘制肖像，使之色彩分明，惟妙惟肖。吴康在新中国成立前曾为蒋介石画过瓷像，成立后一直承担为国家绘制毛主席及国家领导人肖像瓷画的任务。目前吴康生前创作的单件瓷画像拍卖价最高已达百万元之巨。
在此次拍卖会上，与“五伟人”类似的还有景德镇艺术磁场创作于1958年的《集体农场》、1975年的《入党》。业内人士指出，“五伟人”等作品的高估价给出的一个暗示是：在现当代陶瓷的收藏中，具有强烈时代特征，承载了中国人独特的历史记忆的存世作品，由于其稀缺和不可复制性，将成为收藏界追逐的热点。这可以与“文革美术”近年的不断升温相类比。
曾安楚《山河美》釉下彩高温色釉瓶
熊晖釉下五彩作品《谷泉青霭图》
五伟人瓷板画
《集体农场》
专家提点：重点关注“艺术陶瓷”
文化学者、广东巨慧文化董事长闵栎晓博士指出，对于“现当代陶瓷”的收藏，应当重点关注“艺术陶瓷”。而选择艺术家的眼光尤为重要。一般来讲，现当代陶瓷的中坚创作群体，一是我国解放以来先后被授予技艺高超的老艺术家、国家级和省级大师、教授称号的陶瓷艺术家，比如此次上拍的吴康、王步、戴荣华、赵惠民、熊声贵等，这些著名艺术家在艺术界和收藏界有很高的名望，其艺术创造个性鲜明，视野开阔，手法老辣，艺术价值极高；还有一大批高级工艺师和年轻的工艺师，以及虽没有职称但系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的陶瓷艺术家，作品也具有很大潜力。
此外，“学院派”也迅速崛起，这些人以学院、中央工艺美术学院、浙江美术学院、湖北美术学院的师生为主，其中不少有在国外留学的经历，他们在周国桢、陈淞贤、李政、谭畅等陶瓷艺术家和教授的影响下，对当今国外的现代陶瓷新理念、发展潮流十分了解，开展了许多新的理念、流派、特点的探索性创作。
“厚古薄今”非正确收藏心态
民国藏家就偏爱“当代陶瓷”
在中国的拍卖市场上，古陶瓷向来与国画、油画并称为三大主力品种。近年随着国内收藏市场的繁荣，中国古陶瓷不断创下数千万甚至过亿元的天价。但渐趋严重的古陶瓷仿制之风，以及不断“升级”的仿制手法和技术，令古陶瓷的真伪甄别越来越难，影响到了不少藏家的收藏心态。广州嘉德文化艺术中心主任陈玲玲表示，由于数量稀少，加上流转较慢，事实上真正的精品古陶瓷，目前出现在市场上的几率并不高，这从每有精品出现往往能创下拍价纪录的现象中便可窥得一斑。对于越来越庞大的收藏群体来讲，从目前的价位来看，现当代陶瓷仍处于“洼地”，有相当可观的可选择空间；从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力相当巨大；而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在一些方面其实已经超越了古瓷。
陈玲玲说，近代鉴藏大家赵汝珍当年就曾说过，清末民初时期的中国鉴藏界，很多人看重的是景德镇当时的一批优秀陶瓷艺人烧制的、带有很强创新色彩的作品，而康乾时代的所谓官窑瓷器，在当时并不为人所推重。
闵栎晓也表示，随着中国现当代油画及国画在近几年来被海内外藏家所热捧，尤其是中国当代单幅油画作品不断拍出几千万元级别的天价纪录之后，中国现当代艺术的概念已日益被藏家所关注，因此同样作为美术范畴的中国现当代陶瓷艺术势必紧随其后，增值空间极为值得期待。
疯狂上涨暂不现实
需摆脱工艺品观念
记者了解到，在近两年的拍场上，现当代陶瓷一直保持了相当优异的表现，在嘉德、瀚海等已经举行的数次专场中，成交率大多保持在75%以上。在今年的第二届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，王锡良的粉彩《黄山四千仞》瓷板以300万元起拍，最后以680万元的全场最高额落槌成交。
有业内人士指出，虽然从目前的情况来看，期望现当代陶瓷出现中国当代艺术品前几年那种疯狂的扩张和涨幅并不现实，但从几次拍卖会可以看出现当代陶瓷的藏家已经初步形成了自己收藏的指导思想，确定了收藏的方向，完善了收藏体系的框架建设，收藏家的逐渐成熟也意味着陶瓷艺术品市场的逐渐成熟。
不过也有专家指出，现当代陶瓷艺术市场的提升仍需克服一些瓶颈。一方面是要摆脱长期以来在人们印象中形成的陶瓷属于“工艺品”的范畴，引导藏家用“艺术品”的眼光来看待和解读陶瓷，同时在创作中摆脱“重工”的痕迹，探索更多的表现语言；另一方面，需要克服陶瓷艺术受传统的书画影响和传统制瓷工艺影响过大的局面，在作品中容纳更多对社会、对艺术、对历史、对人类等“宏大主题”进行深度思考的内容，能体现艺术家的人文关怀，凸显“当代性”，才能进一步向高端收藏市场迈进。卜松竹
陶瓷文化：衢州惊现双体龙窑
衢州惊现迄今最长双体龙窑。龙窑长70米，宽1.75米，周边环境较为原始，其遗址规模和完整程度在衢州地区独一无二，堪称古代龙窑的“活化石”。
双体龙窑位于柯城区缸窑村的馒头山上，整体呈东西走向，东端低处为窑头炉膛，西端高处为窑尾，窑体沿山坡15度角而设。两窑体之间间距3.9米。龙窑长70米，宽1.75米，窑室内高2米。遗址规模和完整程度在衢州地区独一无二，是研究浙西陶瓷发展历史的重要史料。
据《衢州地名志》载：缸窑村于清代就开始烧制陶器，其村名即由此而来。又据民国二十九年《京兆黎氏宗谱》载：黎族的一支黎乾宝、黎乾二两兄弟于清康熙五十六年(1717年)从江西南丰兆溪槐花树村来此为普珠寺烧窑，已有十余代。
衢州市博物馆副馆长陈昌华说，现存的两条龙窑建造年代虽然不太久远，但它完整地传承了古代传统龙窑的所有特点和功能，属于传统的龙窑结构，堪称古代龙窑的“活化石”。
当代陶瓷洼地掘金：做一个人的收藏
一位艺术家曾对我说，因为人们对某类藏品普遍不理解，导致一个有先见之明的藏家只需花很少的钱，就能买遍该类藏品里最好的作品，这个现象被称为“一个人的收藏”，历史上偶而会出现，一旦把握住，将受益无穷。比如在当代陶瓷方面，目前就存在这种可能。
学院派坚持现代化探索
当代陶瓷是指当代学院派陶瓷艺术，和景德镇传统名家瓷以及中国其他著名窑口的当代陶瓷有着明确的区分，创作者以中国各大美院陶瓷系毕业生、讲师、教授为主，作品脱离了传统的器形、色彩和笔墨技法上的规矩套路，讲究创意设计、当代造型语言和国际视野的审美理念，表达当代人的思想观念和情感。
但是由于传统陶瓷的影响力太深，至今，藏界仍陷在其中不能自拔，只有少数都市新兴收藏人群开始抛弃传统陶瓷关注当代陶瓷，因此当代陶瓷从市场方面看，还在培育阶段，这就给“一个人的收藏”提供了可能性。
如果花个几百万上千万元买画，最多只能买张大名家的普通作品，但是在当代陶瓷里，却可以很轻易地将排名前十位的名家精品每人买一件。
当代陶瓷成气候的时间并不长，最早是一批1980年代美术学院陶瓷系学生受西方现代派美术冲击后，在理念上引发的裂变和探索；其后，这批美院学生通过长期实践摸索，渐渐与当今那些仍坚持传统路数、并以“世家传承”为特征的陶瓷艺术主动划清了界线；即便在收藏界开始“大师崇拜”的近10多年来，这些当代陶瓷的探索者们也没有受利益诱惑，仍坚守学院派阵地，秉持国际化理念，默默致力于中国传统陶瓷的现代化探索，其学术价值类似于当年国画界的林风眠、吴冠中和油画界的赵无极。
社会认知相当初级
但是，相对于国画、油画以及当代艺术界，当代陶瓷的探索力度、学术研究、市场挖掘、社会认知都非常初级，或许，这四者本身就是互为因果的。
曾是中国工艺美术大师张松茂学生的景德镇人熊璟兰初来上海时，藏界对于景德镇大师瓷的收藏也还刚起步，但是开阔的艺术视野和前瞻性的收藏理念，使得她渐渐意识到学院派当代陶瓷的巨大潜力，在新老艺术观念的冲撞中，她终于悟到当代学院派陶瓷比传统陶瓷有着更大的可能性。
五六年前，景德镇大师作品被资本一路追捧后，出现了天价泡沫，最高达到了上千万元一件。
熊璟兰说，就在这个阶段，她的收藏机构璟通艺术开始转向挖掘更多学院派陶瓷新人，她率先向社会推广从景德镇走出的当代学院派陶瓷艺术家白明、白磊兄弟的作品。当时，白明虽然创作了不少被台湾藏界资深人士认为是中国最好的抽象油画，但市场始终没有反应，反而是他的陶瓷作品因为充满新锐之气而被个别藏家悄悄收藏，熊璟兰就是其中之一，但当时藏界大多数人对兄弟俩的作品还是不屑一顾。
经过多年的推广后，白明的陶瓷创作目前已经在欧洲走红，进入了法国最主流的艺术馆展出，并被法国主流美术界广泛认可；白磊的作品也在拍场上多次创造百万元纪录，最近还被一家欧洲的著名艺术机构看中，大肆购藏。熊璟兰说，一批早期藏家因此而获益良多。
和传统陶瓷界势如水火
白明白磊兄弟所代表的中国当代陶瓷目前仍与以景德镇为代表的中国传统陶瓷在艺术观念上严重抵触。传统陶瓷界认为，当代陶瓷的艺术家们是在乱来，根本不懂陶瓷工艺，在瓷上绘画没有几十年功力是不可能画得好的；而当代陶瓷的新锐们认为，传统陶瓷技术守旧，艺术观念非常落后，几乎是一种精神癌症。两边在理念上掐得非常厉害，这也导致当代陶瓷长期没有获得学术上的支持，更谈不上社会的关注。
但这个时候，它的收藏价值就越发明显起来。在国际上，中国当代艺术早已是一门显学，如今，没有人再敢于不认可了(但是在10年前人们却完全不认可)；中国当代水墨接棒当代艺术而迅速崛起，显示了一种文化软实力，价位也大幅度跳升；而中国当代陶瓷却依然处于养在深闺无人识的阶段，这个属于中国文化基因里的品种，不会被长期冷落。
而相比于传统陶瓷，当代陶瓷在价位上落差巨大。国家级陶瓷大师的传统陶瓷作品几十万上百万元一件的比比皆是，而当代陶瓷界排名靠前的名家目前几万元一件的作品还很多，几十万元完全可以买到代表作级别的精品。
当代陶瓷价值洼地特征明显，藏界有心人不妨对此进行深度研判，在学术认知基础上与合理价位上进行购藏，等到中国当代陶瓷获得国际认可并价位飙升时，才醒悟、追购，就为时晚矣。（记者詹皓）
昙花一现的晚清宫廷瓷器
晚清宫廷瓷器一般指嘉厌、道光、咸丰、同治、光绪、宣统时期的官宝瓷器而言，在中国陶瓷史上这时期的瓷器一般很少有人提及，因为无论从瓷器造型、颜色、纹饰、品种、数量以及制作工艺等方面，都不能与前朝鼎盛时期的康熙、雍正、乾隆瓷器相比，它是一个衰落时期。 清代官窑制度，随着最后一位清帝宣统皇帝的退位，一并退出历史舞台。转眼到了民国二十一年( 1932年)，日本人策划成立伪满洲国，第二年即改行“帝制”，让溥仪再次登基，改年号 “康德”。
清 宣统粉彩福寿赏瓶
清 宣统年制粉彩花卉玉壶春瓶
早在溥仪上次仅做三年皇帝期间，景德镇御窑场就已彻底停业。但前朝留下的大量精美瓷器，足以供他享用了。由于在位时间很短，加之溥仪对于传统中国瓷器兴趣不大，宣统时期的皇帝用瓷，基本沿袭前朝，即便是一类题写“宣统年制”的器物，实际上也与溥仪的宣统王朝并无多大关系，而是由光绪晚期各地成立的瓷业公司所为。
大清宣统三年湖南瓷业公司
清 醴陵釉下五彩花卉纹折肩瓶
“湖南瓷业公司制”的瓷器，是由一所官商合办的新式瓷业公司——湖南瓷业公司所制。光绪晚期，由湖南人熊希龄在湖南醴陵所创办，以生产醴陵五彩瓷器名扬天下。 醴陵釉下五彩艺术表现力很强，画风、画意、画境更似写意山水画妙不可言，以致其声望，甚至超过当时的景德镇，因而在历史上，它也曾被誉为 “中国的第二瓷都”。
湖南省博物馆之馆藏珍品 清宣统釉下五彩瓷
清 宣统醴陵釉下五彩
景德镇瓷业公司就是后来的江西瓷业公司，江西瓷业公司成立于宣统二(1910年)，它的前身，其实是明清御窑厂。故宫博物院收藏有底书“康德二年”“康德三年”，“康德四年”款的多件瓷器。
康德四年 红彩高足杯
“康德”是康熙和德宗光绪的缩称，号取“康德”，意在纪念，也寄托了溥仪光复大清王朝的心愿。但是仅仅11年，随着日本投降，溥仪皇帝的光复之梦破灭了！ 不过，由于有着深厚的工艺基础与精良用科，由江西瓷业公司烧造的这些瓷器，都表现出相当高的艺术水准。以秀美的器型，细腻的胎质，精美的彩绘，代表了当时较高的制瓷水平。 比起溥仪昙花一现的帝王光复梦，堪称民国官窑的康德款瓷器的振兴之路，却表现出别样的生命力，它不仅传承了中国陶瓷艺术的血脉，还在民国瓷绘界，留下了精彩的一笔。
陶瓷文化：昙花一现的平定紫砂
无论前后两期，民国时的平定紫砂都体现出一贯的风格。一、素。平定陶器只有红、白两色，有别于宜兴紫砂的多彩缤纷。红泥南北都有，可是在平定工匠手中，被锻炼得油润发紫，宝光可鉴。白泥为南省少见，更成为平定陶器抗衡同列、取得优胜的利器。红白映衬，相得益彰。以白泥壶泡祁门红茶，以红泥瓯啜西湖龙井，个中风味恐怕正是平定陶器独步当时的秘密。平定陶器的造型，多为传统所有，少见当时流行的新奇样式，不过这并不妨碍它的艺术价值。最简单的造型，却最能反映匠人的功力，圆器婉转流畅，方器挺拔劲朗，很好地体现了匠人的造型能力。平定陶器的装饰也崇尚绘事后素的审美观，抟泥塑形，略施刀工，绝少堆贴巧染的作风，却将泥土的本色发挥到淋漓尽致。二、雅。在改良的初期阶段，平民工厂就延聘名师，将宜兴紫砂的优良经验，以及当时社会的审美情趣，赋予到平定陶器中来，从而奠定了平定陶器良好的审美基础。无论器物大小，都有适合的装饰方法，所选装饰题材，很能与器物的功用相契合。小者如红泥瓶，瓶身娟秀小巧，红润可爱，饰以几只风竹，更觉清雅。大者如博古人物瓶，通体满饰图案，繁而不俗，诗画相配，可堪雅玩。受当时好古风气的熏染，平定陶器喜欢用金石古文装点器物，以增加对文人士绅的吸引力。民国年间，平定紫砂曾在陶瓷界占有一席之地，堪与宜兴紫砂媲美。然而考之文献，对当时平定陶业的记载十分有限，仅有平民工厂的一点消息；证之实物，流传下来的器物也难得一见，因此很难窥探到平定陶器全貌。诸多问题，如陶业衰落的时间和原因，制陶公司的性质和规模，制陶工匠的身份和籍贯，都有待于进一步研究。
陶瓷文化：歌德2011秋拍推出鼻烟壶专场
北京歌德2011秋拍《空纳万物——鼻烟壶专场》将于2011年12月3日晚8：30在北京昆仑饭店会议中心举槌开拍。
此专场是从东京一个私人收藏家处征集，总85件。与此收藏家的谈论当中得知这批珍贵的鼻烟壶是他得祖父所收藏，并且鼻烟壶只是他祖父收藏的中国古代艺术品中很小的一部分。这批烟壶虽然数量不多，但是材料种类很多：瓷、玻璃、玉、玛瑙、水晶、翡翠、青金石、犀角、珊瑚、象牙、琥珀、葫芦、漆、蚌壳、果核、端石，铜胎珐琅、内画，应有尽有。大部分为清中期所制。其中几件为乾隆宫廷御制。而且每一件都可谓是同类中得上品，从这批鼻烟壶的挑选看得出此位收藏家的品味很高，在鉴赏鼻烟壶方面一定具有很高的天赋。
拍场上，以玉石、珊瑚、金、铜以及漆制、葫芦，牙角类的有机材质鼻烟壶数量很少，精品更是罕见。此次专拍不乏精品呈现：其中清乾隆御制核桃雕云龙纹鼻烟壶，此壶体轻，雕琢繁复精美。以核桃制鼻烟壶极为罕见，目前所见只有北京故宫(微博)博物院所藏有一件。2010年香港邦瀚斯推出的“玛丽及庄智博鼻烟壶珍藏拍卖”中第一件拍品清乾隆御制胡桃核鼻烟壶成交60万港币。另一件清乾隆匏制龙纹鼻烟壶，范制模纹精细，皮色熟旧，为典型造办处器。用葫芦范制的鼻烟壶传世品数量极少，去年香港邦瀚斯春拍，清代御制匏制葫芦胎象牙口双夔寿纹鼻烟壶以16.8万港币成交。漆制鼻烟壶拍场上流通品数量极少。是次有一件精品。清乾隆剔红人物图鼻烟壶，此件烟壶属于一套乾隆朝宫廷早期漆器烟壶系列。其它种类也不乏精品。有清中期翡翠光素鼻烟壶，清雍正铜胎画珐琅包袱纹鼻烟壶，清中期端石花卉诗文鼻烟壶，清乾隆珐琅彩云龙纹鼻烟壶，清乾隆苏作白玉雕松鹿纹鼻烟壶，清乾隆苏作玛瑙俏色雕花鸟鼻烟壶，马少宣水晶内画人物百岁图鼻烟壶等。
鼻烟壶在清代从创制开始就被视为宝贵的收藏品，受皇帝重视的程度并不逊色于瓷器等其他工艺品。并且很多达官显贵都收藏鼻烟壶，将其视为珍爱。并以鼻烟壶炫其斗有，有的身佩数件，有时日易数次，甚至春夏秋冬应景而佩，按时序数字佩带，每天佩戴的品种不重样。
时至今日，几年前，鼻烟壶拍卖的市场还不大，随着近几年国外的鼻烟壶市场屡创佳绩，比如纽约曾拍的几场“李公伟夫妇珍藏鼻烟壶”，及去年5月28日香港邦瀚斯推出的“玛丽及庄智博鼻烟壶珍藏拍卖”成交100%。中国鼻烟壶的收藏与拍卖也受香港及纽约市场此种热度的影响，拍卖行情从以前价值和价格被低估的情况有很大的转变。从这两年全世界鼻烟壶拍品的成交看，国内的藏家占到了52%，可以看出鼻烟壶市场开始向中国转移。
成都科甲巷出土大量明清瓷器 现两米长明清墙砖
近期，因市政建设需要，市考古队开始对科甲巷旁的市第一人民医院旧址进行常规的考古发掘工作。经过半个多月的发掘，昨日记者获悉，该工地内出土了大量明清时期的瓷器和陶器，其中不乏图案精美的青花瓷，还有造型别致的小型石像，但遗憾的是绝大多数出土遗物都已经残缺。
记者昨日前往该工地现场，看到工人们正在工地西南部拓方，目前拓方区域约占整个市第一人民医院旧址的一半。从探方的截面可以清晰看到，从上至下的地层中都有大量遗物堆积，其中以陶瓷残片为主。在发掘工地旁，十余个白色编织袋摆放在一起，现场考古工作人员告诉记者，袋中所装都是这几天刚刚出土的陶瓷残片，其年代从明清至民国时期，以明清遗物居多。
“前些天我们刚刚把市第一人民医院旧址的地基清理干净，发掘到了明清时期的地层，明清时期的春熙路也是市中心，所以出土遗物非常多，有些青花瓷非常精美，等发掘工作告一段落后我们会慢慢研究。”此外记者还看到，工地的中部有一段约两米长、20厘米高的墙砖，据介绍，这段墙砖也是明清时期的，但由于残余有限，目前无法判断是何用途。
考古工作人员介绍说，接下来他们将继续深挖地层，并将探方逐渐扩大到整个市第一人民医院旧址，预计将会有唐宋时期的遗迹和遗物出土。“春熙路一带在唐代早期还是郊区，但到了唐代晚期就成为市中心了，宋代的春熙路更是繁华，所以等发掘到唐宋时期的地层后，估计会有更多有价值的遗物出现。我们现在非常期待发现与唐宋江南馆街相关的遗迹，或许会有水渠与江南馆街的水渠相连，让我们更好地了解唐宋时期成都先进的地下排水系统。”（记者祝丹妮）
别样的生命力——昙花一现的晚清瓷器
晚清宫廷瓷器一般指嘉厌、道光、咸丰、同治、光绪、宣统时期的官宝瓷器而言，在中国陶瓷史上这时期的瓷器一般很少有人提及，因为无论从瓷器造型、颜色、纹饰、品种、数量以及制作工艺等方面，都不能与前朝鼎盛时期的康熙、雍正、乾隆瓷器相比，它是一个衰落时期。
▲大清宣统三年湖南瓷业公司
但对于清王朝最后的统治者来讲，着实心酸，虽然他们曾经努力过，但清王朝的下坡路已成定势，无力回天。且看瓷器振兴与清末皇帝的复兴梦有什么关系？
先看清代官窑制度，随着最后一位清帝宣统皇帝的退位，一并退出历史舞台。转眼到了民国二十一年(1932年)，日本人就是不消停，策划成立伪满洲国，第二年即改行“帝制”，让溥仪又登基，听好了，这次是做愧儡皇帝，还改年号“康德”。
▲清宣统粉彩福寿赏瓶
早在溥仪上次仅做三年皇帝期间，景德镇御窑场就已彻底停业。但前朝留下的大量精美瓷器，足以供他享用了。由于在位时间很短，加之溥仪对于传统中国瓷器兴趣不大，宣统时期的皇帝用瓷，基本沿袭前朝，即便是一类题写“宣统年制”的器物，实际上也与溥仪的宣统王朝并无多大关系，而是由光绪晚期各地成立的瓷业公司所为。
一件底书“宣统二年湖南瓷业公司制”的瓷器，是由一所官商合办的新式瓷业公司——湖南瓷业公司所制。光绪晚期，由湖南人熊希龄在湖南醴陵所创办，以生产醴陵五彩瓷器名扬天下。
▲清醴陵釉下五彩花卉纹折肩瓶
醴陵釉下五彩艺术表现力很强，画风、画意、画境更似写意山水画妙不可言，以致其声望，甚至超过当时的景德镇，因而在历史上，它也曾被誉为“中国的第二瓷都”。
▲湖南省博物馆之馆藏珍品-清宣统釉下五彩瓷
好吧，真正属于再次称帝的溥仪皇帝的御用瓷在哪里？由景德镇瓷业公司生产的，民国时期的一类书有“康德年制”款的瓷器，才是人家的御用瓷。
▲清宣统醴陵釉下五彩
景德镇瓷业公司就是后来的江西瓷业公司，江西瓷业公司成立于宣统二(1910年)，它的前身，其实是明清御窑厂。故宫博物院收藏有底书“康德二年”“康德三年”，“康德四年”款的多件瓷器。
▲康德四年红彩高足杯
为何年号改为“康德”？其实，康德是康熙和德宗光绪的缩称，号取“康德”，意在纪念，也寄托了溥仪光复大清王朝的心愿。但是仅仅11年，随着日本投降，溥仪皇帝的光复之梦破灭了，哀哉！
▲清宣统年制粉彩花卉玉壶春瓶
不过，由于有着深厚的工艺基础与精良用科，由江西瓷业公司烧造的这些瓷器，都表现出相当高的艺术水准。以秀美的器型，细腻的胎质，精美的彩绘，代表了当时较高的制瓷水平。
比起溥仪昙花一现的帝王光复梦，堪称民国官窑的康德款瓷器的振兴之路，却表现出别样的生命力，它不仅传承了中国陶瓷艺术的血脉，还在民国瓷绘界，留下了精彩的一笔。
陶瓷文化：神秘的秘色瓷贡窑在哪里？浙江这一发现解开了千年悬案
秘色瓷，一直是考古界的千年之谜。
最早记录秘色瓷的当属唐代诗人陆龟蒙。在他的《秘色越器》中，这样说道：九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。首次向世人介绍了秘色瓷的存在。
1987年，陕西法门寺地宫发现的秘色瓷，证实了诗歌文献所提及的“秘色瓷”的真实存在，但这些瓷器产地在哪、如何烧制却成了谜案。
法门寺出土秘色瓷，秘色瓷位于地宫中室的银香炉之下
而今，这个千古谜题解开了。日前，慈溪上林湖后司岙唐五代秘色瓷窑址发掘项目，入选“2016年度全国十大考古新发现”，这批出土的瓷器给了我们答案。
何为秘色瓷?
它是越窑青瓷精品之一。秘色瓷是进贡朝廷的一种特制的瓷器精品，因其制作工艺秘而不宣得名。所谓“秘色瓷”，实为唐、五代之际越窑青瓷中的上乘之作。而秘色瓷之所以被抬到一个神秘的地位，主要是技术上难度极高。青瓷的釉色如何，除了釉料配方，几乎全靠窑炉火候的把握。不同的火候、气氛，釉色可以相去很远。
五瓣葵口凹底斜腹秘色瓷碟，现收藏于国家博物馆
最新考古发现
2015年10月-2017年1月经国家文物局批准，浙江省文物考古研究所与慈溪市文物管理委员会办公室于对后司岙窑址进行了考古发掘，2016年11月至12月，国家文物局水下文化遗产保护中心、宁波市文物考古研究所对包括后司岙在内的上林湖水域开展了水下考古调查。
房址遗迹
资料显示，后司岙窑址的发掘面积近1100平方米。揭露包括龙窑炉、房址、贮泥池、釉料缸、挡墙、排水沟等在内的丰富的作坊遗迹，清理了厚达5米多的废次品堆积。此次考古有三个重大收获，首次摸清以后司岙窑址为代表的唐宋时期最高质量越窑青瓷窑场的基本格局；首次确认唐五代时期秘色瓷的基本面貌；首次确认秘色瓷的生产工艺与兴盛过程。
秘色瓷与瓷质匣钵的出土
意义
“首次确定秘色窑的种类，大概有20多种。”参与此次考古发掘的浙江省考古研究所郑建明博士没想到在他有生之年，解开了秘色瓷之谜，这意义重大。“窑址出土的秘色瓷产品，与唐代法门寺地宫以及五代吴越国钱氏家族墓中出土的秘色瓷不仅在器型、胎釉特征上十分接近，装烧方法几乎完全相同。窑址发现多个‘官’字款的匣钵，这些证据可以确认秘色瓷的生产基地就在上林湖畔。”
秘色瓷净瓶与装烧匣钵
“秘色瓷的烧制比我们想像得要复杂得多，比如我们普通的瓷器烧制是装在可以反复使用的陶质匣钵里，秘色瓷却奢侈地躺在一次性的瓷质匣钵里烧，也就是说烧一只秘色瓷可能要费自身好几倍的原料来做匣钵。瓷质匣钵的密度高。”在郑建明看来，“秘色瓷”的烧制体现了古代制瓷的最高工艺，展现了唐代“大国工匠”精神，影响深远，之后的汝窑、南宋官窑、龙泉窑乃至高丽青瓷等一大批名窑的生产，都有秘色瓷传承的影子。
五月，这批发掘的文物将在故宫展出。
