为期四个月的中国匈牙利设计展于5月20日在古镇朱家角开展。这个由上海工艺美术行业协会主办的“金色瓷韵”设计展，展出的是中匈艺术家们的绘瓷作品。这种绘瓷作品又与一般的绘瓷作品不同，艺术家在瓷器上绘上的是麦草画。
陶瓷麦草画工艺把瓷器和麦草画这两种我国的艺术瑰宝完美结合在一起。观之凹凸有致纤毫毕现，触摸光滑细腻温润如玉，比起传统瓷器，它具有植物茎秆的自然光泽和纹理，有用料安全环保、形象生动逼真、立体感强等突出特点；比起传统麦草画，它有上档次、更实用、抗氧化、永不褪色等优点，易于长久保存，大大提高了其艺术品位和收藏价值。tAoci52.COM
设计展开幕当天，为了表达中匈人民的友谊，匈牙利驻上海总领事海博先生专程出席了揭幕仪式，上海工艺美术行业协会会长沈国臣向海博总领事赠送了《古塔》瓷器一件，海博则向中方赠送了瓷器《桥》。
此次“金色瓷韵”办展活动，得到市经委、青浦区政府、朱家角投资公司和匈牙利驻上海领事馆的大力支持。
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千年瓷韵 艺术展烟台开幕
9月9日，山东烟台国际展览中心内，劲爆音乐震动耳膜，性感车模吸人眼球，蓝博基尼、保时捷等各类名车勾人心弦，精美的陶瓷艺术精品更是让人陶醉。当天，2010（第六届）烟台国际汽车工业展览会在这里盛装开幕，与此同时，由景德镇市文联、烟台市文联主办，烟台市工商业联合会、烟台市总商会协会的“千年瓷韵”艺术展也携手亮相。
本次展览活动，是景德镇市文联发动全市陶瓷艺术家，组织500余件艺术陶瓷精品参加第五届中国民间工艺品博览会期间，以其展品的精美绝伦，加上900余平方米集中展位的恢弘气势，充满陶瓷文化底蕴的现场布置，成为博览会最大亮点后，受烟台市文联盛邀而作为为2010（第六届）烟台国际汽车工业展览会增彩的唯一留场项目。
展览受到了当地领导的高度重视，烟台市委常委、副市长向和平及烟台市文联、工商业联合会、经济和信息化委员会、商务局主要负责人出席了展览活动的开幕式。烟台市委书记、市人大主任孙永春专门参观了展览，并予以高度评价，认为是最美的陶瓷在最美的城市（2009年7月8日，中国城市竞争力研究会在香港发表中国2009年度中国十大最美丽城市排行榜，烟台排名第一），他要求当地文广局要重点报道此次展览，以让更多的烟台市民了解信息，来欣赏精美的陶瓷。
中国陶瓷作品首次出展法国卢浮宫
应法国国家艺术行业联合会邀请，中国六大非遗窑口21位当代顶级陶瓷大师与教授的50件作品，日前在法国卢浮宫参加了第17届国际文化遗产展览会并受到热烈追捧。
来自加拿大、中国、西班牙和德国等20多个国家的代表及作品参加了这次展览。这个展览是中国陶瓷传承艺术代表团最具代表性，最有影响力的大师杰出作品首次亮相法国卢浮宫，代表了中华当代陶瓷文化艺术的缩影。这批送卢浮宫参展的作品，都是大师亲自手工打造，具有很高的文化价值，艺术价值和观赏收藏价值。
此次展览邀请了包括江西景德镇窑、河南钧窑、河南汝窑、洛阳三彩、陕西耀州窑、浙江龙泉窑、宜兴紫砂、河北定窑、福建建窑等八大历史名窑的非物质文化遗产传承人及各窑口最负盛名的中国当代顶级陶瓷艺术大师。包括了周国桢、秦锡麟、冯林华、何炳钦、李文跃、蔡玲玲、蒋立平、彭树平、宁钢、孟树锋、郭爱和、张金伟、夏侯文、刘立忠、梅国建、杨志、孙建兴、蒋国兴、葛军、吕金泉、何立农等。这批大师精湛的技艺，崇高的艺德和连续不断刷新的拍卖纪录，成为国际当代富人阶层热捧的作者。其中周国桢大师的作品早在2009年在嘉德拍卖行就拍出200多万元。很多大师的作品都被作为国礼，或被很多国家博物馆收藏。
据悉，这个展会的主办方是成立于1968年的法国国家艺术行业联合会，这是以法国为首的工艺组织，联合了2800名手工艺者，艺术家以及工艺作坊，领导支持并帮助他们成长发展。这个展会得到了法国萨科齐总统的荣誉支持。
本次展览是在上海国际文化服务贸易平台的支持与指导下，由上海精涛文化会展有限公司策划组织上海龙凤旗袍和国家级非遗大师组成的中国非遗展区，期间得到国欣上海文化艺术发展公司和法国公司的大力协助。这次展示的目的是弘扬中华文化走出去，同时推动并提升中国文化艺术出口贸易的规模和影响力。
讲述滇人制瓷史瓷器曾出展英国
一个被称为景德镇第二的古瓷窑遗址，一段经历过辉煌却又逐步衰落的滇人制瓷史……如今正以一种全新的面貌静静地守候在玉溪市区瓦窑村附近的钱瓜山下。昨日，记者从玉溪市红塔区文物管理所获悉，省重点文物保护单位——玉溪古瓷窑遗址已经修缮完毕。古窑遗址换新颜
“在两年以前，这里还有许多茅草，周围都是乱石岗。”昨日上午，红塔区文物管理所所长王河云回忆起玉溪古瓷窑遗址旧貌时，不禁感慨道。可现在，大型的景观水池，全新的游人长廊，加上1500平方米的新展馆……这一切似乎很难与“古遗址”联系起来。不过只要推开展馆的大门，历史的痕迹便一览无余：3个依坡而建突出于地表的长方形龙窑，埋藏在四周黄土中的大小不一的残破瓷片，还有那些稍显完整但已经泛黄的瓷器皿，无一不在向人们讲述着曾经存在于此的滇人制瓷史。曾出展大英博物馆
1960年12月，这个记录着滇人制瓷史的古瓷窑遗迹终于被人发现。王河云说：“当时在瓦窑村地发现的古瓷窑遗址有3处。1986年经国务院批准，对古瓷窑进行了挖掘，发现了3座龙窑，土瓷片、残瓷器、残窑具上万件，差不多两吨重。后来专家认定，玉溪古瓷窑年代为元末明初时期。”
同时，王河云还说：“这些瓷器的出土为研究云南元朝至明代瓷器发展史提供了不可多得的实物资料。其中青花鱼藻纹玉壶春瓶，以其精美的造型、独特的工艺被故宫博物院收藏。其他瓷器和瓷片文物曾到香港大学冯平山博物馆、英国的大英博物馆和牛津大学博物馆展出，古窑遗址也于1983年被列为省重点文物保护单位。”将免费对公众开放
“可随着历史的发展，老馆接待量已无法满足人们的需求。”王河云说。就在一年多以前，红塔集团出资150万元对古瓷窑遗址文物进行修缮改造。其间，省文化厅厅长贺光曙曾实地察看，并提出建议：玉溪古瓷窑遗址在保护安全的情况下，可以对公众开放，做展览，作学术研究。
对于向公众开放，王河云十分赞同：“今年6月20日左右，古窑遗址的修缮工作基本结束了，可以向公众开放了，而且我们不会收门票，免费向大家开放，希望有更多的人能了解云南陶瓷业的历史。”
红色摇篮千年瓷韵 主题展周末迎参观高峰
11月5日，星期六，在上海展览中心进行的“红色摇篮•千年瓷韵——2011景德镇当代陶瓷艺术展”于活动中期迎来了参观高峰。当天，在涌入展厅的数千人中，有两位与景德镇有关的观众——彭水根和秦锡麟参观后对展览予以了高度评价与赞扬。
彭水根是上海警备区司令员，景德镇人。他非常关心家乡瓷展，利用周末的时间便早早来到了展厅。彭司令一边认真欣赏每件精品陶瓷，一边对陪同参观的展览现场总指挥余志华说：前几年景德镇的低档次瓷展曾经一度泛滥地在国内甚至国外进行，严重地影响了景德镇千年瓷都的良好声誉。景德镇是千年瓷都，但对外宣传展示仍然不可或缺，由市委、政府连续举办的大型瓷展，不仅有力地宣传了景德镇，提升了景德镇对外形象，也让更多人进一步了解和熟知了景德镇和这里精美的陶瓷。
当天，中国轻工业联合会副会长、学院名誉院长、中国工艺美术大师秦锡麟也参观了展览。秦锡麟指出，“红色摇篮•千年瓷韵——2011景德镇当代陶瓷艺术展”所展出的作品涵括的作者、创作手法、表现形式等不仅非常全，而且非常精美，当中的大量红色主题作品以及新开发的纪念瓷，使展览更具深远意义和清新活力，特别是简洁而不失特色与时尚的现场布置，大大地提升了展览的品位。
“霓彩霞韵”传统与创新陶瓷颜色釉艺术展将在国中陶瓷艺术馆举行
作为北京目前唯一一家艺术陶瓷专业展馆，国中陶瓷艺术馆凭借其深厚的文化底蕴、立志打造业界一流陶瓷艺术平台的信念，自开馆以来先后举办了“国际陶艺交流展”、“墨语瓷言——曾氏陶瓷艺术作品展”等大型展览活动。近日，国中陶瓷艺术馆将再度开展，于12月4日举办“霓彩霞韵”传统与创新陶瓷颜色釉艺术展暨“瓷画艺术”专家论坛。
自商代有了瓷上色釉的做法开始，人们就在寻求陶瓷更加美轮美奂的路上孜孜不倦。直至河南禹州的钧瓷出现，更是将颜色釉推向了艺术的巅峰。钧瓷被誉为中国“五大名瓷”之首，素有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。它是人类智慧与审美的完美结晶，然而超越更是现代人类一直追求的目标。如何汲取传统颜色釉的精华，又如何做到在新时代中颜色釉的发展与创新，是此次展览暨论坛需要探讨问题，也是本次活动的一大亮点。
据悉，此次是陶瓷艺术界釉彩大师晋晓童、刘胜利两位艺术家的联展，一个是出生钧瓷世家，深受传统陶瓷艺术的浸染，一个是利用高温颜色釉技法走出了一条陶瓷绘画的创新之路。他们的展出势必会碰撞出不一样的火花。
在12月4日艺术展开幕式后，当天国中陶瓷艺术馆也将会组织一场关于“瓷画艺术”的专家论坛。瓷板画是人们在对颜色釉的探索过程中一种新的尝试形式，是最具陶瓷机理代表性的创作。近年来，高温颜色釉瓷画成为各方争议的焦点，它能否作为一种新的艺术语言，让陶瓷绘画另辟蹊径成为新的艺术门类。此次论坛将以瓷板画的代表刘胜利为点，景德镇、禹州市陶瓷工业局代表，陶瓷界、美术界专家教授的重量级演讲为据，展开一次有思想、有深度的讨论。
此次活动不仅得到了中国陶瓷工业协会、中国收藏家协会陶瓷收藏委员会、禹州市陶瓷工业局的大力支持，当天国际陶艺学会主席杰克·考夫曼更加亲临现场进行指导，让我们敬请期待！
陶瓷酒坛的造型与装饰设计
陶瓷酒坛的制作融合了材质、造型、装饰和科技多种艺术。装饰是更完美的体现其艺术价值的关键。对于陶瓷酒坛而言，造型和装饰不仅要受到功用目的、材料和消费市场等诸多因素的制约，还要考虑是否能够适应工业化大规模生产的要求。所以它的设计有别于其他纯欣赏性美术或其他工艺美术的特点，形成自身独有的美学特征。
手绘陶瓷酒坛
中国的酒文化和瓷文化源远流长，都具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。中国不仅使陶瓷的故乡，也是白酒的故乡，将这二者结合起来确实是一个具有历史意义的创举。而在当今强手如林、百花齐放的白酒业品牌中，如何在竞争中立于不败之地，包装的个性化便是一个值得深入探究的课题，也越来越受到所有白酒厂家和设计师的高度重视。陶瓷在保存条件要求上具有完好的密封性，能够保证白酒长期不变质。在视觉上，陶瓷的温厚质地及本身具有的艺术印记也让酒带上了艺术的名义。制作精良的陶瓷酒坛不仅能彰显艺术雅韵，更是提升了白酒的价值，让白酒身价倍增。
1、陶瓷酒坛的设计理念
陶瓷酒坛的制作融合了材质、造型、装饰和科技多种艺术。装饰是更完美的体现其艺术价值的关键。对于陶瓷酒坛而言，装饰要受到功用目的、材料和消费市场等诸多因素的制约，所以它的装饰有别于其他纯欣赏性美术或其他工艺美术的特点，形成自身独有的美学特征。总之，陶瓷酒坛的造型和装饰设计是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作。
2、装饰与造型要完美结合
一件成功的陶瓷酒坛是造型和装饰的完美结合体，装饰与造型完美结合才能共同体现酒坛的实用价值和艺术价值。装饰的设计是为了衬托造型，突出造型，增加造型的美感，甚至可以掩饰某些时候造型的不足之处。造型和装饰互补衬托，和谐统一才能更好的表现陶瓷的美感。装饰要使造型更加丰富，增强造型的韵律和性格，甚至改变造型，从而使造型呈现多样化。由于装饰的存在才更加凸显了造型的特点，体现了造型的独特风格。正是有了造型和装饰的完美结合才展现了设计者的设计风格，完整的表达出设计者的思维。
任何装饰都必须与其装饰的客体有机地结合，成为统一、和谐的整体，才能丰富艺术形象，扩大艺术表现力，加强审美效果，并提高其功能、经济价值和社会效益。完美的装饰应与客体的功能紧密结合，适应制作工艺，发挥物质材料的性能，省工省料，并具有良好的艺术效果。陶瓷酒坛的装饰是在酒坛造型需要的基础上进行的，要烘托造型，使造型更加完美；同时与造型风格统一，形成相映成趣的整体，使酒坛更加完美完整，适合大众需求，从而被人们广泛接受。
3、注重经济价值和社会效益
陶瓷酒坛的造型和装饰设计首先是为了满足消费者，其次就是为了使生产者取得更大利润。两者之间是相辅相成的。作为一个设计者在对陶瓷酒坛进行装饰设计时，最重点的就是如何设计使白酒能畅销。这是设计装饰的目的。现代社会的发展对陶瓷酒坛的造型和装饰设计起到了激发灵感的作用。在世界艺术多元化发展，互相接轨的趋势下，各种思想意识主流都涌入了经济开放的中国。这就要求陶瓷的装饰不仅要达到一定的艺术欣赏效果，展现酒文化的意蕴，同时要体现一定的经济价值，只有取得最大的经济利益，才能适合现代市场及消费者的要求。
陶瓷酒坛的装饰由于受到功用目的和消费市场的制约，所以在选择题材上要充分考虑，不可随心所欲，应表现积极向上、健康美好、吉祥如意、寓意深刻的内容。让人感到愉悦，使人得以修心养性。随着社会的发展，生活质量的提高，人们的要求也越来越高。为适应现代生活，要求酒坛在生活、实用、通俗和商业的基础上展现其价值。总之，陶瓷酒坛的造型和装饰设计要做到经济、实用、美观。
4、符合现代工业化生产要求
由于酒属于大规模生产消费品，因此也决定了酒坛也要能够实现大批量工业化生产。陶瓷酒坛的工业化生产流程一般分为两类：一类是模具翻模一次成型，这种方式可以提高生产效率，过程也较为简便，但仅适用于造型及装饰较简单的酒坛；另一类是通过将酒坛的不同部位进行结构化拆解，而后将拆解的部件同步进行工业化流水线作业，最后将各部件的坯粘连起来，并针对不同部位进行单独施釉。这种方法做工精细、个性化定制程度高，被广泛的运用于造型及装饰较复杂的陶瓷酒坛，但生产效率相对于一次成型酒坛而言比较低。
陶瓷酒坛的装饰技法是多种多样的，可以用色釉、彩绘、雕刻、贴花纸等多种手法，现在多数装饰为了达到效果均运用两种或两种以上的装饰手法相结合。这样多种装饰技法结合的装饰能更好的表达作者的意图，体现酒坛的美感，但是很多过于复杂的装饰工艺不利于批量生产，这样就不能及时供应市场需求；同时相对来说造价也会随之提高，这样又不利于生产者，成本的提高必然会造成成品价格的提升。但从市场调查来看中等价位的酒更容易被消费者广泛接受，所以在运用各种技法进行设计时要考虑到它的销售情况，尽量减少成本的造价，生产适销对路的产品，才能被人们青睐，赢得市场。同时，除了设计上要达到一定档次的审美标准，也要考虑到生产者的利益，尽量降低成本，才能提高陶瓷酒坛在白酒行业的接受度。
5、兼顾陶瓷酒坛的可回收利用性
所有的设计都是为人类服务的，为满足人们的生活需求而存在。随着社会的发展，审美情趣在不断的改善，人们对生活的要求也不断的提高。现代不仅追求物质上的充裕，同时要求精神上的满足。陶瓷酒坛既是大规模工业产品，具有使用价值；同时它又是工艺品，具有欣赏价值。既然具有欣赏价值，就可以考虑兼顾酒坛的可回收利用性，这里的回收利用并非当作废品回收，而是可以当作艺术品摆放在家中陈列；抑或作为某种盛装其他液体的容器体现功能性。或许有人要说：普通的瓶子也可以体现出这种功能性。但实际上，人们对可回收产品的利用是有选择的，怎样体现酒坛的可回收性，也成为陶瓷酒坛设计师们一个需要长期研究的命题。
总体来说，陶瓷酒坛的造型和装饰设计就是为了美化酒坛，更完美的展现酒文化的特色、内涵，从而被消费者欣赏认可，更好的体现美酒本身的价值。装饰的存在可以丰富陶瓷酒坛的造型，增强它的美感，提高其艺术价值。陶瓷酒坛的装饰是针对各个层次的消费者，根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的酒坛器形上，将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意，运用装饰规律和美的法则去组织、安排酒坛从器型到画面的关系组合，使造型更加完美，从而构建起一个新的视觉世界，使经过陶瓷酒坛包装的酒能适应各种消费群体，满足消费者的审美需求。
“问”出瓷器真与假
我们已经请瓷器鉴定专家诸华国先生给我们讲了瓷器鉴定的望和闻的方法，今天我们来听听“问”。中医里的问诊主要是问病人的病史、症状等，瓷器鉴定的问既要问出售者，还要问一问瓷器自身，你可以装作不懂问一问卖者这个瓶是什么时期什么窑头，他是家里传下来，还是收购来，还是从别人那儿买来的。
在问的时候要察言观色尤其是听口音，北方口音送来的名瓷大器，就值得怀疑，难道他不晓得风险，好东西偏要送到温州来卖？另外对你喜欢的东西千万别露出兴奋的表情，要平心静气地先问一问价格，不然卖者见到你那副喜形于色的样子就出高价杀你一刀。不要盲目轻信那些指鹿为马，轻信某些吹嘘自己鉴定水平精深的所谓高手的话，因为“托”或者“媒头”大有人在。
前不久，一位老板说自己从甘肃省一古玩摊上购得一幅新罗山人的画，只花了1000多元。一听，这东西对的可能性不大。再问画的内容，老板说是敦煌飞天。不用看，内行人就知道假的跑也跑不了。
还要问一问瓷器自己，有人说瓷器又不会讲话，五代柴窑有“青如天，明如镜，薄如纸，声如謦”之说。用手或物件敲击一下陶瓷，你可以让它出声。真的瓷器与冲裂、修补的瓷器发音是不同的。刚出窑的新瓷，因胎骨坚实，火气方刚，其声音叮叮如金属。而年代久远的瓷器因岁月和外部各种因素的影响，发出“咚咚”、“叮咚”的声音。而古瓷器大多声音沙哑，仿品则清脆响亮。不过会问需要一定的实践和长年累月的经验。
陶艺大师好强:匠心独韵的紫砂展
陶艺大师好强:匠心独韵的紫砂展
好强大师的紫砂作品造型优美，紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言，有取材于自然，壶身雕刻动物，有飞禽、游鱼、走兽和人体。也有雕刻植物，有树木、藤草、花卉和蔬菜。这些都是好强大师的壶艺造型。从形而言，有借形改装，亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器生产、生活用器具，如包、帽、秤砣、乐器等实物之形改装成壶等。从形而言，有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。从形而言，有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种，这和造型的放大缩小概念又有不同，而是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果。从形而言，还有抽象启示，天上云纹的变幻、烟的萦绕、纹乱线组合、奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。以上是好强陶艺的主要特点，具有紫砂壶传统技法、又有创新的壶体造型等艺术表现形式。
据好强大师介绍，造型有造型的神态，紫砂壶形制取裁确定以后，以工艺艺术的手法表现神态，其中一个是采用写实的手法来表现，一个是以变化的方法来处理。写实则力求形象逼真，变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味，或给人有动与静的感受。
好强的紫砂壶选材考究，追求唯美，他告诉笔者，紫砂矿土是一种自然特殊的矿土，即含铁质粘土质粉砂岩，除紫泥外还有绿泥、红泥，这3种泥统称紫砂泥。由3种基泥单独造制外，或以不同成份配比，不同温度气氛烧成，呈现出紫而不姹、红而不嫣，黑而不墨，如铁如石，如金如玉，具百美于三停，远而望之，黑幼若君钟鼎陈明庭，追而察之，灿若琬琰浮精英。这就是紫砂泥色淋漓尽致的体现，如在泥中和以粗粒砂、熟泥砂，或调、铺缸砂则谷皱周身，珠粒隐现，更加夺目。
另外，每个造型都有其独特的气度，作品的气度，亦包含着作者个性的表现和作者风格的体现、气质的体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如神仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。纵观造型的型、气，构成造型美，给人以先入为主的选择。
好强最后还讲到了紫砂壶的实用美，由于紫砂材质的独特，给紫砂壶增添了更为理想的使用美。宜兴茗壶以粗砂制之，正取砂无土气耳，用紫砂壶泡茶，盖既不夺香又无熟汤气，不失原味，色、香、味皆蕴。陶瓷工艺工程师和食品工程工程师曾做过联合实验，用3个月的时间对宜兴紫砂茶具实用功能作研究，应用TC-PⅡG全自动型测色、色差计等检测手段，选用宜兴紫砂壶、宜兴朱砂壶、白瓷壶、玻璃杯等4种茶具，冲泡绿茶、红茶、乌龙茶，来测定茶汤中的色、香、味，水浸出物，即茶汤、茶色、茶多酚、咖啡碱、还原糖、茶氨酸、茶乳酪等项目含量的测定。两种紫砂壶优于瓷壶、玻璃杯，对维生素C、微生物检测，以定量的方法确定，紫砂壶的实用功能最为理想。暑天泡茶，不易变味。再次显现了紫砂陶艺的魅力。
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