陶器的出现可以追溯到一万年前的原始社会，瓷器的发明也有近四千年的历史。陶瓷原料硅酸盐无毒的特性，特别是瓷器造型的典雅适用、釉面光滑，便于拭洗等优点，现在已成为世界使用得最广泛、最受欢迎的生活用具。中国发明瓷器对人类文明进步是一个很大的贡献，因此被世界人民誉为瓷器之国。
古代陶瓷器的制作曾使用多种方法成形，如盘条法、模合法、拼接法、拉坯法等，但单论瓷器生产，除方形或多边形器用拼接法(俗称“镶器”)外，一般圆形器物无论大小高低皆常用拉坯法成形，直到近代才出现注浆成形法。因此，凡隋唐以后的圆形立件器物如酒壶、花瓶、尊、罐等若用模制法或注浆成形者，大抵皆为赝品。
古代瓷器中除立足器(如三足、四足鼎;三足、四足炉;多足砚)、汤勺等以外，一般圆器和琢器都要以器底同台面接触放置，这就出现了对底部的加工和修削，也就出现了平底、凹底、圈足等不同形状。由于社会审美意识和工艺技术的社会习惯性作用，历史上对古瓷足底的处理是有规律可寻的，这也就为我们鉴定古瓷的时代提供了一个方面的依据，使我们可以根据被鉴定物的器足特征进行有利于综合结论的鉴定。大体说来，唐代较早时期流行饼形足，中唐前后出现玉璧底，往后变为环形足，至唐末开始出现浅圈足。自五代开始圆器流行圈足，虽然高、低、厚、薄、尖、圆各有不同，但仍然可以找出带有时代性的规律。
装炼方式决定的器物特征
装烧方式，说到底就是采用什么样的窑内支、垫、套、隔等工具的问题，也就是用什么窑具，就决定了装烧方式，从而在器物身上留下特定痕迹，可作为鉴定依据之一。我国烧造陶瓷使用窑具很早。最近有人研究出，我国在新石器时代晚期，已有一些陶窑使用了较为简单的窑具，如广东虎头浦新石器时代晚期横穴窑用大小不等的卵石作垫具烧陶器，福建昙石山遗址的横穴窑用圆锥状束腰实心陶器作垫具。另外，研究表明，商代、西周也有用简单窑具烧制陶瓷者。这些资料不多，一般读者接触这些时代的器物机会也少，于我们鉴定关系不太大，略去不讲。本书从汉代讲起。东汉时代烧制青瓷器，往往用一个小形泥饼垫烧，器底留下一圈紫色斑点。六朝时，普遍采用齿状支钉间隔叠烧，器里心留下一些支打痕。一般讲，支钉痕少者的时代较早，如浙江的窑，有三个支钉痕的一般为三国前后的产品，五至八个者，多为西晋时产品。因为支钉多，受力面大，分散了上面叠烧器物的重量，可减少形变等。东晋时，德清窑等用"托珠"垫烧，器身留下扁圆形痕迹。此法德清窑及其他一些窑唐代仍有采用。隋、唐时期，全国普遍采用三角形垫具支烧，器身留下平面连线呈Y形的三个支点。南朝江西丰城窑首先使用匣钵装烧，可使器身不留任何支烧痕(一匣一器)。这就为烧造高档精美瓷创造了条件。此法至今仍大量采用。五代景德镇窑用若干小泥点作间隔具，器身留下许多窑红色点，大多为8-18个，南唐时有少到4个的。
北宋官窑、汝窑(如前所述，有人认为这二者是一件事)、均窑及哥窑部分产品，用极精细的垫具支烧，支钉痕极小，所谓"支麻针钉"，这是创造了又一种烧高档瓷的支烧方法，为一代时尚，很有特色。北宋中后期定窑创造的砂圈覆烧叠置法，大大提高了窑炉装烧量，降低了成本，提高了产品产量，很快风行全国，特别为青白瓷窑系各窑广泛采用。所烧成"芒口器"，特征鲜明，有助于鉴定。宋代四川磁峰窑白瓷的砂粒间隔叠烧，虽很独特，又易于鉴别，但器心留的团团砂粒痕，破坏了美妙的印花画面，留下深深的遗憾。可幸此窑高档瓷不用此法，还有部分不叫人遗憾的精美产品。南宋官窑、龙泉窑，在南宋前期有用圈足内小垫饼垫烧的，底足无釉。后期用大垫饼垫在圈足下，底足有釉，足跟成"铁足"。元代中晚期，龙泉窑用底足涩圈法：底足括去一圈釉，用平口盂形垫饼垫烧，底足留下涩圈。金代创烧的涩圈叠烧，里心留下一圈无釉露胎的涩圈，生产大众化低档瓷，虽不精美，却价廉适用，因此至今尤为乡镇小窑使用。明、清时期，全国制瓷水平提高，烧造时大多用匣钵正烧(官窑更全部如此)，装烧工艺留下的痕迹少。
窑炉气氛造成的器物特征m.TaOCI52.COM
陶瓷器烧成过程中，窑内的气氛氧化焰还是还原焰，对器胎釉的色泽、釉的光润等都产生一定影响，有些窑由于采用了特别烧造工艺控制窑炉气氛，造成其产品一些特征，可作鉴定参考。宋代以后北方一些窑用煤作燃料，烧氧化焰，所以白釉瓷釉白中泛黄，如定窑白釉呈牙白色。所用窑多为馒头窑。南方一些窑用木柴作燃料(景德镇窑多用松柴)，龙窑或蛋壳窑较多，烧还原焰，白釉白中泛青，如景德镇窑。均窑的蚯蚓走泥纹，汝窑及其他一些窑产品釉中的小气泡，均是器物在窑炉烧造时形成的。由于形成机理十分复杂，非十句八句话解释得明白，本书从略了。有兴趣的读者可找有关资料看。开片：有些年代久远的器物，釉面由于产生不均衡变化，开有细小片纹。而宋代官窑、哥窑的开片釉，是在烧成中，在一定窑炉气氛下，胎、釉膨胀、收缩不一致所形成的，是人们为了寻求特殊装饰效果而在胎、釉配方、窑炉气氛上做文章有意识造成的，人为的。桔皮纹：明宣德、清雍正时的釉均有比较明显的桔皮纹。这是釉在窑内烧成中冷却时，均匀收缩造成的。气氛掌握好者成韵味无穷的美丽的桔皮纹，掌握差者，则成晚清时的波浪釉。窑红，又名火石红，是瓷器无釉露胎处自胎呈现的淡红色斑点或线。这是元、明景德镇瓷器所特有，因受胎中含有一定量铁造成。清代景德镇瓷胎料淘洗干净，就极少有窑红现象。读者一定明白，本章工艺造成的陶瓷产品的特征，我们虽然讲得不多，但对鉴定古陶瓷的窑口、时代均有意义，不应等闲视之。
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陶瓷工艺的鉴定
陶瓷器在生产过程中工艺技术的诸环节--胎、釉原材料的配方、加工，成型方式，装烧方法，窑炉气氛、燃料种类，等等，都会在陶瓷器上留下种种痕迹。由于时代、窑口的不同，这些痕迹也就各具特色，成为我们鉴定陶瓷器的时代、窑口的依据之一。 由于有关内容我们在第一编中，已经分时代，分窑口较为详细地介绍过，这一章仅将其比较分散的内容加以综合、归纳，从简介绍。
一、原材料时器物胎、釉、彩的影响
南北朝时期，浙江越窑在西晋时为突出釉的沉静的色调，有意在用作胎料的当地瓷土中，加入适量紫金土，使胎中铁含量达到2.5-3％，烧成后胎色深灰，达到衬托釉的目的。 南北朝时德清窑为烧成黑釉瓷，胎用富铁瓷土，或在瓷土中加较多紫金上，釉中加大量紫金土，使釉中铁含量高达8%左右，烧成的黑釉瓷胎为砖红色或紫色，釉漆黑光亮。 西晋晚期开始，浙江婺州窑用化妆土工艺，目的在掩胎的缺陷，便于突出釉色，美化瓷器。此后，南朝四川、湖南、浙江的一些窑也有采用化妆土工艺的。唐代邢窑、曲阳窑、密县窑、寿州窑的部分产品采用化妆土工艺。宋代磁州窑把古代应用化妆土工艺美化产品的方法充分发挥，不单纯掩饰胎体缺陷，还用剔刻化妆土等工艺，让化妆士从被动美化产品到主动美化，即化妆土本身成为花纹装饰的一个组成部分。 宋代官窑、哥窑、龙泉窑的"紫口铁足"，是在胎料中配入运量紫金土，增加胎体中铁的含量，使胎色较深，更好突出青釉的沉稳、乳浊感，也使器物露胎处及薄釉处在二次氧化时呈一种深沉凝重的窑红色，即文献上所谓朱砂底（无釉）紫口（薄釉）、铁足（无釉）。沉稳、乳浊的青釉与紫口铁足朱砂底相互衬托，更显出釉的美丽。 元、明、清瓷器胎土的二元配方，能有效地控制胎料中氧化硅的含量，便于配制烧造不同器物所需不同质的胎料，加元瓷胎体厚重，氧化硅含量超过20％，明瓷胎体致密轻薄，氧化硅含量略少。清代官窑瓷胎体精巧，氧化硅含量更比明代少。 宋代开创的石灰碱釉，使釉的玻璃质减轻，成乳浊透明，含蓄深沉，达到如冰似玉的效果。
二、成型工艺造成的器物特征
1．口沿 唐邢窑的唇口，实心，窄边有浅糟。 唐、五代曲阳窑（唐代定窑）的唇口为空心、宽边。五代景德镇窑的唇口也是空心。这种空心唇是成型时，将胎体口沿向外翻拍捏合形成的，"空心"当然很小，唇边自然较宽。
2．器身 宋代定窑器身有所谓竹丝刷纹，是成型时利坯所致，因利坯不可能完全平整如镜，`当釉稀薄处，便可见条条细小痕迹，此即竹丝刷纹。 元代景德镇窑的瓶、缸、壶等类器物，由颈、腹、底三段分别成型后粘接而成，因此，这类器物的器身能看到或模到二道接缝。 明代的瓶、壶类器物多由两段粘接成型，在器物腹部能见到或摸到接痕，如果从器里看更明显。因为器里釉一般较薄。 清代的瓶、壶类器也由两段或三段接成，因一般修胎精细，接缝处平滑，又注意用种种装饰遮掩，所以接痕极不易发现，要仔细用手摸方能感觉到。
3．器足 各时期器足的特征在本编第二章《造型的鉴定冲已经讲了，而这些特征之形成，实力成型工艺所致，（有人讲是为了适应不同的装烧工艺而采用不同成型方法，是一个问题的两个方面。）此处略去不讲，请读者参阅前文。
三、装炼方式决定的器物特征
装烧方式，说到底就是采用什么样的窑内支、垫、套、隔等工具的问题，也就是用什么窑具，就决定了装烧方式，从而在器物身上留下特定痕迹，可作为鉴定依据之一。 我国烧造陶瓷使用窑具很早。最近有人研究出，我国在新石器时代晚期，已有一些陶窑使用了较为简单的窑具，如广东虎头浦新石器时代晚期横穴窑用大小不等的卵石作垫具烧陶器，福建昙石山遗址的横穴窑用圆锥状束腰实心陶器作垫具。另外，研究表明，商代、西周也有用简单窑具烧制陶瓷者。这些资料不多，一般读者接触这些时代的器物机会也少，于我们鉴定关系不太大，略去不讲。本书从汉代讲起。 东汉时代烧制青瓷器，往往用一个小形泥饼垫烧，器底留下一圈紫色斑点。 六朝时，普遍采用齿状支钉间隔叠烧，器里心留下一些支打痕。一般讲，支钉痕少者的时代较早，如浙江的窑，有三个支钉痕的一般为三国前后的产品，五至八个者，多为西晋时产品。因为支钉多，受力面大，分散了上面叠烧器物的重量，可减少形变等。 东晋时，德清窑等用"托珠"垫烧，器身留下扁圆形痕迹。此法德清窑及其他一些窑唐代仍有采用。 隋、唐时期，全国普遍采用三角形垫具支烧，器身留下平面连线呈Y形的三个支点。 南朝江西丰城窑首先使用匣钵装烧，可使器身不留任何支烧痕（一匣一器）。这就为烧造高档精美瓷创造了条件。此法至今仍大量采用。 五代景德镇窑用若干小泥点作间隔具，器身留下许多窑红色点，大多为8-18个，南唐时有少到4个的。 北宋官窑、汝窑（如前所述，有人认为这二者是一件事）、均窑及哥窑部分产品，用极精细的垫具支烧，支钉痕极小，所谓"支麻针钉"，这是创造了又一种烧高档瓷的支烧方法，为一代时尚，很有特色。 北宋中后期定窑创造的砂圈覆烧叠置法，大大提高了窑炉装烧量，降低了成本，提高了产品产量，很快风行全国，特别为青白瓷窑系各窑广泛采用。所烧成"芒口器"，特征鲜明，有助于鉴定。 宋代四川磁峰窑白瓷的砂粒间隔叠烧，虽很独特，又易于鉴别，但器心留的团团砂粒痕，破坏了美妙的印花画面，留下深深的遗憾。可幸此窑高档瓷不用此法，还有部分不叫人遗憾的精美产品。 南宋官窑、龙泉窑，在南宋前期有用圈足内小垫饼垫烧的，底足无釉。后期用大垫饼垫在圈足下，底足有釉，足跟成"铁足"。 元代中晚期，龙泉窑用底足涩圈法：底足括去一圈釉，用平口盂形垫饼垫烧，底足留下涩圈。 金代创烧的涩圈叠烧，里心留下一圈无釉露胎的涩圈，生产大众化低档瓷，虽不精美，却价廉适用，因此至今尤为乡镇小窑使用。 明、清时期，全国制瓷水平提高，烧造时大多用匣钵正烧（官窑更全部如此），装烧工艺留下的痕迹少。
四、窑炉气氛造成的器物特征
陶瓷器烧成过程中，窑内的气氛--氧化焰还是还原焰，对器胎釉的色泽、釉的光润等都产生一定影响，有些窑由于采用了特别烧造工艺控制窑炉气氛，造成其产品一些特征，可作鉴定参考。 宋代以后北方一些窑用煤作燃料，烧氧化焰，所以白釉瓷釉白中泛黄，如定窑白釉呈牙白色。所用窑多为馒头窑。南方一些窑用木柴作燃料（景德镇窑多用松柴），龙窑或蛋壳窑较多，烧还原焰，白釉白中泛青，如景德镇窑。 均窑的蚯蚓走泥纹，汝窑及其他一些窑产品釉中的小气泡，均是器物在窑炉烧造时形成的。由于形成机理十分复杂，非十句八句话解释得明白，本书从略了。有兴趣的读者可找有关资料看。 开片：有些年代久远的器物，釉面由于产生不均衡变化，开有细小片纹。而宋代官窑、哥窑的开片釉，是在烧成中，在一定窑炉气氛下，胎、釉膨胀、收缩不一致所形成的，是人们为了寻求特殊装饰效果而在胎、釉配方、窑炉气氛上做文章有意识造成的，人为的。 桔皮纹：明宣德、清雍正时的釉均有比较明显的桔皮纹。这是釉在窑内烧成中冷却时，均匀收缩造成的。气氛掌握好者成韵味无穷的美丽的桔皮纹，掌握差者，则成晚清时的波浪釉。 窑红，又名火石红，是瓷器无釉露胎处自胎呈现的淡红色斑点或线。这是元、明景德镇瓷器所特有，因受胎中含有一定量铁造成。清代景德镇瓷胎料淘洗干净，就极少有窑红现象。 读者一定明白，本章工艺造成的陶瓷产品的特征，我们虽然讲得不多，但对鉴定古陶瓷的窑口、时代均有意义，不应等闲视之。
如何鉴定陶瓷工艺
陶瓷器在生产过程中工艺技术的诸环节胎、釉原材料的配方、加工，成型方式，装烧方法，窑炉气氛、燃料种类，等等，都会在陶瓷器上留下种种痕迹。由于时代、窑口的不同，这些痕迹也就各具特色，成为我们鉴定陶瓷器的时代、窑口的依据之一。 由于有关内容我们在第一编中，已经分时代，分窑口较为详细地介绍过，这一章仅将其比较分散的内容加以综合、归纳，从简介绍。
一、原材料时器物胎、釉、彩的影响
南北朝时期，浙江越窑在西晋时为突出釉的沉静的色调，有意在用作胎料的当地瓷土中，加入适量紫金土，使胎中铁含量达到2.5-3%，烧成后胎色深灰，达到衬托釉的目的。 南北朝时德清窑为烧成黑釉瓷，胎用富铁瓷土，或在瓷土中加较多紫金上，釉中加大量紫金土，使釉中铁含量高达8%左右，烧成的黑釉瓷胎为砖红色或紫色，釉漆黑光亮。 西晋晚期开始，浙江婺州窑用化妆土工艺，目的在掩胎的缺陷，便于突出釉色，美化瓷器。此后，南朝四川、湖南、浙江的一些窑也有采用化妆土工艺的。唐代邢窑、曲阳窑、密县窑、寿州窑的部分产品采用化妆土工艺。宋代磁州窑把古代应用化妆土工艺美化产品的方法充分发挥，不单纯掩饰胎体缺陷，还用剔刻化妆土等工艺，让化妆士从被动美化产品到主动美化，即化妆土本身成为花纹装饰的一个组成部分。 宋代官窑、哥窑、龙泉窑的"紫口铁足"，是在胎料中配入运量紫金土，增加胎体中铁的含量，使胎色较深，更好突出青釉的沉稳、乳浊感，也使器物露胎处及薄釉处在二次氧化时呈一种深沉凝重的窑红色，即文献上所谓朱砂底(无釉)紫口(薄釉)、铁足(无釉)。沉稳、乳浊的青釉与紫口铁足朱砂底相互衬托，更显出釉的美丽。 元、明、清瓷器胎土的二元配方，能有效地控制胎料中氧化硅的含量，便于配制烧造不同器物所需不同质的胎料，加元瓷胎体厚重，氧化硅含量超过20%，明瓷胎体致密轻薄，氧化硅含量略少。清代官窑瓷胎体精巧，氧化硅含量更比明代少。 宋代开创的石灰碱釉，使釉的玻璃质减轻，成乳浊透明，含蓄深沉，达到如冰似玉的效果。
二、成型工艺造成的器物特征
1.口沿 唐邢窑的唇口，实心，窄边有浅糟。 唐、五代曲阳窑(唐代定窑)的唇口为空心、宽边。五代景德镇窑的唇口也是空心。这种空心唇是成型时，将胎体口沿向外翻拍捏合形成的，"空心"当然很小，唇边自然较宽。
2.器身 宋代定窑器身有所谓竹丝刷纹，是成型时利坯所致，因利坯不可能完全平整如镜，`当釉稀薄处，便可见条条细小痕迹，此即竹丝刷纹。 元代景德镇窑的瓶、缸、壶等类器物，由颈、腹、底三段分别成型后粘接而成，因此，这类器物的器身能看到或模到二道接缝。 明代的瓶、壶类器物多由两段粘接成型，在器物腹部能见到或摸到接痕，如果从器里看更明显。因为器里釉一般较薄。 清代的瓶、壶类器也由两段或三段接成，因一般修胎精细，接缝处平滑，又注意用种种装饰遮掩，所以接痕极不易发现，要仔细用手摸方能感觉到。
3.器足 各时期器足的特征在本编第二章《造型的鉴定冲已经讲了，而这些特征之形成，实力成型工艺所致，(有人讲是为了适应不同的装烧工艺而采用不同成型方法，是一个问题的两个方面。)此处略去不讲，请读者参阅前文。
三、装炼方式决定的器物特征
装烧方式，说到底就是采用什么样的窑内支、垫、套、隔等工具的问题，也就是用什么窑具，就决定了装烧方式，从而在器物身上留下特定痕迹，可作为鉴定依据之一。 我国烧造陶瓷使用窑具很早。最近有人研究出，我国在新石器时代晚期，已有一些陶窑使用了较为简单的窑具，如广东虎头浦新石器时代晚期横穴窑用大小不等的卵石作垫具烧陶器，福建昙石山遗址的横穴窑用圆锥状束腰实心陶器作垫具。另外，研究表明，商代、西周也有用简单窑具烧制陶瓷者。这些资料不多，一般读者接触这些时代的器物机会也少，于我们鉴定关系不太大，略去不讲。本书从汉代讲起。 东汉时代烧制青瓷器，往往用一个小形泥饼垫烧，器底留下一圈紫色斑点。 六朝时，普遍采用齿状支钉间隔叠烧，器里心留下一些支打痕。一般讲，支钉痕少者的时代较早，如浙江的窑，有三个支钉痕的一般为三国前后的产品，五至八个者，多为西晋时产品。因为支钉多，受力面大，分散了上面叠烧器物的重量，可减少形变等。 东晋时，德清窑等用"托珠"垫烧，器身留下扁圆形痕迹。此法德清窑及其他一些窑唐代仍有采用。 隋、唐时期，全国普遍采用三角形垫具支烧，器身留下平面连线呈Y形的三个支点。 南朝江西丰城窑首先使用匣钵装烧，可使器身不留任何支烧痕(一匣一器)。这就为烧造高档精美瓷创造了条件。此法至今仍大量采用。 五代景德镇窑用若干小泥点作间隔具，器身留下许多窑红色点，大多为8-18个，南唐时有少到4个的。 北宋官窑、汝窑(如前所述，有人认为这二者是一件事)、均窑及哥窑部分产品，用极精细的垫具支烧，支钉痕极小，所谓"支麻针钉"，这是创造了又一种烧高档瓷的支烧方法，为一代时尚，很有特色。 北宋中后期定窑创造的砂圈覆烧叠置法，大大提高了窑炉装烧量，降低了成本，提高了产品产量，很快风行全国，特别为青白瓷窑系各窑广泛采用。所烧成"芒口器"，特征鲜明，有助于鉴定。 宋代四川磁峰窑白瓷的砂粒间隔叠烧，虽很独特，又易于鉴别，但器心留的团团砂粒痕，破坏了美妙的印花画面，留下深深的遗憾。可幸此窑高档瓷不用此法，还有部分不叫人遗憾的精美产品。 南宋官窑、龙泉窑，在南宋前期有用圈足内小垫饼垫烧的，底足无釉。后期用大垫饼垫在圈足下，底足有釉，足跟成"铁足"。 元代中晚期，龙泉窑用底足涩圈法：底足括去一圈釉，用平口盂形垫饼垫烧，底足留下涩圈。 金代创烧的涩圈叠烧，里心留下一圈无釉露胎的涩圈，生产大众化低档瓷，虽不精美，却价廉适用，因此至今尤为乡镇小窑使用。 明、清时期，全国制瓷水平提高，烧造时大多用匣钵正烧(官窑更全部如此)，装烧工艺留下的痕迹少。
四、窑炉气氛造成的器物特征
陶瓷器烧成过程中，窑内的气氛氧化焰还是还原焰，对器胎釉的色泽、釉的光润等都产生一定影响，有些窑由于采用了特别烧造工艺控制窑炉气氛，造成其产品一些特征，可作鉴定参考。 宋代以后北方一些窑用煤作燃料，烧氧化焰，所以白釉瓷釉白中泛黄，如定窑白釉呈牙白色。所用窑多为馒头窑。南方一些窑用木柴作燃料(景德镇窑多用松柴)，龙窑或蛋壳窑较多，烧还原焰，白釉白中泛青，如景德镇窑。 均窑的蚯蚓走泥纹，汝窑及其他一些窑产品釉中的小气泡，均是器物在窑炉烧造时形成的。由于形成机理十分复杂，非十句八句话解释得明白，本书从略了。有兴趣的读者可找有关资料看。 开片：有些年代久远的器物，釉面由于产生不均衡变化，开有细小片纹。而宋代官窑、哥窑的开片釉，是在烧成中，在一定窑炉气氛下，胎、釉膨胀、收缩不一致所形成的，是人们为了寻求特殊装饰效果而在胎、釉配方、窑炉气氛上做文章有意识造成的，人为的。 桔皮纹：明宣德、清雍正时的釉均有比较明显的桔皮纹。这是釉在窑内烧成中冷却时，均匀收缩造成的。气氛掌握好者成韵味无穷的美丽的桔皮纹，掌握差者，则成晚清时的波浪釉。 窑红，又名火石红，是瓷器无釉露胎处自胎呈现的淡红色斑点或线。这是元、明景德镇瓷器所特有，因受胎中含有一定量铁造成。清代景德镇瓷胎料淘洗干净，就极少有窑红现象。 读者一定明白，本章工艺造成的陶瓷产品的特征，我们虽然讲得不多，但对鉴定古陶瓷的窑口、时代均有意义，不应等闲视之。
古陶瓷工艺的鉴定
陶瓷器在生产过程中工艺技术的诸环节--胎、釉原材料的配方、加工，成型方式，装烧方法，窑炉气氛、燃料种类，等等，都会在陶瓷器上留下种种痕迹。由于时代、窑口的不同，这些痕迹也就各具特色，成为我们鉴定陶瓷器的时代、窑口的依据之一。 由于有关内容我们在第一编中，已经分时代，分窑口较为详细地介绍过，这一章仅将其比较分散的内容加以综合、归纳，从简介绍。
一、原材料时器物胎、釉、彩的影响
南北朝时期，浙江越窑在西晋时为突出釉的沉静的色调，有意在用作胎料的当地瓷土中，加入适量紫金土，使胎中铁含量达到2.5-3％，烧成后胎色深灰，达到衬托釉的目的。 南北朝时德清窑为烧成黑釉瓷，胎用富铁瓷土，或在瓷土中加较多紫金上，釉中加大量紫金土，使釉中铁含量高达8%左右，烧成的黑釉瓷胎为砖红色或紫色，釉漆黑光亮。 西晋晚期开始，浙江婺州窑用化妆土工艺，目的在掩胎的缺陷，便于突出釉色，美化瓷器。此后，南朝四川、湖南、浙江的一些窑也有采用化妆土工艺的。唐代邢窑、曲阳窑、密县窑、寿州窑的部分产品采用化妆土工艺。宋代磁州窑把古代应用化妆土工艺美化产品的方法充分发挥，不单纯掩饰胎体缺陷，还用剔刻化妆土等工艺，让化妆士从被动美化产品到主动美化，即化妆土本身成为花纹装饰的一个组成部分。 宋代官窑、哥窑、龙泉窑的"紫口铁足"，是在胎料中配入运量紫金土，增加胎体中铁的含量，使胎色较深，更好突出青釉的沉稳、乳浊感，也使器物露胎处及薄釉处在二次氧化时呈一种深沉凝重的窑红色，即文献上所谓朱砂底（无釉）紫口（薄釉）、铁足（无釉）。沉稳、乳浊的青釉与紫口铁足朱砂底相互衬托，更显出釉的美丽。 元、明、清瓷器胎土的二元配方，能有效地控制胎料中氧化硅的含量，便于配制烧造不同器物所需不同质的胎料，加元瓷胎体厚重，氧化硅含量超过20％，明瓷胎体致密轻薄，氧化硅含量略少。清代官窑瓷胎体精巧，氧化硅含量更比明代少。 宋代开创的石灰碱釉，使釉的玻璃质减轻，成乳浊透明，含蓄深沉，达到如冰似玉的效果。
二、成型工艺造成的器物特征
1．口沿 唐邢窑的唇口，实心，窄边有浅糟。 唐、五代曲阳窑（唐代定窑）的唇口为空心、宽边。五代景德镇窑的唇口也是空心。这种空心唇是成型时，将胎体口沿向外翻拍捏合形成的，"空心"当然很小，唇边自然较宽。
2．器身 宋代定窑器身有所谓竹丝刷纹，是成型时利坯所致，因利坯不可能完全平整如镜，'当釉稀薄处，便可见条条细小痕迹，此即竹丝刷纹。 元代景德镇窑的瓶、缸、壶等类器物，由颈、腹、底三段分别成型后粘接而成，因此，这类器物的器身能看到或模到二道接缝。 明代的瓶、壶类器物多由两段粘接成型，在器物腹部能见到或摸到接痕，如果从器里看更明显。因为器里釉一般较薄。 清代的瓶、壶类器也由两段或三段接成，因一般修胎精细，接缝处平滑，又注意用种种装饰遮掩，所以接痕极不易发现，要仔细用手摸方能感觉到。
3．器足 各时期器足的特征在本编第二章《造型的鉴定冲已经讲了，而这些特征之形成，实力成型工艺所致，（有人讲是为了适应不同的装烧工艺而采用不同成型方法，是一个问题的两个方面。）此处略去不讲，请读者参阅前文。
三、装炼方式决定的器物特征
装烧方式，说到底就是采用什么样的窑内支、垫、套、隔等工具的问题，也就是用什么窑具，就决定了装烧方式，从而在器物身上留下特定痕迹，可作为鉴定依据之一。 我国烧造陶瓷使用窑具很早。最近有人研究出，我国在新石器时代晚期，已有一些陶窑使用了较为简单的窑具，如广东虎头浦新石器时代晚期横穴窑用大小不等的卵石作垫具烧陶器，福建昙石山遗址的横穴窑用圆锥状束腰实心陶器作垫具。另外，研究表明，商代、西周也有用简单窑具烧制陶瓷者。这些资料不多，一般读者接触这些时代的器物机会也少，于我们鉴定关系不太大，略去不讲。本书从汉代讲起。 东汉时代烧制青瓷器，往往用一个小形泥饼垫烧，器底留下一圈紫色斑点。 六朝时，普遍采用齿状支钉间隔叠烧，器里心留下一些支打痕。一般讲，支钉痕少者的时代较早，如浙江的窑，有三个支钉痕的一般为三国前后的产品，五至八个者，多为西晋时产品。因为支钉多，受力面大，分散了上面叠烧器物的重量，可减少形变等。 东晋时，德清窑等用"托珠"垫烧，器身留下扁圆形痕迹。此法德清窑及其他一些窑唐代仍有采用。 隋、唐时期，全国普遍采用三角形垫具支烧，器身留下平面连线呈Y形的三个支点。 南朝江西丰城窑首先使用匣钵装烧，可使器身不留任何支烧痕（一匣一器）。这就为烧造高档精美瓷创造了条件。此法至今仍大量采用。 五代景德镇窑用若干小泥点作间隔具，器身留下许多窑红色点，大多为8-18个，南唐时有少到4个的。 北宋官窑、汝窑（如前所述，有人认为这二者是一件事）、均窑及哥窑部分产品，用极精细的垫具支烧，支钉痕极小，所谓"支麻针钉"，这是创造了又一种烧高档瓷的支烧方法，为一代时尚，很有特色。 北宋中后期定窑创造的砂圈覆烧叠置法，大大提高了窑炉装烧量，降低了成本，提高了产品产量，很快风行全国，特别为青白瓷窑系各窑广泛采用。所烧成"芒口器"，特征鲜明，有助于鉴定。 宋代四川磁峰窑白瓷的砂粒间隔叠烧，虽很独特，又易于鉴别，但器心留的团团砂粒痕，破坏了美妙的印花画面，留下深深的遗憾。可幸此窑高档瓷不用此法，还有部分不叫人遗憾的精美产品。 南宋官窑、龙泉窑，在南宋前期有用圈足内小垫饼垫烧的，底足无釉。后期用大垫饼垫在圈足下，底足有釉，足跟成"铁足"。 元代中晚期，龙泉窑用底足涩圈法：底足括去一圈釉，用平口盂形垫饼垫烧，底足留下涩圈。 金代创烧的涩圈叠烧，里心留下一圈无釉露胎的涩圈，生产大众化低档瓷，虽不精美，却价廉适用，因此至今尤为乡镇小窑使用。 明、清时期，全国制瓷水平提高，烧造时大多用匣钵正烧（官窑更全部如此），装烧工艺留下的痕迹少。
四、窑炉气氛造成的器物特征
陶瓷器烧成过程中，窑内的气氛--氧化焰还是还原焰，对器胎釉的色泽、釉的光润等都产生一定影响，有些窑由于采用了特别烧造工艺控制窑炉气氛，造成其产品一些特征，可作鉴定参考。 宋代以后北方一些窑用煤作燃料，烧氧化焰，所以白釉瓷釉白中泛黄，如定窑白釉呈牙白色。所用窑多为馒头窑。南方一些窑用木柴作燃料（景德镇窑多用松柴），龙窑或蛋壳窑较多，烧还原焰，白釉白中泛青，如景德镇窑。 均窑的蚯蚓走泥纹，汝窑及其他一些窑产品釉中的小气泡，均是器物在窑炉烧造时形成的。由于形成机理十分复杂，非十句八句话解释得明白，本书从略了。有兴趣的读者可找有关资料看。 开片：有些年代久远的器物，釉面由于产生不均衡变化，开有细小片纹。而宋代官窑、哥窑的开片釉，是在烧成中，在一定窑炉气氛下，胎、釉膨胀、收缩不一致所形成的，是人们为了寻求特殊装饰效果而在胎、釉配方、窑炉气氛上做文章有意识造成的，人为的。 桔皮纹：明宣德、清雍正时的釉均有比较明显的桔皮纹。这是釉在窑内烧成中冷却时，均匀收缩造成的。气氛掌握好者成韵味无穷的美丽的桔皮纹，掌握差者，则成晚清时的波浪釉。 窑红，又名火石红，是瓷器无釉露胎处自胎呈现的淡红色斑点或线。这是元、明景德镇瓷器所特有，因受胎中含有一定量铁造成。清代景德镇瓷胎料淘洗干净，就极少有窑红现象。 读者一定明白，本章工艺造成的陶瓷产品的特征，我们虽然讲得不多，但对鉴定古陶瓷的窑口、时代均有意义，不应等闲视之。
名家陶瓷工艺精品 古韵清雅极具收藏潜力
在我国，对于瓷器的收藏已经拥有相当悠久的历史，而瓷器可谓是中国走向世界的一张名片，散发出浓郁的中国风情，备受众多藏家关注，这一古老中国的文化精髓在当代同样散发着无限的魅力，特别是当代名家瓷，这些当代的瓷艺家们在继承传统工艺的同时，为瓷器注入了全新的元素，使得它以全新的姿态绽放着独特的中国魅力，而就其收藏价值而言更是备受认可，值得一提的是景德镇的当代名家瓷器作品以藏界宠贵之姿，屡创拍卖新高。下面让我们一起走进博宝宝珍商城，欣赏陶瓷名家的工艺精品。
江月光古彩《晚节寒香》罐
在博宝宝珍商城的当代名家瓷专场中，我们可以欣赏到许多景德镇名家瓷器精品。青年瓷艺家都向我们展现了其娴熟的瓷艺技巧，独特的瓷艺感悟，作品更是各具特色，有沉稳内敛、有娇艳可人，有庄重典雅，有清新明丽，他们高超的瓷上作画技艺，将传统的青花、粉彩演绎的出神入化，不同釉色的巧妙搭配更是使的瓷艺作品焕发着现代美感，成为集收藏与装饰于一身的精品，深受博宝网藏友的亲睐。这款《晚节寒香》色泽明丽，清新典雅的瓷器作品出陶瓷青年艺术家江月光之手，作为陶艺大师陆如的入室弟子，在古彩技法方面有着一定的造诣，善于运用不同的色彩搭配来展现一种极其真实的意境之美，这在陶瓷创作上是具有一定难度的也是十分难得的，像这种清雅的瓷艺作品无论是装饰收藏还是馈赠都是很好的精品。
戴玉梅粉彩《花香蝶醉》瓶
对于当代名家瓷的收藏已经逐步受到认可，博宝宝珍商城里这些珍贵的瓷艺作品不仅仅给我们带来一种美的享受，更是传承中国瓷艺奇葩的领军之作，具有非凡的意义和收藏价值。这款《花香蝶醉》作品出自高级工艺美术师戴玉梅之手，观之便被浓郁的华姿，灵动的鸟碟所吸引，仿佛真的痴迷与其中，无比的陶醉。戴玉梅十分擅长陶瓷古、粉彩工笔花鸟兼色釉装饰，我们可以透过图中作品体会到这一点，笔法极其的细腻独到，无论是构图的饱满之感，还是浓郁中的色彩晕染，使得整个氛围的烘托浓而不杂，感情充沛，也不失灵动氛围，非常引人入胜。 （博宝艺术网评论员 秋雨 撰文）
【博宝点评】正如博宝网专家所说，当代名家瓷的收藏正当时，相对于古青花、粉彩之类的瓷艺作品他们虽不具有历史的积淀，但同样继承传统的精髓，并注入了全新的理解，追求一种明丽的画技展示，极其符合当代人的审美取向，同样可以经历时间的积淀成为传世的精品之作。
“中国红”陶瓷工艺品 近期收藏抢手货
一般人认为，中国瓷器以青蓝白诸色闻名，红色为主色调的瓷器并不多见。事实上，中国红瓷历史源远流长。红瓷的发展历史可分为晚唐的始创期、元明的成熟期、明清的极盛期、当代的复兴期等几个特性明显的阶段。
红色是火的颜色，是活力与生命力的象征；红色代表财富、兴旺；红色代表威严。从古至今，中华民族对红色情有独钟，所以中国红陶瓷工艺品也是收藏的珍品。
这些瓷器，每一件产品都要通过素烧、釉烧、二次釉烧、描金或彩绘、烧制成品等多次工艺。而每一层工艺都要经过精雕细琢，严格精选，所以可以说是“十窑九不成、十窑难得一精品”。器型独特典雅，瓷身上烧制风景、花鸟、诗词、人物、人名等图案，既是名贵的艺术品，也是美观的适用的日用品，适宜居家陈列，馈赠收藏；专为少数高品味人士提供礼尚往来、清风亮节互相馈赠的佳品。在此举国欢庆的特殊时期，中国特色的瓷器更是备受国内外友人的喜爱，“中国红”陶瓷工艺品自然成了近期收藏家们的抢手货。
80后陶艺雕塑家，精美的陶瓷工艺品从此有了故事，陶艺雕塑工艺
▼陶艺家DaiLi是著名的陶艺雕塑家，他1987年出生于中国四川，目前在澳大利亚生活和工作。他的陶瓷艺术以人物为主表情诙谐幽默，是十分有代表性的陶艺工艺品。是现代陶瓷所表现的主题作品，有创新精神的作品由此推向前进的脚步。
▼中国的陶瓷工艺作为十大艺术之一，发展于公元前2000-8000年，英语形容中国的陶瓷为：china代表中国，陶瓷艺术可以说是大自然的赋予，天然的黏土经过混炼、配料、设计成型、干燥、煅烧等过程，形成了各种形态迥异的人物作品。在赞叹DaiLi的作品优秀的同时，更是大自然给我们一个从无到有的过程，一堆泥土变成了艺术品是多种神奇的事情。
▼陶瓷作为中国文明史的重要组成，历经千万依然是具有很高的审美价值，四大发明名不虚传。如今的陶艺工作者依然发展中国传统的陶瓷工业，只是随着时代的演变，流行元素的变化就更具有现代特色，但依然发挥着时代文明的艺术本质。陶瓷艺术家DaiLi生于中国，中国永远是他“陶瓷的故乡”，他的作品中有汉文化的缩影，人物形象、装扮等都具有中国文化的影响。
▼汉族制造了精美的陶瓷，汉文化永远影响着一代艺术家将其发展的愿望，使中国的陶瓷工艺，具有极高的艺术观赏性和实用理念，进而推动世人对中国陶瓷的喜爱之情。使我们的文化影响世界，我们的技术依然引领艺术的前沿。DaiLi的陶瓷工艺品中最有许多精细的工艺手法，用陶瓷工艺中的美来塑造经典，证明人们对美的诉求依然存在。
▼精美的陶瓷工艺有“陶”和“瓷”，在漫长的事物进程中，设计新颖工艺独特的陶瓷工艺品，展现在世人眼前。我们喜陶瓷爱陶瓷的热情不会改变，DaiLi将时代感融入作品，将艺术陶瓷再续经典。
▼中国的陶瓷如唐三彩、宋名窑等是具有代表性的塑造工业品，色釉的把控相当大到烘焙的颜色相当出彩。不同时期出现具有代表性的陶瓷工艺品，种类繁多，色彩琳琅满目，所有中国从几千年前的新石器时代到今天，人们将陶瓷一步步的发展出极致，同时也相信明天的“china瓷”会更加丰富多彩。
在器物与文字之间
暑期整理书籍，在杂乱的书堆中捡出一本精美的图册，想起来，那是年初香港城市大学的鄢秀、郑培凯夫妇送我的新年台历。这台历是台湾外交部门发行，全是台北故宫博物院的瓷器图片精选，印刷十分精美，值得珍藏。台北故宫博物院是全世界收藏瓷器精品最多的地方，每次去台湾访学，总要抽时间去那里看看。其中的汝窑藏品，美轮美奂，像一个个快乐的精灵，霎那间就会吸引住你的目光，叫人安静下来，驻足观赏，享受无尽的愉悦。新近出版的刘涛先生的《宋瓷笔记》，有不少文字是考定汝窑的烧制年代和制作地点。但也有一部分文字涉及瓷器的审美。他借用宗白华先生的说法，将瓷器的美，分为“清水芙蓉”和“错采镂金”两大类。宋瓷的美，属于“清水芙蓉”。我赞同刘涛的说法。但更愿意接受的，是作者那种欣赏美的态度。瓷器专家和收藏者，崇古的多，一开口不是“定汝官哥钧”，就是元青花、成化斗彩、珐琅粉彩，很少有论著从审美的角度专门探讨瓷器之美。我手里没什么名瓷重器，仅有的一些实物，都是外出旅行时购得的小玩意儿。但关于瓷器的书和图册，收了不少。像耿宝昌的《明清瓷器鉴定》、汪庆正的《中国陶瓷研究》、叶喆民的《中国陶瓷史》、朱伯谦的《龙泉窑青瓷》、《揽翠集》、李辉柄的《宋代官窑瓷器》和《青花瓷器鉴定》、谢明良的《陶瓷手记》，其他还有《陈万里陶瓷考古文集》、《陈万里陶瓷研究与鉴定》、《孙瀛洲陶瓷研究与鉴定》、《冯先铭陶瓷研究与鉴定》等等，这些名家著作让我眼界大开，获益不浅。但唯一感到不满足的，是著者的关注焦点几乎全在考古辨伪、正本清源上。他们注重器物的真伪、年代的考证以及窑址的发掘发现，对一个时代的文人雅趣、审美追求，几乎是不闻不问。偶有提及，也是蜻蜓点水，一笔带过。所以，对于像我这样希望能从审美方面展开对瓷器论述的读者来说，看他们的书看久了，难免会觉得有点单调，好像大家翻来覆去讨论的话题就这么几个，趣味太少。
曾问过这方面的专家，能不能推荐一本好看一点、有趣一点的书，但结果总是让我失望。久而久之，我告诉自己，像瓷器这一类收藏器物，名贵一些的，都是价值连城。所以，自古以来，辨伪考证是压倒一切的核心问题。欣赏来欣赏去，如果最后发现自己把玩的瓷器是一个假古董，那一定非常扫兴。但有时，我内心还是会涌动起一种欲望，渴望看到一些有意思的探讨瓷器审美趣味的书。当我站在博物馆的瓷器展台前，静静地凝视着灯光照耀下的展品时，多么希望那些精美的瓷器，能够像一位出色的鉴赏家那样，开口说话，告诉我这“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”的瓷器如此精美的奥秘所在。的确，有时候看展品看久了，恍惚之间，脑海里会浮现出古人清玩雅趣的不同情境。有时是维摩丈室，明窗净几，“青瓷瓶插紫薇花”；也有时，秋意萧瑟，两三文友，在小小的庭院中，清茶长谈。“萧疏桂影移茶具”，精美的茶盏，千峰夺翠，令人爱不释手。这种悦目、资玩的瓷器，早已经不是饮茶的实用器物，而是一个人的精神、品位的象征。明代文震亨在《长物志》茶盏一节，推崇宣庙的尖足茶盏、世庙的坛盏、白定和“崔公窑”，好像饮茶之雅，没有了这些精美的瓷器相配，就像没了魂似的。普通人的确是很难想象，瓷器带给爱瓷人的快乐是怎样的。台北故宫博物院曾出版过一本大画册，书名叫《得佳趣——乾隆皇帝的陶瓷品味》，据研究者统计，乾隆皇帝十分喜爱瓷器，一生写了近二百首歌颂陶瓷的诗。对瓷器的欣赏口味，乾隆皇帝受明代高濂《遵生八笺》的影响，推崇汝窑、哥窑等古瓷。在北宋的汝窑青瓷盘上，乾隆皇帝降旨御题“宋瓷方是瓷”，言下之意，宋瓷在审美境界上，要高出其他瓷器。但乾隆又害怕自己走上宋徽宗玩物丧志的旧辙，所以，命人在汝窑瓷盘上刻下“玩当丧志戒惟兹”。在繁忙的公务之余，身为皇帝的乾隆，偷得片刻安闲，从古瓷的把玩中，获得精神的愉悦和休息。这样的历史案例，从一个侧面显示出中国瓷器强大而持久的迷人魅力。当然，也有研究者认为乾隆皇帝如此痴迷宋瓷的目的，除了“藉由文物的拥有者，宣告天命所归的皇权，以粉饰其领导统御之外”，还“具有再塑文化内涵的意义”。一件小小的瓷器，竟然有如此深邃的文化涵义，这样的器物难怪要被世人当作神器来供奉和追捧了。
今天的爱瓷人要想觅得官窑古瓷，几乎不可能。所以，只能到博物馆去饱眼福，欣赏欣赏。我也是如此而已。但除此之外，我还愿意去昔日的古窑址和今天的瓷器生产地看看。像浙江的龙泉、福建的德化、河北的曲阳、江西的景德镇，都曾一一游历。除了参观当地的博物馆、古窑址，也去陶瓷工厂实地考察，甚至自己动手拉坯、上釉，体会一把制陶的过程。在河北曲阳，有幸受到定瓷工艺美术大师陈文增先生的接待，听他讲解定瓷的制作工艺。在福建德化，参观过苏清河大师的工作室，购买了红釉弦纹长颈瓶和孩儿白梅花杯。在浙江龙泉的青瓷研究所，自己动手，拉坯上釉，收获了第一件自己制作的青瓷作品。有过这些亲身体验，再回到书房，拜读陶瓷研究著作，觉得当代中国陶瓷工艺也应该纳入到阅读视野之中。于是，《中国工艺美术大师全集》中的一些当代陶瓷工艺美术大师的文集，进入我的视野。像《中国工艺美术大师全集·徐朝兴卷》，不仅收有徐朝兴大师的口述史，还有研究人员撰写的徐朝兴对当代青瓷工艺贡献的研究文章。了解这些，对于以崇古为主的陶瓷收藏意识，多多少少会有一些修正。不过新瓷制作工艺在艺术上的收效如何，还有待时间的考验。翻阅陶瓷研究的书籍，迄今为止，都会谈及传统文人趣味对陶瓷风格演变的影响。但在今天，一个爱瓷人如果到全国各地烧制陶瓷的窑口看看，难免会感到疑惑，传统文人趣味对当下的陶瓷艺术的影响，到底还有没有？在我交往的一些著名文人朋友中，喜欢精美瓷器的，不在少数，但关注此道的并不多。至于要像旧时的文人那样，读书写作之余，逛逛旧书店，买几件名人字画、瓷器的，那是凤毛麟角了。
嘉庆道光瓷器装饰工艺的特征
清代的瓷器烧造，经过康、雍、乾三代的高峰期之后，无论胎釉和制作，均一朝不如一朝，走的是一条下坡路。所以嘉道之瓷已明显不能与雍乾时代的精瓷相比。当然，也偶有精进之物，但总体说来，大都比前三朝粗糙。这是一个总体原则，因此我们必须在鉴识时把握住。
从瓷胎来看，嘉道瓷的胎骨与乾隆瓷相比，变化不是很大，但胎质略显粗松，胎骨的洁白度也差一些，而且，尤其是民窑瓷胎骨要较前朝略厚，器物也显得厚重。这些表现，在道光朝尤为明显。
瓷釉的质量也明显逐渐变粗。施釉较薄，釉色白中闪灰闪青，或呈浆白色。釉面上普遍出现细橘皮纹，有些器物上釉面起皱，如波浪起伏，俗称“波浪釉”，这种现象在以后各朝中亦均有体现。有些器物上还有疙瘩釉，在道光朝的青花瓷器上疙瘩釉现象尤为明显，这个时期器物表面的光润度也较前朝为差。
青花装饰基本沿袭乾隆朝，嘉庆早期青花颜色亦如乾隆朝一样，在蓝中略显紫色，后来则显比较纯正的蓝色。层次感已明显不如乾隆，一般也就一二个层次，立体感较差。道光朝有仿康熙青花的器物，但它已渲染不出康熙朝的深浅不同的多种层次，因此，较易识别真假。嘉道期流行双勾不填色的花草纹青花图案，此类器物的青花发色较浅淡，多看真品后不难鉴识。嘉庆后期起，部分器物青花色调出现暗淡漂浮不沉着的现象，这种情形一直延续至道光、咸丰，乃至同治、光绪、宣统各朝。
嘉道时期有一种青花堆粉瓷。即在烧制时在胎骨上按纹饰图案的大致形状，先施一层白粉，然后，再在白粉上绘出青花纹饰，再施以豆青釉入窑烧制而成。这类器物，青花与豆青釉色对比明显，花纹凸起，立体感强。鉴识时要注意与康熙瓷相区别。堆粉青花始见于康熙朝，雍乾两朝虽有烧制，但多不成功。到嘉道时才流行起来，烧制也更成功了。识别方法是，此时的堆粉青花，施粉较厚、较白，花纹立体感也更强了。
嘉道彩瓷均以粉彩为主流。但与乾隆时相比，料质不如乾隆时精细，施彩也较厚，彩料中含粉量较少些，因此，色彩浓厚，色调艳丽。此外，施彩面积较乾隆时要大，也有用白粉直接进行描绘的。一些精细的粉彩器上施金彩的工艺已开始普遍化。在鉴别时，除了上述特点以外，更主要的还是看有否老气?如传世品釉面应见包浆;彩瓷的绿彩、黄彩、蓝彩之上侧视应可见蛤蜊光，尤其是绿彩之上应更为明显;瓷面上是否有使用过的痕迹等等。
在装饰方面，还有一些特点可供鉴别时参考。嘉道时纹饰多少保持一些乾隆朝的风格，绘画尚工整精细，但活泼生动已不如乾隆朝，较多是图案式的纹饰;有把诗句用红印章的形式装饰器物。这种方式在乾隆时已有，但到嘉道时才盛行起来，鉴识时要注意与前朝相区别;在道光时开始盛行以草虫为主要装饰题材，特点是所绘昆虫多大于花草，而且纹饰用笔均较工细;此时的哥釉器上有以用铁花为装饰。所谓“铁花装饰”，即以堆花酱色釉装饰在哥釉器上。这种方式在乾隆时已出现，但到嘉道时才逐渐多起来。而且，乾隆时装饰部位和纹饰样式都较单一，在嘉道时才丰富起来，装饰部位出现在口沿、肩部、腹部、耳系等处，装饰内容也扩展为雕有兽面、花卉、蕉叶、回纹、龙凤等，以此可以与前朝相区别;在嘉道民窑器的款识中有一种仿成化的年款。有书写极为草率的“成化年制”四字楷书款，也有刻“成化年制”篆书或楷书并施以酱色釉的豆干款，遇到这种情况，根据胎、釉、彩料和装饰、形制等各方面的表现，不难进行识别。
当然，以上一些装饰方面的特征，现代的制假者均可依样炮制，因此，收藏者对一些收藏品地识别真假还是要根据胎、釉、用料，以及器物有无真正的旧气来仔细鉴识。
