釉里红瓷器,是在宋代钧窑窑变釉基础上发展而来的,是指用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料,在坯体上(或先施以青白釉的坯胎土上)描绘纹样,再盖一层青白釉,然后装匣入窑,在高温中烧制使其呈现出娇妍而沉着的红色。釉里红瓷器有三种不同的装饰方法:一是釉里红线绘,二是釉里红拔白,三是釉里红涂绘。涂绘釉里红,是在塑成的立体器形上用铜原料涂绘出图案花纹。在瓷胎上绘制的图案,要远比刻画、堆塑随意得多,表现也更具有穿透力。古时,对外贸易中常见的器物以碗、罐居多。瓶、罐之类的瓷器,都有接胎的痕迹。装饰图案最常见的有缠枝莲、缠枝牡丹等。
元朝初年,连年争战,各地各大窑场在战火中残息。北方地区瓷窑逐渐衰落,但南方瓷窑却有很大的发展,以浙江龙泉窑、江西景德镇窑为代表的景德镇制瓷业,开创了元代制瓷工艺史上划时代的变革。在短短的一个世纪里,继宋代崇尚青白瓷之后,又创烧成功白瓷、青花瓷、釉里红、青花釉里红等新品种,而釉里红瓷器的烧制成功,成就了景德镇瓷业的傲然业绩。
“釉里红”瓷器的炼制难度极高,稍有偏差,便往往不能达到预期的一抹艳红。色彩鲜艳的“釉里红”难得一见,颜色为浅红、黑红、灰黑色的较多。这也是元代釉里红瓷器的鉴别要点。
元代釉里红瓷器的胎质一般呈灰白色,因为采用的是麻仓土。元代瓷器的白釉,色白闪青,莹润透亮,但施釉有厚薄不均现象,厚的地方能看到明显的蛋青色(卵白釉);浅釉中往往显淡牙黄色。这种以青白釉为主的釉里红瓷器产量非常稀少,能流传到今天的器物也就更加少有了!元代釉里红在放大镜下有时能看到极少的淡淡的绿色。而青花釉里红是指在同一器物上先用钴料和铜料绘彩,再罩透明釉,在高温下一次烧成的瓷器。由于铜红和钴蓝所需要的温度不同,能同时呈现出两种不同的色调,就更加困难了。在今天的传世品中,极少有两种颜色都十分鲜艳的器皿。上图所示的釉里红巨盘其直径为1.5米,是近日由一位爱国华侨徐耀先生捐赠给中古商国际收藏俱乐部的。这只巨盘以它独特的风格和别具匠心的工艺显示出元代釉里红工艺的风采。
玛布里瓷砖,是佛山联鑫建材有限公司旗下个性化品牌,座落于“中国陶都”之称的广东佛山,是一家集设计、生产、销售于一体的现代化陶瓷企业。那么,玛布里瓷砖怎么样?下面和小编来参考下玛布里瓷砖公司简介吧!
一、玛布里瓷砖怎么样玛布里瓷砖公司简介
玛布里瓷砖怎么样?大家可以参考下面4个玛布里瓷砖公司简介:
1、玛布里瓷砖品牌是佛山联鑫建材有限公司旗下个性化品牌。荣获“中国木纹砖仿古砖十大品牌”、“仿古砖行业中国陶瓷十大品牌”称号!佛山联鑫建材有限公司座落于“中国陶都”之称的广东佛山,是一家集设计、生产、销售于一体的现代化陶瓷企业。中国陶瓷十大品牌看广东佛山。公司以产品创新为发展力,坚持“质量第一,客户至上”的宗旨,专业提供花色新颖,规格齐全的木纹砖(磁木地板)、仿古砖、水泥砖、小六角砖及艺术砖。
2、公司全面推行规范化管理,在环保和社会责任方面不断加大力度。拥有先进的生产模式,以及稳定的产品质量和供应系统,在生产中融合国际化专业技术设备,为建立可靠、环保、高质量的产品奠定了坚实的基础。其中木纹砖系列以其高仿自然界珍贵木种纹理为亮点,呈现凹凸质面、逼真效果,踩上去更具有实木质感;仿古砖系列主打清爽自然的田园风格,营造了浓郁粗犷的复古情怀;艺术砖系列围绕“创意、艺术、传统”元素将艺术和市场紧密联系起来,在家居装饰中起到锦上添花的效果,充满个性、时尚和艺术的气息。
3、玛布里瓷砖产品定位高、品位高,达到国家质量标准,是客厅、卧室、书房等家居装修,星级酒店、市政工程、房地产开发商及项目施工单位等工程的优质用砖之选,也是企业得以长足发展的重要源泉。
4、玛布里瓷砖,已经成为木纹砖、仿古砖、水泥砖、艺术砖(艺术花砖+小六角砖)4大系列配套完善之新锐陶瓷品牌,荣获“中国木纹砖仿古砖十大品牌”、“仿古砖行业中国陶瓷十大品牌”称号!
时尚质感的素雅,深入骨髓的优雅,经典至上的浪漫,灰调,已然成为时尚的宠儿。将时尚、优雅的色彩组合带入生活,让冷静内敛的高级灰触摸柔美而活泼的浪漫,是罗浮宫对空间的洞察。
灰色,沉静的色调将现代都市的时尚与轻奢演绎得淋漓尽致。它可以在卧室中,为私密的个人空间平添魅力。它可以在客厅里,于无形中酝酿出高雅的格调。亮色的提点,让空间的明媚感油然而生。
灰与蓝
灰调+蓝色从来不会令人失望,这样的搭配是延续经典、撬动时尚的绝妙配搭。如眼前的模特,浅色的优雅,深色的端稳,从裙装的妩媚到裤装的干练,每一个瞬间都动人心扉
大胆地将灰+蓝融入创意设计,让低调与冷静结合,优雅与尊贵携手,这一刻,我们沉浸在罗浮宫美的诱惑里。
2018广州设计周 Louvre—C201
令人怦然心动的效果从来都是大胆的尝试,充满个性与创意的设计从来都是罗浮宫的自信。
2018广州设计周,罗浮宫以质感和科技为主调,通过大面积跳跃色与素色的结合,为大家制造了一场轻奢风格的质感科幻体验。
充满高贵质感的蓝配搭灰调的场景,迎合着光线的明暗变化,让整个场馆的时尚和轻盈倍增。
11月27日—29日,广州设计周,期待与你相遇。
灰与诺曼底
纯净和自然在岁月的沉淀中蔓延,诺曼底,岁月的剪影轻盈落驻产品表面,诺曼底般的清爽和硬朗油然而生。力透纸背的优雅,在一片素雅中将自然的味道轻轻书写。
高级灰打造的世界,像是初晓时分的城市,朦胧,理性。那初生的幸福,在我们睡眼惺忪中蔓延、扩展,融进生活。清丽的白色直面而来,带来快意与闲适,也令空间的氛围如涟漪般轻动,优雅与艺术舒展开来。
高级灰,是时尚与艺术的代名词。那种低调的震撼和艺术的优雅总在无声中将空间的高级感提升,总能在不经意间让时尚的气息缠绕。
罗浮宫对灰系产品的完美诠释,让空间在平静中浪漫,极致而富有艺术情调。
雍正珐琅彩的特点是,除各种色地彩瓷外,多在白瓷上作画,绘画题材有花鸟、竹石、山水等。同时配以与画中景物相应的诗句。例如故宫博物院藏珐琅彩难鸡牡丹纹碗,釉光莹润洁白,腹部绘稚鸡一对,栖于花丛中。各色牡丹盛开怒放,旁题诗句“嫩蕊色金粉,重葩结绣云”,钤“佳丽”“金成”“旭映”红方章,底部蓝料书“雍正年制”四字楷书款。再如《故宫瓷器选萃》(台湾版)所录珐琅彩时时报喜把壶,腹部画梅、翠竹、月季、山石和十二只绕花飞栖的喜鹊。墨书诗句为“灵禽送喜梅花上,一个依时报一声”,钤“先春”、“寿古”、“香清”红方章。器底蓝料书“雍正年制”四字款,日本东京国立博物馆藏珐琅彩梅树纹盘,一树红白相间的梅花,傍以翠竹,旁题“芳蕊经时雪里开”之句,并铃“佳丽”、“涛古”、“香清”肥脂红方章。备极清雅柔丽。由于皇帝的爱好,这时出现了蓝色和水墨珐琅彩。如珐琅彩墨竹图碗,一面用墨彩绘竹石,一面行书题“色连鸡村近,影落凤池深”诗句。钤“凤彩”、“彬然”、“君子”篆文章,画意清幽,书法俊逸。蓝彩山水碗,更是景物幽深、格调高雅,题诗曰“翠绕南山同一色,绿围苍海绿无边”。将诗、书、画融为一体,诗中有画,画中有诗,意味深长集永。此外,还有墨地珐琅彩,如墨地白梅小盘等。
历朝斗彩瓷器均以釉下青花配釉上五彩,雍正时用粉彩与青花相结合,粉彩淡雅柔和的特点在斗彩瓷上表现得很突出,如上海博物馆藏斗彩花卉纹双耳扁瓶,即用浅淡的青花勾出极细的轮廓线,釉上用粉彩填绘四季花卉和规矩花,计用肥脂红、朱红、粉红、绿、浅绿、黄、蓝、紫、褐等九种彩色,所绘牡丹、荷花、菊花、梅花,嫡娜多姿,淡雅明艳,若与成化斗彩相比,似优胜一筹。同时期的仿成化斗彩作品也很成功,如斗彩鸡缸杯、天字罐等。
乾隆一代六十年间,彩瓷的制作发展到历史的最高峰,此后便迸人由盛转衰的时期。乾隆青花以正蓝色为主,呈色稳定,无晕散,画面清晰,色彩明艳。青花玲咙瓷是这时的新品种,做法是先于胎上用青花绘画,并在适当的位置上透雕花纹,然后内外上釉,烧成后搂孔处透光度很强,使青花瓷愈显得玲咙剔透,优雅美观。青花釉里红色调同样稳定鲜艳,釉里红有深浅不同的层次。除白地外,尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。如浅绿地青花云波釉里红龙纹双耳扁壶,下部绘青花海水波涛,腹部绘釉里红正面龙戏宝珠和青花云纹。色彩艳丽,花纹精细。此外还有青花肥脂紫,或称青花加紫,紫彩为釉上彩。
乾隆时期的珐琅彩和粉彩瓷极为盛行,造型更加奇巧,纹饰尤为绚丽。工匠精心构思创造了由内外两层组成的转颈瓶和转心瓶等新颖器形。转心瓶外层楼空,内瓶彩绘各种花纹,当内瓶转动时,可由外瓶楼空处窥见不同的画面。转颈瓶颈部可以转动,颈部多书天干,瓶体书地支,转动时可以组成“干支”记日。双体瓶也是这一时期的流行器形,或称合欢瓶,外形似两瓶粘合为一体。上海博物馆藏珐琅彩龙凤纹合欢瓶,两瓶体各画彩凤、菱龙和卷草纹图案,由于不用大红大绿,虽然五彩续粉,却无浓艳之感(见《中国陶瓷,景德镇彩绘瓷》);另一粉彩花卉双体瓶采用了轧道工艺,色地半为深蓝,半为深红,其上用黄、白、绿、红等色绘折枝花卉,尤为新颖瑰丽。乾隆彩瓷除继承康熙以来的传统工艺外,还大胆吸收了西方油画的技法和题材,如圣经故事,西洋美女、天使、婴儿、风景等。这类作品无论瓷质纹饰均异常精美。传统题材有时也采用西洋画法。如《陶雅》所载洋彩大盘,“对径几二尺,四周黄地碎锦纹……工细殊绝,背面相同。盘心画海屋添筹之属,仙山楼阁,综纱凌虚,参用泰西界画法……”
这时期的珐琅彩和粉彩盛行轧道工艺,即在器物局部或全身色地上刻划纤细的花纹,然后再于其上加绘各色图案,或于锦地开光内给山水、花鸟、人物,并题乾隆御制诗篇,故有&xqypic锦上添花&xqypic的美称。色地轧道和锦上添花的工艺,把瓷器装饰得富丽堂皇,华美之至。但花纹却末免过于繁缚堆砌,失去了雍正时期那种清新秀丽、飘逸优雅的风格和生动感。五彩和斗彩瓷器在乾隆时仍然继续生产,虽不乏佳作,但声光已为盛极一时的粉彩所掩,工艺上也少有创新之作,不再为社会所重视。
乾隆中期以后瓷器制造业开始走下坡路,由于工艺上片面追求精细、华丽,导致了纤巧华缚有余而深厚高雅不足的后果,艺术水平低落。乾隆以后,由于社会条件的变化,整个制瓷业日趋衰落。昔日的灿烂光辉随着国势的衰微变得愈来愈暗淡,中国陶瓷业的黄金时代随着封建社会的没落而告消歇。但是它给后人留下的宝贵遗产却始终闪烁着永远不会磨灭的光芒,为人们诉说着中国古老的陶瓷艺术所走过的光辉历程,并为现代艺术陶瓷树立了可资借鉴和继承发扬的优秀典范。
大自然从不缺美的东西,以大自然为灵感源泉,将大自然每一寸耀眼的细节转化为日常用品,让在纷扰城市中生活的我们感受身处自然的平和与温暖,这便是美好生活的魅力。
百匠大集024号匠人熊涛涛
上榜理由:北山羊壶
在2013年,工业设计出身的熊涛涛和伙伴们循迹丝绸之路,踏进新疆天山世界自然遗产地?喀拉峻草原实地考察。一只无意之中闯入视线的北山羊让他被自然生灵的美震撼了。民间传说,有一种羊能够用超长的角把自己悬挂在悬崖上,那便说的是北山羊了。然而在那个高山牧场的肆意开发和牧民的滥捕滥猎情环境下,对北山羊的种群带来近乎毁灭的影响,这些强烈的反差,让熊涛涛产生了创作“北山羊壶”的想法,期望用微薄之力把美留下来,呼唤人们与自然和谐相处。
“只为传播东方设计之美,复兴中华工匠之魂!”带着这样的信念,熊涛涛与怀揣工匠梦想的十多位艺术家朋友,历经设计、原型打样、量产准备等开发流程,再经过加工、造型、制模、成型、素烧、上釉、釉烧和检验等七十二道工序。“北山羊壶”横空出世,以抽象仿生的设计手法,融合陶瓷和木雕工艺,创造了新的茶壶样式,将把手和壶嘴巧妙地融为一体。
美物放大招
在这里,每一处表面、每一个气泡、每一粒灰尘都被匠心处理,以确保烧制出的成品色泽光润明亮。安华瓷砖对工艺的精益求精,每一片瓷砖历经7200吨超重量级力量压制,1280℃烧制工艺,全瓷化更平整,超强耐磨更持久,造就磐石品质,定格自然之美。
安华现代大理石瓷砖星空,源于对自然的观察,通过色彩和纹理上的升华设计出来的,将星空涟漪洒满在釉面上,通过宝蓝色调渲染,整体看上去就像化为一袭长裙,让人觉得漂亮的直冒仙气。
以美仑美奂星空作为背景墙营造大视角空间感,同时也能激发小孩子无限的想象力。
客厅的沙发背景墙上是高级宝蓝色星空,地面是纯白卡拉拉金,湖蓝色的沙发,浅灰色的双人沙发,这样搭配起来色彩元素相对来说比较丰富,喜欢这样装扮家居,性格比较有个性的安粉们就不要犹豫喔。
“我们做瓷砖的,就是专心做瓷砖,实际上为美好生活而造!更以新审美、新技术与当下的年轻人产生新连接,不断革新研发”,对于这份初心,安华瓷砖都不曾忘。
美好的层面,以瓷载道,传播生活美学。
何谓五彩瓷,据《陶雅》上说:“康熙硬彩,雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释:“硬彩者彩色甚浓,釉付其上,微微凸起。软彩者又名粉彩,彩色稍淡,有粉匀之也。”真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的,瑰丽多彩,品种繁多,它的最大特征是:1、胎釉和青花、斗彩相似;2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等,但以红彩为主;3、其绘法先在白釉瓷面上,画人的颜面,不填颜色,用红色笔加勾;4、多用小开片,裂纹向下而紧合。
至于康熙时期的民窑五彩,《陶雅》中说:“康熙彩绘手法精妙,官窑人物以耕织为最,其余龙凤香莲之属,规矩准绳,必恭敬正,或反不如‘客货’之奇诡者,盖客货所画,多系怪兽老树,用笔敢于恣肆。”这里所说“客货”即指的是民窑产品。由于民窑产品在装饰上受的束缚较少,所以其图案题材丰富多样,运用自如,除花卉、梅鹊、仕女等,还大量采用戏曲、小说为题材的民间故事,其中尤以描绘武士所谓“刀马人”最为名贵。上图这件安徽望江县博物馆所藏的五彩瓷就具备了康熙时期民窑五彩瓷的特点,该瓷盆整体造型别致,制作精细,通体为甜白釉色,撇口沿,斜弧腹,浅圈足,内外以五彩绘有虫鱼花卉及民间故事“麒麟送子”的图案,洋溢着人间喜气,栩栩如生,跃然画上,其韵味深长令人神往。
清康熙五彩庭院仕女图盖罐尺寸:31cm成交价:RMB17.60万元
倚窗听雪,寻一曲冬日的生机,寻清冷以外的一片晴空。闭眼轻描,一幅百花争妍图带着深深的震撼穿透寒冷。强有力的生长,欢喜的歌唱,我渴望,在内心,寻一静处,安放这温暖的春光!
闪电灰
瓷砖中的CHANEL
VPAC80123
原石
整体简洁大气,如闪电般的纹理复刻于砖面,带来强烈的视觉冲击力,与生俱来的自然气息,硬朗简单,自然立体。
行云玉
流动的天然质感
VPAC80125
原石
细腻柔和的砖面,蜿蜒的石材线条横贯而出,如行云流水般自然洒脱,彰显大气格调。
达曼灰
一款神秘的石材
VPG80229
全抛釉
达曼灰,顶级名贵天然石材,通过最新的3D喷墨渗透技术,还原名石表面色泽,纹理层次丰富、线条肌理自然逼真,高贵纯洁。
杏云灰
瓷砖圈里的清流
VPG80230
全抛釉
纹理缱绻灵动,如同傍晚间的风起云涌。在淡雅的深浅纹理过渡中,不经意地流露出浑然天成的自然气息。
杏云米黄
格调生活的精品
VPG80231
全抛釉
柔雅气质在米黄的色彩基调中,演绎自然的生生不息。随性而散发的纹理,如云淡风轻般自在的意境,营造出生活随心的氛围。
南斯拉夫白
白色经典的传说
VPG80232
全抛釉
纹理错落有规律,动感十足,同时又具备大理石的沉稳与质感,张扬不失沉稳,大气奔放,极具画面感,使空间呈现简约、优雅、内敛地格调。
卡特灰
石材中的自然之光
VPGM80014
珍石
萃取自然纹理的精华,糅合现代艺术的品味,与简约中多一份行云流水的潇洒,在时尚中平添几许细腻迷人的雅致。
珍妮斯灰
瓷砖里的素色年华
VPGM80015
珍石
高冷瑰丽的灰色渐变,经过岁月的洗礼和风雨的磨蚀,散发出青石板的年代气息,错落有序的纹路丝丝盘绕,迷离而清爽,奢华大气。
冬观雪,春看花,夏听蝉,秋赏叶,每一段时光都有一段故事。于温暖舒适的家中,轻倚光阴的窗台,捧一杯含香的岁月,一曲清歌,云水禅心,洗尽铅华。寻一处静谧的时光,让灵魂在墨香里晕染,光阴水岸,素色年华,细品岁月,浅抒人生。
瓷砖选购五大误区
虽然,陶瓷墙地砖是建筑工程和家居装修中非常重要的,也是最常见的装饰材料,但由于许多消费者对瓷砖的认识较少,所以选购中就会存在着一些误区,需要我们加以解释和引导。
误区之一:抛光砖不防滑
因为抛光砖的表面平整度和光泽度都比较高,很多人会认为它的防滑性能很差,这是对抛光砖认识的一个误区。其实,抛光砖的防滑性能是比较好的,越有水,会越感觉越涩脚,由于鞋面和砖面都比较平整,砖上的水分能使两者紧密的接触,起到很好的止滑效果,如两块玻璃中间加水之后,很难把他们分开,所以抛光砖也能用于厨卫空间。
误区之二:瓷砖越厚越好
关于瓷砖的厚度问题,目前国家尚未出台统一的强制性标准,一般由企业自定,所以厚与薄并不能作为判别瓷砖质量好坏的唯一标准。
虽然,国标中没有对瓷砖的厚度进行严格规定,但在吸水率、破坏强度、断裂模数等方面则有规定,瓷砖的品质的好坏,最终决定的是瓷砖的内质,密度越高,其品质越好,因此可以从瓷砖的重量判别出瓷砖的质量,同样规格的瓷砖,越重越好,从节能环保的角度看,薄砖将是今后陶瓷行业的发展方向。
误区之三:地砖的规格越大越好
现在市面上瓷砖的规格很多,小至150*150mm,大至1200*1200m。大砖铺起来显得大气,但并不是越大越好,选购什么规格要综合考虑各方面的因素,如:实际空间的大小,空间的建筑模数、施工难度、价格和装饰效果。一般而言,家居的客厅的面积较大,选购地砖800/1000/600(mm)为宜,而厨房主、阳台、卫浴间等湿区因面积较小,且要考虑地面去水问题,太大不好施工,所以通常选择600mm以下规格的地砖。瓷砖是规格越大就越厚,价格就越高。
误区之四:无缝砖就是贴起来没有缝
“无缝砖”在业内通常是指经过精细磨边的釉面砖、仿古砖和全抛釉砖(砖表面的四条边缘没有倒角,呈直角),由于瓷砖之间缝隙密小,所以就叫无缝砖。不少消费者都喜欢缝铺贴,确实缝隙越小,整体装饰效果会越好一些,但在实际的铺贴施工中,是很难做到的,主要是因为:一、由于瓷砖都存在着长度、直角度、边直度等方面偏差,完全没有误差的瓷砖是不存在的;二、在施工的过程工也会存在一定的误差;三、任何物体都存在热胀冷缩,瓷砖也不例外。缝隙过小,会降低瓷砖对环境的应变能力,由于温度的变化,会使瓷砖互相挤压,导致留缝的大小一般来说应该在1-1.5mm左右。特殊效果也可以将缝隙适当加宽。
误之五:亚光釉砖难清洁
实际上亚光釉和亮光釉瓷砖的表面釉层,都是经过高温烧成后,成为玻璃体的坚硬物质,能使瓷砖表面致密化,吸水率为零,具有不透气、不吸污、不渗污、易清洁的特点。